Sonbahar sanata ilham verdiğinde
Tarih boyunca birçok sanatçının ilgisini çekmiştir. gelişiyle birlikte yaratılan manzaralar sonbahar. Yılın bu sezonundan ilham alan bazı resimler gözden geçiriyoruz.
Alphonse Mucha tarafından sonbahar © D.R.
Kış gelmeden, yaprak dökmeyen ve yaprak döken kimliklerini ortaya çıkarmadan önce iyi geçiniyoruz. yaz küçük kardeşine hoşgeldin. Koyu renk ve ıslak, ancak hoş yağmur ve ateşli kırmızılar ve portakalların hakim olduğu bir renk yelpazesi, yumuşak pembe ve mor veya enerjik sarı ve altın.
Alma zamanı da ormanları ve tepeleri rahatsız eden meyveleri ve mantarları, üzerlerine yürürken düşen yaprakların çatışmasına, bizi evde daha fazla zaman geçirmeye, daha kısa ve kısa günlere ve daha uzun gecelere davet eden sıcaklık düşüşüne.
Kitabında New York New York, Javier Reverte “hiç uyumayan kentte” kaldığı süre boyunca şunu fark etti: “sonbahar tonları, baharınkinden çok daha geniş ve daha ince, renklerin daha fazla yankılandığı ve daha az nüanslı olduğu”. Ve biz tam tersini yapanlar olmayacağız.
Birçoğu tarih boyunca başarısız olmuş sanatçılar. sonbahar renkleri parti. Gözleri ve renk paleti ile üremeye çalışmak, renk bu sezon değişir doğanın karışması içinde depolanmış gibi görünüyor sıcak ve konsantre elementler, diğerlerine zıt olarak biraz daha soğuk ve çevresel. Ve şimdi ayak kapının altında görünmeye başlıyor gibi görünüyor, yılın bu zamanını yakalamayı amaçlayan bazı eserler arasında dolaşıyoruz.
Sonbahar sanata ilham verdiğinde © Alamy
1. La Vigne Rouge, Vincent Van Gogh (İzlenimcilik Sonrası, 1888)
Hollandalı sanatçının hayatta sattığı tek resim ile karşı karşıya kaldık. Resim temsil eder sonbahar gün batımı sırasında bağbozumu anı, kırmızımsı tonların etrafındaki her şeyi sardığı.
Bu resmi boyadığı zaman, Van Gogh, Arles'da Paul Gauguin ile yaşıyordu. ve "The Red Vineyard", Van Gogh'un örneklerinden öğrenme çabalarına bir örnektir. Gauguin renk ve süsleme ile ilgileniyor.
Yazar, bu tipik sahnenin özünü nasıl yakalayacağını biliyordu. Fransız Provence'ın günlük hayatıÜzüm hasadı ile ilgili yoğun çalışmaların tükettiği bir grup kadın da peyzajın bir parçası haline geldi. Baskın renkler kırmızı ve parlak sarı kaçınılmaz olarak sağ üst köşedeki çarpıcı güneşin dikkatimizi derinden çekmesine neden oluyor.
La Vigne Rouge, Vincent Van Gogh © Alamy
2. sonbahar, Alphonse Mucha (Art Nouveau, 1896)
Bu Çek sanatçısı, "güzel sanatlar" ile aynı yüksekliğe yerleştirmek için "dekoratif sanatları" kucaklayan öncülerden biriydi. Buna ek olarak, aynı zamanda ilgili Art Nouveau ve bunun üzerindeki etkisi dekorasyon, illüstrasyon, reklam veya tasarım Daha sonraki yıllarda geniş.
Mucha eserinde imajını tanıtmak için kullanılır genç, güzel ve sağlıklı kadınlar yüzer görünen neoklasik giysiler ve her çeşit çiçek ve meyvelerle çevrilidir. Sık sık taklit edilen bir stil.
Bu çalışmada biz karşı karşıya sonbaharın alegorisi, koyu sarı, kahverengi ve kırmızımsı tonların tipik olduğu için, sonbahar bitkileriyle çevrili, doğanın ortasında oturan ve kahverengi saçlarında krizantem taçlarıyla temsil edilen güzel kızlarından biriyle temsil edilmektedir. Söz konusu iş, "Dört Mevsim" olarak bilinen dörtlü bir bölümün parçası. yazarın 1986 için bir takvim göstermek için yaptığı.
