Mimari Tarzlarını Belirleyen 6 Okul
Mimarlık eğitimi her zaman temelde belirli bir zamanda hangi stil popüler olursa olsun etkilenmiştir, ancak bu ilişki de ters yönde ilerler. Ne de olsa tüm tarzlar bir yerden kaynaklanmalıdır ve geçmiş yüzyıllar boyunca devrimci okullar, kendi mimari hareketlerinin etkileyicileri ve üreteçleri olarak işlev görmüşlerdir. Kendi zamanlarında ilerici olan bu okullar, genellikle daha önce veya şu anda mimari çıktı veya eğitimde sunulmayan bir şeyi arayan hoşnutsuz deneysel zihinler tarafından kurulurlar. Bunun yerine, kendi yollarını çiziyorlar ve öğrencilerini yanlarında getiriyorlar. Bu öğrenciler mezun olup uygulamaya veya öğretmen olmaya devam ettikçe, okulun etkisi yayılır ve yeni bir hareket doğar.
Aşağıda, kendi mimari tarzlarını geliştiren 6 yenilikçi okul örneği verilmiştir:
1. Bauhaus: Uluslararası Stil/ Bauhaus Tarzı
Tarzla eşanlamlı bir okulun en bilinen örneklerinden biri olan Bauhaus ve mezunları, gereksiz süsleme eksikliği ve bunun yerine zanaat, işlevsellik ve pratikliğe odaklanma ile ayırt edilebilir. "Gesamtkunstwerk" veya toplam sanat eseri arayışında güzel sanatları el sanatları ile birleştiren bir yaklaşımda, Bauhaus mimarlığın yanı sıra tüm sanatların bir gün entegre olması gerektiği ve olacağına inancıyla kuruldu. [1]. Tarafından sergilenen ortak özellikler Bauhaus Tarz temiz geometrik formlar, düzenlilik (tipik olarak simetri olmasa da) ve uygulanan süslemenin reddi.
1919'dan 1933'e kadar Weimar, Dessau, ve sonunda Berlin, Almanya, Bauhaus gibi efsanevi figürler tarafından yönetildi Walter Gropius ve Ludwig Mies van der Rohe (ve sık sık unutulan ikinci yönetmen Hannes Meyer), o zamandan beri filmden ayrılamaz hale gelen isimler. Uluslararası Stil. Aslında, daha büyük bir hareketin parçası Almanca Neues Bauen olarak bilinen modernizm, Bauhausözellikle mimaride değil, aynı zamanda sanat, tasarım ve mimarlık eğitiminde de en etkili hareketlerden birini teşvik etti. [1]. Ne zaman Bauhaus artan siyasi baskılar karşısında kapanmış, eski öğretim üyeleri ve öğrencileri tüm dünyaya dağılmış, böylece Bauhaus daha da fazla etkilemek. İsrail'den Amerika Birleşik Devletleri ve aradaki pek çok yer, çok sayıda bina tarafından benimsenen rasyonel, işlevsel tarzda inşa edildi. Mies ve Gropius ve şu anda tarihsel önemi nedeniyle koruma altındadır.
2. Vkhutemas: Rusça Yapılandırmacılık
Bir çağdaşı Bauhaus öğretim yaklaşımında birçok paralellik ve hatta aralarında bir miktar işbirliği ile Vkhutemas, Moskova 1920'de benzer iddialı ideallerle. The Rusça devlet destekli okul, önceki iki okulun birleştirilmesiyle oluşturuldu, bu da multidisipliner entegrasyonun başlangıcından itibaren yerleşik olduğu anlamına geliyor. Vkhutemas'taki öğrenciler ve öğretim üyeleri, mekana vurgu yaparak hassas geometri kullanarak sanata devrim niteliğinde bir yaklaşım benimsedi. olmasına rağmen yapılandırmacılık öncelikle grafik ve heykel alanında geliştirilmiş bir stildir, temel ilkeleri mimari ve inşaata dayanmaktadır. [2].
