Elektronik müzik üretimi birçok yönden güzel bir sanattır. Bununla birlikte, elektronik dans müziğini nasıl düzgün bir şekilde miksleyeceğinizi öğrenmeden bir parçanın harika ses çıkarmasını sağlayamazsınız. Bu türün EDM'ye ana sesini veren birçok temel özelliği vardır ve bu özellikleri anlamadan profesyonel bir miks oluşturmak zordur.
Elektronik dans müziği miksajı hakkında bilmeniz gereken her şeyi aşağıda çözeceğiz, böylece evinizden banger'lar üretebilirsiniz. Hadi içine dalalım!
EDM'yi Ne Tanımlar?
EDM veya elektronik dans müziği günümüzde gelişmeye devam eden bir türdür. En basit haliyle EDM, canlı kayıtlardan daha çok örneklere ve sentezlenmiş sanal enstrümanlara dayanan herhangi bir elektronik müziği ifade eder.
Elektronik müziğin ilk günleri Disco veya Detroit Techno gibi türlere kadar izlenebilir. Davul makineleri, seri üretim synth'ler ve örnekleyiciler gibi daha elektronik tabanlı enstrümanların tanıtılması. Şu tekno klasiği dinleyin:
Gördüğünüz gibi, bildiğimiz tekno müziğin başlangıçları, bugün "tekno" olarak değerlendirebileceğimizden çok daha farklı geliyor. Kabul, tekno elektronik müziğin sadece bir alt türüdür, ancak müzik zevklerimiz değiştikçe dijital sesin gelişmeye ve gelişmeye devam ettiği doğrudur.
Bugün türü tanımlayan ve EDM'yi kaydederken, üretirken ve karıştırırken akılda tutulması gereken birkaç şey vardır:
Ağır bir bas.
Elektronik müzik üretiminin en tutarlı özelliklerinden biri, genellikle güçlü bir sub-bass ve bas parçası bulmanızdır. Sub-bass genellikle mono olarak kesilir, çünkü bu sonik deneyimi modelleyen kulüp hoparlörlerinde parlamak için tasarlanmıştır. EDM müzik bas parçaları o kadar derin çalışır ki, bazen göğsünüzdeki frekans spektrumunda daha düşük sesleri hissedersiniz.
Yumruklu davullar.
EDM şarkıları bir veya iki davul döngüsü kullanabilirken, vurmalı çalgılar zayıftır. Elektronik şarkılardaki en hayati sonik parçalar genellikle davul ve bastır. Bunun nedeni, bu ritmik bölümlerin türün bilindiği karakteristik olarak "dans edilebilir" sesleri yönlendirmeye yardımcı olmasıdır. Genellikle 2 ve 4'ün müstehcenliklerini vurgulayan "4 yerde" gibi klasik davul desenleri bulacaksınız.
Bir "damla".
EDM müziğin büyüsünün büyük bir kısmı, bir damlanın varlığıyla yaratılan gerilim ve rahatlamadır. Yetenekli prodüktörler bir parça boyunca enerjiyi nasıl yaratacaklarını ve taşıyacaklarını bilirler; bu da dinleyicilerin bu türe tekrar tekrar dönmelerinin ana nedenlerinden biridir. EDM müziği, bu geri dönüşü veya doruk noktasını yaratmak için bol miktarda otomasyon, dinamik işleme ve iyi dengelenmiş bir miksin içine ve dışına öğeler örmek için filtreler kullanır.
Genellikle sabit ve daha yüksek bpm.
Dans edilebilirliği artırmak için EDM müziği genellikle daha yüksek bir BPM veya tempoya ayarlanır. Elektronik müziğin BPM'si genellikle 120 veya daha yüksek olarak ayarlanır, ancak kuralın istisnaları da vardır. EDM parçaları genellikle baştan sona sabit bir ritimde kalır, ancak EDM yapımcıları bir davul bölümünü daha da alt bölümlere ayırmak için miks boyunca ek sesler ekleyerek nakarata kadar gerilim yaratabilir.
"Dans" ayarları için tasarlanmıştır.
