Bonsai (盆栽, pengucapan "penanaman baki") adalah bentuk seni Jepang menggunakan pohon yang ditanam dalam wadah. Praktik serupa ada di budaya lain, termasuk tradisi penjing Tiongkok dari mana seni itu berasal, dan lanskap hidup miniatur Vietnam hòn non bộ . Istilah "bonsai" sendiri merupakan pelafalan bahasa Jepang dari istilah bahasa Tionghoa awal penzai . Kata bonsai sering digunakan dalam bahasa Inggris sebagai istilah payung untuk semua pohon miniatur dalam wadah atau pot.

Sejarah

Versi Awal 
Seni bonsai Jepang berasal dari praktik penjing Cina. Sejak abad ke-6 dan seterusnya, personel kedutaan kekaisaran dan pelajar Buddhis dari Jepang mengunjungi dan kembali dari Tiongkok daratan, membawa kembali oleh-oleh, termasuk wadah penanaman. Setidaknya 17 misi diplomatik dikirim dari Jepang ke istana Tang antara tahun 603 dan 839.

Shōsōin bersejarah Jepang , yang menampung artefak abad ke-7, ke-8, dan ke-9, termasuk materi dari periode Tenpyō Jepang , berisi pajangan pohon miniatur rumit yang berasal dari masa ini. Artefak ini terdiri dari baki kayu dangkal berisi pasir yang berfungsi sebagai alas, model gunung kayu berukir, dan pahatan pohon kecil dari logam perak, yang dimaksudkan untuk ditempatkan di pasir untuk menghasilkan penggambaran atas meja dari lanskap pepohonan. Meskipun pajangan ini lebih mirip dengan pajangan bonkei Jepang daripada bonsai hidup, pajangan ini mencerminkan minat periode tersebut pada lanskap mini.

Dari sekitar tahun 970 muncullah karya fiksi panjang pertama dalam bahasa Jepang , Utsubo Monogatari ( Kisah Pohon Berongga ), yang mencakup bagian ini: "Pohon yang dibiarkan tumbuh dalam keadaan alaminya adalah hal yang kasar. Itu hanya ketika disimpan dekat dengan manusia yang membentuknya dengan perhatian penuh kasih, maka bentuk dan gayanya memperoleh kemampuan untuk bergerak." Oleh karena itu, gagasan telah ditetapkan saat ini bahwa keindahan alam menjadi keindahan sejati hanya jika dimodifikasi sesuai dengan cita-cita manusia.

Pada periode abad pertengahan, bonsai yang dapat dikenali mulai muncul dalam lukisan gulungan tangan seperti Ippen shonin eden (1299). Saigyo Monogatari Emaki adalah gulungan paling awal yang diketahui menggambarkan pohon kerdil dalam pot di Jepang. Itu berasal dari tahun 1195, pada periode Kamakura . Baki kayu dan pot berbentuk piring dengan pemandangan kerdil di atas rak/bangku kayu yang tampak modern ditampilkan dalam gulungan Kasuga-gongen-genki tahun 1309 . Hal-hal baru ini memamerkan kekayaan pemiliknya dan mungkin merupakan barang eksotik yang diimpor dari China.

Biksu Buddha Chan China juga datang untuk mengajar di biara-biara Jepang , dan salah satu kegiatan biksu adalah memperkenalkan para pemimpin politik pada masa itu ke berbagai seni lanskap mini sebagai pencapaian ideal bagi orang-orang yang memiliki selera dan pengetahuan.

The c. 1300 rhymed prose essay, Bonseki no Fu (Tribute to Bonseki), yang ditulis oleh pendeta dan master puisi Tiongkok terkenal , Kokan Shiren (1278–1346), menguraikan prinsip estetika untuk apa yang disebut bonsai, bonseki , dan arsitektur taman itu sendiri. Pada awalnya, orang Jepang menggunakan pohon mini yang ditanam dalam wadah untuk menghiasi rumah dan taman mereka.

