We are searching data for your request:
Upon completion, a link will appear to access the found materials.
Dalay Lama
1935-
Tibet Lideri
Tenzin Gyatsu, 5 yaşındayken Tibet'in manevi ve siyasi lideri olan 14. Dalai Lama oldu. 1950'deki Çin işgalinden sonra Çinliler ve Tibetliler arasında uzlaşma aradı. Ancak 1959'da artan Çin baskısı, Çinlilere karşı bir ayaklanmaya yol açtı. Ayaklanmanın başarısız olması onu ve 100.000 Tibetliyi Hindistan'a sığınmaya zorladı. 1960'dan beri Tibet'i özgürleştirmek için çalışıyor, barış ve özgürlük mesajını dünyanın her yerindeki insanlara ulaştırıyor.
Salvador Dali
Salvador Dalí, 20. yüzyılın en çok yönlü ve üretken sanatçılarından ve en ünlü Sürrealistlerinden biridir. Esas olarak ressamlığıyla hatırlanmasına rağmen, uzun kariyeri boyunca heykel, baskı, moda, reklamcılık, yazı ve belki de en ünlüsü Luis Buñuel ve Alfred Hitchcock ile yaptığı işbirliklerinde film yapımcılığına başarıyla döndü. Dalí, inkar edilemez teknik virtüözlüğü kadar gösterişli kişiliği ve yaramaz provokatör rolüyle de ünlüydü. Organik morfolojiyi ilk kullanımında, çalışmaları İspanyol Pablo Picasso ve Joan Miró'nun damgasını taşıyor. Resimlerinde ayrıca, hiper-gerçekçi stili ve daha sonraki çalışmalarının dini sembolizmi ile açıkça görülebilen, Klasik ve Rönesans sanatına olan hayranlığı da ortaya çıkıyor.
Gerçeküstü
Salvador Dali (1929 - 1941)
> sanat, resim ve eserlerin analizi.
Büyük Mastürbatör (1929)
Elde etmek yüksek kaliteli bir resim Büyük Mastürbatör Bilgisayarınız veya dizüstü bilgisayarınız için. ‣ Büyük Mastürbatör 1929 Temmuz'unda yapılmış bir otoportredir. Dali'nin kafası evinin yakınında bir kaya oluşumu şeklindedir ve 1929'dan kalma birkaç resimde bu formda görülmektedir. Resim Dali'nin seks korkusu ve nefretini konu almaktadır. Kısmen babasının, genç bir çocukken zührevi hastalıklarla ilgili son derece grafik kitabını okumanın bir sonucu olarak, sekse karşı olumsuz duygularını suçladı.
Kafa "yumuşak" boyanmış, sanki dokunuşa dövülebilirmiş gibi yorgun, cinsel olarak tükenmiş görünüyor: gözler kapalı, yanaklar kızardı. Burnun altında bir çekirge yapışır, karnı, ağzı olması gereken yüze sürünen karıncalarla kaplıdır. Dali'nin erken çocukluktan itibaren bir çekirge fobisi vardı ve birinin burada görünmesi, onun histerik korku ve ses veya kontrol kaybı duygularını akla getiriyor.
Başın sağından çıkan bir kadın ağzını bir erkeğin kasıklarına doğru hareket ettirir. Adamın bacakları kesilmiş ve kanıyor, bu da hadım edilme korkusu anlamına geliyor. Kadının yüzü çatlamış, sanki Dali'nin kafasının ürettiği görüntü yakında dağılacakmış gibi. Cinsel temayı tekrarlamak için, çiftin altında bir zambakın ercik ve bir aslanın dili belirir.
Işıklı Zevkler (1929)
Elde etmek yüksek kaliteli bir resim Işıklı Zevkler Bilgisayarınız veya dizüstü bilgisayarınız için. ‣ Işıklı Zevkler Yağ ve kolajın panel üzerine kaynaştırılmasıyla oluşturulmuştur. Tablonun tuvali küçük, boyutu sadece 10" x 14" (24 x 34,5 cm) boyutunda, Dali'nin içine sığdırmayı başardığı ayrıntı kütlesiyle karşılaştırıldığında, Dali'nin minyatür ressam olarak büyük yeteneğini açıkça ortaya koyuyor.
Diğer Sürrealist sanatçılar hem resimlerde hem de nesnelerde kutuları kullanmışlardır. Burada Dali bunları senaryolar oluşturmak için kullanır - ana resim içindeki resimler. Ortadaki kutuda tıpkı onunki gibi bir otoportre var. Büyük Mastürbatör. Burundan kan akar ve başın üstünde bir çekirge vardır: ikisi de histerik bir korkuyu sembolize eder. Soldaki kutuda kayaya ateş eden bir adam görülüyor. Bu kaya, deliklerden kan akan bir kafa olarak yorumlanabilir. Sağdaki kutuda, başlarına şekerli bademler konmuş, sikluslu adamların bir deseni var.
Resmin kaotik, çılgın bir enerjisi var ve şiddetli görüntülerle dolu. Ön planda, bir çift mücadele ediyor. Kadının elleri, sanki Dali'nin özünü yakalamaya çalışıyormuş gibi, otoportresinden çıkan bir mavi girdapına tutunurken kanla kaplıdır.
Görünmez Adam (1929)
Elde etmek yüksek kaliteli bir resim Görünmez Adam Bilgisayarınız veya dizüstü bilgisayarınız için. ‣ 1929'da başlamış olsa da, Görünmez Adam 1932'ye kadar tamamlanmadı. Bu, Dali'nin önümüzdeki on yıl boyunca, "paranoya-kritik" döneminde çalışmalarını dolduracak olan çift görüntüleri kullanmaya başladığı ilk tabloydu. Burada kullanılan ikili imgeler sonraki tablo kadar başarılı değil, Filleri yansıtan kuğular (1937). İzleyici, Dali'nin yarattığı illüzyonların, daha genel formun ne anlama geldiğinin farkında olmadan farkındadır.
Sarı bulutlar, adamın saçı, dantelleri olur ve üst gövdesi, manzaraya dağılmış yıkık mimariden oluşur ve bir şelale, bacaklarının belirsiz hatlarını oluşturur. Dali'nin 1929'daki hemen hemen tüm çalışmalarında olduğu gibi, bu resim de onun seks korkusunu ele alıyor. Resmin solunda "sürahi kadın"ın yinelenen görüntüsü belirir. Onun sağında, bir kısmı adamın sağ kolunu gösteren, rahim şeklinde bir nesne var. Adamın parmaklarını ve bacaklarını çevreleyen koyu şekil, kadın formunu akla getiriyor. Adamın altında sinsi bir canavar dolaşıyor - Dali'nin yinelenen cinsel simgelerinden bir diğeri.
Paul Eluard'ın Portresi (1929)
Elde etmek yüksek kaliteli bir resim Paul Eluard'ın Portresi Bilgisayarınız veya dizüstü bilgisayarınız için. ‣ Bu portre ile aynı yıla ait Büyük Mastürbatör ve aynı cinsel hayal kırıklığı ve korku temalarını paylaşıyor. Bir portre olmasına rağmen, resim bize Sürrealist akımın Fransız şairi Paul Eluard'dan çok Dali'nin o andaki duygusal durumunu anlatıyor. Eluard, karısı Gala ile birlikte 1929 yazında Dali'yi Cadaques'de ziyaret etti. Dali ve Gala aşık oldular ve elli yıllık ilişkilerinin başında geldiler.
Eluard'ın büstü kasvetli bir manzara üzerinde asılı duruyor. Başının sağ tarafında bir aslan belirir. Bu, 1929-1930 yıllarında Dali'nin çalışmalarında yoğun bir şekilde yer alır - kafayı, Gala ile tanıştığında bakire olduğu bir kadınla cinsel performans korkusunun simgesi olarak tanımladı. Aslan başı, burada olduğu gibi, genellikle testi şeklinde bir kadın başının yanında görünür. Dali'nin aslana ilişkin Freudyen yorumu, testi/kadını, aslana şehvetli bir şekilde sırıtan, doldurulmayı hevesle bekleyen bir kap olarak görmemize yol açar. Solda, Dali, çekirgenin histerik korku ve tiksintiyi temsil ettiği sanatçıya yüzünün karşısında bir çekirge bulunan bir otoportre yerleştirmiştir.
Görünmez Uyuyan Kadın (1930)
Elde etmek yüksek kaliteli bir resim Görünmez Uyuyan Kadın Bilgisayarınız veya dizüstü bilgisayarınız için. Bu analitik çalışma, 1930 yazında Port Lligat'taki yeni evde boyanmış ilk eserlerden biridir. Dali, sayısız yazılı eserinde bu resim hakkında bize çok fazla bilgi vermiştir. "Paris'ten döndükten bir ay sonra," diye yazıyor, "George Keller ve Pierre Colle ile bir sözleşme imzaladım. Kısa bir süre sonra ikincisinin galerisinde Görünmez Uyuyan Kadın, At, Aslan, Cape Creus'taki düşüncelerimin meyvesi." Noailles Vikontu bu yağı satın aldı. Görünmez Uyuyan Kadın, At, Aslan sonra en önemli tablo olarak kabul edilmelidir. Görünmez Adam Dali'nin çift görüntülü ilk deneyleri arasında. Diğerlerinin hepsinden daha baskın olan kalıcı tema, arzuların sürekliliğidir.
Bu resimden bahsederken Dali bir tanım vermiştir: "Çifte görüntü (örneğin, tek başına at görüntüsü olabilir, aynı zamanda bir kadın görüntüsü olabilir) paranoyak süreci devam ettirerek uzatılabilir. başka bir saplantılı fikrin varlığı o zaman üçüncü bir imgeyi (örneğin bir aslan imgesi) ortaya çıkarmak için yeterlidir ve bu böyle devam eder, ta ki yalnızca paranoyak düşünce kapasitesinin derecesi ile sınırlı bir dizi imgenin bir araya gelmesine kadar. " Ön ayaklara ve atın kafasına dönüşen bir grup arkadaş grubunun şiddetli erotik karakteri, yoğun gölgelerin ve şiddetli renklerin yokluğunun yanı sıra jeolojik karakterin yardımıyla elde edilen topluluğun değişmez yönü ile örtülür. formlardan. Dali bu modeller hakkında şunları söyledi: "Onlar her zaman bitkin balıkçılar tarafından, fosil balıkçılar tarafından çizilmiş gibi görünen teknelerdir."
Dali, aynı konuya ait farklı başlıklarla üç resim çizdi. Film çekilirken çıkan gösterilerde üç kişiden biri imha edildi. Yaş dor 3 Aralık 1930'da Paris'te Studio 28'de gösteriliyordu.
Rüya (1931)
Elde etmek yüksek kaliteli bir resim Rüya Bilgisayarınız veya dizüstü bilgisayarınız için. Otuzlu yıllarda Sürrealist resim, ilham almak için rüyalar arenasına yöneldi ve hareketin başlangıcına damgasını vuran otomatizm fikirlerine daha az güvendi. Rüya 1931'de boyanmıştı, ancak ana görüntü, kadının başı, ilk olarak bir yıl önce Amerika'da ortaya çıkmıştı. Çeşme, burada, arka planda olmasına rağmen, çarpıcı ve baskın bir özellikti. Dali, kadın için ilhamını Barselona'daki bir kutu ve bir anıttaki bir sahneden buldu.
Bu karanlık resmin ön planında, donuk, metalik grilere boyanmış, saçları hareket halinde donmuş gibi üzerinde dalgalanan bir kadının büstü var. Kullanılan renkler ve görünürdeki hareketsizliği, Klasik Medusa efsanesini akla getiriyor. Kadının ağzı yok ve gözleri de tıpkı dev kafanınkiler gibi kapalı görünüyor. Uyku. Bir ağzın yokluğu, kadının görünüşteki hareketsizliği ile birlikte, kontrol kaybı, felç anlamına gelir. Karıncalar, ağzın olması gereken yerde yüz boyunca sürünürler. Dali çocukken karıncalarla dolu bir yarasa bulmuştu ve bu yüzden onlar onun için ölümün ve çürümenin sembolleri haline geldi.
Le Spectre ve le Fantome (1931)
Elde etmek yüksek kaliteli bir resim Le Spectre ve le Fantome Bilgisayarınız veya dizüstü bilgisayarınız için. ‣ Le Spectre ve le Fantome - hayalet ve hayalet - bir spektral ve hayalet görünüm temasını paylaşan bir dizi resimden biridir. Fransız Sürrealist şair Paul Eluard'a yazdığı bir mektupta Dali, bulutları ve gökkuşağını hayalet, tuğla şeklini ise hayalet olarak tanımladı. Bulutlar, izleyici onlara bakarken biçimler alır ve Dali'nin paranoya-eleştirel yönteminin temelini yansıtır.
Eser aynı kadın figürüne sahiptir. Orta-Paranoyak İmge. Kadın ön planda, kumsalda bir su birikintisinin içinde oturuyor. O, Dali'nin hemşiresi, arkadaşı Lidia ve Dali'nin gelecekte başını belaya sokacak takıntılarından bir diğerinin birleşimidir: Hitler. Hitler'e olan takıntısı, kısmen, üniformasıyla sıkıca tutulan sırtının "yumuşak eti" dediği şeyden kaynaklanıyordu. Onu bir su birikintisinde örgü ören bir sütanne olarak hayal etti. Resimdeki kadının sırtından alınmış küçük bir kesik var ve bu "Hitlerian" et takıntısını vurguluyor.
Belleğin Kalıcılığı (1931)
Elde etmek yüksek kaliteli bir resim Belleğin Kalıcılığı Bilgisayarınız veya dizüstü bilgisayarınız için. ‣ Dali'nin resimlerinin çoğu, gençliğinin manzaralarından etkilenmiş ve ilham almıştır. Özellikle birkaçı, o zamanlar güzel şemsiye çamlarıyla kaplı Pani Dağı'nın yamaçlarında boyandı. Birçok Dali resminin ön planında yer alan garip ve ön plana çıkan gölgelerin çoğu, Dali'nin evinin yakınındaki bu dağa olan sevgisine doğrudan bir gönderme ve bunun sonucudur. Dali, büyüdükten çok sonra bile, Katalonya manzarasının ayrıntılarını eserlerine boyamaya devam etti. Belleğin Kalıcılığı, 1931'de tamamlandı.
Sağdaki arka planda Cape Creus'un sarp kayalarına dikkat edin. Dali'nin en akılda kalan Sürrealist eserlerinden biri, aslında onunla en çok ilişkilendirildiği Belleğin Kalıcılığı. Sevgili Cape Creus'un kayalarının arka planda yükseldiği tipik bir Dalinian manzarasını gösterir. Ön planda, Dali'nin bir tür amorf otoportresi erimiş gibi görünüyor. Çalışmanın ön planını eşitleyen Üç Ayrı Erime İzleme görüntüsü. Eriyen saatler, yaygın olarak Salvador Dali'nin Sürrealizmi ile ilişkilendirilen bir semboldür. Kelimenin tam anlamıyla zamanın önemsizliğini göstermek içindir.
Dali, Cape Creus'ta Gala ve resimleriyle baş başa kaldığında, zamanın onun için çok az, belki de hiçbir önemi olmadığını hissetti. Günleri yemek yemek, resim yapmak, sevişmek ve yapmak istediği her şeyle geçiyordu. Sıcak, yaz günleri, geçtiğine dair gerçek bir belirti olmadan uçup gidiyor gibiydi.
1931'de sıcak bir Ağustos öğleden sonra, Dali çalışma masasında oturup öğle yemeğini kemirirken, en çarpıcı paranoyak-eleştirel halüsinasyonlarından biriyle karşılaştı. Dali, kalemi alıp yaz sıcağında her zamankinden daha yumuşak ve akıcı hale gelen Camembert peynirinin altına kaydırdığında, eriyen saatler fikrinden ilham aldı. Dali'nin eserlerinde sıklıkla yer alırlar ve çok ilgi görürler. Kısacası, bu özel çalışma, Dali'nin Katalan Mirası için çok önemli bir referanstır, onun için çok önemliydi.
Düşen Gecenin Tonları (1931)
Elde etmek yüksek kaliteli bir resim Azalan Gecenin Tonları Bilgisayarınız veya dizüstü bilgisayarınız için. Bu çalışmanın saplantılı karakteri, daha az önemli olan ve izleyici tarafından en az fark edilen unsurlardan biri tarafından açıkça görülüyor: tuvalin alt kısmına yayılan ölçüsüz gölge. Saplantılı gücü, gölgesi öndekinden çok daha az yoğun olan bir kayanın ortasında bulunmasıyla elde edilir. Görünüşte bu resif, diğerleri gibi bir kaya gibi görünse de, gölgesi, tasarımı nedeniyle ön plandakine benzer şekilde inşa edilmiştir. Üstelik bunların kaynağı oldukça farklıdır ve ressam, ünlü paranoyak-eleştirel yöntemini burada başarıyla uygulamıştır.