EDM müziği kulüp sahnesinden ortaya çıktı, bu yüzden tasarım gereği dans edilebilir olması şaşırtıcı değil. Birçok farklı EDM müzik türü olsa da, öne çıkan vokaller mutlu veya üzgün olsun, hemen hemen her elektronik sese bop yapabileceksiniz. EDM'nin yıllar içinde nasıl değiştiğine bir göz atın:
EDM'yi Karıştırma Kayıt İşlemi ile Başlar
EDM'nin diğer türler kadar canlı kaydedilmiş öğeye sahip olmadığı doğrudur. Ancak, bu, kaydettiğiniz özelliklerin (genellikle vokaller) çok daha fazla öne çıktığı anlamına gelir. Diğer türler gibi, kulağa harika gelen müzik yapmanın kayıt aşamasında detaylara dikkat etmekle başladığını inkar etmek mümkün değildir. İşte aklınızda bulundurmanız gereken birkaç temel ilke, ancak daha kapsamlı bir genel bakış için tam kılavuzumuza göz atabilirsiniz.
İlerlemeden önce kayıtlarınızı kontrol edin.
Kötü bir kayıt yüzünden bir şarkının daha en başından kaç kez mahvolduğunu size anlatamam. Kayıt aşaması miks ve mastering sürecinin temelini oluşturduğundan, ilerlemeden önce kayıtlarınızı ve ses tasarımınızı kontrol etmeniz önemlidir. Kayıtları stüdyo monitörleriniz, kulaklıklarınız ve dizüstü bilgisayar hoparlörlerinizde kontrol edin. Kulağa iyi geldiğinden emin değilseniz vokali tekrar kaydedin.
Birlikte iyi çalışan örnekleri seçin.
Seçtiğiniz her örneğin bir bütün olarak düşünülmesi gerektiğini unutmayın. Örneğin, basınızla iyi çalışan bir davul seçmek isteyeceksiniz. Kendi başlarına kulağa hoş gelen bazı örnekler bulabilirsiniz, ancak karışımınızın geri kalanı bağlamında işe yaramazsa, güçlük etmeye değmez.
Vokalistiniz için doğru mikrofonu bulun.
Vokal kaydetmek başlı başına bir sanattır. EDM'de, kaydedilmiş çok fazla öğe yoktur, bu da sağlam bir vokal kaydını çok daha önemli hale getirir. Vokaller doğal olarak şarkınızın geri kalanı arasında öne çıkacaktır, bu nedenle iyi bir nedenden dolayı vurgulandıklarından emin olmak isteyeceksiniz.
Harika vokal kayıtları, vokalistiniz için doğru mikrofonu seçmekle başlar. Genel olarak konuşursak, pop veya elektronik vokal sesleri kondenser mikrofon kullanır. Bu hassas mikrofonlar genellikle daha parlak bir sese sahiptir ve bazen daha yüksek frekansları arttırır. Daha sert vokaller daha kararlı bir dinamik mikrofona sahip olabilir; diğerleri hassas ama tutarlı bir şerit mikrofonla iyi çalışabilir.
Hangi mikrofonu seçerseniz seçin, yakınlık etkisini dikkate aldığınızı unutmayın. Bu prensip, bir vokalist mikrofona ne kadar yakın konumlandırıldıkça, vokalin o kadar koyu ses vereceğini belirtir. Ayrıca daha yüksek sesle ses getirecektir. EDM temiz bas frekanslarına sahip olmaya bağlı olduğundan dikkatli olmak isteyeceksiniz.
Temiz ve tutarlı bir vokal için ses arayüzünüzü en uygun kayıt seviyesine ayarlamak üzere vokalistinizle birlikte çalışın. Vokalistiniz kuru bir sinyalle veya ıslak bir parça üzerinde çalışmayı tercih edebilir ancak miksinize geçmeden önce kuru vokali kontrol ettiğinizden emin olun.
Karışıma geçmeden önce üretiminizi mükemmelleştirin
Herhangi bir usta mühendisin size söyleyeceği gibi, büyük bir usta güçlü bir karışımla başlar. Güçlü bir karışımın neyle başladığını bilmek ister misin? Düzgün üretilmiş bir parça. Müziğinizi karıştırmayı düşünmeden önce, üretiminizi mükemmelleştirme ile başlayın. İşte karıştırma aşamasına geçmeden önce akılda tutulması gereken birkaç temel temel.
İzlerinizi düzenli ve simbiyotik tutun.
