Josee, Kaplan ve Balık güzel bir anime filmi artık Blu-ray’de mevcut. ComingSoon Genel Yayın Yönetmeni Tyler Treese, yönetmen Kotaro Tamura ile duygusal büyüme hikayesi hakkında konuştu.
Özet, “Yurtdışına dalış hayalleri kuran Tsuneo, hayal gücü onu tekerlekli sandalyesinin çok ötesine taşıyan bir sanatçı olan Josee’ye yardım etmek için bir iş bulur” diyor. “Fakat işler onların aleyhine döndüğünde, birbirlerini asla mümkün olmadığını düşündükleri yerlere iterler ve bir hikaye kitabına uygun bir aşka ilham verirler.”
Josee, Tiger and the Fish’i ilk ne zaman duydunuz? Kısa öyküden mi yoksa uyarlamalarından biri mi?
Kotaro Tamura: Bu başlıkla ilk deneyimim romandır. Kadokawa’nın sahip olduğu edebi eserlerden birini animasyon filme dönüştürmekle ilgili konuşmalar vardı ve ben bu başlığı seçtim. Bu proje için adayların çoğunu okumuştum ve Josee, Kaplan ve Balık onlardan biriydi. Ondan önce, sanırım daha önce bahsedilen başlığı duyduğumu hatırlıyorum.
Tsuneo ve Josee arasındaki ilişkide bu kadar çekici bulduğunuz şey neydi?
İlişkilerinde sahip oldukları mükemmel mesafe. Esprili etkileşimleri aracılığıyla birbirlerine duydukları güveni görmek çok rahatlatıcı.
Orijinal kısa hikayenin canlı aksiyon uyarlaması 2003’te yayınlandı. İki film biraz farklı. İzlediyseniz, canlı aksiyon versiyonu ve her iki filmin de aynı önermeye nasıl farklı yaklaşımları olduğu hakkında düşüncelerinizi alabilir miyim?
Senaryoyu canlı aksiyon filmini izlemeden yazdım, yani canlı aksiyon filmi için bir antitez oluşturmaya çalışmıyorum. Romanı okuduğumda, ondan çok parlak ve anlamlı bir his aldım. Josee’nin geçmişte yaşadığı her şeye rağmen, Tsuneo ile geçirdiği zaman boyunca şimdiki zamanda tatmin olmuş hissedebiliyor. Ama o zaman bile, hala biraz endişe duyuyormuş gibi görünüyordu. Bu kaygı nedir? Bunu düşündüğümde, uzun metrajlı bir filme uygun olacak temaları buldum. Birincisi, Josee’nin romanda sadece bir kaplan görmek ya da akvaryuma gitmek istemek gibi kısacık rüyalar görmesidir. Bir diğeri, Josee’nin toplumla bağlantı kurmasının tek yolunun Tsuneo aracılığıyla olduğunu düşündüm. Bu filmde Josee de burada başlıyor. Ancak Tsuneo yüzünden daha çok dışarı çıkmaya başladığı için Kana adında bir arkadaş edinir. Büyük bir sıçrama olmasa da, biraz daha sosyal olmayı başarıyor. Filmin giriş kısmı “eninde sonunda Josee olacak…” Orijinal roman 1984’te yazılmıştır. Şu anda engellilerin toplumsal koşulları önemli ölçüde değişmiştir. Josee fiziksel olarak engelli olsa da, bence herkesin yüreğini rahatsız eden büyük ya da küçük bir şeyler var. Orijinal romanın üzerinde kafa yorduğu temaya bu filmde daha güncel bir cevap bulmaya çalıştım. Josee’nin bu filmde yeni bir dünyanın kapılarını açması gibi, umarım seyirci kendi kaplanları ve balıklarıyla yüzleşebilir ve ileriye doğru yeni bir adım atabilir.
Eve’in filmde iki harika şarkısı var, “Shinkai” ve “Ao no Waltz”. Bu işbirliğinden ve şarkıların filme neler kattığından bahsedebilir misiniz?
