Ahşap / yaldızlı çerçeve içinde bir minyatür tablo aldım. Portre imzalı Lila Sampson. Çerçevenin içinde üniformalı bir adamın başka bir minyatür tablosu vardı. Her iki resim hakkında daha fazla şey öğrenmeye çalışıyorum. Askerin alayını veya her iki tablo hakkında herhangi bir bilgiyi tanımlamaya yardımcı olabilecek biri olup olmadığını bilmek istiyorum. Lila Sampson, Derbyshire'da doğdu SAMPSON Lila fl. 1904-1922 Derbyshire, Tibshelf'te yaşayan ve Nottingham Castle Müzesi'nde birçok eser sergileyen ve RA'da sergilenen bir Portre ressamıydı. [minyatür 01
İşte çerçevede görünen minyatür, çerçeveyi açtığımda askerin resmi bulundu.
Alay yaka rozeti ile tanımlanır. Bu asker Devonshire Alayı'nın bir üyesiydi.
Devonshire Alayı, çeşitli başlıklar altında hizmet veren ve 1685'ten 1958'e kadar İkinci Boer Savaşı, Birinci Dünya Savaşı ve İkinci Dünya Savaşı gibi birçok savaşta ve çatışmada görev yapan İngiliz Ordusu'nun bir hat piyade alayıydı.
İngiliz ordusu rütbe nişanları hakkındaki derin bilgimden dolayı askerin ____ rütbesine sahip olduğunu da söyleyebilirim.
Bu bir yalan olurdu.
Ancak İngiliz ordusu rütbe nişanları hakkındaki Wikipedia makalesine bakarak hile yaparak, 1800-1902 döneminde muhtemelen bir teğmen veya 1902'den sonra teğmen olduğunu çıkarıyorum. Omuzlarındaki altın iplik "şeylerin" her birinin iki metalik görünen nesnesi var. Boynuna en yakın olanlar, tüm rütbe nişanlarının bir parçası oldukları için önemli değil. Boynundan en uzakta olanlar muhtemelen "Banyo yıldızları"dır.
1880'den 1902'ye kadar olan dönemde bir teğmen rütbe nişanı bir Bath yıldızıydı ve 1902'den sonra ikinci bir teğmen rütbe nişanı bir Bath yıldızıydı.
https://en.wikipedia.org/wiki/British_Army_officer_rank_insignia1
Lila Sampson'ın 1904'ten 1922'ye kadar bir portre ressamı olarak geliştiği söylendiğinden, bu muhtemelen 1904-1922'den bir teğmendir.
İnanıyorum ki, bu dönemde bölük başına yaklaşık bir ya da iki teğmen, tabur başına sekiz bölük ve genellikle alay başına iki tabur ve dolayısıyla alay başına yaklaşık 16 ya da 32 teğmen olacaktır. Terfi edilmeden önce birkaç yıl hizmet edebilirler, bu nedenle Lila Sampson'ın 18 yıllık kariyerinde Devonshire alayında 144 veya 288 teğmen olabilirdi.
Birinci Dünya Savaşı sırasında Devonshire Alayı 29 tabura kadar genişledi. Savaş sırasındaki yüzlerce yeni teğmenden kaçının portredeki gibi kırmızı tam elbise üniforması giydiğini bilmiyorum.
Holbein, VIII. Henry'nin kraliçesini tanımlamak için portrede nasıl zekice bir ipucu bıraktı?
Henry'nin saray ressamı ve tüm zamanların en büyük portre ressamlarından biri olan Hans Holbein tarafından 1540 civarında yaratılan minyatür, Kraliyet Koleksiyonu'nda değerli bir hazinedir. Ancak bakıcısı bilinmiyor, eser uzun süredir sadece "Bir Hanımefendinin Portresi, belki de Catherine Howard", VIII. Henry'nin beşinci kraliçesi olarak kataloglanıyor.
Şimdi, yeni araştırmaların bir sonucu olarak, ona yeni bir kimlik verildi: Henry VIII'in dördüncü karısı Anne of Cleves'in kimliği. Sanat tarihçisi Franny Moyle, bunun, kralın 1540'ta siyasi bir ittifak oluşturmak için evlendiği soylu kadının yüzü olduğunu gösteren kanıtlar topladı.
Moyle, Holbein'in minyatürü (parşömen üzerine suluboya) belirli bir oyun kartına - elmasların dördüne - monte ederken göz alıcı bir ipucu bıraktığına inanıyor ve bu da dördüncü kraliçeyi işaret edebilir.
o söyledi Gözlemci Holbein, çalışmalarını semboller ve kibirlerle katmanlandırdı ve “birini gülümsetecek” bir kart seçmesi daha olasıydı. “Bu küçük minyatürler oyun kartlarına monte edildi. Holbein bir anlam ifade etmeden hiçbir şey yapmadı. Örneğin, maça ası VIII. Henry'nin baş danışmanı Thomas Cromwell'in minyatürünün arkasına maça ası koydu; bu, bir maçaya maça diyen bir adam için oldukça uygun görünüyor. Erasmus'un bu cümleyi uydurduğu, adamların hiçbirinde kaybolmamış olabilir. Holbein'in Lord Chancellor'ın karısı Elizabeth Audley'in portresi, yeni bir gelin olarak kupa asına monte edilmiştir. Yani elmasların dördü tartışmalı bir şekilde önemlidir. Kalplerin üçü olsaydı çok kırılırdım.”
Henry VIII, Holbein'in 1539'daki Anne of Cleves portresi hakkında "o Alman elbisesinden memnun olmadığını" söyledi. Fotoğraf: incamerastock/Alamy
Anne'nin düğünü, nişanlısıyla ilk kez buluşmak için İngiltere'ye gelmesinden günler sonra gerçekleşti, sadece onun hayal kırıklığına uğraması ve altı ay sonra dikkatini hizmetçisi Catherine Howard'a çevirerek evliliğin iptal edilmesi için gerçekleşti.
Minyatür Catherine ile bağlantılıdır, çünkü kısmen onun da Henry ile evlendiği yıl olan 1540'tan kalmadır ve bakıcı, envanterindeki eşyalarla karşılaştırılabilir mücevherlerle süslenmiştir. Bir zamanlar Henry'nin üçüncü karısı Jane Seymour'a ait olan bir kolye takıyor gibi görünüyor. Kraliyet Koleksiyonunun kataloglamasında ayrıca Jane'in nedimelerine mücevherlerini hediye ettiği ve bunlardan birinin, Mary, Leydi Monteagle'ın, Kraliyet Kütüphanesi, Windsor Şatosu'ndaki bir Holbein çizimindeki özelliklerinin bazı benzerlikler gösterdiği de not edilir. şimdiki bakıcı.
Bakıcının elbisesinin yüksek statüye işaret ettiğini kaydeden Moyle, "Henry bir eşten kurtulduğunda, eşyalarını haleflerine devretme alışkanlığına sahipti. Dolayısıyla, bunun Jane Seymour'un mücevheri olduğu argümanı, Anne of Cleves'i tanımlamak için de aynı şekilde geçerlidir."
Moyle, Anne'nin evliliğinde 20'li yaşlarının ortasında ve sonunda olduğunu, Catherine ise genç olduğunu gözlemledi. “Bu portre çocuk geline benzemiyor” dedi.
En önemlisi, bakıcının Holbein'in şu anda Victoria & Albert Müzesi'nde bulunan, her ikisi de belirgin ağır göz kapakları ve kalın kaşları olan 1539 tarihli Anne portresine olan esrarengiz benzerliği onu etkilemişti. "Onlar aynı kadın. Her iki resimde de bu uyutucu ifadeye sahip.”
Holbein, ilk olarak 1539'da Anne'yi boyamak için gönderildi ve Henry için potansiyel bir yeni gelinin benzerliğini yakaladı. Bir anda evlilikleri sıkıntıya girdi. Henry yakın danışmanına onu çekici bulmadığını söyledi. İngiliz gözüne, kıyafeti tuhaf görünüyordu. Çağdaşlardan biri, Henry'nin Anne'yi gördüğünde “o Alman elbisesinden memnun olmadığını” gözlemledi.