Ön plandaki gölge, Dali'nin Sürrealist bestelerinin çoğunda baskın bir yer tutan bir enstrüman olan kuyruklu konser piyanosunun gölgesidir. Günlük İllüzyon: Yaklaşan Bir Kuyruklu Piyanonun Gölgesi, 1931 Ortalama Bürokrat Bir Kuyruklu Piyanoda Lenin'in Altı Görünüşü, 1931 veya Ben Bir Çekirge Çocukken On Yaşındayken, 1933. Bu piyano "gölgeleriyle Pichots'a aitti" diye anlatıyor Dali, "Batan güneşte, evin iç avlusundaki uzun selvinin yanında ve başka bir zaman piyanoyu getirdikleri zaman bu gölgelerden çok etkilendim. suyun yanındaki kayaların üzerine enstrüman." Resmin sağ alt köşesinde duran spektral zafer, figürün işkence görmüş kıvrımlarına sarıldığı perdenin altında yarı gizlenmiş heteroklit nesneleri gizlemektedir. Bunlardan ikisi, bir bardak ve bir ayakkabı, figürün arkasındaki cildi germek için aynı darbe ile kullanılır. Günlük İllüzyon. Dali, fetişizminden bahsederken, "Sorun, çocukluğumun tüm fetişlerinin ve terliklerinin acımın zarlarının altında fosilleşmesiydi, hepsi Cap Creus'ta taklit edildi." Ayakkabı fetişleri genellikle en çeşitli figürlerin görülebildiği "bürokratik yamyamlık" sahnelerinde görülür: bir kız, Nietzche veya yüksek topuklu bir ayakkabıyı yiyip bitiren Maxim Gorky.
Gradiva Antropomorfik Kalıntıları Buluyor (1931)
Elde etmek yüksek kaliteli bir resim Gradiva Antropomorfik Kalıntıları Buluyor Bilgisayarınız veya dizüstü bilgisayarınız için. ‣ Gradiva, Anthropomorphis'in Kalıntılarını Buluyor bir Yunan taş kabartmasında gördüğü kız Gradiva'ya aşık olan bir arkeolog hakkında Freud tarafından analiz edilen bir Alman hikayesine dayanmaktadır. Daha sonra Gradiva'nın reenkarnasyonu olan gerçek aşkını bulur. Sürrealistler bu efsaneyi kendilerine mal ettiler. Onlar için Gradiva, "ilerleyen", kendini keşfetmeye götürecek bir kadın anlamına geliyordu. Dali için Gradiva, hayali geçmiş aşklarının ve ilham perisinin gerçekleşmesi olan Gala'ydı.
İçinde Gradiva Harabeleri Bulur, Dali Gradiva'nın hikayesiyle oynuyor. Düz, karanlık bir manzaraya karşı, kolları taştan yapılmış bir insan şekline (Anthropomorphis) dolanmış olarak ön plandadır. Figürün bazı kısımlarının çatlak olması ve yüzünün, kalbinin ve cinsel organlarının olması gereken yerlerde delikler olması, bu canlının insanı oluşturan hiçbir parçasının bulunmadığını göstermektedir. Anthropomorphis'in formu, resimdeki Dali olarak yorumlanabilecek bir figürün formuna benzer. Yalnızlık (1931). Figürün omzunda bir Dalinian hokkası var ve Gradiva Gala olarak göründüğünden, buradaki ima Dali'nin Anthropomorphis olduğu.
Oradaydılar (1931)
Elde etmek yüksek kaliteli bir resim Oradaydılar Bilgisayarınız veya dizüstü bilgisayarınız için. ‣ Dali'nin bazen bir amblem veya bir taç kullanarak bir tabloya imza atmanın birçok farklı yolu vardı. Oradaydılar "Gala Dali" imzalı 1931'de hem kendi hem de Galas isimleriyle çalışmalarına imza atmaya başladı. Dali, bunun nedeninin çoğunlukla Gala'nın kanıyla boyanması olduğunu söyledi. Bu tablodaki imza, bu noktayı vurgulamak için kan kırmızısı boya ile yapılmıştır.
Oradaydılar konu bilinmemekle birlikte bir portredir. Adam, Dali'nin portreleri için alışılmadık olan, doğrudan izleyiciye bakan ön planda duruyor. Bir eli günlük takım elbisesinin cebinde, diğer elinde sigarasıyla rahatlamış görünüyor. Resmin arka planı, yeşil tepelerle sınırlanan olağan çöldür. At yetiştiren adam, aşağıdaki resimde de görülen bir görüntüdür. Mme. reese. Oradaydılar Minyatür detaylar için Dali'nin her zamanki gözünü göstermiyor, arka plandaki ağaçlar basit ve bulutların üzerinde çok az çaba harcanmış gibi görünüyor. Hem de Mme. reese ve Oradaydılar insanların üzerindeki fırça işi çok pürüzsüz, kırışıklıklar veya çizgiler yok, neredeyse plastik bir kalite veriyor.
Tabakta Tabakta Yumurta (1932)
Elde etmek yüksek kaliteli bir resim Tabakta Yumurta Tabaksız Bilgisayarınız veya dizüstü bilgisayarınız için. ‣ Dali bize bu çalışmanın bir rahim içi hafızadan ilham aldığını söylüyor. Bir gün gözlerini şiddetle ovuşturduktan sonra gördüğü parlak sarı, turuncu ve hardal rengi renklere hayran kaldığını söylüyor. Sonuç olarak, annesinin rahmine bir geri dönüş yaşadığını ve deneyimin bu paranoyak-eleştirel açıklamasını yarattığını söylüyor.
Bir ipe asılmış, işin merkezinde, Dali'nin rahimde kendini temsil ettiğini söylediği tek bir yumurta sarısı var. Bunun altında tabaktaki iki yumurta (merak ediyorum, o tabak, başlığa tekrar bakın) parıldayan bir yumurta sarısı ile boyandı. Bunlar, Dali'nin 1929'da tanıştığı Gala Dali'nin delici bakışını temsil ediyordu.O zamanlar Sürrealist hareketin sevgilisiydi, Fransız şair Paul Eluard'ın eşinden bahsetmiyorum bile. Bakışlarının duvarları delip geçebileceği söylendi ve Dali burada saygılarını sunuyor.
Sahneye büyük, kübist bir bina hakimdir, diğer nesneler ise yumurtalara bakan duvara yapıştırılmıştır. Birincisi, küçük, damlayan bir saat, eriyen saatler temasının devamı niteliğinde. Belleğin Kalıcılığı. Bunun üstünde, erkek cinselliğini temsil eden bir fallik mısır başağı var. Mısır başağının hemen solunda binada bir pencere ve içinde duran başka bir pencereden dışarı bakan baba-oğul figürleri orijinal olarak boyalıdır. Baharın İlk Günleri, yaklaşık üç yıl önce. Uzakta Dali'nin anavatanının kayaları var.
Melek (1932)
Elde etmek yüksek kaliteli bir resim melek Bilgisayarınız veya dizüstü bilgisayarınız için. ‣ Angelus Saatinde Arnold Bocklin'in "Ölüler Adası"nın Gerçek Resmi Dali'nin Alman ressam Arnold Bocklin'in eserinin yeniden çalışması, Ölüler Adası Dali bu dönemde Bocklin üzerine bir çalışma yazıyordu. Bocklin, Ölüler Adası anlamı izleyici tarafından yoruma açık kalsın diye kasten isimsiz bırakılarak "hayal edilecek" bir resimdi. Bocklin'in düşünceleri Sürrealistlerin, özellikle Dali'nin görüşlerine çok yakındı. Solda sadece nesneler görünüyor: bir blok üzerinde oturan ince bir çubuk takılı bir bardak. Freudyen rüya yorumunu kullanarak (Dali'nin erken çalışmaları boyunca belirgindir), herhangi bir kap dişidir ve herhangi bir çubuk fallik olarak kabul edilir. Erkek ve dişi olarak okunan bu nesneler, Dali'nin başlığa "Angelus"u dahil etmesinin nedeni olabilir.
Ada, Bocklin tablosundaki adaya benzemiyor, daha çok kafanın şeklini andırıyor. paranoyak yüz, aynı zamanda boyandı. Bu resimlerin her ikisinin de aynı kayalık, kıyı manzarasına dayanması muhtemeldir.
Rüya Yaklaşıyor (1933)
Elde etmek yüksek kaliteli bir resim Rüya Yaklaşıyor Bilgisayarınız veya dizüstü bilgisayarınız için. ‣ Rüya Yaklaşıyor ışıldayan bir şafak öncesi gökyüzünün yardımıyla bir rüyanın unutulmaz atmosferine sahiptir. Resmin ön planında, üzerine beyaz malzeme dökülmüş, potansiyel olarak tabut şeklinde bir form var. Bu bloğun sağ tarafında büyük bir koza şekli vardır ve açıklığı kadın cinsel organını düşündürür. Kumsalda duran çıplak bir adam, bir eli kaldırılmış ve kalçaları eğik, hem formda hem de duruşta çıplak bir adamdır. Vücudundaki fırçalar, sırtında karanlık alevlerin döndüğü yanılsamasını yaratıyor.
Sağda, yarısı karanlıkta kalan iki ağacın yanında, tepesinde tek penceresi olan uzun bir kule var. Alçı döküldüğü ve üzerinde çatlaklar olduğu için kule bir harabe gibi görünüyor. Diğer resimlerin yanı sıra, bu kule şurada da görülebilir. Ölüm Atlısı (1934). Kuleler Dali'nin eserinde arzu ve ölümün sembolü olarak görünür. Dali, otobiyografik yazılarında bunu, bir kıza karşı hem cinsel hem de şiddetli dürtüler hissettiği bir değirmen kulesiyle ilgili çocukluk anılarına borçlu olduğunu açıkladı.
Millet'in Mimari Angelus'u (1933)
Elde etmek yüksek kaliteli bir resim Darı'nın Mimari Angelus'u Bilgisayarınız veya dizüstü bilgisayarınız için. ‣ Darı Mimari Angelus Dali'nin "paranoya-eleştirel" yöntemi nasıl kullandığını gösteriyor. Angelus katalizör olarak. Dali bir reprodüksiyon gördü Angelus 1929'da, çocukluğundan beri düşünmemişti. Çocukken bu görüntüye kafayı takmıştı, bununla sınıfının dışında duran iki selvi ağacı arasında paralellikler bulmuştu. Bu yeniden üretimi görünce, neden psikanalitik yöntemleri kullandığını keşfetmek için çok üzüldü ve üzüldü. O da görmeye başladı Angelus etrafındaki nesnelerde "görülerde": bir kez kiraz taş baskısında, bir kez bir kumsalda iki taşta. Darı'nın Mimari Angelus'u bu son "vizyon" üzerine kuruluydu.
farklı Gala ve Darı Angelus, Mimari Angelus üremesi yok Angelus. Bunun yerine Angelus çifti, Katalonya manzarası üzerinde yükselen iki büyük beyaz taşa dönüştürülür. Dali, soldaki erkek taşın boyutundan dolayı baskın görünse de dişi taşın burada saldırgan olduğunu ve erkekle fiziksel temas kurmak için bir parçasını dışarı ittiğini belirtti. Genç Dali'nin babasıyla birlikte sıkça kullanılan görüntüsü, erkek taşın altına sığınmış olarak görülebilir.
Gala ve Darı'nın Angelus'u, Konik Anamorfozların Yaklaşan Varışından Önce (1933)
Elde etmek yüksek kaliteli bir resim Konik Anamorfozların Yaklaşan Varışından Önce Gala ve Darı Angelus'u Bilgisayarınız veya dizüstü bilgisayarınız için. Burada neredeyse gerçek boyutta yeniden üretilen bu iç mekan sahnesinde Dali, 1935'ten önceki Sürrealist eserlerinin bazı karakterlerini veya saplantılı temalarını bir araya getirmiş. işlemeli bir ceket ve o zamanlar ih tarzı olan şeffaf sarı-yeşil vizörlü beyaz bir şapka takıyor. Karşısında oturan, bir eli masanın üzerinde bir topun ve tehlikeli bir şekilde dengelenmiş bir küpün yanında duran oturan figür kolayca tanınabilir: Lenin'dir. Solda, kapının arkasına kulak misafiri olan tuhaf bıyıklı adam Maxim Gorky'nin kafasında bir ıstakoz, bir kabuklu var, ressamın sıklıkla aynı anakronistik noktalara yerleştirdiği, hatta 1936'da "ıstakoz-telefon" olarak bilinen bir nesneyi yarattığı bile. Soft saatlerin yanı sıra Dali'nin işlerinde en ısrarcı takıntılı imgelerden biri şüphesiz ki Angelus Jean-Francois Millet, köylü dünyasının ressamı.
Paris'te Louvre'da bulunan bu resim, Dali'nin kapıya asılan resminde yeniden canlandırılmıştır. Dali, bu görüntüye kitabında açıklanan erotik bir önem atfediyor, Le Mythe tragique de L'Angelus de Milletbu çılgın fenomeni en ince ayrıntısına kadar ve uzun uzadıya tanımladığı "1932 yılının Haziran ayında, herhangi bir yakın veya bilinçli çağrışım olmaksızın birdenbire aklıma geldi, bu da hemen bir açıklama sağlayacaktı; Angelus Millet. Bu görüntü, çok net ve renkli bir görsel temsilden oluşuyordu. Neredeyse anlıktı ve diğer görüntüler tarafından takip edilmedi. Üzerimde çok büyük bir etki bıraktı ve beni çok üzdü, çünkü yukarıda bahsedilen görüntüye ilişkin görüşümde her şey tam olarak aşina olduğum resmin reprodüksiyonlarına tekabül etse de, yine de bana kesinlikle değiştirilmiş ve tamamen değiştirilmiş gibi göründü. o kadar gizli bir kasıtlılıkla suçlandı ki Angelus Millet'in eseri birdenbire benim için şimdiye kadar gördüğüm en rahatsız edici, en esrarengiz, en yoğun ve bilinçdışı düşünceler açısından en zengin resim çalışması haline geldi."
Kuyruklu Piyanodan Akan Nekrofilik Çeşme (1933)
Elde etmek yüksek kaliteli bir resim Kuyruklu Piyanodan Akan Nekrofilik Çeşme Bilgisayarınız veya dizüstü bilgisayarınız için. ‣ Kuyruklu Piyanodan Akan Nekrofilik Bahar Kuyruklu piyanoların Dali'nin Otuzlu yıllardaki çalışmalarında yaptığı birçok görünümden birini gösterir. Dali, sahillerde veya ovalarda sürrealist görünümlerini resimlerinde, gerçekte gördüğü bir manzara olarak açıkladı: Dalis'in yakın arkadaşları olan Pitchot ailesi, açık havada konserler verdiler, bazen kuyruklu bir piyano getirecek kadar ileri gittiler. onlara.
Piyano, sırtının ortasında bir selvi ağacının büyüdüğü su birikintisi şeklinde bir deliğe sahiptir. Selvi ağaçları genellikle Dali'nin Otuzlu yıllardaki resimlerinde görülür, örneğin Rüya Yaklaşıyor (1932). Bu ağaçlar, Dali'ye erotik hayallerde uzun, mutlu saatler geçireceği Pitchot malikanesini hatırlattı.
Başlıktaki "nekrofilik" kelimesi, Dali'nin delici seksin ölümüne yol açacağına dair nevrotik korkularını hatırlatıyor. Piyanodaki delik, suyla doluymuş gibi yansıtıcı görünüyor, "nekrofilik pınarın" kaynağı. Piyanonun ortasından tuşların altından yay, zeminde piyano şeklindeki bir deliğe akar. Bu delik bir mezarı ve ölümü ima eder, öyle ki pınar nekrofilik olmuştur.
Üçgen Saat (1933)
Elde etmek yüksek kaliteli bir resim Üçgen Saat Bilgisayarınız veya dizüstü bilgisayarınız için. ‣ Üçgen Saat tuval üzerine yağlı boya ile boyanmıştır. ilk ortaya çıktıktan sonra Belleğin Kalıcılığı (1933), Dali'nin "yumuşak saatleri", çalışmaları boyunca düzenli bir görüntü haline gelecekti.
içinde saat Üçgen Saat diğer "yumuşak saatlerden" farklıdır, çünkü metal kasası yoktur. Ayrıca, aslında taştan yapılmış gibi görünüyor, yüzünde, üzerine yerleştirildiği kayadaki çatlaklara benzer bir çatlak var. Ayrıca daha önceki resimlerde görülen diğer saatler gibi erimiş, "yumuşak" görünmüyor, burada sadece şekilsiz.
