Odak: Doğa, nostalji ve İzlenimciliği kaynaştıran bir Bloomsbury Grubu muhabirinin çalışması
İngiliz sanatçılar Duncan Grant'in harika çok yönlülüğü, William Morris Gallery'de gösterilen bu resmin gösterdiği gibi, geleneksel ve modern, doğal ve insan yapımı karıştırmasına izin verdi. Lilias Wigan bir göz atmaya gitti.
Duncan Grant, Kapı (1929). Sanat Konseyi Koleksiyonunun izniyle © Estate of Duncan Grant.
İngiltere'de hala bahçecilik yapmak, hala favori bir ulusal eğlence, kamu parklarından ortak şehir meydanlarına, yazlık bahçelere, kır evlerine kadar tanık olduğu gibi, Viktorya döneminde popülerlik patlaması yaşadı. Bahçecilik toplumları çoğaldı, bahçe ve botanik alanındaki yenilikler ve keşifler eşlik etti.
Victorialar, ayrıntılı bir şekilde yapılandırılmış arsa tasarımlarını ve dünyanın dört bir yanından egzotik türler ekmeyi tercih ettiler - etkili bahçıvanlar Gertrude Jekyll (1843-1932) ve William Robinson (1838-1935) resmi stili reddettiğinde, 19. yüzyılın sonlarına kadar devam eden bir trend 'daha vahşi' ekim lehine. Modaya uygun yöntemleri arasında, ironik bir şekilde 'doğal' bir görünüm elde etmek için dikkatli bakım talep eden büyüyen sürüngenler ve ramblers, çalılar ve diğer yerli bitkiler vardı.
Walthamstow'daki William Morris Galerisi'ndeki Büyülü Bahçe, 19. yüzyıldan 20. yüzyıl İngiliz sanatında bahçenin rolünün önemini araştırıyor, Pre-Raphael'lerden eserleri Bloomsbury Grubu'nun sanatına kadar genişletiyor ve Cicely Mary Barker ve Beatrix Potter.
Cicely Mary Barker'in Çam Ağacı Perisi şovdaki eserlerden biridir. © Cicely'nin Yeri Mary Barker
Sergilenen eserler arasında Duncan Grant (1885-1978) tarafından bu sayfada incelediğimiz eserler yer alıyor. Birinci Dünya Savaşı sırasında Bloomsbury Grubu'nun ana figürlerinden biri olan İngiliz sanatçı, kurucu üye ve yakın arkadaşı Vanessa Bell ve ailesiyle birlikte Doğu Sussex'teki Charleston'daki bir çiftlik evine taşındı. Birlikte evi dekore ettiler. Bina ve çevresi ona ve grubun edebi, entelektüel ve sanatsal çevresinin diğer üyelerine ilham kaynağı oldu: Clive Bell, John Maynard Keynes, Lytton Strachey ve Virginia Woolf hepsi Londra'dan toplandılar. Dora Carrington, 'şimdiye kadar gördüğüm en yüksek ve en vahşi çıkışlara gömülü romantik bir ev' olarak nitelendirdi.
Grant'in iç tasarım yeteneği - evin her yerinde anlaşılır - bahçeye yayıldı. Jekyll ve Robinson'ın dikim planlarını takip etti ve resmini The Doorway'in (1929) odak noktası yaptı. Pencereden vahşi bitki ve çiçeklerin canlı bir ormanı yayılır.
Her ne kadar görüş yerel bir ortamdan olsa da, biçim ve rengin akışkanlığı, bir mekanın visseral hissini gerçekten yakalamak için Fransız İzlenimcileri tarafından kullanılan dış mekan boyama tekniği olan 'en havalı' olduğu izlenimini veriyor.
1910'dan bu yana İzlenimciler Grant'i büyük ölçüde etkiledi. Hem kendisi hem de Bell, Londra'daki Grafton Galerilerinde (1911-12) İngiltere'ye çağdaş Avrupalı sanatçıları tanıtan kötü şöhretli İkinci Post-Empresyonizm Fuarı'na katıldı. Çalışmaları, Grant üzerindeki etkisi etli renklerde ve staccato fırça çalışmasında hissedilir olan Cézanne, Braque ve Bonnard gibi sanatçıların resimlerinin yanında gösterildi.
Empresyonizm doğrultusunda, Grant'in buradaki kaygısı, kelimenin tam anlamıyla temsil üzerindeki yerin genel, büyülü ruhu ile ilgilidir. Bir nostalji hissi nüfuz eder ve kişi doğanın canlı renkleri ve bitkileri beslemekten duyduğu memnuniyet için hissettiği heyecanı algılar.
Kızı Angelica, Grant'i 'içgüdü adamı olarak nitelendirdi, ki bu onu Bloomsbury'nin geri kalanından çok farklı kılan şeydi' ve bu içgüdü, kendinden emin boya girdaplarında belirgindir. Yeşillik desenleri, bitkiler iç mekanı sararmış gibi duvarlarda ve zeminde yankılanır, garip, eğik perspektifle artırılmış bir etki olurken, bir insan varlığı bir sandalyeye rasgele sarılmış kırmızı giysi tarafından ima edilir.
Duncan Grant'den Kapı Detayı (1929) © Duncan Grant Sitesi
Konu gelenekseldir ve resim, İngiliz bahçe geleneğinin nostaljik tefekkürü için mükemmel bir araçtır. Yine de, stil doğası gereği modern - Grant, İngiltere'de tamamen soyut resimler yapan ilk sanatçılar arasındaydı.
Büyülü Bahçe , 27 Ocak 2019 tarihine kadar Walthamstow'daki William Morris Galerisi'nde görülebilir. Ücretsiz giriş.