Moyle, Holbein'in kısa bir süre sonra onu tekrar boyadığını çünkü Anne'nin farklı bir kıyafetle, o zamanlar İngiltere'de moda olan Fransız kapüşonu da dahil olmak üzere yeniden görülmek istediğini tahmin ediyor. Ağır örtülü Germen görünümünden daha açıklayıcıydı. Dedi ki: "Bu yüzden, 1540'ın başlarında o - ya da belki de evliliğe çok destek olan Thomas Cromwell - Holbein'in Henry'nin cebindeki küçük minyatürde onu tekrar boyamasını önermesinin iyi bir nedeni var. , Anne'nin daha çekici bir versiyonunu görebiliyordu.”
Sorunun bir kısmı, zina için mahkum edilen ve portreleri var olsaydı çabucak elden çıkarılacak olan Catherine'in otantik çağdaş benzerliğinin olmamasıdır.
Moyle şunları söyledi: "Catherine, 'genç ve taze' ve 'büyüleyici bir güzellik' olarak anıldı. Güzellik anlayışı bir tarafa, bu tasvirlerden herhangi birini bu minyatüre uygulamak zor. Anne, Fransız büyükelçisinin tanımladığı gibi 'orta güzellikte' idi.
Kraliyet Koleksiyonu yorum yapmaktan kaçındı.
Moyle'un araştırması yeni kitabında yer alacak Kralın Ressamı: Hans Holbein'in Hayatı ve Zamanları, Head of Zeus tarafından 27 Mayıs'ta yayınlanacak.
On iki ay veya Barahmasa uzunluğuna karşılık gelir yıl ki bu bir zaman aralığıdır. Bu aylarda doğada çeşitli mevsimler yaşanır. İnsan faaliyetleri değişir ve çeşitli unsurları, gökyüzü, kuşlar, su kütleleri, hayvanlar ve bitki örtüsü ile manzara da değişir. Çeşitli aylar chaitra (Mart Nisan). bahar mevsiminde başlıyor. Sonraki aylar Vaishakha(Nisan Mayıs), Jyestha (Mayıs Haziran, Esadha (Haziran Temmuz), Sravana(Temmuz Ağustos), Bhadon (Ağustos Eylül), Aşvin (Eylül-Ekim), Kartikka (Ekim-Kasım), Margasirsa (Kasım Aralık), duraklama(Aralık Ocak), Magha (Ocak-Şubat) ve Phalguna (Şubat Mart).
Hindu takviminden bir yaprak, Vikram Samvat aşağıda görülmektedir. Sol sütun Vishnu'nun on avatarını gösterir, orta-sağ sütun Hindu zodyakının on iki işaretini gösterir. Üst orta panel, Ganesha'yı iki eşle gösterir. İkinci panel, Krishna'yı iki eşle gösterir. Mevsimler iyi tanınır ve Hindistan'ın sanat ve edebiyatında ve genel kültürel peyzajında her biçimde tasvir edilmiştir. Şiir, resim ve heykel, mevsimlerin harika tasvirlerine ve açıklamalarına sahiptir. Hindistan'daki mevsimler onun değerlerinin ve yaşamının bir parçasıdır. Bayramlar mevsimlerle bağlantılı olarak da kutlanır. NS Barahmasa pek çok katkısı olan bir kavram olan şiir türüdür. Hint resimleri edebiyatla yakından ilişkilidir. Antik çağlardan beri birçok önemli edebi eser, sanat ve heykeltıraşlıkta tasvir edilmiştir. Jataka hikayeleri Hindistan'ın birçok Budist bölgesinde tasvir edilmiştir.
.
Hindu 1871-1872, Rajasthan Batı yıllarına karşılık gelen takvim/almanak.
Wikimedia Commons aracılığıyla yazar [Public domain] sayfasına bakın
Konuya gelecek olursak, bu tema daha çok geç ortaçağ döneminden itibaren işlenmiştir. Hintli bir tez chitrasutra Vishnudhrmaottara tarafından bestelenen, Kuşana ve Gupta zamanları arasında bir zaman, mevsimlerin sanatta nasıl tasvir edileceğine dair bir dizi yönergeye sahiptir. Ressamlar, antik ve ortaçağ Hindistan'daki yönergeleri takip ettiler.
NS Barahmasa13-16. yüzyıllar arasında Hint edebiyatında popülerdi ve aynı zamanda Hint edebiyatının bir parçasıydı. Sufi şiir. Yine de, Barahmasaminyatürlerde ise çoğunlukla 17. ve 18. yüzyıllarda yapılmış ya da idam edilmiştir. Resimlerde yazılar vardı Devanagari resmin üstünde veya arkasında. Birçok kraliyet mahkemesinin kendi ressamları ve atölyeleri vardı. Bu tema pek beğeni görmedi Babür minyatürler ve Deccani Doğaya rağmen resim yapmak bu okullarda başlı başına bir kompozisyon konusu olmuştur. Birçok hayvan ve kuş portreleri yapılmıştır. Babür resimler Deccani okullar bulutları, göletleri ve nilüferleri tasvir eder.
NS Rajasthani resim Rajputana mahkemelerinde gelişti. Minyatür formatında yapıldılar. ve ayrıca duvarlarında havelis(konaklar), saraylar ve kalelerin iç odaları. Pigmetler de minerallerden, bitkilerden, kabuklardan ve değerli taşlardan elde edildi! Yerlerde altın ve gümüş kullanılmıştır. Resimler sosyal açıdan çok çeşitli temaları betimliyor, ayrıca hikayeler Ramayana ve Mahabharata destanlarını oluşturuyor. Doğa da resmedildi’ bu resimler bir hükümdarın mirasını temsil ediyordu. Rajasthani okulunun birçok alt okulu vardır. sevmek Jaipur, Bikaner, Bundi, Kota, Mewar. Alvar ve Jodhpur. Resim stili İran, Avrupa, Babür ve Çin resim sanatından etkilenmiştir. Resimler, çoğunlukla kurak çöl manzarası, kuru tepeler ve daha az bitki örtüsü nedeniyle zengindir.
NS Barahmasa tema tasvir edilmiştir Chamba, Garhwal, Güler, Kangra, Mandi ve Nurpur arasından okullar pahari okul. NS pahari 17. ve 19. yüzyıllar arasında Kuzey Hindistan'ın tepelik bölgelerinde gelişen okullar. Jammu'dan Almora ve Garhwal, Himachal Pradesh'e. aralığı geniş, çeşitli ve çok ilginç. Basohli okulu, cesur renkleri ile tanınan Jammu'dandır. Kangra, Radha-Krishna tasvirleri ve lirik kalitesi ile ünlüdür. Jayadeva'dan büyük ölçüde ilham almak Geeta-govinda. Orta Hindistan'ın sahip olduğu Malwa, Datia ve Bundelkhand okullar.
NS chitrasutra daha önce de belirtildiği gibi, mevsimler için yönergeler verdi ve Hindistan'daki sanatçılar tarafından takip ediliyor gibi görünüyor. Yaz, gökyüzündeki güneşle, mevsimlik çiçek açan ağaçlarıyla, uğuldayan arılarıyla, guguk kuşu tasvirleriyle, mutlu mesut dolaşan kadın ve erkeklerle kendini gösterir! Ayrıca yaz, erkeklerin, hayvanların, kuru havuzların, ağaçlarda saklanan kuşların, aslanların ve dağlık sığınaklarında dinlenen kaplanların yaşadığı yorgunluğu anlatır. Yağmur mevsiminin karanlık, yüklü bulutları ve gökyüzünde şimşek çizgileri vardır. Sonbaharda meyvelerle dolu ağaçlar, tarlalarda olgunlaşmış mısırlar, kuğularla dolu havuzlar ve nilüferler vardır. Kışın çiyi ve sisi vardır, dünya biraz çıplak ve sislidir. Kargalar ve filler neşelidir. Bazı yerlerde kar yağışı var.