Kritik terhadap minat pada spesimen tanaman pot yang dipelintir secara aneh muncul dalam satu bab dari kompilasi 243 bab Tsurezuregusa (c.1331). Karya ini akan menjadi ajaran suci yang diturunkan dari guru ke siswa, melalui rangkaian penyair terbatas (beberapa terkenal), hingga akhirnya diterbitkan secara luas pada awal abad ke-17. Sebelumnya, kritik tersebut hanya memiliki pengaruh kecil pada budaya pohon kerdil dalam pot.

Pada tahun 1351, pohon kerdil yang ditampilkan pada tiang pendek digambarkan dalam gulungan Boki Ekotoba. Beberapa gulungan dan lukisan lainnya juga menyertakan penggambaran jenis pohon ini. Penataan lanskap pot yang dibuat selama sekitar seratus tahun ke depan menyertakan patung-patung menurut gaya Cina untuk menambah skala dan tema. Miniatur-miniatur ini pada akhirnya akan dianggap sebagai hiasan, jelas untuk dikecualikan oleh seniman Jepang yang menyederhanakan kreasi mereka dalam semangat Buddhisme Zen.

Hachi-no-ki 
Sekitar abad ke-14, istilah untuk pohon kerdil dalam pot adalah "pohon mangkuk" (鉢の木 hachi no ki ). Ini menunjukkan penggunaan pot yang cukup dalam, berlawanan dengan pot dangkal yang dilambangkan dengan istilah bonsai. Hachi no Ki ( Pohon Pot ) juga merupakan judul drama Noh karya Zeami Motokiyo (1363–1444), berdasarkan cerita dari The 1383. Ini menceritakan tentang seorang samurai miskin yang mengorbankan tiga pohon pot kerdil terakhirnya sebagai kayu bakar untuk memberikan kehangatan bagi seorang biksu pengelana di malam musim dingin. Biksu itu adalah seorang pejabat yang menyamar yang kemudian memberi penghargaan kepada samurai dengan memberinya tiga tanah yang namanya termasuk nama dari tiga jenis pohon yang dibakar samurai: ume ( plum ), matsu ( pinus ), dan sakura ( ceri ). Di abad-abad berikutnya, cetakan balok kayuoleh beberapa seniman akan menggambarkan drama populer ini. Bahkan ada desain kain dengan nama yang sama.

Cerita yang mengacu pada bonsai mulai muncul lebih sering pada abad ke-17. Shōgun Tokugawa Iemitsu (memerintah 1623–1651) adalah seorang penggemar hachi no ki . Sebuah kisah menceritakan tentang Okubo Hikozemon (1560–1639), anggota dewan shogun, yang membuang salah satu pohon favorit Iemitsu ke taman—di hadapan sang shogun—untuk mencegahnya menghabiskan begitu banyak waktu dan perhatian pada pohon-pohon ini. . Terlepas dari upaya pelayannya, Iemitsu tidak pernah menyerah pada bentuk seni kesayangannya. Kisah lain dari masa itu menceritakan tentang seorang tukang kebun samurai yang bunuh diri ketika tuannya menghina seorang hachi no ki yang sangat dibanggakan oleh pengrajinnya.

Bonsai yang berasal dari abad ke-17 bertahan hingga saat ini. Salah satu pohon bonsai hidup tertua yang diketahui, dianggap sebagai salah satu Pusaka Nasional Jepang , ada dalam koleksi Istana Kekaisaran Tokyo. Pinus lima jarum ( Pinus pentaphylla var. negishi ) yang dikenal sebagai Sandai-Shogun-No Matsu didokumentasikan telah dirawat oleh Tokugawa Iemitsu. Pohon ini diperkirakan berusia setidaknya 500 tahun dan pertama kali dilatih sebagai bonsai paling lambat pada tahun 1610. Laporan paling awal yang diketahui oleh orang Barat tentang pohon pot kerdil Jepang adalah dibuat pada tahun 1692 oleh George Meister. Kontainer bonsai Cina yang diekspor ke Jepang selama abad ke-17 dan ke-18 akan disebut sebagai kowatari (古渡"persimpangan lama"). Ini dibuat antara 1465 dan sekitar 1800. Banyak yang datang dari Yixing di provinsi Jiangsu tanpa glasir dan biasanya berwarna coklat keunguan dan beberapa lainnya dari sekitar Kanton, khususnya, selama Dinasti Ming.  Miniatur pohon pot disebut hachi-ue dalam buku hortikultura tahun 1681. Buku ini juga menyatakan bahwa setiap orang pada saat itu menanam azalea, bahkan jika orang yang paling miskin harus menggunakan cangkang abalon sebagai wadahnya.Penggunaan pencetakan balok kayu oleh Torii Kiyoharu di Jepang menggambarkan pohon pot kerdil dari pembibitan ahli hortikultura Ito Ihei. 