Okulun çalışmasının pratik, endüstriyel doğası, okulun temellerini oluşturdu. yapılandırmacı hareket. Sovyet hükümetinin tasarım ekonomisine yönelik baskısı, "fabrika" estetiğine sahip minimalist, işlevsel parçaların yaratılmasına yol açtı. Yapılandırmacılık “özerk sanat” a doğrudan karşıt olarak, bilinçli bir sanat yaratma çabası olarak tanımlanabilir ve sıklıkla sosyo-politik güdüler de içerir. Yapılandırmacı mimari, teknolojiyi Komünist ideallerle birleştirdi, üslupsal olarak soyut hale geldi ve geometrik kütleleri modernliğin sembolleriyle bütünleştirdi [2]. Tanınmış Rusça yapılandırmacı mimarlar arasında El Lissitzky ve Vladimir Tatlin de var, ancak her ikisi de en çok önerileri ve inşa edilmemiş çalışmaları ile tanınıyor. Benzer BauhausVkhutemas, 1930'da kapılarını kapatması için baskı gördü ve ortakları ve mezunları kaçarken mirası Doğu Avrupa ve ötesine yayıldı.
3. École des Beaux-Arts: Beaux-Arts Tarzı
Zamanından önce Bauhaus ve Vkhutemas, École des Beaux-Arts vardı. Doğası gereği, bu iki okulun devrimci hale gelmesi eylemi, isyan edebilecekleri bir önceki stili gerektiriyordu. Daha da uzak bir geçmişte modellenen Beaux-Arts tarzı, kendi zamanında ilerici oldu ve özgün bir Fransızca tarzı. Ecole'nin kendisi tarihini 17. yüzyıla kadar izleyebilir, ancak Beaux-Arts mimarisinin tarzı esas olarak 1830'lardan 19. yüzyıla kadar olan çalışmalarından ortaya çıktı. Bu zamanda olgunlaşan stil, yalnızca Fransızca neoklasizm ama aynı zamanda Gotik ve Rönesans stilleri [4].
Ecole, dünyanın dört bir yanından öğrencilerin ilgisini çekti ve daha sonra "Fransızca"Tarzı uluslararası düzeyde. Özellikle, birçok mimarlık öğrencisi Amerika Birleşik Devletleri çalışmaya cesaret etti Paris ve bu nedenle Güzel Sanatlar stilinin özellikle güçlü bir etkisi olmuştur. Amerikan mimari. Richard Morris Hunt ve Henry Hobson (H.H.) Richardson gibi mimarlar, Beaux-Arts eğitimlerini tasarım için kullanacak olan bütün bir mimar neslinin başlangıcını belirledi. Üniversite kampüsler, kütüphaneler, müzelerve diğer önemli kamusal alanlar Eyaletler. Bu binalar ve Beaux-Arts tarzındaki diğerleri simetri, klasik süs detayları, kemerli kapılar ve pencereler, heykeller ve heykellerle doludur ve çoğu kez aynı anda çok sayıda tarihi stili hatırlatır. [5].
4. Glasgow Sanat Okulu: Art Nouveau/ Glasgow Tarzı
Atlantik boyunca yaklaşık aynı zaman diliminde Glasgow, İskoçya 1800'lerin sonu – 1900'lerin başında Charles Rennie Mackintosh ve Glasgow Tarzbölgesel bir varyasyon Art Nouveau. Süre Mackintosh Hayatı boyunca çok az tanındı, çalışmaları o zamandan beri ünlendi ve geniş çapta tanındı ve ticarileşti. MackintoshTasarım dünyasına giriş, 16 yaşında, Glasgow Sanat Okulu. Oradayken, gelecekteki en iyi arkadaşı, karısı ve yengesiyle tanıştı ve ondan sonra birlikte "Dörtlü [6]. "
Dörtlü, Arts and Crafts hareketinin bir parçası olarak tasarım yapmaya başladı ve sonunda, ABD'de üretim yapan tek tasarımcılardan biri haline geldi. Art Nouveau tarzı Birleşik Krallıkhareketin neredeyse Avrupa'nın diğer bölgelerinde olduğu kadar popüler olmadığı bir yer. Dört ve Mackintosh özellikle, sonunda kendi benzersiz yorumunu geliştirmeye başladılar. Art Nouveau Glasgow olarak bilinen Tarz. Çiçek motifleri, uzun formlar ve güçlü dikeylik hareketin ayırt edici özellikleriydi. [7]. Çok güçlüydü MackintoshÜzerindeki üslup etkisi Glasgow Sanat Okulu 1890-1920 yılları arasında fakültesi, öğrencileri ve mezunları tarafından üretilen tasarım çalışmasına toplu olarak Glasgow olarak atıfta bulunulmaktadır. Tarzı Sanat. Biri MackintoshBirkaç inşa eseri orijinaldir Glasgow Sanat Okulu iki yıkıcı acı çeken bina yangınlar Son yıllarda [8].