Saat, bir mutfak duvarına asılmış gibi bir kaya oluşumuna monte edilmiştir. Altında halkalı bir çocuk figürünün görülebildiği bir Ampordan ovasını gördüğümüz kayada bir delik var. Kaya oluşumunun tepesinde, yüzü asık suratlı bir Klasik adamın büstü vardır. Dali, kaya oluşumunun yanı sıra büstün üst kısmına ve gölgeli ön planda diğer kayanın üzerine kayalar yerleştirmiştir. Bu tablonun bir yorumu, Dali'nin insanlığı ve zamanı doğanın katılığı tarafından yönetilen olarak görmesidir.
Manzaradaki Esrarengiz Öğeler (1934)
Elde etmek yüksek kaliteli bir resim Peyzajdaki Gizemli Unsurlar Bilgisayarınız veya dizüstü bilgisayarınız için. ‣ Bu kompozisyon tamamen hayal ürünüdür. 1934 yılında Paris'te Dali ve Gala'nın 88 rue de l'Universite'de birinci katta oturdukları dairede boyanmıştır. Ön planda şövalesinin önünde oturan iş başındaki sanatçı, Ampurdan'ın geniş ovasını seyreden Delft'li Vermeer'dir. Daha gerilerde, Dali denizci kıyafeti içinde, çemberini tutan ve Hitlerci hemşireler dediği tipteki hemşiresinin yanında duran bir çocuk olarak görülür, Sürrealistlerin büyük öfkesine rağmen, daha da geriye iki yumuşak form birleştirilir - bunlar, Dali'nin bir parçasını oluşturur. Dali'nin Sürrealist döneminde kullandığı ve "semboller" olarak adlandırdığı ve aşağıdaki tanımını yaptığı, erotik karakterli bir dizi form. Kısaltılmış Sürrealizm Sözlüğü: "Morfolojik, deri altı somut, hiyerarşilerin simgesi." Sağ altta iki küçük parça sabah ışığıyla sıçramış görünüyor. Açıklanamaz ve belirsiz bir şekilde örtülü bir siluet, bir dizi selvi ağacının önünde yükselir - Dali'nin Figueras'taki okulunun avlusundaki pencereden gördüğü, aşağıdaki Pichots'ların mülkündekini andırır. Değirmen Kulesi, doğum yerinin yakınında ve bunun arkasında Katalonya kiliselerine özgü bir çan kulesi var.
Sahibi Bay Cyrus Sulzberger, bu resmi gerçek bir iyi şans tılsımı olarak görüyor. Genç bir adam olarak, 1934'te Pittsburgh'daki Carnegie Enstitüsü'ndeki 32. Uluslararası Sanat Sergisini ziyaret ederken, haftada beş dolar taksitle ödeyerek satın aldı. Daha sonra onunla ayrılmak zorunda kaldı. Sadece birkaç yıl önce (1991 civarında), sahibini, onsuz yaşayamayacağı bu resmi kendisine satmaya ikna edebildi.
Mazoşist Enstrüman (1934)
Elde etmek yüksek kaliteli bir resim Mazoşist Enstrüman Bilgisayarınız veya dizüstü bilgisayarınız için. ‣ Mazoşist Enstrüman Dali'nin bir kadın meyve toplayıcıyı, göğüslerini ve gövdesini penceresiyle çerçeveleyebilmesi için odasının dışına yerleştirilmiş bir merdivene tırmanmaya yönlendirdiği bir çocukluk sahnesini yorumlar.
Pencerenin altındaki eğimli çatı ile gökyüzünün mavisi arasında oluşturulan açıların ima edilmesiyle izleyicinin gözü çıplak kadına yönlendiriliyor. Kadının teninin solgunluğu, gölge kullanımı ve içinde bulunduğu evin zıt, canlı renkli duvarları ile vurgulanır. Yüzü görünmüyor, parçaya gizemli bir hava katıyor. Elinde tiksinmiş gibi iki parmağının arasında bir keman tutuyor. Yorgun kemanı atmaya hazır görünüyor. Görülen çello gibi "yumuşak" ve bozuk Akşamın Uzun Bacaklı Babaları. Umut! (1940). Kemanın şekli dişi biçimini tekrarlıyor, ancak buradaki çıkarım, kemanın fallik bir nesne olarak okunması gerektiğidir. Ağaca bağlı ucundan akan bir bez parçası olan dik direk de fallik olarak okunabilir.
Geçiş Anı (1934)
Elde etmek yüksek kaliteli bir resim Geçiş Anı Bilgisayarınız veya dizüstü bilgisayarınız için. ‣ Geçiş Anı 1934'te boyandı. Solda, tamamen beyazlar içinde, arkasından malzeme akan bir kadın, arabaya dönük duruyor. Beyazlı kadın imgesi, Dali'nin birçok resminde doğrudan ya da imayla tekrarlanır. İçinde Gradiva, Anthropomorphis'in Kalıntılarını Buluyor kadının şekli, arka plandaki beyaz kayaların şekliyle ima edilir. Bu kadın, Dali henüz çocukken on yedi yaşında tüketimden ölen Dali'nin ilk kuzeni Carolinetta'ydı.
Resimdeki araba içi oyulmuş bir kemiğe benziyor. İlk bakışta arabanın içinde iki kişi var, ancak daha yakından bakıldığında insanlar yaklaştığı kasabada bir bina ve bir atın arka tarafı şeklini alıyor.
Geçiş Anı Dali'nin resminin temasını sürdürüyor Hayalet Vagon (1933) aynı araba, manzara ve görsel yanılsamanın gösterildiği. Ancak ikinci resimde, araba, yöneldiği kasabadan daha uzakta görünüyor. Sepeti daha yakından gördüğümüz gibi Geçiş Anı Dali'nin görsel yanılsaması, eserin başlığını açıklarken daha belirgin hale geliyor.
Mobilya-Beslenmenin Sütten Kesilmesi (1934)
Elde etmek yüksek kaliteli bir resim Mobilya-Beslenmenin Sütten Kesilmesi Bilgisayarınız veya dizüstü bilgisayarınız için. ‣ Bu resmin orta kısmı, Dali'nin yaşlı hemşiresi Lucia'yı sırtı bize dönük bir ağ kuryesi pozisyonunda otururken gösteriyor. Dali gençliğinin Katalan balıkçı köylerinde ağ örme önemli bir görevdi ve o bu önemi Lucia ile ilişkilendiriyor. Sırtından kesilen delik, orijinal ilhamı Dali'nin 1928'de Paris'e yaptığı ziyaretten gelen paranoyak-eleştirel bir dönüşümdür. Orada Dali, rifflerinin ortasına delikler açılmış mankenlerden yapılmış pencereleri spor yapan Invalids Oteli'ni ziyaret etti. Onları burada oturan Lucia'ya dönüştürüyor, burada da koltuk değneği tarafından desteklenmiş olarak gösterilen, burada bir ciddiyet sembolü, Dali'nin yaşlandıkça onu destekleme arzusu.
Lucia'nın yanında, sağında, Lucia'nın sırtından çıkarılan sözde 'nesne' olan bir ilaç masası ve şişesi vardır. Bunun yanında daha küçük bir sandık ve şişe var, bunlar ilkinden çıkarıldı.
Lucia'nın solunda kıyıya çekilmiş 4 balıkçı teknesi var. Hem Lucia'nın ağ örgüsü hem de teknelerin kendilerinin önerdiği gibi, balıkçılık kıyı şeridindeki Katalonyalılar için büyük önem taşıyordu. Sarp kayalara ve tehlikeli akıntılara rağmen, Dali'nin zamanında balık her zaman temel gıda maddesiydi. Uzakta bir bina ve ardından Coasta Brava'nın eşsiz basamaklı tepeleri var.
Bu eser aslında, Dali'nin o sırada yaptığı pano resimlerinin çoğu gibi, kişi olarak çok küçüktür. Bunlardan bazılarının, Dali'nin bir fırça için tek bir at kılı kullanması ve karmaşık ayrıntı seviyeleri yaratmasıyla biçimlendirildiği bildiriliyor. Şahsen bakıldığında, Dali'nin hala çiçek açan yeteneklerine yeni bir saygı duygusu kazandıran bu eserde bireysel fırça darbeleri görülebilir.
Gala Angelus (1935)
Elde etmek yüksek kaliteli bir resim Gala'nın Angelus'u Bilgisayarınız veya dizüstü bilgisayarınız için. ‣ Millet'in temasını kullanan resim serilerinden Angelus, bu tablo, resmin Dali'de uyandırdığı duygusal korkuları en etkili şekilde tasvir ediyor. İçinde Salvador Dali'nin Gizli Hayatı, Dali gördüğünü yazıyor Angelus, çoğu insan için alçakgönüllü bir halk duasını gösteren dini bir eser, "gizli cinsel baskının canavarca bir örneği" olarak.
Gala'nın Angelus'u iki versiyonunu içerir Angelus: ilki çifte Gala'nın alışılmadık portresi, ikincisi ise Angelus Gala'nın başının üstünde. Burada gördüğümüz Gala, alışılmadık bir şekilde çekici değil, ağzını sımsıkı kenetliyor, gözleri agresif bir şekilde ikizine bakıyor. üremesine bakıldığında Angelus Gala'nın yukarısında, kadın ana figür gibi el arabasına tünemiş. kadın Angelus peygamber devesi gibi cinsel açıdan saldırgandır, aradığı ilgiyi gördükten sonra eşini yemeye hazırdır. Bu, Gala'nın dişi "Angelus" un erkek karşılığı olan ikizine bakarken yüzündeki sert ifadeyi açıklıyor.
Millet'in Angelus'unun Arkeolojik Anısı (1935)
Elde etmek yüksek kaliteli bir resim Millet'in Angelus'unun Arkeolojik Hatıraları Bilgisayarınız veya dizüstü bilgisayarınız için. Millet'in Angelus tablosunun Salvador Dali üzerinde derin bir etkisi oldu. Çalışmayı ilk olarak okulda bir çocuk olarak görmüştü, ancak 1932'de konuyla ilgili birkaç paranoyak-eleştirel dönüşüm geçirmesine yol açan bir dizi deneyim yaşadı. Orijinal resim, bir tarlada çalışan ve ikindi namazı için durmuş birkaç köylüyü gösteriyor. Başları saygıyla eğilir ve aralarında bir el arabası vardır, arkalarında tarla manzarası uzanır.
Bu resim, bu temanın bir devamıdır, ancak birkaç Dalinian sürekliliği örneği de dahil edilmiştir. Orijinal iki Angelus figürü, muhtemelen Dali'nin çocukluk evinin yakınındaki Roma harabelerine yaptığı ziyaretlerden ilham alan yüksek mimari kalıntılara dönüştürüldü. Dali'nin orijinal Millet tablosuna olan takıntısının bu yorumunda, üçüncü ölü oğul figürü yoktur. Bunun yerine dişi daha çok peygamber devesine benzetilerek Dali'nin cinsiyetle ölüm arasındaki ilişkiyi güçlendirdi. Dali, Ampurdan ovasında zaman geçirdi ve bu manzaraya o manzaradan öğeler ekledi.
Ancak ön planda Dalinian sürekliliğinin başka bir örneği var. 1929'dan itibaren Dali'nin eserlerinde boy göstermeye başlayan minik baba/oğul figürünü burada bir kez daha görüyoruz. Baharın İlk Günleri.
Paranoyak-Kritik Yalnızlık (1935)
Elde etmek yüksek kaliteli bir resim Paranoyak-Kritik Yalnızlık Bilgisayarınız veya dizüstü bilgisayarınız için. 1935 ve 1936 yıllarında Dali'nin tamamen yerinde olmayan unsurları tekrar etmesi ve kullanması dikkat çekicidir. Burada istenen etki, maksimum güç ve minimum araçlarla elde edilir. Dali, bazı kayalarla birlikte küçük bir ıssız manzara parçası aldı. Dekoruna bir otomobil ya da daha doğrusu, Hibert-Robert'inkiler gibi, fazla büyümüş ve çiçekli bitkilerle yarı kaplı bir otomobil enkazı yerleştirmiş ve sonra makineyi, içinden bir deliğin geçtiği kayalık kayalıklara dahil etmiştir. delinmiş. Ardından, paranoyak bir tavırla, kayanın oyuğuna vurulmuş, bir parçası kesilip çıkarılmış aracın siluetini titizlikle yeniden oluştururken, kayanın sol tarafında tekrarlayarak görüntüyü ikiye bölmüştür. sağdaki delikle aynı şekilde, önde asılı görünüyor. Bu resmin görsel huzursuzluğu, soldaki kabartmadaki kaya parçası ile sağdaki kayadaki boş alan arasında var olan ve kendisi de arabanın önünde açıkça görünen çelişkiden kaynaklanmaktadır. Burada Dali'nin bölmeyle ilgili araştırmasında, kişi stereoskopik fenomenin onu sürekli bir şekilde nasıl ilgilendirdiğini fark eder, çünkü bu kesinlikle bir rüya sorununa renkler ve rölyeflerde uygulanan stereoskopik etkiyle ilgili bir sorudur. Bu eserde de, her zaman doğa olaylarında örnekler arayan ressamın, bir gün jeolojide hologramların izlerini kuşkusuz bulacağımızı, bugün ise bu olasılığın oldukça yüksek olduğunu teyit ederek, belirli bilimsel yasaları açıklama arzusunu anlamak mümkündür. uzmanların kafasında soru işareti kalmadı. Paranoyak-Kritik Yalnızlık Port Lligat'ta zeytin ağacı üzerine boyanmıştır.
Ölüm Süvarisi (1935)
Elde etmek yüksek kaliteli bir resim Ölüm Atlısı Bilgisayarınız veya dizüstü bilgisayarınız için. ‣ Ölüm Atlısı Dali'nin bu döneme ait birçok çalışmasından görüntüler paylaşıyor. Yoğun bulutların karşısındaki gökkuşağı, Dali'nin de kullandığı bir görüntüdür. Le Spectre ve le Fantome. Dali, bu birleşik görüntüyü resmin başlığından hayaletin bir temsili olarak yorumladı. Arka plandaki kule, başka resimlerde de görülebilir. Rüya Yaklaşıyor. Dali, uzun, erotik hayallerinin çoğunun arka planını oluşturan bir görüntü olduğu için bu kulenin öneminin cinsel olduğunu açıkladı. Yoğun bir selvi ağacı kümesi, kuleyi görüşümüzden gizler. Selvi ağacı, Dali'nin 1930'ların başlarından ortalarına kadar olan resimlerinde de tanıdık bir görüntüdür ve önemi, bir kez daha Dali'nin çocukluk anılarında kök salmaktadır. Süvarinin kendisi sık görülen bir görüntüdür, burada parçalanma durumunda olmasına rağmen, atının bazı kısımlarında hala et kalır, süvari tamamen iskelettir.
Dali, bu parçanın kendisine bir deja vu hissi ile evrenin içini hatırlattığını yazdı. Ölüler Adası Bocklin tarafından.
Antropomorfik Kabin (1936)
Elde etmek yüksek kaliteli bir resim Antropomorfik Kabin Bilgisayarınız veya dizüstü bilgisayarınız için. Dali'nin çalışmalarından, çekmeceli figürler halk arasında neredeyse onun "yumuşak saatleri", özellikle de heykeli kadar iyi bilinir. Çekmeceli Venüs de Milo. Dali, yerde yarı yatan bu kadın figürünü boyamak için kurşun kalem ve mürekkeple çok ayrıntılı birkaç ön çizim yaptı. Hepsi, Edward James'in Dali'nin yaşadığı Londra'daki evinde idam edildi. Muhtemelen resme orada başladı. Antropomorfik Kabin ilk kez 1936'da Londra'da Lefevre Galerisi'nde sergilendi. Uzun yıllar boyunca Freud'un büyük bir hayranı olan Dali, büyük Viyanalı profesörün psikanalitik teorilerini burada bilinçli olarak tasvir etmek istedi ve bu konularla ilgili olarak "bunlar belirli bir gönül rahatlığını göstermeye, koku almaya mukadder bir tür alegorilerdir" dedi. çekmecelerimizin her birinden yayılan sayısız narsisistik koku" ve daha doğrusu daha sonra, "Ölümsüz Yunanistan ile çağdaş çağ arasındaki benzersiz fark, o sırada tamamen neo-Platoncu olan insan vücudunu keşfeden Sigmund Freud'dur. Yunanlılar, bugün yalnızca psikanalizin açabileceği gizli çekmecelerle dolu." On yedinci yüzyıl İtalyan maniyerist Bracelli'nin mobilya figürleri Dali tarafından biliniyordu ve şüphesiz onun çekmeceli figürlerini etkiledi, ancak ilk sanatçı için sadece bir oyun ve uzayda geometrik bir egzersiz olan şey, üç yüzyıl sonra ikinci sanatçıya dönüştü. kim olduğumuzu bilme isteğimizin büyük saplantılı gücüyle yüklü alegorik bir temsil.