Aşağıda tasvir edilen bazı Barahmasa farklı okullardan resimler. ayı chaitra mevsimlik ağaçlar çiçek açmış, kadın erkek neşeli ve sohbet halinde tasvir edilmiştir. kuşlar ve sarus arka planda turnalar ve yakınlardaki havuzda nilüferlerin bol olduğu görülüyor.
chaitra (Mart Nisan), Barahmasa, Bundi, 1675-1700 AD, British Museum, Birleşik Krallık
ayı Jyeshtha sıcak ve nemli, insanların gölgeliklerin altına uzanmış el vantilatörleri kullandığı ve ağaçlarda kuşların saklandığı görülüyor. Güneş dünyayı kavuruyor ve etrafta parlak bir ışık var. Ağaçlar sıcaktan dolayı yapraklarını dökerler. Hayvanlar gölgede dinleniyor veya ormana çekiliyorlar.
Jyestha (Mayıs Haziran). Barahmasa, Jaipur, 1800'ler, British Museum, Birleşik Krallık
Jyestha (Mayıs-Haziran), Folio'dan bir Barahmasa, Uniara, Rajasthan, 1775, LACMA- kamu malı görüntüsü.
NS Esadha ay muson öncesi aydır ve bulutların ara sıra yağmurla gökyüzüne ulaşmaya başladığı görülüyor. Shravan'da gökyüzü yağmur taşıyan bulutlarla doluyor ve şimşek ve gök gürültüsüyle açılıyor! Tavus kuşları bu süre zarfında en mutludur ve muhteşem kuyrukları yayılarak tüm ihtişamıyla dans ederler. Doğa her yerde yeşil ve yemyeşil. Ayrılık sancıları bu mevsimde daha güçlü hissediliyor. Kimsesiz kahramanlar sevdikleriyle tanışmak için can atıyor!
Holbein, VIII. Henry'nin Kraliçesini Tanımak İçin Bir Portrede Nasıl Akıllı Bir İpucu Bıraktı | Sanat Tarihi
Henry'nin saray ressamı ve tüm zamanların en büyük portre ressamlarından biri olan Hans Holbein tarafından 1540 civarında yaratılan minyatür, Kraliyet Koleksiyonu'nda değerli bir hazinedir. Ancak model bilinmiyor, eser uzun süredir basitçe "Bir bayanın portresi, belki de Catherine Howard", VIII. Henry'nin beşinci kraliçesi olarak listeleniyor.
Şimdi, yeni bir araştırma sonucunda kendisine yeni bir kimlik verildi: Henry VIII'in dördüncü karısı Anne de Cleves'in kimliği. Sanat tarihçisi Franny Moyle, bunun, kralın 1540'ta siyasi bir ittifak oluşturmak için evlendiği soylu kadının yüzü olduğunu gösteren kanıtlar topladı.
Moyle, Holbein'in minyatürü (parşömen üzerine suluboya) belirli bir karta, dördüncü veziri simgeleyebilecek elmas dördüne monte ederek cezbedici bir ipucu bıraktığına inanıyor.
o söyledi Gözlemci Holbein, çalışmasını semboller ve kibirle kapladı ve daha çok “birini gülümsetecek bir kart seçmişti.” “Bu küçük minyatürler oyun kartlarına monte edilmişti. Holbein bir şey söylemek istemeden hiçbir şey yapmadı. Örneğin, maça asını, VIII. Henry'nin baş danışmanı Thomas Cromwell'in minyatürünün arkasına koydu ve bu, her şeyi adıyla adlandıran bir adam için oldukça uygun görünüyor. Erasmus'un bu cümleyi uydurduğu gerçeği, belki de hiçbir erkeğin gözünden kaçmamıştı. Holbein'in Lord Chancellor'ın karısı Elizabeth Audley'in portresi, yeni bir gelin gibi kupa asına monte edilmiştir. Yani elmasların dördü muhtemelen önemlidir. Üçlü kalp olsaydı çok üzülürdüm. “
Anne'nin düğünü, nişanlısıyla ilk kez buluşmak için İngiltere'ye gelmesinden günler sonra gerçekleşti, sadece onun hayal kırıklığına uğramasına neden oldu ve altı ay sonra, dikkatini asistanı Catherine Howard'a çevirerek evlilik iptal edildi.
Minyatür, kısmen, Enrique ile evlendiği 1540 yılına ait olduğu ve modelin envanterindeki eşyalara benzer mücevherlerle süslenmiş olduğu için Catherine ile bağlantılıdır. Henry'nin üçüncü karısı Jane Seymour'a ait bir kolye takıyor gibi görünüyor. Kraliyet Koleksiyonu kataloglaması ayrıca, Jane'in mücevherlerini beklerken hanımlarına hediye ettiğini ve bunlardan birinin, Mary, Lady Monteagle'ın, Holbein'in Kraliyet Kütüphanesi, Windsor Şatosu'ndaki bir çizimindeki özelliklerinin, belirli bir benzerlik taşıdığını gösterir. şimdiki dadı.
Moyle, dadı elbisesinin yüksek statüye işaret ettiğini kaydetti: "Henry bir eşten kurtulduğunda, eşyalarını haleflerine devretme alışkanlığındaydı. Dolayısıyla bunların Jane Seymour'un mücevherleri olduğu argümanı, Cleves'li Anne'yi tanımlamak için de geçerlidir. “
Moyle, Catherine gençken, evlendiğinde Anne'nin yirmili yaşlarında olduğunu kaydetti. “Bu portre çocuk geline hiç benzemiyor” dedi.
Temelde, modelin Anne de Holbein'in şu anda Victoria # 038 Albert Müzesi'nde bulunan, hem karakteristik kalın göz kapakları hem de gür kaşları olan 1539 portresine olan esrarengiz benzerliği onu şaşırttı. "Onlar aynı kadın. Her iki resimde de bu uyutucu ifadeye sahip” dedi.
Holbein ilk olarak 1539'da Anne'yi boyamak için gönderildi ve Henry için olası yeni bir gelinin imajını yakaladı. Bir anda evlilikleri sıkıntıya girdi. Henry yakın avukatına onu çekici bulmadığını söyledi. İngiliz gözüne, kıyafeti tuhaf görünüyordu. Çağdaşlardan biri, Henry'nin Anne'yi gördüğünde, “o Alman elbisesi içinde onunla mutlu olmadığını gözlemledi.”
Moyle, Holbein'in kısa bir süre sonra onu yeniden boyadığını, çünkü Anne'nin o zamanlar İngiltere'de moda olan Fransız kapüşonlusu da dahil olmak üzere farklı bir kıyafetle tekrar görülmek istediğini tahmin ediyor. Kalınca örtülü Germen bakışlarından daha açıklayıcıydı. Dedi ki: "Yani, 1540'ların başında kendisinin ya da belki de evliliğe çok elverişli olan Thomas Cromwell'in Holbein'a onu yeniden boyamasını önermesinin iyi bir nedeni olduğunu düşünüyorum. Henry'nin cebinde taşıdığı minyatür, Anne'nin daha çekici bir versiyonunu görebiliyordu. “
Sorunun bir kısmı, zinadan hüküm giymiş ve portreleri var olsaydı çabucak kaldırılacak olan Catherine'in otantik bir çağdaş görüntüsünün olmamasıdır.
Moyle şunları söyledi: "Catherine, ‘genç ve taze’ ve ‘büyüleyici bir güzellik’ olarak anıldı. Güzellik kavramları bir yana, bu tasvirlerden herhangi birini bu minyatüre uygulamak zor. Fransız büyükelçisinin tanımladığı gibi Anne, ‘orta güzellikteydi’. “
Kraliyet Koleksiyonu yorum yapmaktan kaçındı.
Moyle'un araştırması yeni kitabında yer alacak. Kralın Ressamı: Hans Holbein'in Hayatı ve Zamanları, 27 Mayıs'ta Zeus Başkanı tarafından yayınlanacak.
