İçerik Başlıkları
Müzikologlar ve müzik severler tarafından özellikle ses türleri hakkında konuşurken kullanılan terimler, acemileri şaşırtabilir ve kafalarını karıştırabilir. Hem İtalyanca hem de Fransızca kelime dağarcığı operayı, modern müziğin genç hayranları için hoş hissettirmeyebilir. Yine de, kendinizi daha iyi bir şarkıcı yapmak için sesiniz üzerinde çalışmanın birkaç yolu vardır.
Valor, güç, hacim, sıcaklık, renk, berraklık: Farklı ses türlerini tanımlamak için çok fazla terim var, koro şarkıcıları ve opera şarkıcıları onlara çok aşina olacak. Burada, insan sesinin en önemli yönlerinden bazıları olan tessitura ve ses aralığı incelenecek. Bunu göz önünde bulundurarak, çoğu opera divasının muhtemelen soracağı sorunun cevabına bakalım: “Vokal aralığımı artırabilir miyim, eğer öyleyse, nasıl?” Bunlar sadece opera şarkıları için değil, modern müzik için de çok önemli sorular.
Tessitura Nedir?
Müzik ve insan tarafından yapılan sesler hakkında konuşurken, enstrümanlar ve şarkıcılar üretebilecekleri farklı frekans aralığı açısından sınıflandırılabilir. Doğal olarak, insan sesi biraz sınırlıdır ve yeteneklerinin çoğunun doğuştan geldiğini söyleyebilirsiniz: cerrahi, hevesli bir şarkıcıyı sihirli değnekle Luciano Pavarotti'ye dönüştüremez.
Tessitura temel olarak bir sesin çok fazla çaba sarf etmeden doğal olarak ürettiği nota ve oktavlar cinsinden söz eder. Herhangi bir vokal eğitimi almadan önce, en azından bir keman, obua, fransız kornosu, akordeon, bas klarnet, trompet, gitar, trombon veya alto saksafon çalmaya başlamadan önce olduğu gibi müzik teorisinin temellerini incelemelisiniz.
Notaları okuyabilmek, herhangi bir parçayı deşifre etmek için gerçekten yararlı olacaktır. Bu, özellikle Hoffman'ın Masalları'ndan Kaufmann'ı çalıyorsanız yardımcı olacak bir yeterlilik.
Muhtemelen bildiğiniz gibi, insan sesi bir kişinin hayatı boyunca değişme eğilimindedir. Bunların arasında bazı önemli anlar sayılabilir. Örneğin ergenlik döneminde ses kesilir ve aralığınız daha da derinleşir. Ayrıca, menopoz döneminde kadınların sesleri de değişir.
Kariyerinin zirvesinde şarkıcıların (genellikle 25 ila 45 yaş arasında), opera dünyasına girebilmek için seslerini yormadan çalışmaları ve belirli rolleri kapabilme şanslarını artırmak için aralıklarını genişletmeleri gerekir.
Sihirli Flütte Gecenin Kraliçesi, üst notalarda tam bir ustalığa ihtiyaç duyar ve tenorlar Giuseppe Verdi’nin Il Trovatore ve Mozart’ın Figaro Evliliği'nde parlama şansını elde eder.
Tessitura'nın Temel Türleri
Bazı çakışmalar olsa da, erkeklerin ve kadınların sesleri genellikle farklı şekilde sınıflandırılır ve erkeklerin en düşük vokal aralıklarından kadınların en yüksek vokal aralıklarına kadar olan kısım içinde bir ölçeği temsil eder. Bu aralıklar içinde çeşitli alt bölümler de vardır.
En düşük erkek aralıklarından en yüksek erkek aralıklara kadar erkek vokal aralıkları aşağıdaki gibidir:
- Bas aralığı E2'den (orta C'nin altındaki ikinci E) E4'e (orta C'nin üzerindeki E) kadar.
- Bariton aralığı La Bohème'deki Marcello gibi A2'den (orta C'nin altındaki ikinci A) A4'e (orta C'nin üstündeki A)
- Tenor aralığı C3'ten (orta C'nin altında bir oktav) C5'e (orta C'nin üzerinde bir oktav) gider. Rossini’nin Seville Berberi’ndeki Almaviva buna iyi bir örnek.
- Kontrtenor genellikle en yüksek erkek vokal aralığıdır ve Handel'in oratoriolarını ve Purcell'in barok müziğini içerir.
Bu grupların her biri alt bölümleri içerir ve Roberto Alagna gibi belirli şarkıcılar birkaç farklı aralık olarak sınıflandırılabilir ve her notaya çıkmaya çalışmadan çok sayıda rol oynayabilir.
Benzer şekilde kadın sesinin de seslendirebildikleri notalara göre üç temel türü vardır.
- Kontralto aralığı F3'ten (orta C'nin altındaki F) F5'e (orta C'nin üzerindeki ikinci F) gider ve Richard Wagner’in Das Rheingold'unda Erda gibi roller içerir.
- Mezzo-soprano aralığı, Bizet’in Carmen'i gibi A3'ten (orta C'nin altında A) A5'e (iki oktav daha yüksek) gidiyor.
- Soprano aralığı C4 (orta C) ve C6 (yüksek C) arasındadır ve Wagner’in Der Ring des Nibelungen’indeki Brünnhilde’yi içerir.
Şan Derslerine Başlamadan Önce...
Müzikte klasik ya da modern bir şarkıcı olarak başarılı olmak istiyorsanız, en azından iyi bir sese sahip olmalısınız.