Sonbahar Yamyamlığı (1936)
Elde etmek yüksek kaliteli bir resim sonbahar yamyamlığı Bilgisayarınız veya dizüstü bilgisayarınız için. Birçok sanatçı gibi, Dali de başlıca eserlerinin birçoğunda savaş ve çatışmayı betimleyecekti. sonbahar yamyamlığı İspanya'da iç savaşın başladığı 1936 yılında boyanmıştır. Resim, savaşın dehşeti ve yıkımının çağrıştırıcı bir yorumu ve aynı zamanda cinsel ilişkilerin iştah açıcı doğası hakkında yorum yapıyor.
Katalonya sahiline yerleştirilmiş bir şifonyerde iki kişinin üst yarısı oturuyor. O kadar iç içedirler ki, izleyicinin hangi kolun hangi figüre ait olduğunu anlamak için dikkatli bir şekilde bakması gerekir. Bir figür, diğerinin kafasına doğrultulmuş bir çatal tutarken, bir kaşık dövülebilir ete daldırır. Tembel bir el, diğerinin yumuşak etine dilimlenmiş parıldayan bir bıçağı tutar. Niteliksiz kafaları birbirine karışır, bireysellikleri ayırt edilemez hale gelir.
Resmin çevresine ölümü simgeleyen et parçaları sarılmıştır. Et ayrıca yaşamın geçici doğasına ve insanın hayvani doğasına gönderme yapar. Bir kafada, Dali'ye göre baba ve oğul arasındaki mücadeleyi temsil eden bir elma (oğul elma, baba William Tell) ve figürlerin altında, oğlun yok oluşunu simgeleyen soyulmuş bir elma var.
Güneş Masası (1936)
Elde etmek yüksek kaliteli bir resim Güneş Masası Bilgisayarınız veya dizüstü bilgisayarınız için. Salvador Dali'nin en büyük entelektüel ve sanatsal dürüstlüğü, muhtemelen resimlerine en farklı ve en tuhaf nesneleri yerleştirmek için hiçbir zaman sofistike, jimnastik estetiği uygulamamış olmasıdır. Güneş Masası buna iyi bir örnektir. Dali, bu kompozisyonu çizerken neden Cadaques'e ait olan diğer tüm unsurlarla birlikte bir deve koyduğunu bilmiyordu. Bugün, muhtemelen kendisi olan genç çocuğun siluetinin ayaklarına yerleştirilmiş Camel sigara paketini göstererek bu görüntünün önsezili karakterini açıklıyor ve bana 1970'te Martin Gardner'ın bir makalesini okuduğunu söyledi. Dergi Bilimsel amerikalı Yazarın açıkladığı "bilimsel oyunlar" başlığı altında "bir sigara paketinin kapağındaki görüntünün olağanüstü nesnel tehlikelerle dolu olduğunu - örneğin, yan tarafında dikey olarak büyük harflerle yazılmış İngilizce 'seçim' kelimesi paket, aynadan bakıldığında değişmeden kalır ve mükemmel bir şekilde okunabilir." Dali, hayvanla ilişkili tüm büyülü yönleriyle bir devenin bağlam dışı ve takıntılı karakterini vurgulamak için daha sonra kitabında yazdı. Dix recettes d'immortalite "Elektronik bir mikroskopla bakıldığında, bir devenin bir buluttan çok daha az hassas olduğunu göstermek mümkündür." Resmin ortasındaki masa, Cadaques'deki Le Casino kafesinden bir masa, üzerine bir duro ve üç bardak yerleştirilmiş, bugün hala aynı bardaklar servis ediliyor. talat, kremalı Katalonya kahvesi. Dali'nin Port Lligat'taki evin yemek odasında üstü camlı bir masaya yerleştiği bu resmi yaptığı sırada, Dali'nin mutfağına konulan karo zemindi.
Yanan Zürafa (1937)
Elde etmek yüksek kaliteli bir resim yanan zürafa Bilgisayarınız veya dizüstü bilgisayarınız için. ‣ Dali, her ikisinin de yanan zürafa ve Canavarların İcadı savaşın önsezileriydi. Bu resimlerin her ikisi de, Dali'nin "eril kozmik kıyamet canavarı" olarak yorumladığı bir görüntü olan sırtı alev almış bir zürafa görüntüsünü içerir. Alevler içindeki zürafanın bu görüntüsünü ilk olarak filminde kullanmıştır. Yaş d'Or (Altın Çağ) 1930 yılında.
yanan zürafa sadece konu nedeniyle değil, aynı zamanda arka planın doğaüstü akuamarin rengi nedeniyle de bir rüya manzarası gibi görünüyor. Bu canlı mavi rengin karşısında zürafanın üzerindeki alevler büyük etkiyle göze çarpıyor.
Ön planda, kollarını uzatmış bir kadın duruyor. Ön kolları ve yüzü kan kırmızısı, etin altındaki kası göstermek için soyulmuş. Kadının yüzü artık özelliksiz, kabus gibi bir çaresizliği ve bireysellik kaybını gösteriyor. Arkasında ikinci bir kadın, ölümü, entrofiyi ve insan ırklarının yutma ve yok etme kapasitesini temsil eden bir et şeridini havaya kaldırıyor. Kadınların her ikisi de sırtlarından çıkan uzun fallik şekillere sahiptir ve bunlar koltuk değnekleriyle desteklenmiştir - Dali bu sembolizmi zayıf ve kusurlu bir toplum için tekrar tekrar kullanır.
Canavarların İcadı (1937)
Elde etmek yüksek kaliteli bir resim Canavarların İcadı Bilgisayarınız veya dizüstü bilgisayarınız için. ‣ Canavarların İcadı Dali'nin 1935 ile 1940 yılları arasında yaptığı, çalkantılı diyebileceğimiz bir dizi eserin parçası. Haşlanmış Fasulye ile Afrika'nın Yumuşak Yapısının İzlenimleri: İç Savaş ve Sonbahar Yamyamlığının Önsezisi. Bu üç resim, İkinci Dünya Savaşı öncesi sıkıntılı zamanları yansıtıyor. Kitapta Dali de Gala, ressam hakkında yazdı İç Savaşın Önsezisi ve Sonbahar Yamyamlığı: "Sonbaharda birbirini yiyip bitiren bu İber halkı, bir doğa tarihi olgusunun iç savaş düşüncesinin dokunaklılığını ifade ediyor." İçinde Canavarların İcadıDali, İkinci Dünya Savaşı'nın önsezisini resmetmiştir. Dali, 1937'de Paris'te rue de la Tombe-Issoire'daki stüdyosunda resme başladı ve Viyana'nın güneyindeki kış sporları beldesi Semmering'de çalışmaya devam etti. Dali, Chicago Sanat Enstitüsü'nün bu eseri aldığını öğrendiğinde, şu açıklamayı içeren bir telgraf gönderdi: "Satın almanız beni mutlu etti ve onurlandırdı. Nostradamus'a göre canavarların ortaya çıkması savaşın habercisidir. Bu tuval boyanmıştır. Semmering dağlarında Anschluss'tan birkaç ay önce ve kehanet niteliğinde bir karaktere sahiptir.Kadın-atlar anne nehir-canavarlarını, alevli zürafa erkek kozmik kıyamet canavarını temsil eder.Melek-kedi ilahi heteroseksüel canavardır, saat -metafizik canavarı camla. Gala ve Dali birlikte duygusal canavarı. Küçük yalnız mavi köpek gerçek bir canavar değil." Burada bir gölette yıkanan bir sürüde görülen kadın-atların teması, Görünmez Uyuyan Kadın, At, Aslan. Burada şekiller tamamen değişti: üç yıl sonra başlıklı bir dizi resim doğuracaklar. Marsupial Centaurlar. Ön planda görülen, elinde bir kelebek ve bir kum saati tutan çift figür hakkında ressam, bunun hemen arkasına yapılan Dali ve Gala ikili portresinin Pre-Raphaelite sonucu olduğunu kesin olarak ifade etmiştir.
Nergis'in Dönüşümü (1937)
Elde etmek yüksek kaliteli bir resim Narcissus'un Metamorfozu Bilgisayarınız veya dizüstü bilgisayarınız için. Dali'nin bu tablo için ilham kaynağı, iki balıkçı arasında, saatlerce aynada kendine bakan yerel bir adam hakkında tartışan bir konuşmadan geldi. Adamlardan biri, adamı "kafasında ampul" olan bir kolokyum olarak tanımladı, bu da akıl hastası olduğu anlamına geliyordu. Dali, bu görüntüyü, kendi yansımasına aşık olan ve ölümünden sonra adını taşıyan çiçeğe dönüşen antik Yunan efsanesi Narcissus ile birleştirdi.
Sağda bir nergis çiçeğinin büyüdüğü bir yumurtayı tutan el, Narcissus'un konfigürasyonunu ve göldeki yansımasını yansıtır. Aynı konfigürasyon, bir kürsüde vücuduna hayranlıkla bakan Narcissus figürünün hemen üzerindeki dağların tepesinde de tekrarlanır. Hem karıncaların hem de çöpçü köpeğin tanıdık görüntüsü, meydana gelen ölümü ve çürümeyi simgeleyen elin etrafında belirir.
Narcissus'un Dönüşümü Dali ve Gala İtalya'da seyahat ederken tuval üzerine yağlı boya kullanılarak boyandı. Büyük İtalyan ustaların Dali üzerindeki etkisi, onun renk ve biçim kullanımındaki Klasik mitik temada görülebilir.
Uyku (1937)
Elde etmek yüksek kaliteli bir resim Uyku Bilgisayarınız veya dizüstü bilgisayarınız için. ‣ Uyku 1936'dan 1939'a kadar Dali'nin hamisi olan İngiliz milyoner Edward James için boyandı. Uyku Sürrealistleri büyüleyen bir konuyu ele alıyor: düşler dünyası. Bilinçaltının uykudaki özgürlüğünün yararlanılabileceğine ve daha sonra yaratıcı bir şekilde kullanılabileceğine inanıyorlardı.
Uyku sanki ayrı bir varlık durumuna düşmüş gibi vücudun uykuya çöküşünün görsel bir sunumudur. Masmavi bir yaz göğüne karşı, gözleri uykuda çözülmüş devasa bedensiz bir kafa, neredeyse boş bir manzara üzerinde asılı duruyor. Kafa "yumuşak", hem savunmasız hem de çarpık görünüyor, bir boyun bir koltuk değneğine gevşek bir şekilde düşecek kadar inceliyor. Bir köpek belirir, başı koltuk değneği içinde, kendisi yarı uykudaymış gibi.
Baş, bir dizi tahta koltuk değneği ile toprağın üzerine desteklenir. Ağız, burun ve ayrıca gözler koltuk değnekleriyle yerinde tutulur, bu da çıkarılırsa başın parçalanabileceğini düşündürür. Koltuk değnekleri Dali'nin çalışmalarında tanıdık bir görüntüydü. İçinde Salvador Dali'nin Gizli Hayatı, sanatçı, uykuyu "gerçekliğin koltuk değneği tarafından tutulan" ağır bir canavar olarak hayal ettiğini yazdı.
Filleri Yansıtan Kuğular (1937)
Elde etmek yüksek kaliteli bir resim Filleri yansıtan kuğular Bilgisayarınız veya dizüstü bilgisayarınız için. ‣ Filleri yansıtan kuğular Dali'nin ünlü ikili görüntülerinden birini içeriyor. Çifte görüntüler, Dali'nin 1935 tarihli "Irrasyonel'in Fethi" adlı makalesinde öne sürdüğü "paranoya-eleştirel yönteminin" önemli bir parçasıydı. Sürecini "çılgınca fenomenlerin yorumlayıcı eleştirel birliğine dayanan spontane bir mantıksız anlayış yöntemi" olarak açıkladı. Dali, bu yöntemi Otuzlu yıllarda resimlerini dolduran halüsinasyon formlarını, ikili görüntüleri ve görsel illüzyonları ortaya çıkarmak için kullandı.
Daha önce olduğu gibi Narcissus'un Metamorfozu, Filleri yansıtan kuğular resimde görülen ikili görüntüyü oluşturmak için göldeki yansımayı kullanır. İçinde Narcissus'un Dönüşümü Narcissus'un yansıması, resmin sağındaki elin şeklini yansıtmak için kullanılır. Burada kasvetli, yapraksız ağaçların önündeki üç kuğu göle yansır, böylece kuğuların başları fillerin başı, ağaçlar da fillerin gövdeleri olur.
Resmin arka planında, ateşli sonbahar renkleriyle tasvir edilen bir Katalonya manzarası var; fırça işi, gölü çevreleyen kayalıklarda girdaplar oluşturarak suyun serin durgunluğuyla tezat oluşturuyor.
Sonsuz Gizem (1938)
Elde etmek yüksek kaliteli bir resim Sonsuz Gizem Bilgisayarınız veya dizüstü bilgisayarınız için. Bu kompozisyon, muhtemelen Dali'nin yaptığı resimlerdeki operasyondaki paranoyak-eleştirel faaliyetin en iyi örneğidir. İkili bir imaj peşinde koşmakla yetinmez, aynı anda veya izleyicinin özel kapasitesine göre birbiri ardına altı farklı konuyu biriktirmeyi ve yükseltmeyi başarır, böylece başlığı haklı çıkarır. Sonsuz Gizem bu resme verdiği.
Konular sırayla: uzanmış bir filozof, mitolojik bir canavarın yüzünde yatan bir tazı, büyük Cyclopean'ın yüzü, Cretin bir mandolin bir masanın üzerinde meyve ve incir kompostosu ve nihayet arkadan yelken tamir eden bir kadın. Ayrıca burada sağ köşede Gala'nın başında sarıklı yüzünün üst kısmı ve sol altta bir çubuk üzerinde dengelenmiş ızgara sardalya iskelet kalıntıları algılanabilir. Aynı dönemde birkaç kez Dali, ızgara sardalyaları tabaklara yerleştirilmiş telefonlarla birlikte tasvir etti, örneğin: Telefonlu Plaj, Yüce An, İmparatorluk Menekşeleri, veya Hitler'in GizemiBu enstrümanın tamamı, Avrupa'da İkinci Dünya Savaşı'ndan önce, özellikle telefonun Müttefikler ve Hitler arasındaki müzakerelerde çok önemli bir rol oynadığı Münih zamanında büyük siyasi gerilim dönemini sembolize ediyor. Bu resimlerin çoğu dahil Sonsuz Gizem, Cote d'Azur'daki Roquebrune'de Coco Chanel'in "La Paula" malikanesinde başladı - aslında neredeyse hepsi boyandı -.
Afrika İzlenimleri (1938)
Elde etmek yüksek kaliteli bir resim Afrika izlenimleri Bilgisayarınız veya dizüstü bilgisayarınız için. ‣ Afrika izlenimleri Dali kıtayı hiç ziyaret etmemiş olduğu için yanıltıcı bir unvandır, başlık, çifte anlamları nedeniyle büyük beğeni toplayan Raymond Roussel'in bir oyunundan alınmıştır - Dali'nin çifte görsel imgelerinin gerçek karşılığı. Arka planda, birkaç çift görüntü veya görsel yanılsama olan birlikte kümelenmiş figür grupları vardır. Gala'nın yüzü hayalet gibi göründüğü en baskın görüntü, gözleri arkasındaki binanın karanlık kemerlerinden oluşuyor.
Resmin ön planında Dali var, bir eli izleyiciye uzanıyor, burada kolu neredeyse 3 boyutlu görünecek şekilde bir kısaltma tekniği kullanmış. Bir boşluk, mesafe ve derinlik hissi yaratmasını sağlayan tekniklerle büyük ölçüde ilgilendi. 1938'de Dali, görünüşte büyük İtalyan sanatçıların tekniklerini incelemek için İtalya'da seyahat ediyordu. Yüzü sadece kısmen görülebilir ve gölgededir, böylece görebildiğimiz tek göz daha belirgin görünür. Dali, şövalesine kaydedilecek bilinçaltı görüntüleri yakalamak için "bir ortam gibi görmeye" çalıştığı fikrini iletmek için aşırı konsantrasyon izlenimi vermek istedi.
İspanya (1938)
Elde etmek yüksek kaliteli bir resim ispanya Bilgisayarınız veya dizüstü bilgisayarınız için. Dirseğini komodine dayamış kadın figürü İspanya İç Savaşı'nı simgeliyor. Dali'nin yazdığı Gizli hayat: "Şehit olan tüm İspanya'da, kendi aralarında ve Ölümle zina eden çetelerin terinin güçlü kokusuyla karışmış, tütsü kokusu, rahiplerin yanan eti, ruhani dörde bölünmüş et kokusu yükseldi." Kadın figürünün gövdesi ve yüzü, Rönesans savaşçılarından oluşan gruplardan oluşur. apartman dairesi, Leonardo da Vinci tarafından yapılan bir atlı dövüşünden esinlenmiştir. 1938'de imzalanmış olmasına rağmen, bu resim muhtemelen daha erken başladı. Bu serinin diğer çok dikkat çekici eserleri şunlardır: Büyük Paranoyak, Paranoya, Perspektifler, ve Savaş Şeklinde Bir Kadının Başı. Dali, Şubat 1939'da Paris'te rue de la Tombe-Issoire'da çiftin yaşadığı stüdyoda Gala'nın yardımıyla düzenlediği tek kişilik bir sergide bu resimlerin neredeyse hepsini bir arada sergiledi. Dostlar ve sosyeteden insanlar bu paranoyak-eleştirel etkinlik sergisini görmeye geldiler ve Dali ilk gelenin ve en son ayrılanın Picasso olduğunu hatırlıyor. ispanya.