Eski Müziklerim
Merhaba! Bu blogu gözden geçirme ve daha iyi okunması için düzenleme sürecindeyim (sanatçı türü bir yazı türü değil) ama olduğu gibi okumak istiyorsanız lütfen çekinmeyin!
Sadece yeni bloglar açmak için zamanım var ve tarihi boncuklardan biraz uzaklaşıp sizi büyük bir tutkumla tanıştırmaya karar verdim. Minyatür portre sanatı. J.A. için uzun yıllar minyatür emaye portre sanatçısı olarak çalıştım. Oak Park IL merkezli Dedouch şirketi, şirket satın alınana ve üretim sonsuza kadar sona erene kadar. Doğal olarak minyatürde portre benim için büyük bir tutku ve ilgi alanı.
Tam zamanlı olarak minyatür çizerken bu konuda geçmişte biraz araştırma yaptım ama dürüst olmak gerekirse, bu konudaki bloglarımı okursanız, bu konuyu benimle daha derinlemesine öğreniyorsunuz. Çok araştırıp okuyarak, ağ kurarak ve bu bilgileri işleyerek tarihi hakkında daha fazla şey öğrendikçe, sizinle paylaşacağım.
Minyatürleri kataloglayan birkaç kitap var, ancak çok fazla değil, zaman dilimi ve tarihin ayrıntılarına giriyor. Bunu akılda tutarak, Katherine Cooms'un “İngiltere'de Portre Minyatür” adını verdiğim kitaplardan biri için gerçekten müteşekkirim. Bu kitap, yaşamak için minyatür çizmeyi bırakmadan birkaç yıl önce çıktı. Bu sayfalarda yer alan bilgi miktarı çok büyük. Bu blogun altında listelediğim diğer kitaplar da okumak için çok güzel ve çok fazla bilgi de sağlıyor. “Portrait Minyatürler Sanatçılar İşlevler ve Koleksiyonlar” adlı kitap, boya ve teknikler hakkında da bazı ayrıntılara giriyor. Bu sanatla ilgileniyorsanız. Listelediğim tüm kitapları, bu sanatı yaratma ve öğrenme konusunda bilgi sahibi oldukları için şiddetle tavsiye ediyorum. Daha fazla kitap ve kaynak buldukça onları da paylaşacağım.
Dönemde minyatür portre yapan bir Laurel arayışı içinde olduğum için SCA'ya da ulaştım. İşimle ilgili iletişim kurabilmek ve geri bildirim alabilmek için. Trimaris Krallığı'ndan Kontes Enriqueta Isabel de Reyes y Mora OP, OL adını buldum. Uzandığımda, ne yazık ki geçtiğini öğrendim. Yazdığı çalışma notu Etsy'de hala satın alınabilir. Benimkinin postayla gelmesini bekliyorum.
Minyatür portrenin tam tarihi çok renkli ve geniştir. Bu blogdan daha fazlası. Minyatür portre sanatı yüzyılları kapsar. Parşömen üzerine sulu boya, bakır üzerine yağlı boya veya emaye portreler olsun. Portre minyatürleri hala küçük bir avuç sanatçı tarafından yapılmakta ve bu güne kadar dini ikon minyatürleri üretilmektedir.
Bu blog, bu sanatın başlangıcı hakkındadır. Şu anda en sevdiğim minyatür sanatçılarından bazılarının yaptığı tekniklerin aynısını kullanarak madalyonlar için minyatür portreler yapıyorum! Bu çok heyecan verici! Çalışmam blogumun ikinci bölümünde yayınlanacak. İçeri girmeden ve resimlerimi, nasıl yapıldığını ve portreleri boyamak için sahip oldukları özel kelime dağarcığını yayınlamaya başlamadan önce, bu harika sanat hakkında biraz fikir ve tarih vermek istedim. Umarım blogumu beğenirsiniz!
“Limleme. Diğer tüm resimleri dışarı çıkaran ayrı bir şey”
NICHOLAS HILLIARD- LİMİNG SANATI (c.1598)
Nicholas Hilliard'ın kaleme aldığı bu yazı minyatürle ilgili iki şeyden bahsediyor. Modern olarak minyatür portreler olarak adlandırdığımız şeye, onun zamanında İngiltere'de astar deniyordu. Ayrıca minyatür sanatının dönemin diğer resimlerinden farklı olarak ayrı bir sanat türü olduğunu da gösterir.
Minyatür kelimesi Latince kökenlidir. “miniare” kırmızı kurşunla renklendirmek anlamına gelir. Başlangıçta matbaanın icadından önce kitap üretimi ile ilgiliydi. İngiltere'de, parşömen üzerine sulu boya ile boyanmış kutsal kitapların minik resimlerine aydınlatma veya limning denirdi. Her iki terim de Latince kelimeden türetilmiştir. armatür, ışık vermek anlamına gelir. Bu terimin üzerinden çok geçmeden minyatür boyutuna göre küçük olan her şeyi ifade etmeye geldi. limnings küçüklüğü ifade eden Latince “min” içeren kelimelere yanıltıcı bir bağlantının yanı sıra. örneğin “minor”.
Minyatür resminin yanılgılarından biri, bunun sadece bir İngiliz pratiği olduğuydu. Muhtemelen bu konuda yazılmış kitapların çoğu İngiliz portre minyatürleri üzerinedir. Gerçekte, burada tüm Avrupa'da minyatür yapan birçok sanatçı vardı. Henry VIII'in (taht 1509-47) sarayında yapılan ilk İngiliz portre minyatürleri büyük olasılıkla şimdi Belçika olan Ghent şehrinden bir sanatçı tarafından yapıldı. Portre minyatürünün ilk iki asil uygulayıcısı, Henry VIII için çalışan Alman Hans Holbien (1497/8-1543) ve Fransız mahkemesi için çalışan Francis Clouet (1516-72) idi.
Clouet'nin 1572'deki ölümünden sonra, Fransa'da limning yapılmaya devam edilmesine rağmen, onun yerini aynı yeteneğe sahip bir sanatçı alamadı. İngiltere'de aynı zamanda, Clouet'nin öldüğü yıl, 25 yaşındaki Nicholas Hilliard, Kraliçe I. Elisabeth (1558-1603) ile ilk görüşmesini yaptı ve 40 yıldan fazla süren çok verimli bir minyatür resim kariyerine başladı. . Hilliard, limning'i önde gelen ve ayrı bir sanat olarak kurdu ve minyatür sanatı için Elizabethan kültürünün kalbinde bir yer edindi.
(Limning) şehzadelerin kitaplarının döşenmesine en uygunu, en saf çiçeklerin, en güzel yaratıkların en saf ve en saf renklerle taklidi olmak üzere, her türlü resimde diğer tüm resimlerde üstündür.. soylu kişiler, kendilerinin, yaşıtlarının veya ilgilerini çeken diğer yabancı kişilerin portrelerine ve resimlerine sahip olmak için küçük hacimlerde, özel olarak buluşurlar.
NICHOLAS HILIARD – THE ART OF LİMNING (c.1598)
Limning, suluboya resim, İngilizce olarak yayınlanan ilk resim kitabına konu oldu. Basitçe Limning (1573) olarak bildiğimiz anonim olarak yazılmış bir kitaptır. Ancak bu kitap sadece kitap süslemesi konusunda yazılmıştır. Nicholas Hilliard'ın “The Art of Limning” adlı kitabı, portrelerin küçük hacimli, özel bir şekilde sınırlandırılmasıyla ilgiliydi. Bugün portre minyatürleri olarak tanımlayacağımız şey. Hilliard, minyatür portrenin halk profilini Shakespeare'in oyunlarında aygıtlarını planlamak için kullandığı ve John Donne'nin Hilliard'ın çalışmalarını öven bir şiir yazdığı bir düzeye çıkaran çok yenilikçi bir sanatçıydı.
“Hilliard'ın bir eli ya da bir gözü, daha kötü bir ressamın tarihine değer. Hayatta kalan en eski İngiliz portre minyatürü, Hilliard'ın Elisabeth I'in ilk minyatürünü boyamasından neredeyse 50 yıl önce, 1526 civarında boyanmış VIII.
