500 pikselde harika fotoğrafçılık bizim özümüzde, ancak bu fotoğraflar objektifin arkasındaki yetenekli insanlar olmadan mümkün olmazdı. 500px Spotlight serisi, 500px Topluluğunun parçası olan küresel ve çeşitli fotoğrafçıları öne çıkarır.
Bu hafta sizi editoryal fotoğrafçı Ian Pettigrew ile tanıştırmaktan heyecan duyuyoruz.
Merhaba Ian, lütfen kendini tanıt.
Kanada, Hamilton, Ontario’dan bir fotoğrafçıyım. Reklamcılığa başladığım için yaklaşık 10 yıldır profesyonel olarak çekim yapıyorum (Don Draper’ı düşünün, daha az uzun, esmer ve yakışıklı). Odak noktam ağırlıklı olarak portre, ancak geçmişte neredeyse her şeyi fotoğrafladım.
Bir başlangıç hikayesi duymayı severiz; fotoğrafçılığa nasıl başladığınızı anlatır mısınız?
Kendimi her zaman fotoğraf çeken bir Sanat Yönetmeni olarak düşünmeyi severim. Bu işe yaklaşık 30 yıl önce Toronto’da çeşitli ajanslarda AD olarak çalışarak başladım. Sonunda o kadar çok harika fotoğrafçıyla çalıştım ki ilgimi çekti. Bu sadece başka bir yaratıcı çıkıştı, ama sonunda geçimini sağlamanın gerçek bir yolu haline geldi.
Uzun yıllara dayanan deneyime sahip, eğitimli bir grafik tasarımcısınız. Bu işte öğrendiğiniz ve fotoğrafçılık pratiğinize iyi gelen bazı unsurlar nelerdir?
Temel kompozisyonu, temel renk teorisini anlamak – bunun gibi şeyler. Bunların hepsi fotoğrafçılık için de geçerlidir. Teknik yönler gibi fotoğrafçılığın temellerini öğrenmek kolaydır. Ama birine neyin iyi göründüğünü ve neyin iyi görünmediğini gerçekten öğretemezsiniz – bu daha çok zevkle ilgilidir. Ama bence pek çok insanın fotoğrafları biraz tasarım bilgisinden faydalanacaktır. Her şeyi önce bir tasarımcı gözüyle görüyorum.
İlham almak için aradığınız belirli reklam öğeleri var mı? İşleriyle ilgili sizi motive eden şey nedir?
Uzmanlık alanım daha çok portre çalışması, bu yüzden motivasyon için bu fotoğrafçılara yönelme eğilimindeyim. Özellikle duygu ve kişiliği gerçekten yakalayabilenler. Kesinlikle, Platon gibi biri çok ilham verici ve Richard Avedon her zaman büyük bir etki yarattı.
Genç yaşta gerçekten ilgimi çeken ilk fotoğrafçılardan biri Herb Ritts’ti, sanırım birçok fotoğrafının harika tasarımı ve kompozisyonu nedeniyle.
Filmler de beni her zaman etkiledi, bu yüzden Roger Deakins ve Janusz Kaminski gibi büyük görüntü yönetmenlerini takip ediyorum. Ve bu film sevgisi, Gregory Crewdson ve Wes Anderson gibi harika sinematik işler yapan fotoğrafçılara, renk ve tasarım öğelerini harika bir şekilde kullanarak uzanıyor.
Tek renkli bir çekimde çok etkileyici bir şey var, bizi The Golden Goose ile yaratıcı sürecinize götürebilir misiniz? Fikir aşamasından teknik kuruluma ve modelin yönetilmesine kadar bu çekimi nasıl hayata geçirdiniz?
Altın Kaz, çoğu yemekle yapılan (ancak zorunlu olarak değil) bir dizi tek renkli görüntünün parçasıydı. Model-kız arkadaşınla birlikte olmak kesinlikle uygundu, ama aynı zamanda yaratıcı olmamız gerektiği anlamına geliyordu.
Kullanacağımız bir sonraki rengin altın olduğuna karar verildikten sonra, sıra doğru aksesuarları ve öğeleri bir araya getirmekti. Ana unsur olarak yumurta kullanmak istediğimi biliyordum. Tahta veya köpük yumurta aramaya başladım – boya köpüğü püskürtemeyeceğiniz ortaya çıktı (lütfen not alın). Böylece, 12 gerçek kaz yumurtası elde ettim, onları sert kaynattım ve sonra boyadım.
Gardırobumuzun çoğu için yerel bir tedarikçimiz var (Hamilton’da Vintage Soul Geek) ve mükemmel bir elbiseye sahipler. Sonuncusu zemindi, ancak bu sadece Amazon’dan sağlandı.
En zor kısım aydınlatmaydı, çünkü bu kadar ışıltılı, yansıtıcı malzeme kullanmak zahmetli olabilir ve evde kameraya poz vermeyi seven bir kediye sahip olmak yardımcı olmuyor (aşağıdaki kamera arkasını görün). Son olarak rötuş yapıldı.
Kişisel işlerimin çoğunu evden çekiyorum. Çeşitli mekan çekimleri için ticari işlerim beni evden uzaklaştırıyor.
Stüdyonuzu kurduğunuzda, mükemmel stüdyo çekimi için gerekli ekipmanlarınız nelerdir?