Hitler'in Gizemi (1939)
Elde etmek yüksek kaliteli bir resim Hitler'in Gizemi Bilgisayarınız veya dizüstü bilgisayarınız için. ‣ Hitler'in Gizemi Dali'nin Sürrealist hareketten kovulmasına katkıda bulundu. Otuzlu yılların başından beri Hitler, esas olarak sırtının şekli nedeniyle Dali'yi büyüledi. 1934'te sütanne figürü üzerine gamalı haç kol bandı boyaması durdurulmak zorunda kaldı (bu resimde hemşire deniz kenarında görülüyor). Sürrealistler, Dali'nin Hitler'e olan saplantısını şüpheli ahlaki ve politik inançlarının kanıtı olarak gördüler, ancak Dali uzun zamandır apolitik olduğunu, savaşları ve diktatörleri insan doğasının kaçınılmaz parçaları olarak gördüğünü belirtmişti. Dali açıkladı Hitler'in Gizemi Hitler hakkında gördüğü birkaç rüyanın bir yorumuydu - biri Neville Chamberlain'in şemsiyesinin yarasaya dönüştüğünü göstermişti - çocukluğundan beri onu korkuyla dolduran bir sembol.
Telefon, Dali'nin 1938 tablosunda olduğu gibi sıklıkla kullandığı bir resimdi. Dağ Gölü. İçinde Hitler'in Gizemi ağızlık mutasyona uğrayarak tehditkar ıstakoz pençelerine dönüşmüştür, bu da savaşın başlamasıyla birlikte bu zamanların tehlikesinin simgesidir. Telefon, kesilmiş bir zeytin dalından sarkar ve umudun öldüğünü gösterir.
Ayın Işığı ve Batan Güneşle Aydınlanan Filozof (1939)
Elde etmek yüksek kaliteli bir resim Ayın Işığı ve Batan Güneşin Aydınlattığı Filozof Bilgisayarınız veya dizüstü bilgisayarınız için. Bu büyük tablo Dali ve Gala'nın Mlle Chanel'in Cote d'Azur'daki evinden ayrılmasından kısa bir süre sonra başladı. Daha sonra Pireneler'deki Font-Romeu'daki otele yerleştirildiler. Dali bana (Robert Descharnes), bir akşam sahil yolunda yürürken, Fransız ordularının başkomutanı General Gamelin'inkine tıpatıp benzeyen bir siluet gördüğünü söyledi. Birkaç gün sonra otel kapılarını kapattı ve dışarı çıktı. Paris'te birkaç hafta geçirdikten sonra Dali ve Gala, Arcachon'da yaşamak için ayrıldı. Ressam, bu dönemin manzaralarındaki ışık ve renklerin büyük ölçüde, çiftin Alman işgalinden birkaç ay önce geçirdiği Atlantik boyunca bu bölgeye bağlı olduğunu vurguladı. Buna karşılık, bu resimdeki figür, Dali'nin Sürrealistlerden bıkmış olmasının yanı sıra henüz bitmemiş olan İç Savaş nedeniyle Port Lligat'a dönemeyen pişmanlıklarının bir sonucudur.
Yatan adam, Port Lligat'ın tüm balıkçılarından, özellikle de çocukluktan beri bu durumda olduğu "Hiçbir şey yapmak istemediğiniz yıllar vardır" sloganı olan Ramon de Hermosa adında birinden esinlenmiştir. ve ölçülemez tembelliği ona Cadaques balıkçıları arasında çok prestij kazandırmıştı. Dali, Gala'nın Ramon'dan her akşam evin yanındaki kuyuya su pompalamasını istediğini ve ikinci günün sonunda ritmik sesi duyabilmesine rağmen küvette bir damla su olmadığını fark ettiğini anlatır. pompanın. Dali ve Gala daha sonra Ramon'un bir zeytin ağacının dibine uzanmış olduğunu ve önceden enstrümanının sesini mükemmelleştirme önlemini alarak iki demir parçasını birbirine vurarak pompanın gıcırdayan sesini akıllıca taklit ettiğini keşfettiler. dallara bağlı iki telden iki metal parçasını en az çaba harcayacak şekilde askıya alarak. Bu tuvalde resmedilen figürlerde yer alan tüm atalardan kalma Akdeniz bilgeliği, aslında Dali'nin Parisli Sürrealist grup tarafından asla derinden etkilenmediğini veya tamamen özümsenmediğini gösteriyor.
Bu resmi bir pasajla yan yana koyarak Gizli Hayat anlamını daha iyi anlayabiliriz. "Paris'teki gergin, heyecanlı konuşmalardan sonra, çifte anlamlar, kötü niyet ve diplomasiyle dolup taşan Ramon'un hikayeleri, eşsiz bir ruh dinginliği ve sıkıcı anekdotların yüksekliğine ulaştı.
"Port Lligat'taki balıkçıların anlatımları aynıydı, tamamen Homeros'tu ve beynim 'zeka'dan ve etkilenmiş davranışlardan bıkmış olarak önemli bir gerçekti. Gala ve ben aylar boyunca Lydia'nınkinden başka bir şirket olmadan geçirdik. iki oğlu, hizmetçi Ramon de Hermosa ve Lligat Limanı'nda teknelerini tutan yaklaşık on balıkçı."
Akşamın Uzun Bacaklı Babaları. Umut! (1940)
Elde etmek yüksek kaliteli bir resim Akşamın Uzun Bacaklı Babaları. Umut! Bilgisayarınız veya dizüstü bilgisayarınız için. ‣ Dali'nin Sürrealizm ve Klasisizm dönemleri arasında kalan bir başka eser. Bu tablo, St. Petersburg'da Salvador Dali Müzesi'ni kuran ünlü Dali sanat koleksiyoncuları Bay ve Bayan A. Reynolds Morse tarafından satın alınan ilk eser olması gibi başka nedenlerden dolayı da çok önemlidir. , Florida. Morslar resmi müzayedede gördüklerinde, onu satın almaya karar verdiler ve epey bir pazarlık yaptıklarını hissettiler. Ancak tabloyu almaya gittiklerinde Dali'nin eseri orijinal çerçevesi olmadan satmayı reddettiğini gördüler. Görünüşe göre Bay Morse sadece eserin kendisini satın almış ve aslında tablodan çok çerçeve için para ödemek zorunda kalmış! Bu anekdot, Dali'nin Gala'nın yardımıyla olgunlaşıp değerinin keskin bir şekilde farkında olan kurnaz bir iş adamına dönüşmesine iyi bir örnektir.
Bununla birlikte, anlaşılabilir bir durum olan deneyime kızmak yerine, Morslar bunun yerine daha fazla eser satın almaya başladılar ve sonunda hayatları boyunca Dali'lerin yol arkadaşları ve arkadaşları oldular. Yaklaşık 100 yağlı boya tabloyu, yüzlerce suluboya ve çizimi ve şimdi St. Petersburg, Florida'daki müzeyi oluşturan geniş bir arşiv kütüphanesini bir araya getiren onların çabalarıydı.
Eserde yer alan nesnelerin her biri çarpıcı detaylarda yapılmıştır. Sahne apokaliptik bir düzlükte geçiyor ve insan hemen bir korku ya da kuşku duyuyor gibi görünüyor. Dali, bu çalışmayı, şimdi ciddi olarak başlamış olan II.
Resmin sol üst köşesinde, burada ölümü ve savaşı simgeleyen bir koltuk değneğiyle desteklenen bir top duruyor. Topun ağzından iki farklı nesne dökülüyor, alttaki 'yumuşak' veya biraz akışkan bir çift kanatlı uçak ve diğeri çılgın bir hızla dörtnala koşan beyaz bir at, kasları ve yüz bükülmeleri güç, hız ve kontrol öneriyor.
At Mahşerin Dört Atlısı'ndan birini sembolize edebilir ve 1940'ta Avrupa'daki olaylar, özellikle Dali kadar hassas biri için kesinlikle Kıyametvari görünebilirdi. Yumuşak uçak ve yakınlardaki diğer bir nesne olan kanatlı zafer figürü, Dali'nin tanımladığı gibi "kırık bir kanattan doğan zaferin" simgesidir. Salvador, hava gücünün kullanımının savaşın belirleyici unsuru, zaferin kendisinin anahtarı olacağını hissetti. Tarih bunun en azından kısmen doğru olduğunu göstermiştir.
Resmin merkezine daha yakın bir yerde, Dali'nin 'yumuşak otoportre' dediği başka bir yumuşak figür, geçmişten beri başka çalışmalardan bir görüntü. Çürüyen bedeni ölü bir ağacın üzerine sarkmış, üzerinde iki hokka var ve bir keman tutuyor. Dali zaman zaman cinselliği ifade etmek için de kullansa da, mürekkep kuyuları anlaşmaların imzalanmasının simgesidir. Yumuşak kafayı çabucak yutan karıncalar var ve bu noktaya kadar çok fazla Dalinian karınca görmemiş olsak da, onlar Dali için başka bir ortak semboldür. Genelde çürümeyi ve ayrışmayı temsil ederler, çünkü onlar (ve Dali'nin işaret edebileceği gibi diğer birçok böcek), sonunda topraktaki her şeyi yiyip kimyasal bileşenlerine geri döndürürler. Bu nedenle Dali, saplantılı olduğu karıncaları ölüm, çürüme ve arınma sembolleri olarak sık sık dahil etti.
Sol alt köşede, bir eliyle yüzünü tutan, diğer eliyle önünde gördüğü yıkıma doğru uzanan bir aşk tanrısı figürü sahneye bakıyor. Bu ıstırap çeken aşk tanrısı, önünde oynanan korkunç sahneyi gözden kaçırmak konusundaki dehşetini neredeyse sözlü olarak ifade ediyor gibi görünüyor. Dada'nın ve nihayetinde Sürrealizmin I. Dünya Savaşı'nın akılsız yıkımına karşı isyandan doğduğunu unutmayın. Gerçekte, bu savaşa neden olan sorunların hiçbiri düzeltilmedi ve bu da Dali'yi şok eden ve öfkelendiren II. Dünya Savaşı'na yol açtı. ve daha birçokları, "Yine Allah'ım bir daha olmasın!" der gibi görünen bu tür çalışmaları teşvik ediyor.
Ancak, bu acı ve dehşetin ortasında her zaman bir umut vardır ve bu, yumuşak otoportredeki karıncaların yanında, neredeyse resmin tam ortasında duran baba uzun bacaklı örümceği ile sembolize edilir. Baba uzun bacakları, akşamları görüldüğünde, bir Fransız umudunun sembolüdür. Böylece Dali, böylesine korkunç bir yıkımın ortasında bile bize teselli sunuyor. Onun bu dualist doğası, yavaş yavaş olumluya, daha çok şeylerin bilinçli aleminde olan temalara ve konulara doğru kaymaya başlıyor. Bu onun 1941'de Klasik dönemine girmesinden önce gelir, ancak yine de aynı eğilimleri gösterir.
Yaşlılık, Ergenlik, Bebeklik (Üç Çağ) (1940)
Elde etmek yüksek kaliteli bir resim Yaşlılık, Ergenlik, Bebeklik (Üç Çağ) Bilgisayarınız veya dizüstü bilgisayarınız için. "Yaşlılık, Ergenlik, Bebeklik (Üç Çağ)" çalışması 1940'ta, Dali ve Gala'nın yaklaşan Nazi işgali beklentisiyle Fransa'dan kaçtığı zamana yakın bir zamanda tamamlandı. Bu süre zarfında Dali, Gala tarafından gerçeküstü köklerinden uzaklaşmaya ve daha yaygın ve geleneksel temalara yönelmeye hazırlanıyordu. Bu resim resmi olarak Sürreal bir eser olarak kabul edilse de, sanatçının o dönemde geçirdiği dönüşümün mükemmel bir örneğidir. Tablo şu anda St. Petersburg'daki Salvador Dali Müzesi'nde asılıdır ve bu koleksiyonun değerli bir üyesidir.
Çalışma, Katalan kıyı şeridindeki unsurları, insanın sözde üç 'çağını' temsil eden üç ayrı ve farklı yüze dönüştürmek için Dali'nin artık olgunlaşmış çift görüntü tekniklerini kullanıyor. En sağda, resmin merkezine doğru bir tuğla duvar uzanıyor ve bir delik gibi görünen yerde, ağaçların olduğu küçük bir uçurum ortaya çıkıyor. Uçurumun yüzünde, başı ve kıyafetleri uçurumun kendisiyle birleşerek yaşlı, bıyıklı bir beyefendinin çifte görüntüsünü yaratan eğri, pelerinli bir figürün görüntüsü üst üste bindirilmiştir.
Merkez yüz, yani ergenin yüzü, arka planda yükselen uçurumların ve hem Lucia'nın (Dali'nin bakıcısı) hem de Dali'nin kendisinin, her ikisinin de sırtları bize dönük figürlerinin birleşiminden oluşuyorsa. Kayalıkların her ikisinde de birer göz var ve Lucia'nın giysileri öyle kırışmış ki bu unsurlar birleşerek belki yirmili yaşlarında genç bir adamın yüzünü oluşturuyor.
En sağda, bebeğin son yüzü de hem manzara hem de manzaradaki bir figürün birleşiminden oluşuyor. En sağdaki kayalıklar yüzün kenarını oluştururken, sırtı bize dönük oturan ağ tüccarı figürü gülümseyen bebeğin burnunu, ağzını ve dişlerini oluşturmaya yardımcı olur. Ağın kendisi bir çeşit önlük veya yaka gibi görünüyor. Daha sağda ve sahilin aşağısında ikinci bir ağ ağlayıcı figürü görülüyor.
Hep birlikte, bu yüzler, Dali'nin geçmişinden onun için önemli olan unsurları kapsamlı bir şekilde kullanan iddialı bir çift görüntü resmi oluşturuyor. Birçok yönden, bu unsurların kendisi üzerinde nasıl derin bir etkisi olduğunu ve varlığının merkezinde olduğunu doğrudan ifade etmeye çalışıyor olabilir. Bunların en önemlisi, kariyeri boyunca birçok Dalinian resmine konu olan Katalan sahil şeridine doğrudan referanslardır. Ayrıca, Dali'yi çocukken sağlığına kavuşturan ve derin bir duygusal bağa sahip olduğu Lucia'nın varlığı da önemlidir.
Genel olarak yazar, Dali'nin bu üç alegorik yüzü kullanmasının kendi içinde çift anlamlı olduğunu düşünüyor. Yüzeyde, zamanın insan bireyi üzerindeki kaçınılmaz etkilerini tartışıyor olabilir, ancak özellikle etkileyici olan çifte imgeleme tekniğini kullanma seçimidir. Dünya Savaşı'nın şiddeti arttıkça Dali, çatışmaya neden olan bürokrasilerden ve hükümetlerden kesinlikle tiksinmiş olmalı. Bir Sürrealist olarak Dali, uzun zaman önce bu tür kurumlardan uzaklaşmıştı ve burada böyle bir sistemin çifte konuşma, çift anlam ve içsel eksiklikleri hakkında yorum yapıyor.
Voltaire'in Kaybolan Büstüyle Köle Pazarı (1940)
Elde etmek yüksek kaliteli bir resim Voltaire'in Kaybolan Büstüyle Köle Pazarı Bilgisayarınız veya dizüstü bilgisayarınız için. Bir mimari yapının önüne yerleştirilen ve içinden manzaranın bir parçasının görüldüğü natürmort kavramı, Dali'nin Voltaire'in heykeltıraş Houdon'a ait büstünü göstermek için sıklıkla kullandığı bir kavramdır. bir grup insana yer vermek. Bu çalışma Amerika Birleşik Devletleri'nde 1940'ta Arcachon'da yapıldı; Sonsuz Gizem ve "sabırlı sevgisiyle beni kölelerle dolu ironik dünyadan koruyan" Gala. Dali bununla Gala'nın bakışına Voltaire'in imajını yok etme sihirli gücünü atfederek onu on sekizinci yüzyılın şüpheci Fransız felsefesinin ve bunun sonuçlarından herhangi bir kalıntıdan korumak ister. Bilimsel amerikalı Aralık 1971 sayısında derginin bir detayını kullandı. Voltaire'in Kaybolan Büstüyle Köle Pazarı optik nöronların görüntüleri tersine çevirdiği görme algı sisteminin fiziksel yapısını göstermek. Dali bu resmi çizerken Dali de Gala: "Joan Salvat Papasseit'in 'Aşk ve Savaş, Dünyanın Tuzu' adlı şiirini hiç durmadan okumaya devam ettim." Salvat Papasseit, Dali'nin büyük hayranlık duyduğu Katalonyalı bir anarşistti. Barselona'da aşırı sağcı olmakla suçlandı çünkü herkesin pasifist olduğu bir zamanda yaptığı tek şey savaş için özür dilemekti.