İlk minyatür portrenin yarattığı etkiyi hayal edebiliyor musunuz? Tamamen görüntülerle dolup taşmadığımız farklı bir görsel dünyada yaşadığınızı hayal edin. Matbaa 1453'te İngiltere'de tanıtıldı, ancak erken dönem İngiliz basılı illüstrasyonları diğer ülkelere kıyasla nadir ve çok kabaydı.
Henry VIII 1509'da tahta çıktığında İngiltere'de şövale resmi de biraz nadirdi. Evlilik görüşmeleri veya sözleşmeler için kraliyet tarafından ara sıra bir tabloya ihtiyaç duyuldu, ancak bir bütün olarak, bunlar bir benzerliği olduğunu düşündüğümüzden çok uzaktı. Portre, çoğunlukla süper zenginlerin mezar heykelleriyle sınırlıydı. Grafik sanatlar, yani resim, çizim ve baskı, yüzyılın sonlarına kadar İngiliz toplumunda önemli bir role sahip değildi. (Coombs 1998)
Çoğu sanatçının eserlerini imzalamadığı bir dönemde, sanatçı olarak isimleri ve itibarları bize başka kaynaklardan gelmek zorunda. Holbein'ın gelişinden önce Henry VIII için çalışan diğer sanatçıyı tespit edebilmek için araştırmacılar, bir ismin olası sanatçı olması için zamanın tüm belgelerini taramak zorunda kaldılar. Bu süreç göründüğü kadar basit değildir. Birçok koleksiyon ve yazılı belge, dünyanın her yerine dağılmış ve farklı koleksiyonlarda bir araya getirilmiştir. Minyatür portrelerin sanatçılar tarafından gruplandırılması, her bir minyatür karşılaştırılarak ve benzer bir boyama stili ve tekniği aranarak yapılır. “Stil”, her bir portrenin yaratılma şekli karşılaştırılarak ve portrelerin ortak noktaları aranarak değerlendirilir; örneğin, sanatçının arka planı, takıları, dantelleri, kıyafetleri, hatta bir gözün veya saçın şeklini nasıl boyadığı gibi. Minyatür resimler arasında ortak özellikler bulunursa bir sanatçının “elyazısı” tespit edilebilir. Bu süreçten dolayı Lucas Hornbolte ve Kral VIII. (Coombs 1998)
Levha 4 Lucas Hornbolte, Henry VIII'e atfedildi, c. 1524-6. Parşömen üzerine suluboya (53x48mm) Bu portre, kralı 30'lu yaşlarının ortalarında tasvir ediyor: diğer versiyonlarda, Fransa Kralı I. Francis ile rekabet halinde uzattığı sakalıyla gösteriliyor. Bu minyatür, Lucas Hornbolte'yi İngiltere'deki ilk minyatür ressamı olarak tanımlayan argümanların temel taşıdır. (Fitzwilliam Müzesi, Cambridge, PD/ 19-1949 İngiltere'deki Portre minyatüründen, Katherine Cooms.
1948'de Henry VIII'in resmi Lucas Hornbolte'ye katkıda bulundu. İlk ipucu, 1604'te yazılan Hans Holbein'in, Holbein'e “Usta Lucas” tarafından limning öğretildiğini belirttiği erken bir hesaptı. Lucas Hornbolte adlı bir sanatçı hakkında daha fazla kanıt ortaya çıktıkça, “Usta Lucas”'in gerçekten de Hornbolte olma olasılığı ortaya çıktı. 1959'da Lucas Hornbolte'ye yapılan ilk ödeme Eylül 1525'e ait VIII. minyatür Haziran 1524 Henry'nin 34. doğum günü ile Haziran 1526 onun 36. doğum günü arasına tarihleniyor. Bu ilk portrenin ve Lucas'ın VIII.
Lucas, babası ve kızkardeşi, 1525'te İngiltere'ye gelen ve Ghent'te yaşayan sanatçılardı. Bunun kanıtı, Avusturyalı Margaret for limning's'in, şu anda Amerika Birleşik Devletleri'nde bulunan bir Saatler Kitabı için yaptığı kayıtlarda vardır. İngiliz Kütüphanesi. Hornbolte ve ailesinin İngiltere'ye kitap satıcısı olarak çalışmak için geldiklerine dair yazılı bir kanıt yok. Ghent'te, İngiltere'ye taşınmadan önce, Lucas'ın babası Gerard, çok çeşitli işler yaratan bir atölye işleten usta bir ressamdı. Henry'nin yazılı anlatımlarında Lucas, 'Bookes'un 'limner'ı olarak tanımlanan başka bir sanatçı olan Richard James'in aksine, bir 'resim yapımcısı' olarak tanımlanıyor. Lucas Hornbolte isminin etrafında bir miktar şüphe gölgesi olsa da, göz ardı edilemeyecek çok sayıda ikinci derece kanıt var.
Metinden portre minyatürlerine olası bir bağlantı
Yüzyıllar boyunca, güzel elle yazılmış kitaplar yaratmak için manastırlarda limning sanatı uygulandı. Ortaçağın sonlarına doğru varlıklı kişiler, kendi özel kullanımları için metinler üretmeleri veya bir kiliseye hediye olarak vermeleri için limnerleri görevlendirdi. Bu metinler genellikle bir kurumun koruyucusu Saint'in bir portresini içeriyordu. Boyalı metne yönelik bu yeni talep, bağımsız atölyelerin yaratılmasına yol açtı. Kireçleme ve kitapların ayrılması da matbaanın gelişmesiyle gerçekleşiyor gibi görünüyor. Bu, kitapların üretilmesini kolaylaştırdı ve elle yazılmış metinler lüks bir eşya olarak saklandı. Bir süre sonra atölyeler boyalı panolar ve duvar askıları üretmeye başladı ve iş rekabeti kızıştı.
Ayrıca, Saatler Kitabı'ndaki Flaman bir sanatçının, 15. yüzyıldan kalma bir minyatür İsa portresinin bir kolye resmini gösteren bu illüstrasyona sahibiz. Bugün bu şekilde yerleştirilmiş Azizlerin portre benzeri görüntüleri yoktur, ancak İspanya ve İtalya'dan kolyeler vardır, dini sahneler kaya kristali şeritleri altında korunmaktadır. (Coombs 1998)
Anonim Flaman sanatçı, Saatler Kitabından 15. Yüzyılda İsa'nın minyatürünü içeren bir kolyeyi gösteren dekoratif bordür detayı. Parşömen üzerine suluboya. This illumination indicated that the use of limning to create small images in a jewel like setting possibly originated with small devotional images. From The Portrait miniature in England, Katherine Cooms.
Coins, Medals, Medallions and Cameos
There are three other traditions in this history that could suggest portraiture. There is the use of images on coins, medals and medallions, as well as the carved cameo. Most medallions and medals were heavy and placed in cabinets on display. They were probably not worn all the time. Coins were used for currency. The cameos were carved in relief and were usually made of semi precious stone. The cameo was also much smaller and jewel like which could suggest the desirability to wear it as a portraiture.
During the renaissance, the reawakening of human individuality and character which reached its highest expression in the portraits of Raphael, Antondello de Messina and Titian also reflected on images in a much smaller scale. These carved stone cameos and intaligos, portrait medals and miniatures painted on Vellum served various purposes. To glorify heads of State, to give as gifts as private tokens of love and friendship, as well as a symbol of wealth and power or allegiance to a peer. Whether hidden or openly displayed, they were worn as jewels and therefore were mounted in gold and gem encrusted frames.