İhtiyacınız olan tüm ana parçalar çok önemlidir, ancak ekipmana fazla takılmayın. Fikir en önemli şeydir, sahip olduğunuz kameranın markası değil. Hemen hemen her kamera markasıyla çekim yaptım ve hiçbirinin tarafını tutmadım. İyi ışıklara ve rahat edeceğiniz bir kamera ve merceğe ihtiyacınız var. Temel ekipman parçaları topal bir fikir oluşturmaz.
Teknik bilgi almanız gerekiyorsa, şu anki işlerimin çoğunda Leica SL2 ve Sigma 50mm lens ile çekim yapıyorum. DigiBees veya Einstein’lardan yanayım, onlar harika ışıklar ve yeterince ucuzlar ki onlara karşı çok dikkatli olmam gerekmiyor. Odanın izin verdiği kadar büyük bir softbox kullanmayı seviyorum, esas olarak 100 cm’lik bir Rotalux. Çalışmalarımın çoğu sadece bir ışık.
Moda, portre ve reklam setlerinde çalışırken etkileyici bir kamera setine sahip olmalısınız, ancak çalışmak için yalnızca bir lens seçmeniz gerekseydi bu hangisi olurdu ve neden?
Portreler için bile daha geniş lenslerle çekim yapmayı seviyorum.
Birkaç yıl önce Kistik Fibrozisli kadınlarla ilgili kitabım üzerinde çalışırken, insanların oturma odaları ve oteller gibi çok sayıda sıkışık alanda çekim yapıyordum. Çekimlerin çoğunda kendimi 35 mm’yi kullanmak zorunda buldum ve bu odak uzaklığına yeni alıştım.
Portreler için nesnelerimden çok uzakta olmayı sevmiyorum, bu nedenle 85 mm’lik geleneksel odak uzaklığı benim için çalışmıyor. Şu anda 50 mm prime kullanıyorum. Ama planım, para izin verdiğinde fotoğraf makinem için yeni bir 35 mm lens almak (Leica donanımı ucuz değil).
Çok çeşitli fotoğrafçılık için birçok yayında yer aldınız. İşinizi orada yapmaya nasıl başladınız ve reddedilmeyle karşılaşırsanız devam etme güvenini nasıl kazandınız?
Şanslıydım ya da neredeyse hemen yayınlanmaya başlamam bir tesadüftü. Yani, çoğunlukla amatörlere yönelik en iyi profesyonel yayınlardan bahsetmiyoruz, ancak yayınlananlar yayınlanıyor. Bu size bir güven sarsıntısı verir. Ama bence birçok fotoğrafçı gibi hiçbir zaman tam anlamıyla tatmin olmadım, bu yüzden her zaman kendimi zorluyorum. Bu gün bile, herhangi bir fotoğraf çekimine girerken hala biraz gerginim.
Her zaman kendinizi öğrenmeye ve eğitmeye çalışın, çalışın. Michael Jordan sadece doğuştan yetenekli olduğu için en iyisi değildi, aynı zamanda kıçına kadar çalıştığı için de en iyisiydi.
“Fotoğrafçı olarak teknik beceriler öğrenebilirsin ama asıl önemli olan harika bir göze sahip olmak” dediniz. Gözlerini eğitmek isteyenlere vereceğiniz bazı ipuçları nelerdir?
Tasarım ve güzel sanatlar gibi diğer sanat formlarına dalın. Büyük resim ustalarını inceleyin. Bazen sizi daha iyi bir fotoğrafçı yapmak için fotoğrafçılıktan uzaklaşmanıza yardımcı olur. Herkes doğuştan gelen bu tasarım estetiği duygusuyla doğmaz, bu yüzden belki birlikte çalışacak yerel bir tasarımcı bulabilirsin. Öğrendiğim bir şey var ki, SİZİN bunun iyi bir fikir olduğunu düşünmeniz, mutlaka öyle olduğu anlamına gelmez, bu yüzden fikirlerinizi güvendiğiniz diğer kaynaklardan sıçrayın.
500px profilinizde en sevdiğiniz resim hangisi ve neden?
Sadece birini seçmek neredeyse imkansız. Farklı nedenlerle farklı görüntüleri seviyorum. Bu resmi seçtim çünkü o gün her şey bir araya geldi – o tesadüfi anlardan biriydi. Mükemmel ışık, suyun düşme şekli, harika model (ve harika bir ekip).
Ateş etmesi zor bir şelale. Bazen hiç su olmaz, ulaşması zor olur vs. Bu, eve geldiğinizde ve her şeyi gözden geçirmeye başladığınızda, sadece Vay be!
500px topluluğuyla paylaşmaktan çekinmediğiniz, işlerinizde heyecan verici yeni projeleriniz var mı?
Şu anda özellikle bir şey yok. Hala monokromatik serimiz üzerinde çalışıyoruz, bazı yeni renkler eklemenin yanı sıra başlangıçta memnun olmadığım bazılarını yeniden yapıyoruz.
Ayrıca yüzen köpek serime devam etmeyi düşünüyorum, artık karantina sona erdi ve daha fazla bir araya gelebiliriz.
Bu projeleri zorlamamaya çalışıyorum; Organik olarak meyve verirlerse daha iyi çalıştığını düşünüyorum.
Geçmiş 500px Spotlight’a göz atın:
Andres Lopez
Dannie Brown
Roberto Di Patrizi
Michal Zahornacky
Sara Zanini
Fethullahi Bölüm
Grzegorz Tatarcası
Henüz 500px’de değil misiniz? Kaydolmak için buraya tıklayın.