5. Mimarlık ve Şehircilik Fakültesi, São Paulo Üniversitesi (FAU-USP): Paulista Okulu / Brezilya Brütalizmi
Brezilya mimar João Batista Vilanova Artigas Üniversitesi Politeknik Okulu'nda estetik, mimari ve planlama dersi veriyordu. São Paulo o ve bir grup diğer hırslı profesör, yenisini oluşturmak için ayrıldıklarında São Paulo Üniversitesi Mimarlık ve Şehircilik Fakültesi (FAU-USP). Vilanova Artigas yeni okulun akademik yönünü belirleyen öğretmenlerden yalnızca biri değil, aynı zamanda Carlos Cascaldi, okul binasını Paulista Okulu olarak bilinen bir tarzda tasarladı [9].
Paulista Okulu'nun (veya Escola Paulista /São Paulo 1950'lerde okul), Rio (Carioca) gibi mimarlar tarafından örneklenen okul Oscar Niemeyer. The Rio Okul, daha yuvarlak, daha pürüzsüz yüzeyleri tercih etti. Niemeyer’S Brezilya. Paulista Okulu, daha ağır kütleli ve daha az rafine yüzeylerle tasarlanmış olup, açıkta kalan beton yapıyı öne çıkarmaktadır. Brütalist mimarinin daha geniş hareketinin bir parçası olarak stil, inşaat tekniklerine, görünür yapıya ve betonarme üzerine odaklandı. The FAU-USP Bina, beton duvarlarında basit yüzeylere sahiptir ve açık alanlar, tasarım eğitimi ve uygulaması için bir alanın ihtiyaçlarını yansıtacak şekilde tasarlanmıştır. Aslında bina, ortak alanların önemini vurgulamak ve özel alanları küçültmek için olabildiğince açık olarak tasarlandı. Okulun eğitim yaklaşımı ve hareketin etkileşimi ve bir arada yaşamayı teşvik eden sosyal idealleri doğrultusunda, mekansal süreklilik arayışı, altı seviyenin tümünü bir rampa sistemi aracılığıyla birbirine bağlamaya kadar gider. [10].
6. SCI-Arc: Post-modern Sanayileşme
Biçimsel sınıflandırmaya kasten meydan okurken, Güney Kaliforniya Enstitüsü Mimariveya SCI-Arc, etkili bir güç olmaya devam ediyor Amerikan son birkaç on yılda mimari. 1972'deki başlangıcından beri, SCI-Arc ortalamadan daha avangart olduğu anlaşıldı BİZE. mimarlık okulu. Santa Monica'daki kurucu öğrenci ve öğretmen grubu, mimarlığa kasıtlı olarak deneysel bir bakış açısıyla yaklaşmak için yola çıktı ve yeni okullarını işbirlikçi "duvarları olmayan kolej" kavramına dayandırdı [11]. " Bu orijinal kuruculardan biri Thom Maynemimarlık uygulamasını da başlatan Morfoz aynı yıl ve bugün öğretir okuldaki tasarım stüdyoları.
Baskın stiller Amerikan 1970'lerde mimarlık eğitimi batı kıyısında modernizm ve doğuda entelektüelizmdi. SCI-Arc yer almaktadır Kaliforniya, yine de okulun çevresindeki endüstriyel peyzajın estetiği için bölgenin inşa edildiği yüzyılın ortasındaki modern temelleri göz ardı etti [12]. Herhangi bir siyasi ve sosyal çoğunluktan ayrı olacak şekilde bilinçli olarak kurulan program, bunun yerine beşeri ve sosyal bilimlere benzersiz bir odaklanma ile küçük ölçekli bir yaşam tarzı yaklaşımı oluşturdu. SCI-Arc bir tarzdan ziyade mimariye yönelik bir tutum olarak kategorize edilmek daha rahat, ancak "dışavurumcu post-modern eklektizm" olarak tanımlanıyor. Daha büyük kurumlarla, fakülte ve öğrencilerle ilişkisi olmayan bağımsız bir mimarlık okulu olarak SCI-Arc yeni ve deneysel tasarım ve eğitim yöntemlerine hızlı ve esnek bir şekilde uyum sağlayabildiklerinde [13].
Editörün Notu: Bu makale ilk olarak 20 Şubat 2019'da yayınlandı.
.