Çok sayıda parçanız olabilir, ancak karışımınızda sadece birkaç öğe öne çıkmalıdır. Üretirken, eklediğiniz her sesin genel karışıma gerçekten ekleniyor olup olmadığını kendinize sorun. Eğer değilse, kesmenin zamanı geldi. Yeni üreticiler çok zaman ayırdıkları sesleri atmakta zorlanabilirler, ancak deneyimli karıştırma mühendisleri ve üreticileri bunun sürecin başka bir standart parçası olduğunu bilirler.
EDM projeleri genel olarak diğer müzik türlerine göre daha fazla parçaya sahip olma eğiliminde olsa da, katmanlarınızın çoğunun hala bir avuç anahtar parçanın derinliğini artırmaya hizmet ettiğini fark edeceksiniz. Oturumunuzda yüzden fazla parça olabilir, ancak çoğu ana melodi, davul veya bas bölümünün parçalarını oluşturuyor olabilir. En önemli üretimlerden ve karıştırma ipuçlarından biri, her sonik elemanın tam karışımın tamamlanmış sesine hizmet etmesi gerektiğidir.
Her şey enerjiyi korumakla ilgili.
EDM müzik dans edilebilir olacak şekilde tasarlandığından, enerjiyi parça boyunca tutmak esastır. Boyunca tutarlı bir vibe oluşturmak isterken, yine de melodilerinizi ilgi çekici tutarak dinleyicinizi bağlı tutmak isteyeceksiniz.
Bu, her birkaç çubukta davul desenini değiştirmek, otomasyon kullanmak veya büyük "düşüşünüz" için gerginlik oluşturmak olabilir. Her ne olursa olsun, üretiminizle tembellik etmediklerinizi unutmayın. İnce olsa bile, şarkınız boyunca küçük değişiklikler yapmak tüm projeniz için büyük bir fark yaratabilir.
En sevdiğiniz parçaları ilham kaynağı olarak kullanın.
Bir sonraki yaratıcı kararınızı vermek için devlerin omuzlarında durmanın yanlış bir tarafı yok. Referans parçalar sadece miksaj için harika değildir. Yazım ve prodüksiyon aşamasında da inanılmaz derecede yardımcı olurlar. Örneğin, en sevdiğiniz EDM parçalarından birini model alarak şarkınızın yapısını belirleyebilirsiniz.
Dinamiklerin bir parça boyunca nasıl kaydığını ve kendi projenize nasıl uyguladığını da fark edebilirsiniz. Bir sanatçının çalışmasını asla kopyalamak istemeseniz de, bunu kaba bir ilham kaynağı olarak kullanmak, orijinal sesinizi bulmaya devam ederken bilinçli yaratıcı kararlar almanızı çok daha kolay hale getirebilir.
Teslimata odaklan.
EDM müziği güçlü bir drop olmadan aynı şey değildir. "Drop" genellikle elektronik bir parçanın vokal içerebilen ya da içermeyen nakarat bölümünü ifade eder. Güçlü bir drop üretmek için, nakarat öncesi ve nakaratta gerilim yaratmaya çalışın.
Koro ve verse bölümleri arasında ses seviyesi değişiklikleri yaparak, paralel işleme kullanarak veya koro bölümünde yeni bir sonik unsur deneyerek dinamik kontrast yaratabilirsiniz. EDM müziğinde yapı çok önemlidir, bu nedenle drop'a hak ettiği ilgiyi gösterdiğinizden emin olun.
EDM Nasıl Karıştırılır
Daha fazla uzatmadan, EDM'nin nasıl karıştırılması konusunda kapsamlı rehberimiz. Müziği karıştırmanın tek bir doğru yolu olmadığını unutmayın, bu nedenle bir karıştırma mühendisinin diğerinden farklı bir ses tasarım stratejisine sahip olması gerekir.
Bu kılavuz yalnızca EDM alanında kendi parçalarınızı oluşturmak için bir plan görevi görmelidir, ancak bu gevşek yönergelerin yaratıcılığınızı sınırlamasına izin vermeyin.
- Uygun bir referans parçası bulun.
- Fader'larla başla.
- Temiz ve mevcut bir alt uç oluşturun.
- İhtiyacın olmayanı çıkar.
- Davullarınız ve baslarınız arasındaki ilişki üzerinde çalışın.
- Katmanları yığın.