Bu eser, Dali'nin bu dönemde yarattığı tabloların kalibresini örneklemektedir. Anlık bir paranoyak-eleştirel dönüşümün mükemmel bir örneğidir. Dali, uzun süredir çifte görüntü fikrini deniyordu ve bu çalışma onu o kadar mükemmel bir şekilde örnekliyor ki, 1971'de Scientific American'ın kapağında bu kavramı açıklamak için kullanıldı.
Bu çalışma, Dali'nin paranoyak-kritik dönüşümlerini benzersiz ve kişisel bir şekilde deneyimlememizi sağlıyor. Baş pozisyonundaki veya zamanın kendisindeki herhangi bir değişiklik, Hollandalı tüccarların değişen görüntüleri veya Fransız filozof Voltaire'in büstü arasında bir geçiş olarak ifade edilir.
Ön plandaki gömleksiz köle kızın, işlemi denetleyen Gala'nın kendisi olduğu tahmin ediliyor. İki Hollandalı tüccarın yüzleri, yakaları ve göbekleri Voltaire'in büstünün gözleri, burnu ve çenesi olur. Beyin her iki görüntüye aynı anda odaklanamasa da, bunlar mükemmel bir şekilde ve daha ince bir etkileşim düzeyi önerecek şekilde harmanlanmıştır.
Katalonya manzarası burada başka bir görüntü oluşturuyor ve bazı bölümleri, resmin sol tarafında daha incelikli bir çift görüntü haline getirildi. Sağdaki binaya en yakın olan, hafifçe aşağı eğimli tepeye ve Gala'nın oturduğu masanın üzerine dikilmiş bir meyve tabağında oturan bir armut haline nasıl geldiğine dikkat edin. Bu özellikle ilginçtir, çünkü diğer birçok çift görüntü gibi, hem arka planın hem de ön planın parçalarını içerir. Ayrıca armutun solunda oturan bir erik de orada durup manzarayı seyreden adamlardan birinin kalçası oluyor.
Aşk Duygusunu Anlatan İki Parça Ekmek (1940)
Elde etmek yüksek kaliteli bir resim Aşk Duygusunu Anlatan İki Parça Ekmek Bilgisayarınız veya dizüstü bilgisayarınız için. Üç dilim ekmek, birkaç kırıntı ve bir satranç piyonunu betimleyen bu güzel natürmort, Dali'nin en sıradan gündelik şeylere destansı bir boyut eklemeyi nasıl başardığının dikkate değer bir örneğidir. Bu resim 1940 baharında Arcachon'da yapıldı. Dali, Marcel Duchamp'ın bu yağda "anekdotsal bir bakış açısıyla müdahalesi" hakkında şunları söyledi: "Gala ve ben her öğleden sonra aynı saatte satranç oynardık. ekmek dilimlerini boyama sürecinde olduğumu, kaba ekmek kırıntılarının yerleştirildiği yüzeyi çok düzgün hale getirmeye çalışıyordum. Genellikle yere saçılmış şeyler vardı, örneğin piyonlar. Bir gün, hepsini kutuya koymak yerine bir tanesi natürmort maketimin ortasında kaldı sonra oyunlarımıza devam edebilmek için başka bir satranç takımı bulmamız gerekti çünkü ben bunu kullanıyordum kimsenin onu kaldırmasına izin ver."
Dali'nin eserlerinde ekmek resimleri önemli bir yer tutar, sadece resimde değil, aynı zamanda Bir Kadının Retrospektif Büstü. 1945 tarihli resimlerinden biri hakkında yazarken eserlerinde ekmeğin varlığını kendisi açıklamıştır. Ekmek SepetiNew York'taki Bignou Gallery'deki bir serginin kataloğunda: "Amacım, geçmişin ressamlarının kayıp tekniğini geri getirmek, patlama öncesi nesnenin hareketsizliğini tasvir etmeyi başarmaktı.Ekmek, çalışmalarımda her zaman en eski fetişizm ve saplantı konularından biri, ilk ve en sadık kaldığım konu olmuştur. Aynı konuyu on dokuz yıl önce boyadım, Ekmek Sepeti. İki resmi çok dikkatli bir şekilde karşılaştırarak herkes, ilkelliğin çizgisel çekiciliğinden stereoskopik hiper-estetizme kadar tüm resim tarihini burada inceleyebilir."
Salvador Dali Sanatı
Nesne
Sanat Ansiklopedisi Makalelerde bir dünya sanat tarihi.
Modernizm
Salvador Dali
Sanat, yaşam ve gerçeküstü dünya.
İlk yıllar. Sanat, resim ve eserler.
Gerçeküstü yıllar. Sanat, resim ve eserler.
Klasik yıllar. Sanat, resim ve eserler.
Sanat Duvar Kağıtları Masaüstünüz için sanat resim koleksiyonları.
Munch Sanat, 19 $ (75 resimler)
Malevich Sanatı, 25 $ (105 resimler)
Modigliani Sanatı, 29 $ (135 resimler)
Klee Sanatı, 25$ (150 resimler)
Miro Sanat, 35 $ (150 resimler)
Matisse Sanatı, 29 $ (180 resimler)
Picasso Sanatı, 29 $ (175 resimler)
Dali Sanatı, 35 $ (275 resimler)
Chagall Sanatı, 35 $ (175 resimler)
İçindekiler
resim olarak bilinir Haçlı Aziz John'un İsa'sı, çünkü tasarımı 16. yüzyıl İspanyol keşiş Haçlı John'un bir çizimine dayanıyor. [ kaynak belirtilmeli ] Mesih'in bileşimi de bir üçgen ve daireye dayanmaktadır (üçgen, Mesih'in kollarından oluşur, daire Mesih'in kafasından oluşur). Üç kenarı olduğu için üçgen, Teslis'e bir gönderme olarak görülebilir ve daire de Platoncu düşünceye bir gönderme olabilir. Daire Birliği temsil eder: her şey "üçte" vardır ama dördünde mutlu olurlar. [1]
Dalí, resim için yaptığı çalışmaların altında, ilhamını şöyle açıkladı: "İlk olarak, 1950'de, bu görüntüyü renkli olarak gördüğüm ve rüyamda 'Çekirdek'in çekirdeğini temsil eden bir 'kozmik rüya' gördüm. atom.' Bu çekirdek daha sonra metafizik bir anlam kazandı, onu 'evrenin tam birliği', Mesih olarak düşündüm!" [2]
Dalí, İsa figürünü yaratmak için Hollywood'lu dublör Russell Saunders'ı bir üst kızağa astırdı, böylece vücudun istenen açıdan nasıl görüneceğini [3] görebilir ve ayrıca insan vücudu üzerindeki yerçekimi çekimini tasavvur edebilirdi. Betimlenen su kütlesi, Dalí'nin tablo sırasında ikametgahı olan Port Lligat körfezidir. [4]
Resim ve fikri mülkiyet hakları Glasgow Corporation için 1952'de Glasgow Müzeleri Müdürü Tom Honeyman tarafından satın alındı. Honeyman, tabloyu 12.000 £ katalog fiyatından daha düşük olmasına rağmen o zamanlar yüksek kabul edilen bir fiyat olan 8.200 £ karşılığında satın aldı ve Glasgow Müzeleri'ne orijinal maliyetini birçok kez geri kazandıran telif hakkını dahil etti. [5]
Satın alma tartışmalıydı ve paranın yerel sanatçılar için sergi alanına harcanması gerektiğini savunan bir dilekçe, Glasgow Sanat Okulu öğrencileri tarafından Kent Konseyine sunuldu. [6] Tartışma, Honeyman ve Dalí'nin orijinal satın alma işleminden sonra uzun yıllar boyunca birbirleriyle mektuplaşan arkadaş olmalarına neden oldu. [3]
Tablo ilk olarak 23 Haziran 1952'de kentin Kelvingrove Sanat Galerisi ve Müzesi'nde sergilendi. 1961'de bir ziyaretçi tabloya taşla saldırdı ve tuvali elleriyle yırttı. [7] Kelvingrove'daki konservatörler tarafından birkaç ay içinde başarıyla restore edildi ve halka açık sergilendi. [8] 1993 yılında, resim şehrin St Mungo Dini Yaşam ve Sanat Müzesi'ne taşındı, ancak Temmuz 2006'da yeniden açılması için Kelvingrove'a geri döndü. oy. [9]
Bu resim tartışma yaratmaya devam etti. Honeyman tarafından satın alındığı sırada, modern sanat eleştirmenlerinin kararı, böylesine geleneksel bir tablo üretmenin, sürrealist sanatıyla zaten ünlü bir sanatçı tarafından yapılan bir numara olduğu yönündeydi. [5] 2009 yılında Gardiyan sanat eleştirmeni Jonathan Jones, resmi "kitsch ve ürkütücü" olarak nitelendirdi, ancak resmin "iyi ya da kötü, muhtemelen 20. yüzyılda boyanmış çarmıha gerilmenin en kalıcı vizyonu" olduğunu belirtti. [10]
Mayıs 2013'te BBC Radio 4'te harika hayatlar, İngiliz şair John Cooper Clarke, bu görüntüyü, çarmıha gerilmenin diğer görüntülerinden tamamen farklı olarak tanımladı, çünkü görüş açısı, bu tür tasvirlerde normal olarak görülen klişe yüz ifadelerini gizlerken, bu infaz yönteminin asılı kalan acısını aktarıyor. [11]
İki Dakikada Sanat Tarihi: Salvador Dalí ve Moda
Serbest çağrışım oyununda Salvadore Dalí (1904–89) adı “bıyık” veya “saatler” yanıtını ortaya çıkarabilir. Birincisi Dalí'nin ikonik bıyığına, mumlu tel inceliğine - organik bir moda aksesuarına atıfta bulunuyor. İkincisi, en ünlü tablosuna atıfta bulunur, Belleğin Kalıcılığı, kavrulmuş bir manzara içinde sarkık saatler ile.
Psikoloji temelli oyunlar oynamak, Freudyen Sürrealist resimler ve bir dizi başka medya aracılığıyla bilinçaltına yaptığı keşiflerle tanınan bir sanatçı için uygun görünüyor. Bir noktada Dalí, tartışılabilir bir meşruiyetle “Ben Sürrealizmim” dedi. Ve bu en ünlü Sürrealist, kendisini n'inci derecede kendine has sanatçı haline getirdi.
Gentleman's Quarterly 1963, Salvador Dalí'nin kendi tasarımı olan altın çocuk derisinden bir takım giydiği kapağı. Getty Resimleri
Kostümler ve Drama
Aslında, Dalí'nin kişiliğinin kostümlerle tamamlanan sürrealist bir dramadan sahneler içerdiği söylenebilir. En sevdikleri Dalí hikayelerini paylaşan arkadaşların ve meslektaşların bir sonraki yaşam toplantısı hayal edilebilir.
Dalí'nin ilk Amerika sergisinden sorumlu sanat tüccarı Julien Levy, Dalí ve karısı için düzenlediği maskeli baloyu mirasçı Caresse Crosby ile anacaktı. Lindbergh bebeği ve onu kaçıran kişi gibi giyinen çift, halkın tepkisine neden oldu.
Salvador Dalí bir keresinde hayatın sürekli trajedisinin moda olduğunu söylemişti. Bu onu modacı mı yapıyor yoksa modacı mı? Getty Resimleri
1936 Londra Uluslararası Sürrealist Sergisi'ne katılanlar, sanatçının ders verirken giydiği derin deniz dalgıç giysisi ve miğferinin hikayesini anlatırdı; bu, onu neredeyse boğan bir antikaydı.
Milyoner Cummins Catherwood övünebilir Kraliyet Kalbi, Dalí'ye tasarlaması için görevlendirdiği altın ve mücevherle kaplı bir mücevher parçası - şaşırtıcı bir şekilde aslında atıyor. Anekdotlar akıp gidiyordu.
Dalí, tasarımcı Jack Winter'ın 1965 baharında Paris'te sunduğu sıra dışı bir mayo koleksiyonu yarattı. Getty Resimleri
Moda Bilinci
Gösterişli olmasına rağmen, Dalí'nin etkisi heykel, mimari, reklam, tiyatro, film yapımcılığına ve -şaşırtıcı olmayan bir şekilde, sanatçının cüretkar giyim alışkanlıkları ve bıyığı göz önüne alındığında- moda tasarımına kadar uzandı. Elsa Schiaparelli ile ayakkabı şeklinde bir şapka ve önünde büyük bir ıstakoz baskısı olan beyaz bir akşam yemeği elbisesi gibi şık, dikkat çekici parçalar yarattı (Dalí için ıstakoz cinselliği simgeliyordu).
Dalí'nin çöl resimlerindeki kaya tasvirleri, bu 1947 Vogue elbisesinin modeline ilham verdi. Getty Resimleri
Tasarımcı Elsa Schiaperelli, büro çekmecelerinden ilham alan büyük cepli yün takımların yaratılmasında Dalí ile işbirliği yaptı. Getty Resimleri
Büro çekmecelerinden esinlenerek tasarladığı büyük cepli “büro çekmeceli takım” daha sadeydi. Eleştirmenleri onun heybetinden tiksiniyordu ama hiç kimse onun yeteneklerini inkar edemezdi. Beğenin ya da beğenmeyin, kabul etmek zorundaydınız - adamın bir tarzı vardı.
Moda Okulu
Dalí kesinlikle bir moda öğrencisiydi, ancak yaratıcı çıktı ne olursa olsun sınıf başkanından başka bir şey olduğunu kabul edecek kadar muhtemelen asla alçakgönüllü olmayacaktı.
Sanata, tasarıma ve modaya ilginiz varsa ve sanatsal becerilerinizi hepsine doğru bir araya getirmenin bir yolunu arıyorsanız, Moda illüstrasyonu masanızda ihtiyacınız olan kaynaktır. Sağladığı teknikler ve ilham, ileriye doğru büyük bir yaratıcı adım atmanıza izin verecektir. Bu şekilde, Dalí'nin yaptığı gibi podyumda iz bıraktığınızdan emin olabilirsiniz.
Chupa Chups'un başlangıcı
Chupa Chups, aslen İspanyol Enric Bernat tarafından geçen yüzyılın 50'li yılların başında kurulmuş bir reçel fabrikasıydı. Şirket, İspanya'nın kuzeybatısındaki Piloña'da bulunuyordu.
1958'de Bernat tatlı üretimine geçti. Tatlıları, tatlı yemeye çalışırken parmaklarının genellikle nasıl yapıştığını fark ettikten sonra çocuklar için özel olarak tasarlandı. Orijinal Chupa Chups'un lolipopu, tahta bir çubuk üzerinde tatlıydı ve anında bir hit oldu!
Chupa Chups'un başarısının arkasındaki sebeplerden biri de Bernat'ın dahiyane ancak basit pazarlama stratejisidir. Dükkan sahiplerinden lolipoplarını tezgahın üzerine (tatlılar alanına değil) koymalarını ve çocukların kolayca fark edebilmeleri için daha düşük bir yüksekliğe koymalarını istedi.
Salvador Dalí: Sanatsal Tarzlar ve Etkiler
Dalí, esas olarak, katılmadığımız, ancak hayal ettiğimiz, soyut, bilinçsiz dünyadan ilham aldı. 1930'larda Paris'e gitti ve André Breton liderliğindeki Sürrealist Harekete tam anlamıyla katkıda bulundu. Sadece dokuz yıl sonra devrilmiş olmasına rağmen, yaşamının büyük bölümünde onu ve çalışmalarını tanımlayan gerçeküstücülüktü.
Dalí, Bretón ve Miró gibi çağdaş Sürrealist ressamlarının yanı sıra, 1929'da ilk filmi 'Un Chien Andalou'da birlikte çalıştığı Luis Buñuel gibi film yönetmenlerinin yapıtlarından da ilham aldı. Bu kısa, siyah beyaz film, filmde görülen en rahatsız edici ve anlaşılmaz görüntülerin bazılarına film müziği olarak sadece müzik ve hiçbir kelime içermez. Piyanoya bağlı kanlı eşekleri bir odada sürükleyen bir adam ve bir göz küresinin eklenmesi, izleyiciyi bekleyen güzelliklerden sadece birkaçı. Bununla birlikte, film saçma sapan görünse de, rüyaların kabus gibi kontrol edilemezliğini mükemmel bir şekilde yakalar. İki yıl sonra Buñuel ile 'L'Age D'or' filminde tekrar işbirliği yaptı.
