Tuval, XVIII yüzyılın karakteristiği olan geleneksel bir oda portresi. Senatör ve yazar, sıradan kıyafetlerle ödüller ve nişanlar olmadan özel bir kişi olarak gösterilir. Görüntüyü okurken, geçmişin ressamlarının tuvallerinde bulunan karakter draması ve gerginliği yoktur. Kahramanın imajının en tuhaf, dengeli yorumu, klasikliğin kanıtlanmış kompozisyon özelliği ve resmin zarif renklendirmesi karakterin yeni bir döneme ait olduğunu doğrular.
Kategori Tablolar
Simge üzerindeki görüntü kısmen korunmuştur, ancak bu, ona bakan kişinin etkisini etkilemez. Bu başyapıtın en şaşırtıcı özelliği, simgeye bakan ile etkileşime giren görüntünün belirli bir iç dinamiğidir.Bu harika eserin önünde nerede durursanız olun, bu muhteşem şaheserin izleyicisi - Yüce Kurtarıcı'nın gözleri her zaman izleyiciye bakar ve bilginin doğruluğunu kanıtlayan varlığın etkisini yaratır. Yüce'nin her yerde ve her şeyde mevcut olduğunu ve bilincin en uzak köşesindeki her gizli düşünceyi bildiğini.
Romantik bir adam, etrafındaki dünyanın güzelliğini hissederek, George Nyssky büyük canlılık, ışıkla dolu tuvaller yarattı. Sanatçı, modern yaşamını son derece olumlu bir şekilde yansıtıyordu.Nissky'nin resimleri, özel, yaşamı onaylayan ruh haliyle kolayca tanınabilir. Manzara lirizmini fetheden dinamizm, laconicism, müze sergilerinde seyircilerin dikkatini çekti.
Şehrin gürültüsünden uzak olan bölge, yerli toprağın güzelliğini ve uyumunu en iyi şekilde taşır. Yazar bu çayırları sadece Rus toprağının güzelliğini, ruhunu gördüğü için seçti.Yeni kesilmiş çim, farklı tonlarda yumuşak yeşil vuruşlarla tasvir edilmiştir. Çimenlerin arasında fazla dikkat çekmeyen, ancak genel kompozisyona uyumlu bir şekilde uyan küçük beyaz çiçeklerin saçılmasını görebilirsiniz.
15. yüzyılın sonunda yazılmış Jerome Bosch'un resmi, izleyicinin öfkeli bir kalabalık karşısında İsa Mesih ve Pontius Pilatus'la buluşması için bir sahne açtı. İsa kırbaç gibi tasvir edilir ve kırbaç kırbaç tarafından ve kafasında dikenli bir taç ile sakat. Bosch'un görüşüne göre, bir "sahte peygamber" için yürütme talep eden bir kalabalığın, büyük, çok başlı, kötü ve çirkin bir canavarı temsil etmesi gerekiyordu, bakıyordu ayrıca, boş bir karnaval beau monde gibi.
Kramsky’nin “Kimyager Dmitry Ivanovich Mendeleev'in Portresi” adlı resim, sanatçının çalışmalarında Rus kültürünün ünlü figürlerine adanmış birçok portreden biri. Genel olarak, bu gelenek hakkında konuşursak, Kramskoy’nun bu döngüsünün neredeyse tüm çalışmalarının, tuvallerinde tasvir ettiği insanlara olan ortak bir duygu, yani sevgi ve büyük saygının altını çizdiğini belirtmek isterim.
Yaratılış yılı - 1893, kanvas ve yağ kullanıldı, boyut: 71 x 84 cm, Theodosia Sanat Galerisi'nde yer aldı. I.K. Aivazovsky, Theodosius, Crimea: Ünlü Sovyet sanat eleştirmeni L. A. Wagner tarafından yazılmış ilginç bir hikaye bu resmin yaratılmasına adanmıştır. 1892'de Ilya Konstantinovich kışı St.Petersburg'daki küçük bir konakta geçirdi ve yemeyi unutarak rapture ile çok çalıştı.
Katrina "Batık" sanatçı tarafından 1800 yılında yazılmıştır. Şiddetli denizin kayalık kıyılarını tasvir etmektedir. Resmin merkezinde, düz bir kayalık sahil şeridinde, parlak sarı elbiseli duran bir kadın var. Kolları gökyüzüne kaldırıldı. Böyle bağırıyor. Elbisesi ıslak ve göğsünde püskü.
Dünya resim tarihinin en iyi portre ressamlarından biri olan Fedor Stepanovich Rokotov, çağdaşların portrelerinden oluşan geniş bir galeri yarattı: önemli onurlar, asil bayanlar, askeri liderler. Birçoğu, pek çok açıdan efsanevi ve olağanüstü olan bir kişilik olan Ivan Grigorievich Orlov'un portresi.Fotoğraf yaklaşık 1762-1765 yılları arasında boyanmıştı; sanat eleştirmenleri ve tarihçiler tarafından yaratılış için daha doğru bir zaman oluşturmak mümkün değildi.
1920'ler, Moskova Modern Sanat MüzesiResim, sanatçının sanatsal bilincinde yaratıcı bir dönüm noktasının sonucuydu. Tuval üzerinde tasvir edilen orak makinesi, Malevich'in geniş bir “çalışma” portreleri koleksiyonundan yeni bir vizyonla şekillendirilmiş bir erkek portresidir. Sanatçının eserinin kataloglarında, esere bir not - “1909 güdüsü” eşlik ediyor.