- Dinamikler ve stereo görüntüleme ile kontrast oluşturun.
- Sıkıştırma senin en iyi arkadaşın.
- FX'i kullanın ve sessizliği avantajınıza kullanın.
- Karışımınızı birden fazla ortamda test edin.
- Mola verdikten sonra karışımınızı kontrol edin.
- Gerekirse birden çok karışım oluşturun.
Uygun bir referans parçası bulun.
Yeni prodüktörler genellikle miksleri için uygun bir referans parça bulmayı ihmal ederler. Referans parçalar, belirli seslerin bir miks içinde nasıl dengelenmesi gerektiğine dair işitsel ipuçları verdikleri için türler arasında önemlidir. İster bir ister birden fazla referans parça kullanıyor olun, bu ses dosyalarını doğrudan miksinizin içine çekmeniz akıllıca olacaktır, böylece DAW 'ınız aracılığıyla bunları düzgün bir şekilde duyabilirsiniz.
Karışımınız boyunca sorularınızı yanıtlamanıza yardımcı olmak için referans parçanızı dinleyin. Tekmenin bas frekanslarına karşı çok mu yüksek olduğundan emin değil misin? Vokallerin bir karışımda daha ileriye doğru olması gerekip gerekmeyebileceğini anlayamıyor musunuz? Referanslarınızı kontrol edin.
En profesyonel karıştırma mühendisleri bile mümkün olan en net karışımı üretmek için bu tekniği kullanır. Karışımlarınızı en sevdiğiniz melodilerden bazılarıyla çapraz kontrol edin ve melodilerinizi hızlı bir şekilde geliştirmenin en iyi yolunu görmeye başlayacaksınız.
Fader'larla başla.
İyi bir karışım iyi bir denge ile başlar. Bu, en güçlü araçlarınızdan birinin tek başına hacim olduğu anlamına gelir. Bu nedenle, birçok karıştırma mühendisi, pistteki diğer herhangi bir öğeyle başlamadan önce hacmi değiştirerek başlar veya hazırlama kazanır.
Sadece ses değişiklikleriyle deneyler yaparak karışımınızın ne kadar farklı sese sahip olduğunu bilseniz şaşacaksınız. Genel olarak konuşursak, vurgulamak istediğiniz sonik öğeler karışımdaki diğer seslerden daha yüksek olacaktır. Ancak, karışımınızın -6dB'yi çok fazla aşmasını istemezsiniz. Bunun nedeni, mastering mühendisinize son karışımı düzgün bir şekilde sıkıştırmak için yeterli boşluk vermek istemenizdir.
Çoğu durumda, sonik manzaranın geri kalanı arasında öne çıkan 1 veya 2 sonik elementiniz olabilir. Yüksek frekansları duymanın daha kolay olabileceğini unutmayın, bu nedenle daha düşük veya orta sınıf sesler kadar itmeye ihtiyaç duymayabilirler. Parçanızın doğru bir tasvirini almak için ana kanalda herhangi bir eklenti olmadan karıştırdığınızdan emin olun.
Temiz ve mevcut bir alt uç oluşturun.
Özellikle EDM müzikte, düşük frekanslarınızın parlaması gerekir. Bu nedenle, tabiri caizse "basınızı bölmek" yaygın bir uygulamadır. Bu işlemde, basınızı iki veya daha fazla farklı parçayla oluşturursunuz. Genellikle 100 Hz'in altında bir yerde olan en düşük parça, saf bir sinüs dalgası veya testere dalgası kullanırken, yukarıdaki bas 100 Hz'in altında yüksek geçiş filtresi ile kesilir.
Bu şekilde, alt frekanslarınız süper temizdir, bu da düşük ucunuzu sıkı ve etkili tutmaya yardımcı olur. Ayrıca, kulüp sistemleri bu ultra düşük frekansları mono olarak oynatır, bu nedenle stereo alanı boyunca genişletmek için bir ses seçmeye gerek yoktur.
İhtiyacın olmayanı çıkar.
Birçok yapımcı bir karışıma yeni sesler eklemeye o kadar odaklanır ki, gereksiz parçaları çıkarmanın önemini unuturlar. Tüm gereksiz parçaları ortadan kaldırdıktan sonra, davul veya bas bölümü gibi öne çıkan parçalarınıza yer açmak için frekansları kesmeniz gerekebilir.