Salvador Dalíacute, eski ustaların geride bıraktığı klasik ve rönesans tarzı parçalarla büyülendiği İtalya'da da bir süre seyahat etti. Bir 'Sürrealist' olarak devam etmesine izin verilmedikten sonra, hareketlerin kurucusuyla agresif bir anlaşmazlık yaşayan Dalyakut, klasik kutsal sahnelerin ve daha geleneksel sanat konularının kendi versiyonlarını boyamaya başladı. Amerika'da bulunduğu süre boyunca (oldukça egoist bir şekilde) 'Salvador Dalíacute'un Gizli Yaşamı' (1942) ve 'Bir Dahinin Günlüğü' (1964) başlıklı birkaç otobiyografi yazmaya başladı.
İspanya'daysanız Dalí'nin başyapıtlarından bazı harika koleksiyonları görebilirsiniz. Figueres'teki Fundación Gala-Salvador Dalí ve Madrid'deki Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia.
Salvador Dali Biyografi
Ağustos ayında Dali, sanatçının ilham kaynağı olan ve daha çok Gala olarak bilinen müstakbel eşi Elena Ivanovna Diakonova ile tanıştı.
Dali birçok önemli sergisine katıldı ve aynı zamanda Paris'in Montparnasse semtindeki Sürrealist grubun resmi üyesi oldu.
Dali'nin babasına karşı büyüyen muhalefeti (Dali'nin Gala ile ilişkisi ile ilgili ve Dali'nin &ldquoBazen annemin portresine eğlence olsun diye tükürdüğüm ve onu tamamen çileden çıkardığı &ldquoİsa Mesih'in Kutsal Kalbi&rdquo çiziminin yer aldığı sergi) atılmasına neden oldu 28 Aralık'ta baba evinden çıktı
Dal'iacute, sürrealizmin özünü yansıtan, en ünlü eserlerinden biri olan "Hafızanın Kalıcılığı"nı ilk kez yumuşak, eriyen cep saatlerini resmetti.
Dalio ve Gala, 1929'dan beri birkaç yıl birlikte yaşadıktan sonra medeni bir törenle evlendiler.
Dali, sanat simsarı Julian Levy tarafından ABD ile tanıştırıldı.
Dali, New York'ta varis Caresse Crosby tarafından düzenlenen bir maskeli balo partisine katıldı.
Dali, Fantomes paranoiaques authentiques'ini derin deniz dalgıç kıyafeti ve kask giyerek anlattığı Londra Uluslararası Sürrealist Sergisi'ne katıldı.
Dali'ye Londra merkezli patronu, çok zengin olan ve Dali'nin birkaç eserini satın alan Edward James tarafından çok yardım edildi.
Dali, Stefan Zweig'in yardımıyla Sigmund Freud ile tanıştı.
Eylül sonunda Salvador Dalí, Gabrielle Coco Chanel tarafından Roquebrune'deki evine La Pausa'ya davet edildi. Orada birkaç resim yaptı ve daha sonra New York'taki Julien Levy Galerisi'nde sergiledi.
Dali, Salvador Dal'ın anagramı olan &ldquoAvida Dollars&rdquo terimini türeten Breton'un elinde bir hakaretle ve Fransızca hırslı "ağır dolarlar"ın fonetik bir çevirisiyle karşı karşıya kaldı, bu da çevrildiğinde "dolar için alıntı" anlamına geliyordu. Bu, Dali için doğrudan bir alaydı, çünkü eserleri ticari eserler olarak gösterildi. Dali'nin tüm şöhreti ve serveti istediği ve Dali hakkında sanki ölmüş gibi konuşmaya başlayan gerçeküstücüler olduğu algılanıyordu.
İkinci Dünya Savaşı sırasında tüm Avrupa'yı kasıp kavurmuş ve Dali, 8 yıl orada yaşayan eşi Gala ile birlikte Amerika Birleşik Devletleri'ne taşınmıştır.
Dalí, Jean Gabin için &ldquoMoontide&rdquo adlı bir film taslağı yaptı.
Dalí otobiyografisini yayınladı, &ldquoSalvador Dal'ın Gizli Yaşamı&rdquo.
Biri New York'taki Knoedler Gallery'deki dikkate değer sergi olan sergileri için çeşitli kataloglar yazdı.
Dali, otomobiller için bir moda salonu hakkında bir roman yazdı
Andréeacute Breton, Sürrealizmin kırkıncı yıldönümünü kutlamak amacıyla Dalí, Joan Miró, Enrique T´bara ve Eugenio Granell'in eserlerinin yer aldığı &ldquoSürrealizme Saygı&rdquo adlı bir sergi düzenledi.
Dalí, Lanvin çikolataları için Fransızca "Je suis fou de chocolat Lanvin!" (Lanvin çikolatası için deliriyorum) iddia ettiği mizahi bir televizyon reklamını filme aldı.
Dali Chupa Chups logosunu tasarladı
Dali, "Yukarı Moğolistan'ın İzlenimleri" adlı filmde çalışmayı tamamladı ve burada Dali, dev halüsinojenik mantarları araştırmak için bir keşif gezisi hakkında bir hikaye anlattı.
Salvador Dali'nin Belleğin Azmi anlatılıyor
28 Aralık 1929'da Salvador Dalí'nin babası 25 yaşındaki ressamı evinin dışına attı. Bu, yeni Sürrealist hareketin bir parçası olmasına rağmen, henüz sanat tacirleri arasında uygun bir himaye bulamayan skandal genç ressam için yeterince zorluktu.
Dahası, bu aforoz, Robert Radford'un monografımızda açıkladığı gibi, babasının evinin ötesine uzanıyordu: “yerel nüfuz sahibi bir adam, yasağın tüm köyü kapsadığını ve Dalí geri dönmekte ısrar ettiğinde, küçük düşürüldüğünü ve görmezden gelindiğini bildirdi. Sokaklar."
Sanatının çoğuna ilham vermiş olan topluluktan parasız ve dışlanmış olan ressam ve karısı, küçük bir balıkçı yerleşimi olan Port Lligat'a yerleştiler ve tek odalı bir balıkçı kulübesi satın aldılar. kış aylarında bölgeye saldıran 'tramontana' rüzgarı.”
Yine de, bu balıkçı köyündeyken resmedilen en iyi bilinen çalışmasında bu zavallı sanatçıyı bir yıldız yapan, özellikle sarp Cap de Creus yarımadası ve yakınlardaki Pani Dağı gibi komşu dağlardı: The Persistence Bellek
Dalí, ünlü eseri 1931'de yarattı ve o yılın Ağustos ayında tamamladı. Eser sadece 27 yaşındaki ressamın teknik yeterliliğini ve eski ustalara olan hayranlığını sergilemekle kalmadı, Dalí daha sonraki yaşamında kısmen Diego Velázquez'e ithafen sivri bir bıyık sergiledi. Aynı zamanda, Sürrealizm konusundaki eşsiz kavrayışını da gösterdi.
Dalí, 1929'da Sürrealistlere resmen katılmıştı ve bilinçaltı sanatı fikriyle yoğun bir şekilde ilgilenmeye devam etti. Hatta Fransız Sürrealistini memnun edecek şekilde “karışıklığı sistematize etmesine ve böylece gerçeklik dünyasını tamamen itibarsızlaştırmasına” olanak sağlayan “paranoyak-eleştirel yöntemi” adını verdiği bir tür kendinden kaynaklı halüsinasyon halinde resim yaptığını iddia etti. kurucu ortağı Andre Breton.
Bu resimdeki damlayan saatler ve deforme olmuş yüz, kesinlikle bilinçaltının saf bir ifadesi gibi görünüyor. Ancak, arka planda yerel dağlarda olduğu gibi, bu çalışmada da kabul edilebilir birkaç özellik var.
Bazıları, saatlerin Albert Einstein'ın genel görelilik teorisine atıfta bulunduğunu öne sürdü. Dalí bunu inkar etse de, bunun yerine bu ana motifin ilham kaynağı olarak güneşte eridiğini gördüğü bir Camembert peynirine atıfta bulundu.
Birçok yorumcu, Dalí'nin resimlerinde tekrarlanan bir tema olan ve resmin cep saatlerinden birinin kadranında görülen karıncaları, çürümenin bir sembolü olarak yorumladı. Diğerleri, merkezdeki deforme olmuş yüzün bir tür otoportre olduğunu öne sürdü.
Resmin başlığı da, böyle bir kompozisyonda sunulan basit, teknik zorluklar gibi bazı anahtarlar sunuyor. Radford monografımızda “The Persistence of Memory’deki saatleri zamanın geçişi ve gerçek zaman ile hatırlanan zaman arasındaki ilişki hakkındaki fikirlerle ilişkilendirmek mantıksız değil” diye yazıyor, “ama muhtemelen Dalí’ye karşı baskın olan büyülenme paradoksuydu. nesnelerin en sert, en mekanik halini şimdiki yumuşak, solgun biçimine dönüştürmek.”
Bu küçük 9 ½ X 13 inç (24,1 x 33 cm) eseri nasıl yorumlasak da, daha geniş sanat dünyası üzerindeki etkisi şüphesiz olamaz.
İlk olarak 1931'de Paris'te Galerie Pierre Colle'de gösterilen resim, 1931'de Wadsworth Athenaeum, Hartford, Connecticut'ta, daha sonra 1934'te New York'ta Julien Levy tarafından Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ilk Sürrealist sergisinde sergilendi.
Dalí ve karısı Gala, Pablo Picasso'nun maddi desteğiyle üçüncü sınıfta seyahat ederek, '34'te New York'a kadar tabloya eşlik etti.
Bu noktada Dalí, kısmen siyasi görüşleri nedeniyle ve aynı zamanda Breton ve Avrupalı Sürrealist arkadaşlarının küçümsediği Amerikan popüler kültürüne duyduğu coşku nedeniyle Sürrealistlerden resmen kovuldu.
En ünlü tablosuyla Amerika'ya gelen Dalí, o anın en ünlü sanatçısı oldu.
"Ünlü yumuşak saatlerin imajı, New York'taki Modern Sanat Müzesi tarafından satın alındığında bir kült statüsü kazandığı noktaya kadar geniş çapta yayılmış ve karikatürize edilmişti."
Bugün, Dalí'nin onlarca yıl sonra, 1952-4'te, bilimin bir ilham kaynağı olarak psikanalizin yerini aldığı Belleğin Kalıcılığının Dağılması ile temaya geri döndürdüğü eserlerin Susam Sokağı ve Simpsons versiyonları var. DNA'yı ve atom bombasını okuyan Dalí, temasını bir tür "nükleer mistisizm" olarak tanımladı.
Yine de bu daha önceki, daha güçlü ve daha esrarengiz çalışmasıyla daha iyi tanınmaya devam ediyor. Anonim bir bağışçı, The Persistence of Memory'yi MoMA'ya aktardı ve bu güne kadar burada kaldı. "Dali orada bir konferans verdi," diye devam ediyor Radford, "bu konuşmada, sanatçının kendisi de bunun ne anlama geldiğini bilmediğinden, halkın yapıtı anlamakta zorluk çekmeleriyle yetinebileceğini söyledi."
Elbette bir anlamı açık olsa da: resmin başarısı, Dalí'nin yıldızlığının güvence altına alınması ve Sürrealizmin zirvesi olarak resmin yeri, resmin zaman dilimlerinden farklı olarak eşit derecede somut olduğu anlamına geliyordu.
Salvador Dalí'nin Gerçeküstü Dünyası
Salvador Dal'ın hayatının çoğunu kendini tanıtmak ve dünyayı şok etmek için harcadı. Kitlelere kur yapmaktan zevk alıyordu ve muhtemelen, özellikle Amerika Birleşik Devletleri'nde, İspanyol Pablo Picasso da dahil olmak üzere, diğer 20. yüzyıl ressamlarından daha iyi biliniyordu. Bir sansasyon yaratmayı seviyordu, tartışmadan bahsetmiyorum bile ve kariyerinin başlarında başlıklı bir çizim sergiledi. KutsalKalp"Annemin Portresine Bazen Zevkle Tükürürüm" sözcüklerini içeren reklam ve para Dal' için o kadar önemliydi ki, ağdalı, kalkık bıyığını seğirerek Fransızca için bir dizi ürünü onayladı. ve Amerikan televizyon reklamları. Onun sözlüğünde çekingenlik yoktu. “Velázquez'e kıyasla, ben bir hiçim,” demişti 1960'ta, “ama çağdaş ressamlara kıyasla, modern zamanın en büyük dehasıyım.”
İlgili İçerik
Bununla birlikte, Dal'ın tuhaflıkları çoğu zaman dehayı gizledi. Ve birçok sanat eleştirmeni, 20'li ve 30'lu yaşlarında sanatsal açıdan zirveye ulaştığına, ardından kendini teşhircilik ve açgözlülüğe teslim ettiğine inanıyor. (1989'da 84 yaşında öldü.) İngiliz gazetesinde yazılar yazıyor. Gardiyan bir yıl önce eleştirmen Robert Hughes, Dal'ın sonraki eserlerini "eski motiflerin acemice tekrarı ya da Sinemaskop ölçeğinde bayağı şatafatlı dindarlık" olarak niteledi. 237 alim, 30 yıl önce yaptığı işte uzmanlaşmaya başlamış, meslektaşları şaşkına dönmüştü. “Zamanımı boşa harcadığımı düşündüler” diyor. Kurtarılması zor bir üne sahipti. Onun gerçekten ne kadar ciddi olduğunu açıklamak için çok çalışmam gerekti.
Artık Amerikalılar kendi kararlarını vermek için yeni bir fırsata sahip olacaklar. Sanatçının şimdiye kadarki en büyük eseri olan 200'den fazla resim, heykel ve çizimden oluşan sergi, 15 Mayıs'a kadar Philadelphia Sanat Müzesi'nde görülebilir. Venedik'teki Palazzo Grassi'den gelen retrospektif, Geçen yıl doğumunun 100. yıldönümünde İspanya'da başlayan Dal'237'nin dünya çapındaki kutlamasının doruk noktası. Philadelphia'da finansal hizmetler şirketi Advanta'nın sponsorluğunda düzenlenen 'Salvador Dal',” başlıklı gösteri, teşhirciliği önemsemiyor. Ziyaretçiler böylece palyaço Dal'ın saldırısına uğramadan işi değerlendirebilirler. Ancak bu, sanatsal anlamda mantıklı olsa da, sanatçının hayati bir yönünü ihmal eder. Ne de olsa, tuhaflıklar olmadan Dal'237 Dal' değildir.
Geçen yıl Barselona'da ortaya çıkan ikinci bir sergi olan “Dalí ve Kitle Kültürü”'de ele alınıyor, Madrid'e ve St. Petersburg, Florida'daki Salvador Dalí Müzesi'ne taşınıyor ve turunu sonlandırıyor. Rotterdam'daki Boijmans Van Beuningen Müzesi'nde (5 Mart - 12 Haziran). “Kitle Kültürü” sergisinde, resimlerine ek olarak, Dal film projeleri, dergi kapakları, takılar, mobilyalar ve 1939 New York Dünya’s Fuarı için yaptığı tuhaf “Dream of Venus” pavyonunun fotoğrafları yer alıyor.
Salvador Felipe Jacinto Dal'237 Dom'232nech, 11 Mayıs 1904'te İspanya'nın kuzeydoğusunda, Katalonya'nın Figueres kasabasında doğdu. Otoriter babası Salvador Dal'237 Cus'237, yasal belgeler hazırlama yetkisine sahip iyi maaşlı bir memurdu. Annesi Felipa Dom's232nech Ferres, süslü yelpazeler, kutular ve diğer sanat objelerini tasarlayan ve satan bir aileden geliyordu. Evlendikten sonra aile işinde çalışmayı bıraksa da, renkli mumlardan balmumu heykelcikler yaparak küçük oğlunu eğlendiriyor ve yaratıcılığını teşvik ediyor. Dal'ın biyografi yazarı Ian Gibson'a göre, Salvador'un çocukluk çizimleriyle gurur duyuyordu. “kuğu çizeceğimi söylediğinde ” övünür, “kuğu çizer ve ördek yapacağımı söylediğinde ördek olur.”
Dal'237'nin, müstakbel sanatçının doğumundan sadece dokuz ay önce ölen Salvador adında bir ağabeyi vardı. Dört yıl sonra bir kız kardeş olan Ana Mar'237a doğdu. Hayalperest, hayal gücü kuvvetli, şımarık ve bencil olan genç Salvador, kendi yolunu çizmeye alışmıştı. “Altı yaşındayken” 1942 tarihli otobiyografisinde şunları yazdı: Salvador Dal'ın Gizli Hayatıí, “Aşçı olmak istiyordum. Yedi yaşında Napolyon olmak istedim. Ve o zamandan beri hırsım istikrarlı bir şekilde büyüyor.' Farklı olmakla övünüyor ve hassas bir hassasiyetle kutsanmış hissediyordu. Çekirgeler onu o kadar çok korkuttu ki, diğer çocuklar dehşetinden zevk almak için onları üzerine fırlattı.