The revival of the ancient art of gem engraving in relief as cameos or intaligos began in 15th century Italy where so many gems were being unearthed from Roman sites. These discoveries, as well as our humanist admiration for classical culture, created an emergence of new gem engravers not only in Rome but in Florence, Milan, Verona, and Padua. Soon this revived art attracted many others and the cameo became what it was in antiquity, portraits of people of power, wealth and influence. (2018) Bernd and Juliane Schmieglitz)
Gold Gnadenpfenning of Magdalena Sibylla of Saxony (1587-1639) bordered by ten shields of arms, suspended from three chains meeting at an armorial cartouche crowned by an electoral bonnet and hung with three pearl drops. Medal by Daniel Kellerthaler (1600-1656) and setting by Abraham Schwedler (active 1612-47) Dresden, 1611- the year of the ascension of Magdalena Sibylla’s husband, John Georg I, as elector. 111x53mm
Pendant with an onyx bust of Philip II, King of Spain (1527-98) The cameo is set in a gold frame with eight table cut diamonds alternating with raised quatrefoil and a pearl drop. Cameo, Italian. from the circle of Jacopo da Trezzo (c. 1515-89) setting in Spanish, c. 1560. 47mmx31mm
Sardonyx cameo bust of Philip II in armor, within a border outlined in black, the top and base marked by green leaves Cameo and settings c.1550-75 33x28mm
Three views of the Gresley Jewel. A gold locket with pearls containing miniatures of Sir Thomas Gresley (1522-1601) and his wife, Katherine Walsingham (1559-85) The pedimented cover is set with a sardonyx cameo of a black woman, veiled, an enameled frame embellished with rubies and emeralds, flanked by half figures of black boys emerging from cornucopia and firing arrows. The back is enameled with symmetrical ornament. Miniature portraits by Nicholas Hilliard and setting c.1574, the date of their Marriage. Height 69mm
Three views of the Greasley Jewel. A gold locket with pearls containing miniatures of Sir Thomas Gresley (1522-1601) and his wife, Katherine Walsingham (1559-85) The pedimented cover is set with a sardonyx cameo of a black woman, veiled, an enameled frame embellished with rubies and emeralds, flanked by half figures of black boys emerging from cornucopia and firing arrows. The back is enameled with symmetrical ornament. Miniature portraits by Nicholas Hilliard and setting c.1574, the date of their Marriage. Height 69mm
Three views of the Greasley Jewel. A gold locket with pearls containing miniatures of Sir Thomas Gresley (1522-1601) and his wife, Katherine Walsingham (1559-85) The pedimented cover is set with a sardonyx cameo of a black woman, veiled, an enameled frame embellished with rubies and emeralds, flanked by half figures of black boys emerging from cornucopia and firing arrows. The back is enameled with symmetrical ornament. Miniature portraits by Nicholas Hilliard and setting c.1574, the date of their Marriage. Height 69mm
Miniature Portrait Art Examples
Portrait miniatures first appeared in the early 1500’s in the French and English Courts. Much like medals, they were portable, but had realistic color, unlike the Cameos. The earliest examples were painted by two men from the Netherlands. They are Jean Clouet in France and Lucas Hornbolte in England. Following them was Hans Holbein the Younger who it is thought learned the art from Hornbolte. Not to be left out is Levina Teerlinc , a Flemish born female artist whom many scholars believe taught Hilliard the art of limning. Nicholas Hilliard is known for painting Queen Elisabeth I . Lastly there is Francois Clouet the Younger, Jean Clouet’s son. There were several other miniature portrait artists as well, but I chose these because of their impact on the art form, and by how much their art inspires me.
Jean Clouet 1475 / 85-1541
The life of this portraitist is very poorly known. The available information comes from royal accounts and various documents of a legal nature (notarial deeds) or of civil status (parish registers). Jean (Janet or Jehannet) Clouet was probably born in Brussels between 1475 and 1485. He comes from a family of painters: His grandfather is the painter and illuminator Simon Marmion (1425-1489). His brother, Polet or Paulet, was a painter at the court of Navarre.
The details of his training is unknown but it is obviously familiar with Flemish painting of the 15 th century. Most historians believe that upon his arrival in France, he entered directly in the service of Francis I (1494-1547). Indeed, there is no work of Clouet previous to the reign of this king, who reaches the throne of France in 1515.
Jean Clouet is regularly mentioned in the records of the royal accounts for twenty years after the coronation of Francis I st . While his main role is to be the portraitist of the royal family, he initially occupied the official function of valet wardrobe, allowing him to be paid. Then the king creates the category of ressamlar to which the artist is attached.
Jean Clouet. Portrait of Francis I st (1525-1530) Oil on wood, 96 × 74 cm, Louvre Museum, Paris.
Jean Clouet. Portrait of Jean de Dinteville, Lord of Polisy (v. 1533) Paper, black and bloodstone, 25 × 19 cm, musée Condé, Chantilly.
Lucas Hornebolte
Often called Hornebolte in England (c.1490/1495–1544), was a Flemish artist who moved to England in the mid-1520s and worked there as “King’s Painter” and court miniaturist to King Henry VIII from 1525 until his death. He was trained in the final phase of Netherlandish illuminated manuscript painting, in which his father Gerard was an important figure, and was the founding painter of the long and distinct English tradition of portrait miniature painting.
Lucas Hornebolte. The Emperor Charles V. c. 1525 Watercolor on Vellum (dia. 42mm) Charles V was the nephew of Catherine of Aragon and undoubtedly made her a gift of his portrait. The oil, of which the portrait is a copy was listed in Henry VIII’s 1542 inventory and is still in the Royal collection today.
Hans Holbein the Younger
Holbein was born in Augsburg, but he worked mainly in Basel as a young artist. At first, he painted murals and religious works, designed stained glass windows, and printed books. He also painted an occasional portrait, making his international mark with portraits of humanist Desiderius Erasmus of Rotterdam. When the Reformation reached Basel, Holbein worked for reformist clients while continuing to serve traditional religious patrons. His Late Gothic style was enriched by artistic trends in Italy, France, and the Netherlands, as well as by Renaissance humanism. The result was a combined aesthetic uniquely his own.
Holbein travelled to England in 1526 in search of work, with a recommendation from Erasmus. He was welcomed into the humanist circle of Thomas More, where he quickly built a high reputation. He returned to Basel for four years, then resumed his career in England in 1532 under the patronage of Anne Boleyn and Thomas Cromwell. By 1535, he was King’s Painter to Henry VIII of England. In this role, he produced portraits and festive decorations, as well as designs for jewellery, plate, and other precious objects. His portraits of the royal family and nobles are a record of the court in the years when Henry was asserting his supremacy over the Church of England.
Anne of Cleves. Miniature by Hans Holbein 1539. Watercolor on vellum with turned ivory base and lid. (dia. 44.5mm)
Artist, Hans Holbein, Mrs. Jane Small, formerly known as a portrait of Mrs. Robert Pemberton. C. 1540 watercolor on vellum. (dia. 52mm) later frame. The wife of a rich London merchant, Jane Small lived in the same parish as the steelyard merchants. Holbein had painted this before he was employed by the King.
François Clouet
(c. 1510 – 22 December 1572), son of Jean Clouet, was a French Renaissance miniaturist and painter, particularly known for his detailed portraits of the French ruling family.
Gold locket and miniature of Catherine de Medicis, Dowager, Queen of France, in her widow’s weeds. miniature attributed to Francois Clouet the Younger. 1572
Levina Teerlinc
(1510s – 23 June 1576) was a Flemish Renaissance miniaturist who served as a painter to the English court of Henry VIII, Edward VI, Mary I and Elizabeth I. She was the most important miniaturist at the English court between Hans Holbein the Younger and Nicholas Hilliard. Her father, Simon Bening was a renowned book illuminator and miniature painter of the Ghent-Bruges school and probably trained her as a manuscript painter. She may have worked in her father’s workshop before her marriage.
Portrait of Elizabeth I by Levina Teerlinc, c. 1565
Nicholas Hilliard
C. 1547 – 7 January 1619) was an English goldsmith and limner best known for his portrait miniatures of members of the courts of Elizabeth I and James I of England. He mostly painted small oval miniatures, but also some larger cabinet miniatures, up to about ten inches tall, and at least two famous half-length panel portraits of Elizabeth. He enjoyed continuing success as an artist, and continuing financial troubles, for forty-five years. His paintings still exemplify the visual image of Elizabethan England, very different from that of most of Europe in the late sixteenth century. Technically he was very conservative by European standards, but his paintings are superbly executed and have a freshness and charm that has ensured his continuing reputation as “the central artistic figure of the Elizabethan age, the only English painter whose work reflects, in its delicate microcosm, the world of Shakespeare’s earlier plays.