Watteau bu muhteşem kompozisyonu Kraliyet Akademisi'ne giriş sınavı olarak yazdı. Her sanat tarihçisi bu şekilde Aşk adasına yapılan gezinin alegorisini yorumladı.Bu eser, Kraliyet Resim ve Heykel Akademisi koleksiyonlarına yerleştirildi, bu çalışma 1793'te Cumhuriyetin Merkezi Sanat Müzesi, gelecekteki Louvre'a dahil edildi.
Valentin Serov olağanüstü bir hayvan ustasıydı. Çalışmalarında en çok dikkatini atların imajına verdi. Bu hayvanları, büyük Rus sanatçının neredeyse tüm resimlerinde görebiliriz. Çalışmanın "Muzaffer George" olarak adlandırılmasına rağmen, ana oyunculuk figürü at.
İtalyan Rönesansı dönemi, aralarında birçok mimari anıtın bulunduğu birçok gerçek sanat şaheseri ile ünlü oldu. Tarihi biyografisi açısından en çok ziyaret edilen ve eğlenceli olanlardan biri olan Florentine Palazzo Rucellai, XX yüzyılın 1980'lerinde, UNESCO, Floransa'daki sarayın bir Dünya Mirası Alanı olarak listelenerek yüksek tarihi ve sanatsal değerini kaydetti.
“Sarah Siddons'ın Portresi”, 1785'ten kalma ve Rococo türünde sahne alan ünlü İngiliz manzara ressamı Thomas Gainsborough'nun eseridir. Resim, 18. yüzyılın ikinci yarısında son derece popüler ve ünlü tiyatro oyuncusu Sarah Siddons'u tasvir ediyor, bunun bir örneği, bir kişinin kaderini değiştirme olasılığının yukarıdan değil, kişinin kendisinde olduğunu açıkça gösteriyor.
Kuruluş yılı - 1768 Resim Kharkov Güzel Sanatlar Müzesi'nde görülebilir Birkaç yıl boyunca sanatçı yurtdışında klasik resim eğitimi aldı ve yazma becerilerini geliştirdi. Büyük Raphael'in resimlerinden kopyalar yaparak, yüksek düzeyde çizim yapmayı başardı. Resim zamanına gelindiğinde, Losenko tam ölçekli bir okul okudu, bu yüzden tam büyüme gösteren bir adamı konuyla ilgili büyük bir bilgi ile tasvir etmeye başladı.
UMUTSUZLUK. İşte resmin ilk ve canlı izlenimi. Sanatçı o zamanın kahramanının iç dünyasını gördü ve aktardı, bu da bir buçuk yüzyıl sonra bile geçerliydi.Perov, karakterinin çok doğru bir psikolojik tanımını verdi. Bu, alkole tutturulmasıyla (şişeyle ve masanın üzerinde bir bardakla belirtildiği gibi) hayatını durduran bir adam.
Resim "Kardelen" 1911 yılında Stanislav Yulianovich Zhukovsky tarafından boyandı. Sanatçı daha sonra Milyukovs'un Tver arazisinde ve kardelenler eserlerinin birkaçının kahramanı haline geldi.Resim kışın sonu ve baharın başlangıcını gösterir, kar eridiğinde, nehirler erimiş su ile ağzına kadar doludur ve bitkiler güneşin sıcak ışınlarına doğru çabalarlar.
Dünya resim tarihinde Konstantin Korovin, devrim öncesi dönemin Rus sanatının en önemli temsilcilerinden biri olan Gümüş Çağı'nın canlı bir temsilcisi olarak kaldı. Resimleri haklı olarak Rus kültürünün en önemli fenomenleri arasında haklı yerlerini aldı. "Çiçekli Natürmort" (1922) sanatçının anavatanında yaratılan son eserlerinden biridir.
“Arsinoe'nin Kurtuluşu” resmi 1555-1556'da Venedik ressamı Jacopo Tintoretto tarafından boyandı. Şu anda Dresden'de saklanmaktadır.Tintoretto'nun Arsinoe figürüne dönmesini ve arsa resminde onu merkezi karakter haline getirmesini neyin teşvik ettiği kesin olarak bilinmemektedir, çünkü ne tür bir Arsinoe söz konusu olduğu hala net değilse.
"Trajedi" resmi Pvblo Picasso'nun en ünlü eserlerinin sayısına atfedilebilir. Bu çalışma "mavi" dönemin en parlak eserlerinden biridir. “Mavi” dönemin en iyi başarılarından biri olan Picasso, bu eseri depresyon döneminde trajedi, üzüntü ve ağrının eserlerinde hüküm sürdüğü yazdı.
"Kuşlu Kız" resmi on sekizinci yüzyılın ilk yarısında Rus portre ressamı Ivan Yakovlevich Vishnyakov tarafından boyandı. Resmin yaratıldığı kesin tarih bilinmiyor, çünkü hem sanatçının kendisi hem de resimleri hakkında çok az bilgi korundu. Muhtemelen bu 1749. Şu anda, yetenekli bir sanatçının ondan fazla portresi korunmamıştır.