Bundan sonra, tıpkı bir enstrümancı gibi daha derin bir müzik anlayışına sahip olmak ve ses türünüzü ses tonu, tını ve şarkı söyleyebileceğiniz şarkılar açısından çözmek için müzik teorisini incelemeniz gerekir.
Müzik kulağınızın düzenli olarak üzerinde çalışılması ve vokal müziği açısından ana bestecilerin incelenmesi gerekir: Beethoven, Britten, Gluck, Gounod, Rameau, Vivaldi, vb. dini müzikten hoşlanıyorsanız daha pek çok isim verilebilir.
Ayrıca, aralığınızı genişletmeyi denemeden önce anahtarla şarkı söyleyebildiğinizden emin olmalısınız. İlaveten, iyi bir diksiyon ve göğüs sesine sahip olmanız ve vibrato ve diyafram nefesi almayı da öğrenmeniz gerekir. Kendinizi zorlamak zorunda kalmadan şarkı söylemek için kendinizi eğitmeniz önemlidir. İşte diyafram egzersizleri bu noktada kurtarıcı olmaktadır.
Karın kaslarınız ve burun boşluklarınız, sıra dışı bir şarkıcı olmaya geldiğinde kulaklarınız ve boğazınız kadar önemli olabilir. Ek olarak, sahne duruşuna sahip olmanız ve şarkı söyleyebileceğiniz kadar hareket edebilmeniz gerekir.
Bununla birlikte, sadece bir müzik atölyesinden çıkıp patlamayacak ve dünyanın en ünlü opera evlerinde ünlü bir bestecinin yönetimi altında şarkı söylemeye başlamayacaksınız. İlk hafif operanızı söylemek ve en iyi sahnelerde en büyük rolleri yapmak arasında büyük bir fark var. Ayrıca, diğer bir seçenek olan mizahi dille yazılan operakomik de var.
Kalın Notaları Söylemeyi Öğrenin
Tüm sanatlarda olduğu gibi, işleri sırayla yapmanız gerekir. Yüksek notalara ulaşmayı öğrenmeye başlamadan önce, temeller olan düşük ve orta notaları öğrenmelisiniz. Bunu yapmazsanız, bu bir felaket olacaktır. Bir şeyleri doğru sırada yapmazsanız, tüm sıkı çalışmanız sizi bir hiçe doğru götürecektir.
Yürümeden önce koşarsanız, çirkin ve zayıf yüksek notalarla karşılaşırsınız, sesiniz titrer ve gelişmek için mücadele edersiniz. Aralığınızın ana notlarıyla başlamanız ve aralığınızı ancak bu notları ustalıkla gerçekleştirmeyi öğrendiğinizde genişletmeniz gerekir.
Bunu başardıktan sonra, daha karmaşık egzersizlerle daha fazlasını yapabilirsiniz. Bir şan kursu ya da şan dersi bu aşamada çok yardımcı olabilir.
Herhangi bir şarkı söylemeden önce, sesinizi ısıttığınızdan emin olmanız gerekir: boğazınızın ve ağzınızın şarkı söylemeye hazır olduğundan emin olun, böylece doğru tonda şarkı söylemek ve insanları büyüleyen vokal niteliklere sahip olmak için onları mükemmel şekilde çalıştırabilirsiniz.
Vücudunuzun şarkı söylemeye hazır olması için çok fazla su içmeli ve süt ürünlerinden kaçınmalısınız.
Yüksek Notalara Ulaşmak İçin Egzersizler
Anahtarlar, metronom ve ses tonu eğitimi, şarkı söyleme esnasında yanlış yapmadığınıza ve büyük şovunuza başlamadan önce kötü alışkanlıklar edinmediğinizden emin olmak için gerçekten yararlıdır.
Sesinizin genliği, düşük kalması gereken boğazınızdan gelir. Bunu rahat kalmasını sağlayarak yapabilirsiniz. Çenenizi asla öne doğru hareket ettirmeyin, çünkü bu efor anlamına gelir. Şarkı söylediğinizde rahat olduğunuzdan emin olun ve tonda kalın!
Bu yüksek notalardan bazılarına başarıyla ulaşmak için derin nefes alma ve duruşunuz üzerinde de çalışmalısınız.
Ayrıca şarkıda söyleyeceğiniz ünlüler için vokal ısınma egzersizlerini de düşünmelisiniz. Her gün kullanabileceğiniz bir dizi ses egzersizi vardır ve özel öğretmeniniz muhtemelen favorilerini önerecektir. Ses tellerinin çok fazla zorluk çekmeden gerginleşip rahatlayabilmesi gerekir.
Seslendirmeye başlamalısınız. İlk önce düşük notla başlayın ve yarı tonlarda yükselin. Bunu yapmanıza yardımcı olması için bir piyano kullanabilirsiniz.
Ses tellerinizin rahat olmasını sağlamak da önemlidir. Ses tellerinizin titreşimi, en sevdiğiniz yıldızlar gibi bir sese sahip olmanın merkezindedir.
Orijinal notaya geri dönmeden önce sürekli bir ölçek yükseltmek için yuvarlanmış bir “r” kullanan düşünebileceğiniz bir “kaldırma” alıştırması vardır. Bu vokal egzersizi, konuşma ve dil terapistini görmeye başvurmadan sesinizi geliştirmenize yardımcı olabilir.
Her durumda, ses tellerinizin en iyi durumda olması ve hedeflerinize ulaşmak için çok fazla zaman kaybetmemeniz için yanınızda profesyonel bir ses sanatçısı olduğundan emin olun.
Özel ders öğretmenleri ve öğrencilerini buluşturan platform