Menjelang akhir abad ke-18, budidaya bonsai cukup marak dan mulai diminati masyarakat. Di era Tenmei (1781–88), pameran pinus pot kerdil tradisional mulai diadakan setiap tahun di Kyoto . Penikmat dari lima provinsi dan daerah tetangga akan membawa masing-masing satu atau dua tanaman ke pertunjukan untuk diserahkan kepada pengunjung untuk diberi peringkat.

Periode klasik 

Di Itami, Hyōgo (dekat Osaka ), sekelompok cendekiawan seni Tiongkok berkumpul pada awal abad ke-19 untuk membahas gaya terkini dalam seni miniatur pohon. Versi mereka, yang sebelumnya disebut "hachiue" atau istilah lain, diganti namanya menjadi "bonsai" (pengucapan Jepang dari istilah Cina penzai ). Istilah ini memiliki konotasi wadah yang lebih dangkal di mana orang Jepang sekarang dapat menata pohon kecil dengan lebih sukses. Istilah "bonsai", bagaimanapun, tidak akan sering digunakan untuk menggambarkan pohon pot kerdil mereka selama hampir satu abad. Banyak istilah dan komposisi lain yang diadopsi oleh grup ini berasal dari Kai-shi-en Gaden , versi Jepang dari Jieziyuan Huazhuan(Manual Kebun Biji Mustard).

Pada tahun 1829, sebuah buku penting yang pertama kali mendirikan seni bonsai klasik, Sōmoku Kin'yō-shū (草木錦葉集, Kumpulan Pohon dan Tumbuhan Berwarna-warni / Koleksi daun pohon ), diterbitkan. Ini mencakup kriteria dasar untuk bentuk ideal bonsai pinus klasik, secara detail dan dengan ilustrasi. Pada tahun yang sama, pohon kecil tako-tsuki (bergaya gurita) dengan cabang-cabang panjang dan bergelombang mulai ditawarkan oleh seorang penanam di Taman Asakusa , pinggiran timur laut Edo. Dalam 20 tahun, lingkungan itu menjadi ramai dengan pembibitan yang menjual bonsai. Kinsei-Jufu tiga jilid ,mungkin buku bonsai, alat, dan pot pertama, berasal dari tahun 1833. 

Sejumlah seniman abad ke-19 menggambarkan pohon kerdil dalam pot dalam cetakan balok kayu, termasuk Yoshishige (yang menggambarkan masing-masing dari lima puluh tiga stasiun klasik Tōkaidō sebagai lanskap mini) dan Kunisada (yang sebagian besar menyertakan hachi-no-ki di sekitar empat lusin cetakan). Foto paling awal yang diketahui dari Jepang yang menggambarkan pohon pot kerdil berasal dari 1861 oleh Pierre Rossier .