Inside of The Drake Jewel. The locket encloses miniatures of Queen Elisabeth- surrounded by a ruby border and her emblem, the phoenix. The cover is set with a sardonyx cameo of a black ruler and his consort, within an enamelled and chased gold frame embellished with table-cut rubies and diamonds and hung with pearls. The jewel was presented by the Queen to Sir Francis Drake. Miniatures by Nicholas Hilliard. 1588. Setting contemporary. Height is 117mm
The Drake Jewel. The locket encloses miniatures of Queen Elisabeth- surrounded by a ruby border and her emblem, the phoenix. The cover is set with a sardonyx cameo of a black ruler and his consort, within an enamelled and chased gold frame embellished with table-cut rubies and diamonds and hung with pearls. The jewel was presented by the Queen to Sir Francis Drake. Miniatures by Nicholas Hilliard. 1588. Setting contemporary. Height is 117mm
Three views of a case and the miniature that it encloses of Queen Elisabeth as Stella Britannis, the star of Britain. The openwork cover is set with table-cut diamonds centered on a star. the back is enameled black with multicolored symmetrical ornament of leaves and dolphins. Miniature by Nicholas Hilliard. C. 1600: setting contemporary. 64x48mm
Three views of a case and the miniature that it encloses of Queen Elisabeth as Stella Britannis, the star of Britain. The openwork cover is set with table-cut diamonds centered on a star. the back is enameled black with multicolored symmetrical ornament of leaves and dolphins. Miniature by Nicholas Hilliard. C. 1600: setting contemporary. 64x48mm
Three views of a case and the miniature that it encloses of Queen Elisabeth as Stella Britannis, the star of Britain. The openwork cover is set with table-cut diamonds centered on a star. the back is enameled black with multicolored symmetrical ornament of leaves and dolphins. Miniature by Nicholas Hilliard. C. 1600: setting contemporary. 64x48mm
Two views of an enameled gold case enclosing a miniature of Queen Anne (d. 1608) Wife of James I of England and Ireland and Scotland, presented to her by Lady Anne Livingston, Countess of Eglington. The front cover has the diamond cipher CAR flanked by fermesses, between a royal crown and double Cs, with four diamonds in quatrefoil settings. Miniature from the circle of Nicolas Hilliard. 1610 Setting by George Heriot (1573-1623) of Edinburgh. Height 76mm
Two views of an enameled gold case enclosing a miniature of Queen Anne (d. 1608) Wife of James I of England and Ireland and Scotland, presented to her by Lady Anne Livingston, Countess of Eglington. The front cover has the diamond cipher CAR flanked by fermesses, between a royal crown and double Cs, with four diamonds in quatrefoil settings. Miniature from the circle of Nicolas Hilliard. 1610 Setting by George Heriot (1573-1623) of Edinburgh. Height 76mm
Pendant enclosing a miniature of George, 3rd Earl of Cumberland ( 1558-1605), within a black and white zig zag border, edged with three pearls. The back is patterned with gold interlaced strapwork with blue details on a gold background. Miniature by Nicholas Hilliard, 1589. setting contemporary c. 47x38mm
Pendant enclosing a miniature of George, 3rd Earl of Cumberland ( 1558-1605), within a black and white zig zag border, edged with three pearls. The back is patterned with gold interlaced strapwork with blue details on a gold background. Miniature by Nicholas Hilliard, 1589. setting contemporary c. 47x38mm
Sources of Information and photographs
Miniatures: Dictionary and Guide (1987) Daphne Foskett
British Portrait Miniatures (1968) Daphne Foskett
British Portrait Miniatures: The Cleveland Museum of Art (2013) Cory Korkow
Portrait Jewels Opulence and Intimacy from the Medici to the Romanovs (2011) Diana Scarisbrick
The Portrait Miniature in England (1998) Catherine Coombs
Portrait Miniatures Artists, Functions and Collections The Tansey miniatures foundation (2018) Bernd and Juliane Schmieglitz
1970s Britains Deetail Army Figurines
On the other side of the pond and nearly 30 years after its American counterpart, Britains Deetail broke onto the scene in the 1970s with colorful soldiers like the one pictured above, following the trend potentially started by Marx and MPC Plastics' army men listed above.
Though not considered antiques—which technically only includes items made before the 1970s—these toys became a smash hit in the United Kingdom in tandem with Britains Deetail beginning production of animal and civilian figurine production.
Sets like the mounted horses were popular with young and old alike for their realistic impressions of soldiers in the heat of battle, and the coloring and detail were much more refined than their predecessors, leading to a new way of figurine collection.
Unfortunately, since Britains Deetail is not considered vintage (yet), they do not maintain much value today and a full set of these pieces can be acquired on Etsy for a reasonable fee.
Identifying the Soldier in this minature painting - History
"American history in miniature"
We are experiencing problems with PayPal shopping cart. The words "add to cart" are missing from the shopping cart icons, ancak they are fully functional to place orders.
We have contacted PayPal to get them to fix this.
Sorry for the inconvenience!
Military Miniatures Warehouse specializes in the sale of historical miniature figures. Our main focus is on American history.
Our kit products come from manufacturers all over the world and are typically made of white metal (pewter, metal alloys, etc.), or resin. Most figures require some assembly, and are unpainted. Painted figures are also available (see below).
We are accept orders on line via the secure credit card payment system of PayPal. Payment can be made by credit card (Visa, MasterCard, American Express, or Discover). We also accept checks and money orders (US funds only). See "order info" link for more details.
William Britain Toy Soldier - Collection
With more than 100 years of experience, the Wm.Britain name has earned legendary status by producing the most finely detailed and historically accurate lead-free pewter toy soldiers in the industry. William Britain Jr., an English toymaker, began producing toy soldiers in 1893. Today, Wm.Britain is recognized as the world leader in metal soldiers. From 15th Century knights to 20th Century soldiers, the assortment represents the most expansive in the industry.
Our toy soldiers are typically 1/32 scale. This is also as 54mm. Which means a standing toy soldier is approximately 2.5 inches tall.
On the 8th of June 793, Viking long ships appeared off the Northeast coast of England in Northumberland to raid the abbey on the Holy Island of Lindisfarne. In a short period of time, the abbey and surrounding village was destroyed with many of the Monks falling victim to the "wolves from the sea." Those that were not killed were carried away as slaves along with the church treasures.
To visit this page please click on the picture.
Amerikan İç Savaşı - Updated June 15, 2021!
Between 1861 and 1865, the greatest of wars between the Napoleonic War, and the First World War was fought. This outstanding series of figures represents the Leaders and Soldiers who fought on both sides in this historic conflict.
To visit this page please click on the picture.
The American Revolution Series depicts some of the most consequential events and most significant characters that shaped this dramatic period in American History.
To visit this page please click on the picture.
The new for 2008 Archive Collection, offers faithful reproductions of W. Britain figures made in the early 1900s. Each set is reproduced faithfully down to the shades of paint, style of painting and even the classic burgundy Britain's half box with figures tied in.
To visit this page please click on the picture.
The Ceremonial Collection and Trooping the Color a splendidly colorful range, continues to conjure up images of the ceremonies and traditions which are synonymous with London.
To visit this page please click on the picture.
A new series based on classic toy soldiers, charting the history of the British Army (Redcoats) from the 1600's and the US Army from 1700's (Bluecoats) and just added the French & Indian War.
To visit this page please click on the picture.
Clash of Empires - Updated June 15, 2021!
The conflicts of the 1750s and 60s became known as the French & Indian Wars in North America and the Seven Years War in Europe. A short period of peace gave way to revolution and the emergence of the United States in the 1770s and 80s.
To visit this page please click on the picture.
Dirty Shirt Blue - Updated June 15, 2021!
The first figures in the new series! It will focus on the people and events of the American West from 1860s to 1890s.