“Ao no Waltz”ı ilk defa demoda duydum ve harika bir şarkı olduğunu düşündüm. Bir başyapıt olacağını biliyordum. Eve sözleri yazdı ve şarkıyı besteledi ve ona bu şarkıyı hangi yöne götürmek istediği konusunda daha iyi bir fikir vermesi için filmin storyboard’larını verdim. Filmin hikayesini hassas bir şekilde alıp parçalara ayırdı, böylece şarkıyı duyan herkes sözleri anlayabildi. Tabii ki, filmin konusunu sadece sözlere yazmadı. Enfes bir şekilde düzenlenmiştir. Sözler bittiğinde, her bir kelimenin ne kadar muhteşem olduğuna hayran kaldım. Aslında bu film için Japonca sloganı buldum, “İyilik, gözyaşı, hayranlık… Hepsi” çünkü bazı sözlerden çok etkilendim. Filmde Josee’nin “Hepsi, hepsi!” diye bağırdığı bir sahne bile var. ve diğer şarkı sözlerinin de senaryodan etkilendiğini düşünüyorum. Bu nedenle, daha sonra slogana ilham veren tema şarkısına ilham veren bir film akışı oluşturduk. Ayrıca “Ao no Waltz”ın çaldığı filmin sonundaki sanat da sözlerden ilham almış. Örneğin, şarkının ilk yarısında “gözyaşı” kelimesi çaldığında, o kısımda Josee’yi gülümsettim. Josee’nin Meksika’ya doğru yola çıkarken Tsuneo’yu gülümseyerek uğurladığı sahne. Hüzünlü sözler bu kısımda rol oynadığı için, gülümsemesinin bir çok anlama geldiğini düşünüyorum. Endişelenmeden Meksika’ya gidebilmesi için Tsuneo’yu gülümseyerek gönderiyor olsa da, kalbinin aslında çeşitli duygularla dolu olduğunu görebileceğini umuyordum. Sözleri görsellerle tam olarak eşleştirmedim. Sonunda ilginç bir etkileşim yaratabilmek için onları biraz farklı şekilde ayarladım. Bir kez daha, filmin tema şarkısını etkilediğini ve tema şarkısının filmi oldukça güzel etkilediğini görüyoruz.
“Shinkai”ye gelince, aslında başlangıçta bir şarkı eklemeyi planlamamıştım. Eve ile tanıştığımda aslında bir tane eklemekten bahsettik ve ona hangi sahneyi kullanmayı düşündüğümü söyledim. Bence “Shinkai” oldukça güzel bir uyum sağladı ve girişi gerçekten çok seviyorum. Duygularımın yükseldiğini hissedebiliyorum. Şarkının çaldığı sahnede biraz yoğun nefes almak istedim. Orada Taishi Nakagawa’nın oyunculuğu harikaydı ama sonunda müziğin parlamasını istedim, bu yüzden şarkı çalmaya başladığında sadece şarkıyı duyuyorsunuz.
Josee’nin filmde sanat için büyük bir tutkusu var ve filmde kendi sanat tarzının temsil edildiğini görüyoruz. Kendi çizimlerinin filmdeki animasyondan farklı bir tarza sahip olmasını sağlama süreci nasıldı?
Josee’nin filmde çizdiği ve boyadığı sanat eserleri aslında resimli kitap yazarı Nanako Matsuda tarafından yapıldı. Matsuda-san’ın parçaları çok soyut olduğu için, bu filmin arka planına karışacaklarından endişe etmedim. Sanatında kullandığı çizgiler ve renkler oldukça sanatsal bir niteliğe sahip, bu nedenle çocukların olduğu kadar yetişkinlerin de ilgisini çekebileceğini düşünüyorum. Filmdeki ilk parçayla, daha sonra diğer parçaları birleştirerek ekledi ve bu, Josee’nin nasıl hissettiğini çok iyi ifade ettiğini düşünüyorum. Ona hiçbir parça için bir motif vermedim. Fikirlerin çoğu Matsuda-san’dan geldi. Umarım izleyiciler de fırsat bulurlarsa onun resimli kitaplarından bazılarına göz atarlar.
Film oldukça dokunaklı ve sadece Japonya’da değil, gösterimler aracılığıyla uluslararası alanda da büyük beğeni topladı. Sanatınızın dünya çapında bir izleyici kitlesi ile rezonansa girmesi ne kadar ödüllendirici?
Müteşekkirim. Kesinlikle gösterişli bir film değil ve bu filmde ifade edilen duyguların denizaşırı bir izleyici kitlesine ulaşıp ulaşmayacağı konusunda biraz endişeliydim ama kesinlikle tüm bu zahmete değdi.
Son yıllarda anime, Kuzey Amerika’da ana akım olarak tanınmaya başladı ve birçok eleştirmen tarafından sanat olarak tam anlamıyla takdir edildi. Batılı izleyicilerin Josee, the Tiger and Fish’den ne almasını umuyorsunuz?
Bu filmi çok eksantrik göstermeden olabildiğince gerçek yapmaya çalıştım. Seyircinin hayal gücüne inandım ve insanların bu filmde karmaşık duygu ifadelerini ve çok katmanlı anlamları görmek isteyeceğine inanarak bu filme yaklaştım. Karakterlerin nasıl hissettiğini anlamak için küçük ipuçları bıraktım, bu yüzden ne hissettiklerini hemen anlamasanız bile, seyircinin yıllar sonra tekrar izlemeyi denemesi beni mutlu eder. Seyirci daha fazla yaşam tecrübesi kazandıkça bu filmdeki mesajı anlama kabiliyetlerinin de artacağını düşünüyorum.
Kaynak : https://www.comingsoon.net/anime/features/1209585-interview-josee-the-tiger-and-the-fish-director-kotaro-tamura