Pada 13 Oktober 1868, Kaisar Meiji pindah ke ibukota barunya di Tokyo . Bonsai dipajang baik di dalam maupun di luar Istana Meiji, di mana sejak saat itu mereka tetap penting dalam urusan Istana. Bonsai yang ditempatkan dalam pengaturan megah Istana Kekaisaran haruslah "Bonsai Raksasa", yang cukup besar untuk mengisi ruang besar tersebut. Kaisar Meiji mendorong minat pada bonsai. Pejabat pemerintah yang tidak menghargai bonsai tidak disukai. Segera, semua anggota kementerian memiliki bonsai apakah mereka menyukai tradisi atau tidak. Pengecualian untuk Pangeran Itoh: Setiap bonsai yang diberikan kaisar kepadanya kemudian diteruskan ke Kijoji Itoh. Kijoji Itoh adalah seorang negarawan yang sangat berpengaruh di belakang layar, dan seorang kolektor bonsai terkenal yang melakukan penelitian dan percobaan pada bonsai ini.

Estetika dan teknik pembentukan bonsai menjadi lebih canggih. Pada akhir tahun 1860-an, serat rami yang disisir tebal dan dibasahi digunakan untuk membentuk secara kasar batang dan cabang pohon mini dengan menarik dan mengikatnya. Prosesnya membosankan dan menyusahkan, dan produk akhirnya tidak sedap dipandang. Ujung cabang hanya akan dibuka rata. Pohon bergaya tako (gurita) bercabang panjang bercabang diproduksi secara massal dan dirancang di [berganti nama menjadi ibu kota] Tokyo untuk meningkatkan perdagangan luar negeri , sementara pohon bergaya bunjin yang lebih halus dan halus dirancang di Kyoto dan Osaka untuk digunakan di Jepang. Tokyo lebih suka batang besartidak proporsional dan tidak menyetujui batang ramping Kyoto yang dirancang dengan halus (Persaingan budaya ini akan berlanjut selama satu abad).

Pot yang diekspor dari Tiongkok antara tahun 1816 dan 1911 (terutama akhir abad ke-19) disebut nakawatari atau chūwatari (keduanya berarti "persimpangan tengah"), periuk persegi panjang atau oval dangkal dengan kaki berukir dan lubang drainase. Pot tanpa glasir jenis ini digunakan di kuil leluhur dan dihargai oleh orang Tionghoa. Setelah pertengahan abad, pedagang barang antik Jepang tertentu mengimpornya dan persetujuan populer instan untuk jenis wadah bonsai ini menciptakan permintaan yang sangat besar. Akibatnya, pesanan datang dari Jepang ke pusat tembikar Yixing khusus untuk membuat pot bonsai.

Hingga akhir abad ke-19, partisipasi Jepang dalam berbagai pameran internasional memperkenalkan banyak orang di AS dan Eropa pada pohon pot kerdil. Spesimen dari pajangan jatuh ke tangan Barat setelah penutupan pameran. Imigran Jepang ke Pantai Barat AS dan Wilayah Hawaii membawa tanaman dan pengalaman budidaya bersama mereka. Pembibitan ekspor, yang paling terkenal adalah Asosiasi Tukang Kebun Yokohama, menyediakan pohon pot kerdil yang semakin berkualitas baik untuk orang Amerika dan Eropa bahkan jika pembeli tidak memiliki cukup informasi atau pengalaman untuk benar-benar menjaga agar pohon tetap hidup dalam jangka panjang.

Sebuah Concours Bonsai Artistik diadakan di Tokyo pada tahun 1892, diikuti dengan penerbitan buku bergambar peringatan tiga jilid. Ini menunjukkan kecenderungan baru untuk melihat bonsai sebagai bentuk seni yang mandiri. ​​Pada tahun 1903, asosiasi Tokyo Jurakukai mengadakan pameran bonsai dan ikebana di dua restoran bergaya Jepang. Tiga tahun kemudian, Bonsai Gaho (1906 sampai 1913), menjadi majalah bulanan pertama tentang topik ini. Diikuti oleh Toyo Engei dan Hana pada tahun 1907, dan Bonsai pada tahun 1921. Pada tahun 1907, "di pinggiran Tokio [kurcaci] seniman pohon telah membentuk koloni kecil yang terdiri dari dua puluh hingga tiga puluh rumah, dan dari pusat ini, karya mereka menyebar ke seluruh penjuru dunia." "Rahasianya diturunkan dari ayah ke anak dalam beberapa keluarga, dan dijaga dengan hati-hati." Count Ōkuma (1838–1922) memelihara koleksi pohon pinus kerdil dan pohon plum kerdil yang terkenal. 