To visit this page please click on the picture.
Featuring the Buildings, Scenery and accessories from Britain's. Ideal for use in any diorama.
To visit this page please click on the picture.
In October 1903, Mortimer Menpes published a book entitled Durbar, which not only told the tale of his attending the Durbar but illustrated it in painstaking detail. From the pages of this wonderful book and the photographs of Gertrude Bell comes the inspiration for the new Durbar range by W. Britain.
To visit this page please click on the picture.
Limited Edition Sets - Updated January 3, 2021!
Limited edition Napoleonic Military Band Sets and a World War One British Field Artillery set.
Each set includes a serialized limited edition certificate.
To visit this page please click on the picture.
Includes the Knights of Agincourt, Tournament Knights and Knights of the Round table collections.
To visit this page please click on the picture.
Museum Collection - Updated June 15, 2021!
The Museum Collection is a new series of matte finish figures The series begins with a collection of one of the most famous regiments in British military history, the Black Watch or 42nd Royal Highland Regiment.
Just added the United States Marine Corps with a new history of the USMC.
To visit this page please click on the picture.
Napoleonic Collection - Updated May 15, 2021!
Waterloo and the Battle of Hougoumont, 1815.
To visit this page please click on the picture.
In 1881, Mohammed Ahmed, a Sudanese Islamic prophet, had declared himself the "Mahdi" or "Guided One" and launched a desert revolt with the intent of removing all foreigners from the Sudan. By 1884 the Mahdi and his forces had laid siege to the largest foreign outpost in the Sudan, Khartoum. British Major General Charles "Chinese" Gordon had been given the task of evacuating the city but delayed too long and was trapped in the city.
To visit this page please click on the picture.
New series for 2006 and 2007, featuring the heroes from the Crimean War and the Indian Mutiny.
To visit this page please click on the picture.
This outstanding set of miniatures depicting scenes, figures and vehicles carefully researched to provide an historical view of the World War I era.
To visit this page please click on the picture.
Dünya Savaşı II - Updated June 15, 2021!
These skillfully crafted 1:32 scale pewter sculptures reflect the pride with which American, British and German soldiers of WWII fought for their countries.
Mughal painting
Editörlerimiz, gönderdiklerinizi gözden geçirecek ve makalenin gözden geçirilip değiştirilmeyeceğine karar verecektir.
Mughal painting, Mughal also spelled Mogul, style of painting, confined mainly to book illustration and the production of individual miniatures, that evolved in India during the reigns of the Mughal emperors (16th–18th century). In its initial phases it showed some indebtedness to the Ṣafavid school of Persian painting but rapidly moved away from Persian ideals. Probably the earliest example of Mughal painting is the illustrated folktale Tuti-nameh (“Tales of a Parrot”) at the Cleveland (Ohio) Museum of Art.
Mughal painting was essentially a court art it developed under the patronage of the ruling Mughal emperors and began to decline when the rulers lost interest. The subjects treated were generally secular, consisting of illustrations to historical works and Persian and Indian literature, portraits of the emperor and his court, studies of natural life, and genre scenes.
The school had its beginnings during the reign of the emperor Humāyūn (1530–40 and 1555–56), who invited two Persian artists, Mīr Sayyid ʿAlī and Khwāja ʿAbd al-Ṣamad, to join him in India. The earliest and most important undertaking of the school was a series of large miniatures of the Dāstān-e Amīr Ḥamzeh, undertaken during the reign of Akbar (1556–1605), which, when completed, numbered some 1,400 illustrations of an unusually large size (22 by 28 inches [56 by 71 cm]). Of the 200 or so that have survived, the largest number are in the Austrian Museum of Applied Art in Vienna.
Though retaining the upright format, general setting, and flat aerial perspective of Persian painting, the Indian artists of Akbar’s court exhibited an increasing naturalism and detailed observation of the world around them. Akbar’s fondness for history resulted in his commissioning of such dynamic illustrated histories as the Akbar-nāmeh (“History of Akbar”), in the Victoria and Albert Museum, London. An empathy for animals is evident in the illustrations of the animal fables, particularly the Kalīlah wa Dimnah ve Anwār-e Suhaylī. Other outstanding series are the illustrations of the Razm-nāmeh (the Persian name for the Hindu epic the Mahabharata) in the City Palace Museum, Jaipur, and the Dīvān of Ḥāfeẓ in the Reza Library, Rampur. Outstanding painters of the period were Dasvant and Basavan.
Less emphasis was given to book illustration during the period of Jahāngīr (1605–27). Instead, Jahāngīr preferred court scenes, portraits, and animal studies, which were assembled in albums, many of them with richly decorated margins. The style shows technical advancement in the fine brushwork the compositions are less crowded, colours are more subdued, and movement is much less dynamic. The artist of the Jahāngīr period exhibited a sensitive understanding of human nature and an interest in the psychological subtleties of portraiture. Noted painters of the period were Abū al-Ḥasan, called the “Wonder of the Age” Bishandās, praised for his portraiture and Ustād Mansūr, who excelled in animal studies.
The elegance and richness of the Jahāngīr period style continued during the reign of Shah Jahān (1628–58) but with an increasing tendency to become cold and rigid. Genre scenes—such as musical parties, lovers on a terrace, or ascetics gathered around a fire—became frequent, and the trend continued in the reign of Aurangzeb (1658–1707). Despite a brief revival during the reign of Muḥammad Shah (1719–48), Mughal painting continued to decline, and creative activity ceased during the reign of Shah ʿĀlam II (1759–1806).
The technique of Mughal painting, in the initial phases, often involved a team of artists, one determining the composition, a second doing the actual colouring, and perhaps a specialist in portraiture working on individual faces.
This article was most recently revised and updated by Maren Goldberg, Assistant Editor.
About - Peter Dennis
Peter Dennis is a well-known illustrator of History subjects. Military History has been his passion for as long as he can remember.
He has completed over 200 books and other projects for Osprey Publishing and works on box art for many of the major Wargame miniature manufacturers.
He lives in Nottinghamshire, the hub of wargames figure production in the UK.
Peter writes about Paper Soldiers:
Long before I thought of becoming an illustrator, or had any idea that Paper soldiers were a ‘thing’ I had made flat Romans to fight battles on drawn landscapes. Nobody made Romans in ‘proper’ toy soldiers, at least that I was aware of and I was going through my first bout of Romanmania, a chronic condition I have never quite recovered from. I made some Greeks too, but they are lost.
Juvenile Romans
When I was about 19 I made my first visit to Paris. Being already completely engaged by the romance of the French military I headed for the Musee de L’armee. The thing that stuck in my mind from the visit was a case of quite large Paper figures made in the 1870s by the Imagerie d’Epinal, a prolific printer of sheets of swaggering soldiers. They captured a spirit that I had never seen in 3D miniatures, and as soon as I got back to the Art College in Liverpool I tried to make some paper wargames figures.
The 1969 Paperboys
They were impossibly delicate, took ages to do, and were nasty spindly things to look at. Paper soldiering was much harder than I thought, and my enthusiasm waned. The papery fellows lay in the back of my mind for 35 years until I chanced to fold some scrap paper in a certain way and immediately saw how a stand of figures could be made. 10 minutes later the Paperboys were invented and my first wobbly pencil soldiers stood in ranks.
The very first stand
Since then many sheets of warriors from many periods have been produced. It seemed to me that here was a way of playing wargames with large and colourful armies that wouldn’t break the bank, since my intention was to make my artwork affordable and able to be copied by the maker using the many systems available to us these days. Helion and company took my project on board and a series of books grew, featuring not only figures, but buildings and trees to furnish the fields of miniature battle.
Some subjects don’t fit easily into the book format though. Makers wanted spin-off subjects extending the use of the figures in the books, or small subjects which couldn’t be stretched to fill a book. These subjects, most of which I have been hankering to tackle for ages, will be found on this site. I’m looking forward to regularly extending the subjects available here, and you will be able to see what I’m up to, pretty much from day to day, on The Paperboys Page on Facebook.