Örneğin, Ableton Live'daki gibi yüksek geçişli bir filtre kullanarak, vokal veya yüksek şapkalar gibi ihtiyaç duymayabilecek parçalarda düşük uç frekanslarını kesebilirsiniz:
Davullarınız ve baslarınız arasındaki ilişki üzerinde çalışın.
Davullar, özellikle de kick davul, bir EDM parçasındaki en itici güçlerden biridir. Çoğu zaman, EDM müziğinde bas parçası kick davuluna veya trampete side-chained olarak bağlanır. Yan zincir sıkıştırma , bir sesi diğerine göre ördekleştirir veya sıkıştırır. Dolayısıyla, kick mevcut olduğunda, benzer bir frekans alanını işgal eden kick'e yer açmak için bas aşağı vurulur.
Sidechain sıkıştırması bu imrenilen ilişki üzerinde çalışmanın tek yolu değil. Düşük ucunuzu sıkılaştırmak için yüksek geçiş filtreleri kullanmak da davullarınız ve baslarınız için alan yaratmanın harika bir yoludur. Sadece bu iki sonik elementin bir oluk oluşturmak için hayati önem taşıdığını unutmayın, bu nedenle en iyi sonik önceliklerinizden biri olmalıdırlar.
Katmanları yığın.
Şarkınızın tüm öğeleri, net ve tam bir karışım oluşturmak için birlikte çalışmalıdır. Birkaç ses tek bir sonik fikrin vücudunu oluşturuyor olabilir. Örneğin, ana synth çizginiz, her biri frekans spektrumunun farklı bir bölümünü kaplayan birden fazla synth'den oluşabilir. Şüphe duyduğunuzda, karışımın hangi alanlarının ek yardıma ihtiyaç duyabileceğini görmek için bir spektrum çözümleyicisi kullanın. Aklınıza gelen birçok farklı parça eklemek yerine karışımınıza derinlik katmak için uyumlu katmanlar oluşturun.
Dinamikler ve stereo görüntüleme ile kontrast oluşturun.
EDM müzik, daha dinamik bir dinleme deneyimi oluşturmak için bol miktarda ses otomasyonu ve filtreleme kullanır. Bir şarkının dizesi ve nakaratı arasında kontrast oluşturmak için ses otomasyonu kadar basit araçlar kullanabilirsiniz.
Farklı sonik öğelerin kaydırma yerleşimi ile oynamak da şarkınızın daha geniş hissetmesine yardımcı olabilir. Her durumda, kontrast oluşturmak önemlidir: Şarkınızın parça boyunca çok ileri veya süper geniş hissetmesini istemezsiniz. Ayet ve nakarat gibi bir bölümden diğerine geçerken farklı sesler arasında geçiş yapmak mantıklı olabilir.
İşleri nasıl ilginç hale getireceğinizden emin değilseniz, en sevdiğiniz şarkılardan bazılarını dinleyin. Miks yaparken kontrast yaratmanın ve bir parça boyunca dinleyicinin ilgisini çekmenin pek çok yolu vardır. Seslerinizi yaşayan, nefes alan kompozisyonlar olarak düşünün. Bir parçayı dinamik tutmak, baştan sona aynı akor ilerleyişini , bas çizgisini ve davul seslerini kullanıyor olsanız bile dinlemeyi çok daha keyifli hale getirecektir.
Sıkıştırma senin en iyi arkadaşın.
Karışımınızı aşırı sıkıştırmamaya dikkat etmeniz gerekir, ancak sıkıştırma genellikle tek tek parçaları bir araya getirmek için ihtiyacınız olan tutkal olabilir. Sıkıştırma, iki ses arasındaki dinamik aralığı azaltarak veya en yüksek sesleri daha sessiz hale getirerek ve en düşük seslerin algılanan ses seviyesini getirerek çalışır.
EDM, karıştırma işlemi boyunca tonlarca sıkıştırma kullanması ile bilinir, ancak aşırı kullanılması cansız bir karışıma yol açabilir. Bunu azaltmanın en iyi yollarından biri paralel işlemeyi sağlamaktır: Bu yöntem, orijinal kuru sinyali işlenmiş, sıkıştırılmış sinyalle karıştırır. Bu şekilde, orijinal sesin korunmuş dinamiklerinden bazılarını elde ederken, işlenmiş sinyalin bir kısmının keyfini çıkarırsınız. Bu aynı zamanda "New York sıkıştırması" olarak da bilinir.