Pada tahun 1910, membentuk dengan kawat dijelaskan di Sanyu-en Bonsai-Dan (Sejarah Bonsai di pembibitan Sanyu). Kawat baja seng-galvanis awalnya digunakan. Kawat tembaga yang mahal hanya digunakan untuk pohon yang memiliki potensi nyata.  Antara tahun 1911 dan sekitar tahun 1940, peti kemas yang diproduksi secara massal diekspor dari Yixing, Cina, dan dibuat sesuai spesifikasi dealer Jepang. Ini disebut Shinto ( persimpangan atau kedatangan baru ) atau Shin-watare. Ini dibuat untuk meningkatkan jumlah peminat. Beberapa kontainer, termasuk yang bergaya primitif, juga dibuat di Formosa. Pada tahun 1914, "di pojok timur laut Taman Shiba terdapat bazaar permanen (yang pertama dari jenisnya yang didirikan di Tokyo) di mana sejumlah gimcracks buatan asli dapat dibeli dengan harga tetap. 

Pameran tanaman pot dan pohon kerdil diadakan di sini mulai dari dari waktu ke waktu menarik pecinta hal-hal seperti itu." Pada tahun yang sama, pertunjukan bonsai tahunan nasional pertama diadakan (acara yang berulang setiap tahun hingga 1933) di Taman Hibiya Tokyo. Selama periode ini, tokonoma di kamar formal dan ruang teh menjadi tempat utama untuk menampilkan bonsai. Pohon-pohon berbentuk sekarang berbagi ruang dengan barang-barang lain seperti gulungan, pembakar dupa, patung Buddha, dan peralatan upacara minum teh.  Edisi pertama majalah Bonsai diterbitkan pada tahun 1921 oleh Norio Kobayashi (1889–1972). Majalah berpengaruh ini akan berjalan selama 518 masalah berturut-turut. 

Kawat tembaga banyak digunakan saat ini. Perubahan besar pada bentuk pohon sekarang dapat dilakukan dengan pemasangan kabel. Pohon dapat disambungkan dengan tepat dan estetis, lalu segera dijual. Lebih banyak pohon yang dikumpulkan dan pembibitan sekarang dapat dilatih untuk bonsai. Jumlah penghobi bertambah karena meningkatnya kemampuan menata dengan kawat, namun ada juga peningkatan pohon yang rusak atau bekas luka. [35] [60] Gempa bumi Besar Kantō tahun 1923 dan kebakaran yang diakibatkannya menghancurkan Tokyo, dan memusnahkan area pusat kota tempat banyak spesimen bonsai ditanam. Maka, dua tahun kemudian, sekelompok tiga puluh keluarga penanam profesional di pusat kota Tokyo mendirikan Desa Bonsai Ōmiya, di timur laut ibu kota. 

Pameran tahunan besar pertama pohon diadakan di Aula Koran Asahi di Tokyo pada tahun 1927. Pameran Kokufu-ten pertama yang sangat bergengsi diadakan di Taman Ueno Tokyo, dimulai pada tahun 1934. Pada tahun berikutnya, tokonomaprinsip-prinsip tampilan memungkinkan bonsai ditampilkan untuk keindahan individu pohon, bukan hanya untuk makna spiritual atau simbolisnya. Perkakas Masakuni I (1880–1950) membantu merancang dan memproduksi perkakas baja pertama yang khusus dibuat untuk persyaratan pengembangan gaya bonsai.