Üzümlü Kadın - Sonbahar alegorisi (Alphonse Mucha) © Alamy
3. sonbahar, Giuseppe Arcimboldo (Davranışçılık, 1563)
Arcimboldo, El Bosco'dan sonra en çok ressamlardan biri. eksantrik, yetenekli ve orijinal tüm Rönesans’ın Esprili antropomorfik hala hayattadır oluşuyordu meyveler, çiçekler, hayvanlar ve nesnelerve çağdaşları arasında büyük bir popülerlik yaşadı.
Bunun yerine, ölümünden sonra, çalışmaları unutuldu. Sürrealistlerin yirminci yüzyılda gelmesiyle, resimleri yeniden keşfedildi ve sürrealist tarzın öncüllerinden biri olarak görülmeye başladı.. Bu resim, üzümlerin, balkabaklarının ve diğer sebzelerin yanı sıra bütün bir mikolojik katalog içeren erkeksi bir yüz oluşturur. Bir dizi benzer tabloya ait irrasyonel bir tablo "Mevsimler".
Sonbahar, Giuseppe Arcimboldo © Alamy
4. Sonbaharda huş ağacı, Gustav Klimt (Sembolizm, 1903)
Çalışmalarından korunmuş 3.000 çizimden eskiz Klimt neredeyse hiçbiri manzaralarla ilgilenmez, çünkü kendisini bu konuda resim yapmaya adamıştır. doğrudan tuval üzerineaçık havada, izlenimcilerin yaptığı gibi.
Bu sahnelerin çoğu Avusturya yakınlarında yapıldı Lake AtterBazı yerlerde yazları harcadığı ve bazı durumlarda, sanatçı ertesi gün aynı yerde devam edebilmek için bazı çalılıkların arkasındaki şövale sakladı.
İlginç bir şekilde, bu yağ nSize sonbahardan bahseder, buralarda yaz değil. Resimde bir Ağaçların tüm yüzeyi kapladığı huş ağacı, Gökyüzüne veya ufka yapılan referansları kaybetmemize neden olur. Pratik olarak geometrik olarak dağıtılmış sandıklar ve tüm zemini kaplayan yapraklar koyu sarı, turuncu ve yeşil tonlarda andıran bir sonbahar etkisine sahiptir.
Sonbaharda huş ağacı ormanları, Gustav Klimt © Alamy
5. L'Automne ou La Grappe de kuru üzüm, Nicolas Poussin (Fransız Barok, 1660)
Bu resim dört yağlı boya serisine aittir. Les Quatre Saisons, bu Fransız ressam tarafından yapılan son set. Roma'da 1660-1664 yılları arasında görev yaptı. Richelieu Dükü, Kardinal Richelieu'nun yeğeni.
O zaman, Poussin, altmışlı yaşlarında, ölümünün muhtemel yakınlığı konusunda tam bir farkındalık içindeydi. Yani, bir stoik istifası, eskiden küçük zevklerin tadını çıkar ona dünyasal yaşam verdi ve kader gibi büyük varoluşsal konular üzerine meditasyon yapması.
Bu resim seti, bizi Eski Ahit’in yılın farklı mevsimleri ve günün saatleri. Hastalığın elini sıkacağı konusunda kendisine karşı suçlandığında, dört mevsim vizyonu bir doğal dünyada düzenin felsefi yansıması.
Özellikle bu çalışma, farklı tonlarda maviyi kullanarak öne çıkan ve olgun yaşı simgeleyen bir alacakaranlık tonunu yansıtıyor. Ek olarak, ikonografisi Hıristiyanlığın ölüm ve yeniden diriliş gibi tema algılarını uyandırır, çünkü alegoriyi, Vaat Edilen Topraklar olarak da bilinen Canaá üzümlerinin metnini temsil eden bir sahne ile tamamlar.
L'Automne ve La Grappe de kuru üzüm terliği sözü, Nicolas Poussin © D.R.