FX'i kullanın ve sessizliği avantajınıza kullanın.
Çoğu yapımcı FX'in EDM parçalarında birikme yaratmanın önemli bir parçası olduğunu bilir, ancak şarkılarınızdaki sessizliğin önemini unutmayın. Sessizliğin kendisi bir enstrümandır. Sadece bu şarkının düşüşünün ne kadar etkili olduğuna bakın Techno'nun bu şarkısı, doğrudan önüne yerleştirilen sessizlikle:
EDM ayrıca bir pist boyunca heyecan oluşturmak için yükselticiler ve downlifters gibi bir grup FX kullanır. Elektronik parçanızı karıştırırken ve ustalaştırırken beyaz gürültünün önemini düşünün.
Karışımınızı birden fazla ortamda test edin.
Karışımınızı farklı sistemlerde test etmek her türlü müzik için önemlidir, ancak özellikle EDM gibi bas ağırlıklı türlerle ilişkilidir. Karışımınızın en iyi sürümünü kendi alanınızda oluşturmak isteyeceksiniz, ancak son karışımınıza tam olarak bağlanmadan önce karışımınızı birden fazla ses ortamında test etmek çok önemlidir.
Sesinizi stüdyo monitörlerinde, araba hoparlörlerinde, dizüstü bilgisayar hoparlörlerinde test etmelisiniz. Esasen, parçanızın gerçek stereo görüntüsünü kontrol etmek için bulabileceğiniz herhangi bir oynatma cihazı. Ses farklı ortamlarda farklı davranır, bu nedenle birden fazla çalma ortamında yaşadığınız miks sorunları tekrar gözden geçirilmelidir. Faz iptali olasılığını azaltmak için miksinizi hem stereo hem de mono çıkışlarla test etmek özellikle önemlidir.
Mola verdikten sonra karışımınızı kontrol edin.
Bazen, karışımınızı geliştirmenin en iyi yolu dinlenmesine izin vermektir. Tüm mühendisler kulak yorgunluğunu hesaba katmak zorunda: Ne yazık ki, kulaklarımız doğal olarak tekrar tekrar dinledikten sonra belirli bir sese alışır. Karıştırma işlemi boyunca size rehberlik etmesi için genellikle kulaklarınıza güvenebilirsiniz, ancak aynı zamanda dikkatli olmanız gerekir.
Son karışımınızı çıkarmadan önce, düzgün bir gece dinlenin. En iyi mühendisler bile bazen şaşırtıcı derecede kötü bir karışımla uyanırlar, bu yüzden cesaretinizi kırmayın. Son halini vermeden önce parçanıza nefes alması için biraz yer verme alışkanlığı haline getirin. Bazen, cilalı bir sesi işlemek söz konusu olduğunda zaman en büyük kaynağınızdır.
Gerekirse birden çok karışım oluşturun.
Birden çok karışım, dinleyicileriniz için farklı sonik varyasyonlar oluşturmak için yararlı olabilir. Şarkının önceki bir sürümüne geri başvurmanız gerektiğinde, her karıştırdığınızda yeni bir oturum oluşturmanız gerekir.
Ayrıca, ilk karışımınızdan memnun değilseniz cesaretinizi kırmayın. Bazen, en iyi mühendislerin bile pistin mümkün olan en iyi sürümünü üretmek için birden fazla karışım oluşturması gerekir. Mastering mühendislerinin karışımda değişiklik istemesi de nadir değildir.
Diğer beceriler gibi, karıştırma pratikle daha kolay hale gelir. Ne kadar çok karıştırırsanız, o kadar doğal hale gelir, bu yüzden istediğiniz kadar karışım yinelemesi yaptığınızdan emin olun.
Bu nedenle, bir EDM parçasını karıştırmanın tek bir doğru yolu yoktur. Ancak, bu genel EDM karıştırma ipuçları şarkılarınızı mükemmelleştirmenin sağlam bir temeli olarak hizmet edebilir. Günün sonunda, elektronik bir parçayı karıştırmanın en iyi yolu düzenli olarak yapmaktır. Dışarı çıkın ve kendi müziğinizi karıştırmaya başlayın!