Pada tahun 1940, ada sekitar 300 penjual bonsai di Tokyo, sekitar 150 spesies pohon dibudidayakan, dan ribuan spesimen setiap tahun dikirim ke Eropa dan Amerika. Buku besar pertama tentang subjek dalam bahasa Inggris diterbitkan di ibu kota Jepang: Pohon Kerdil (Bonsai) oleh Shinobu Nozaki (1895–1968). Pembibitan dan klub bonsai pertama di Amerika dimulai oleh imigran Jepang generasi pertama dan kedua. Penjaga koleksi bonsai Kekaisaran, Kyūzō Murata (1902–1991), adalah satu dari sedikit orang yang diizinkan merawat bonsai selama Perang Pasifik. 

Dia mengumpulkan dan memelihara banyak pohon dari petani Omiya lainnya dan akan menyiraminya di bawah perlindungan malam. Sepanjang tahun 1945, banyak pohon tua menjadi korban terkecil dari pemboman napalm musim semi dan musim panas di Tokyo (terutama 9/10 Maret) dan enam puluh enam kota lainnya. Tukang kebun melindungi pohon pengumpul Kekaisaran dari api dengan menuangkan air ke atasnya setelah Istana terbakar ketika daerah tetangga dibom pada 25/26 Mei.

Menyusul penyerahan Jepang, dimulailah evaluasi ulang pasca perang dan menghidupkan kembali koleksi pohon yang rusak termasuk Imperial yang akan berlanjut selama lebih dari satu dekade saat Jepang dibangun kembali. Banyak petani Omiya tidak melanjutkan pekerjaan mereka. Selama Pendudukan Sekutu di Jepang (hingga 1952), perwira AS dan istri mereka dapat mengambil kursus bonsai, bonkei, ikebana, dan seni dan kerajinan tradisional lainnya seperti yang diatur oleh markas besar Jenderal Mac Arthur . Banyak varietas pohon yang lebih tua dan terbatas tidak lagi tersedia, dan bonsai dianggap mode berubah sebagian karena kekurangan ini. Kawat tembaga sekarang sebagian besar menggantikan kawat besi biasa untuk membentuk pohon yang lebih baik, tetapi yang terakhir masih akan digunakan untuk bonsai komersial yang diproduksi secara massal.

Bonsai modern 
Setelah Perang Dunia II, sejumlah tren membuat tradisi bonsai Jepang semakin mudah diakses oleh khalayak Barat dan dunia. Salah satu tren utama adalah peningkatan jumlah, ruang lingkup, dan keunggulan pameran bonsai. Misalnya, pajangan bonsai Kokufu-ten muncul kembali pada tahun 1947 setelah empat tahun dibatalkan dan menjadi urusan tahunan. Tampilan ini berlanjut hingga hari ini, dan hanya untuk undangan selama delapan hari di bulan Februari.Pada bulan Oktober 1964, sebuah pameran besar diadakan di Taman Hibya oleh Asosiasi Bonsai Kokufu swasta, direorganisasi menjadi Asosiasi Bonsai Nippon, untuk memperingati Olimpiade Tokyo . Album peringatan bertajuk Permata Bonsai dan Suisekiditerbitkan dalam bahasa Jepang dan Inggris. Negara-negara lain juga mulai menghadirkan pameran bonsai, dengan acara berulang sekarang berlangsung di Taiwan dan sejumlah negara Asia lainnya, Australia, Amerika Serikat, beberapa negara Eropa, dan lain-lain.

Saat ini, Jepang terus menjadi tuan rumah pameran reguler dengan jumlah spesimen bonsai terbesar di dunia dan kualitas spesimen tertinggi yang diakui. Tren utama lainnya adalah peningkatan buku tentang bonsai dan seni terkait, yang sekarang diterbitkan untuk pertama kalinya dalam bahasa Inggris dan bahasa lain untuk audiens di luar Jepang. Pada tahun 1952, Yuji Yoshimura , putra seorang pemimpin komunitas bonsai Jepang, bekerja sama dengan diplomat Jerman dan penulis Alfred Koehn untuk memberikan demonstrasi bonsai. Kursus bonsai formal pertama dibuka untuk umum dan orang luar di Tokyo. Koehn sangat antusias sebelum perang, dan bukunya tahun 1937, Japanese Tray Landscapes, telah diterbitkan dalam bahasa Inggris di Peking . Buku Yoshimura tahun 1957 Seni Bonsai, yang ditulis dalam bahasa Inggris bersama muridnya Giovanna M. Halford, membahas aspek budidaya dan estetika pertumbuhan bonsai dan selanjutnya disebut "kitab bonsai Jepang klasik untuk orang Barat" dengan lebih dari tiga puluh cetakan.

Seni terkait saikei diperkenalkan kepada penonton berbahasa Inggris pada tahun 1963 di Bonsai-Saikei karya Kawamoto dan Kurihara . Buku ini menjelaskan lanskap baki yang dibuat dengan bahan tanaman yang lebih muda daripada yang biasa digunakan dalam bonsai, memberikan alternatif penggunaan tanaman besar dan tua, beberapa di antaranya lolos dari kerusakan akibat perang. Karya-karya lain dalam bahasa Jepang dan Inggris telah diterbitkan pada saat ini dan sesudahnya, sejumlah besar buku dicetak. Terjemahan dan volume asli dalam lebih dari dua lusin bahasa diterbitkan selama beberapa dekade berikutnya.

Setelah bahasa Jepang tidak lagi menjadi satu-satunya bahasa bonsai, jumlah klub di luar Asia meningkat dan interaksi antara anggota dari semua tingkat pengalaman meningkat. Kecenderungan ketiga adalah meningkatnya ketersediaan pelatihan ahli bonsai, awalnya hanya di Jepang dan kemudian lebih luas lagi. Pada tahun 1967, kelompok pertama orang Barat belajar di pembibitan Ōmiya. Kembali ke AS, orang-orang ini mendirikan American Bonsai Society. Kelompok dan individu lain dari luar Asia kemudian mengunjungi dan belajar di berbagai pembibitan Jepang, bahkan kadang-kadang magang di bawah master. Para pengunjung ini membawa kembali teknik dan gaya terbaru ke klub lokal mereka, yang kemudian disebarluaskan lebih lanjut. Guru Jepang juga bepergian secara luas, membawa keahlian bonsai langsung ke enam benua.

Pada awal tahun 1970-an, tren ini mulai menyatu. Pameran besar bonsai dan suiseki diadakan sebagai bagian dari Expo '70 , dan diskusi formal dibuat dari asosiasi peminat internasional. Tiga majalah bulanan dimulai tahun ini: Bonsai Sekai, Satsuki Kenkyu, dan Shizen to Bonsai. Pada tahun 1975, Gafu-ten (Pameran Bergaya Elegan) pertama dari bonsai shohin (tinggi 13–25 cm (5–10 inci)) diadakan. Begitu pula dengan Sakufu-ten (Pameran Bonsai Kreatif) pertama, satu-satunya acara di mana para penanam bonsai profesional memamerkan pohon tradisional atas nama mereka sendiri, bukan atas nama pemiliknya. Itu diselenggarakan oleh Hideo Kato (1918–2001) di Daimaru Department Store di Tokyo.

Konvensi Bonsai Dunia pertama diadakan di Osaka selama Pameran Bonsai Dunia dan Suiseki pada tahun 1980. Sembilan tahun kemudian, serangkaian Konvensi Bonsai Dunia diluncurkan oleh Federasi Persahabatan Bonsai Dunia (WBFF) yang baru dibentuk di Omiya. Konvensi-konvensi ini menarik beberapa ratus peserta dari puluhan negara dan sejak itu diadakan setiap empat tahun di berbagai lokasi di seluruh dunia: 1993, Orlando, Florida ; 1997, Seoul, Korea ; 2001, Munich, Jerman ; 2005, Washington, DC ; 2009, San Juan, Puerto Riko ; 2013, Jitan, Jiangsu, Tiongkok ; 2017, Saitama, Saitama , Jepang; dan konvensi virtual 2022 diPerth, Australia , yang menggantikan jadwal semula setahun sebelumnya tetapi ditunda karena pandemi COVID-19.

Referensi