Dal'237, annesi kanserden öldüğünde 16 yaşındaydı. “Bu hayatımda yaşadığım en büyük darbeydi” diye otobiyografisinde yazdı. “Ona tapıyordum. . . . Annemi ölümden ve kaderden bir gün şanlı ismimin etrafında vahşice parlayacak ışığın kılıçlarıyla alacağıma yemin ettim!' annesinin portresine tükürmekle ilgili kelimeleri çizip üzerine karaladı. (Dal'237 muhtemelen bu çalışmayı annesine karşı kişisel bir karalama değil, kilise karşıtı bir açıklama olarak tasarlamış olsa da, haber onu evden atan babasını çileden çıkardı.)
Erken gelişmiş Dal'237, eserleri ilk kez Figueres'teki bir gösterinin parçası olarak sergilendiğinde sadece 14 yaşındaydı. Üç yıl sonra, Madrid'deki San Fernando Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'ne kabul edildi, ancak bir kez orada, Paris'teki en son akımlar hakkında Fransız sanat dergilerinden öğrenilecek daha çok şey olduğunu hissetti, öğretmenlerinden daha fazlasını öğrendi. dokunma. (1926'da babasıyla Paris'e yaptığı kısa bir gezide idolü Pablo Picasso'yu aradı. "Louvre'u ziyaret etmeden önce seni görmeye geldim" dedi Dal. "Çok haklısın." Picasso yanıtladı.) Akademide sanat tarihi alanında yılsonu sözlü sınavına girme zamanı geldiğinde, Dal'ın üç sınav görevlisine karşı direndi. “Çok üzgünüm”, dedi,“ama ben bu üç profesörden çok daha zekiyim ve bu yüzden onlar tarafından incelenmeyi reddediyorum. Bu konuyu çok iyi biliyorum.' Akademi yetkilileri onu diplomasız ihraç etti.
Jean Arp, René Magritte ve Max Ernst—gibi Fransız Sürrealistlerinin o dönemde geçerli olan fikirlerinin Dalí'yi cezbetmesi muhtemelen kaçınılmazdı. Sigmund Freud'un yeni, psikanalitik teorilerini resim ve yazıya uygulamaya çalışıyorlardı. Dal', Freud'u ve onun rüyalar ve sanrılar biçimini alan cinsel bastırma hakkındaki fikirlerini çok iyi tanıyordu ve Sürrealistlerin bu rüyaları boyayla yakalama girişimlerine hayran kalmıştı.
Dal'237'yi dikkatlerine çekecek olan, Sürrealistlerle müttefik bir Katalan olan İspanyol sanatçı Joan Mir'di. Mir'in 243'ü, Figueres'i ziyaret ederken kendi Paris satıcısına Dal'ın 237'sinin 8217'sinin tablolarına baktırdı. Daha sonra Dal', Madrid'deki öğrencilik günlerinde tanıştığı arkadaşı İspanyol oyun yazarı ve şair Federico Garc'a Lorca'ya, Mir'in benim bütün genç ressamlardan daha iyi olduğumu düşündüğünü yazdı. Paris bir araya geldi ve bana, büyük bir hit yapmak için orada benim için her şeyi hazırladığımı söyleyen bir mektup yazdı. Paris'te ve sanatçı 1929'da oraya vardığında, Mir'i birçok Sürrealistle tanıştırdı.
Dal'ın çekimlerine katılmak için Paris'e gelmişti. Un Chien Andalou (Endülüs KöpeğiDal'ın öğrencilik yıllarından beri tanıdığı İspanyol yönetmen Luis Bu'el'in yönetmenliğini Dal'la birlikte yaptığı bir senaryodan yapıyordu. Bir rüya kadar tutarsız olan 17 dakikalık film, açık cinsel ve grafik görüntüleri ile izleyicileri perçinledi ve dehşete düşürdü. Bugün bile, bir kadının gözüne ustura vuran bir adam, ölü eşekleri çeken rahipler ve çürüyen bir eli yiyen karıncaların görüntülerine sinmemek elde değil. Dal'237, avangard eleştirmenler tarafından övülen filmin 'Paris'in kalbine bir hançer gibi saplandığını' övdü.
Aynı yılın yazında, 25 yaşındaki Dal, müstakbel eşi ve hayat boyu sürecek arkadaşı Gala ile ailesinin Figueres'e 32 mil uzaklıktaki sarp Akdeniz kıyısındaki pitoresk bir balıkçı köyü olan Cadaqu'daki ailesinin tatil evinde tanıştı. . O yaz ziyaretçiler arasında Bu'el, Magritte ve Fransız şair Paul 'luard ve daha çok Gala olarak bilinen Rusya doğumlu karısı Helena Diakanoff Devulina vardı. Dal'237'den on yaş büyük olan Gala, Dal'ın gösterişçi tavrı, yoğun pomatlı saçları ve imitasyon incilerden bir kolyeyi de içeren züppe havasıyla önceleri erteledi. Onun tavrı ona 'profesyonel Arjantinli tango kurnazlığı' gibi geldi. Ama ikisi nihayetinde birbirine çekildi ve Gala'nın kocası ve diğerleri Cadaqu's'tan ayrıldığında, Dal'la geride kaldı.
Olay yavaş ilerledi. Dal'a göre, ertesi yıla kadar Fransa'nın güneyindeki bir otelde aşkı benim işime koyduğum aynı spekülatif fanatizmle tamamlamıştı. irtibattan ve Dal'ın eksantrik davranışından o kadar üzüldü ki, onu “hiçbir şey için güvenemeyeceğin sapık bir oğul” olarak damgaladı ve onu kalıcı olarak aile evlerinden kovdu. Eleştirmen Robert Hughes, Gala'yı kitabında şöyle anlattı: Muhafız “çok kötü ve çok abartılı bir harpy olarak makale.” Ama Dalí tamamen ona bağımlıydı. (Çift 1934'te evlenecekti.) 'Gala olmasaydı', ” bir keresinde iddia etmişti, “İlahi Dalí deli olurdu.”
Dal'ın sanatı, Gala ile tanıştıktan kısa bir süre sonra uluslararası beğeni topladı. 1933'te Paris ve New York'ta kişisel sergilerin keyfini çıkardı ve Venedik'teki serginin küratörlüğünü yapan Dawn Ades'in dediği gibi 'Sürrealizmin en egzotik ve önde gelen figürü' oldu. 233 Sürrealist hareketin lideri Breton, Dal'ın adının “kelimenin en parlak anlamıyla vahiy ile eşanlamlı olduğunu yazdı. 1936'da Dal'ın 32 yaşında olan Dal’a kapak oldu. Zaman dergi.
Freudyen imgelere ek olarak merdivenler, anahtarlar, damlayan mumlar'ın yanı sıra, yalnızca kendisi için özel, genellikle cinsel anlamı olan bir dizi kendi sembolünü de kullandı: bir zamanlar ona işkence eden çekirgeler, karıncalar, koltuk değnekleri ve bir William Tell. oğluna ok ve yay ile değil, makasla yaklaşandır. Dal'ın 1938'de Londra'da nihayet Freud'la tanıştığı ve onu çizmeye başladığı zaman, 82 yaşındaki psikanalist odadaki diğerlerine fısıldadı: "Şu çocuk bir fanatik gibi görünüyor." 237, onu memnun etti.
Dal'ın Sürrealist resimleri kesinlikle onun en iyi eseridir', her ne kadar aşırılığa olan tutkusu onu sık sık tek bir tuval üzerine çok fazla şok edici görüntü ve kendilerini tekrar ediyormuş gibi görünen çok fazla tuval çizmeye yöneltmiş olsa da. Ancak en iyi durumda, mükemmel bir teknik ressam olan Dal'237, dikkatli ve düzenli olabilir. KalıcılıkHafızanın, örneğin, üç adet “eriyen” saate ve dördüncüsü bir karınca sürüsüyle kaplıdır. Saatlerden biri, bir tür yumuşakçaya benzeyen, ancak Dal'ın sönük başı olması gereken garip biyomorfik bir forma sahip. New York'lu satıcı Julien Levy, tabloyu 1931'de 250 dolara satın aldığında, resme "Dal'237 dinamit" adını verdi. 1934'te New York City Modern Sanat Müzesi tarafından satın alınan eser , onları şaşırtsa da izleyicileri heyecanlandırdı. Bir eleştirmen, okuyucuları tuvaldeki anlamı ortaya çıkarmaya çağırdı.
Şöhreti arttıkça Dal'ın itibarı, çirkin açıklamalarıyla sarsıldı. Adolf Hitler'i, eti beni büyüleyen bir kadın olarak gördüğünü itiraf etti. Bu tür fantezilere rağmen Hitlerizm'i reddettiğini ısrarla belirtmesine rağmen, Fransız Komünist Partisi'nin müttefiki olan Sürrealistler onu kovdular. 1939. Ayrıca daha sonra İspanya'nın faşist lideri General Francisco Franco'yu İspanya'da 'açıklık, hakikat ve düzen' kurduğu için övdü. Ancak iç savaş başlamadan hemen önce Dal'ın resimlerini yaptı. Haşlanmış Fasulye ile Yumuşak Yapı (önseziİç Savaşın), doğrudan Francisco Goya'nın eserlerinden çıkan eziyetli bir figürün, Dal'ın "kendi kendini boğmanın deliryumu" dediği şeyde kendisini paramparça ediyor. Eser, güçlü bir savaş karşıtı ifadedir.
Dal'237 ve Gala, 1930'ların sonlarında Amerika Birleşik Devletleri'ni sık sık ziyaret ettiler ve II. Amerikan tatili, Dal'ın en büyük şöhretinin çağını başlattı. "Her sabah uyanınca," diye yazmıştı 1953'te, "Muhteşem bir zevk alıyorum: Salvador Dal olmanın verdiği hazzı" ve kendime hayretle soruyorum, bugün ne olağanüstü bir şey yapacak, bu Salvador Dal'ın 237.”
Dal'ın 'saf, dikey, mistik, gotik bir nakit sevgisi' olduğunu itiraf etti. Böylece mücevherler yarattı, giysiler ve mobilyalar tasarladı (aktris Mae West'in dudakları şeklindeki bir kanepe dahil), bale ve oyunlar için setler çizdi, kurgu yazdı, Alfred Hitchcock gerilim filmi için bir rüya sekansı üretti. büyülenmiş ve mağaza vitrinleri için tasarlanmış ekranlar. Bu komisyonları ciddiye aldı. 1939'da Manhattan'daki Bonwit Teller vitrini değiştirildiğinde o kadar öfkelendi ki küveti o kadar sert itti ki hem kendisi hem de küvet pencereden düştü.
1948'de Dal'237 ve Gala, Cadaqu'lardan birkaç mil uzakta, İspanya'nın Port Lligat kentindeki (Dal'237'nin yumurta heykelleriyle süslediği) evlerine geri döndüler. Dal'237 sonraki 30 yıl boyunca 44 yaşındaydı, yılın çoğunu Port Lligat'ta resim yapardı ve Gala ile birlikte kışlarını Paris'teki Hotel Meurice ile New York'taki St.RegisHotel arasında bölerdi.
İkinci Dünya Savaşı, Dal'ın resim hakkındaki fikirlerini değiştirdi. Bir zamanlar Freud'un kölesi olduğu için, şimdi atomun bölünmesine ve atom bombası geliştiremeyen Alman bilim adamlarının lideri Nobel ödüllü fizikçi Werner Karl Heisenberg'e takıntılı hale geldi. Philadelphia'daki gösterinin küratörlüğünü yapan Philadelphia Sanat Müzesi'nden Michael R.Taylor, “Dalí zamanının kesinlikle farkındaydı,” diyor. “Kendi kendine dedi ki: Velázquez ve Raphael— nükleer bir çağda yaşasalardı ne çizerlerdi?”
1951'de Dal'237 narin, Rafael tarzı bir kafa çizdi, sonra onun sayısız parçaya ayrılmasına izin verdi, basamaklı atomlar gibi dönüyordu.Raphaelesque Kafa Patlayan). Sürrealist bir dokunuşla, uçan parçacıklar Dal'ın iffet sembolü olarak gördüğü minik gergedan boynuzlarıdır. Dal'237, yeni stiline Nükleer Mistisizm adını verdi.
Bu yıllardaki çalışmaları genellikle rahatına düşkündü. Örneğin Gala'ya pek çok kez beklenmedik bir Meryem Ana olarak poz verdi ve bugün abartılı görünen tarihi ve dini sahnelerle muazzam tuvaller çizdi. Yine de bu yeni dini imgeler çoğu zaman güçle nabız gibi atıyordu.
Bazıları oldukça komik olsa da, gösterileri de rahatına düşkündü. 1955'te karnabaharla doldurulmuş bir Rolls Royce'da Paris'te bir konferansa geldi. Terfi etmek DünyaSalvador Dal'ın 237Dal'ın 1962'de Fransız fotoğrafçı Robert Descharnes ile birlikte ürettiği altın bir kaftan giymiş ve Manhattan'daki bir kitapçıda bir yatakta uzanmış bir kitap. Bir doktor, bir hemşire ve Gala'nın yanında, beyin dalgalarını ve kan basıncını kaydeden bir makineye bağlıyken kitapları imzaladı. Bu verilerin bir kopyası daha sonra alıcıya sunuldu.
1967'de bir televizyon reklamı için bir uçakta New York Yankees'in yıldız atıcısı Whitey Ford'un yanında oturdu ve Braniff Airlines'ın reklam kampanyası sloganını ağır aksanlı bir İngilizce ile ilan etti. Said Ford, “bu’s anlatıyor, Dalí bebeğim.”
Her şeyiyle hava atmıştı. 1965'te imzalı, aksi halde boş litografi kağıdı yapraklarını 10$'a satmaya başladı. Hayatının geri kalan çeyreğinde 50.000'den fazla imza atmış olabilir; bu, Dal'ın 237 taş baskı sahtekarlığı seliyle sonuçlanan bir eylem.
Ancak Dal'ın soytarılığını oynayabildiği gibi, genç sanatçılara ve eleştirmenlere ulaşma konusunda da cömert davrandı. Amerikalı Pop Art ressamı James Rosenquist, New York'ta reklam panoları boyamaya çalışan bir sanatçıyken, Dal'237 onu St. Regis'te öğle yemeğine davet etti, ardından saatlerce sanat üzerine tartıştı ve genç konuğunu cesaretlendirdi.1960'ların sonlarında bir yüksek lisans öğrencisi olan Dawn Ades, Dal'ın Port Lligat'taki kapısını haber vermeden çalar. Onu içeri davet etti. “Lütfen otur ve beni boyarken izle” dedi ve çalışırken onun sorularını yanıtladı.
Ve Dal'ın genel popülaritesi hiç azalmadı. 1974'te 70 yaşındayken, Figueres kasabası, ünlü yerli oğlunun bağışladığı bir dizi eserle Dal'237 Tiyatro-Müzesini açtı. Bina bir müzeden çok bir Sürrealist olayıydı ve bir ziyaretçi bir yuvaya bozuk para attığında kendi içine yağan uzun siyah Cadillac gibi tuhaf Dal'ın 237 favorisini içeriyordu. Her yıl yüz binlerce ziyaretçi hala müzeyi geziyor.
Dal'ın son yılları neşeli değildi. P'250bol kasabasında Gala için bir sığınak olarak bir kale satın almıştı ve 1971'den başlayarak haftalarca orada kaldı. Dal'ın kalenin bölümlerini gösterişli mobilyalarla süslediği, ancak kendi hesabına sadece yazılı davetle ziyaret etmesine izin verildi. Gala'nın onu terk edebileceği korkusu, depresyonuna ve sağlığındaki düşüşe neredeyse kesinlikle katkıda bulundu.
Gala'nın 1982'de 87 yaşında vefatından sonra Dal'ın depresyonu ağırlaştı ve hemşirelerin katıldığı P'250bol kalesine taşındı. Bir çağrı düğmesini aralıksız kullanması, yatağında ve bacağını yakmasına neden olan bir kısa devreye neden oldu. Doktorlar onu, Gala'nın ölümünden sonra müzenin bir uzantısı olarak satın alınan kuleli eski bir bina olan Torre Galatea'da yatalak olarak yattığı Figueres'e transfer etti. O sırada Dal'ın işlerini yöneten Fransız fotoğrafçı Descharnes 1986'da bir gazete muhabirine 'Yürümek, konuşmak, yemek yemek istemiyor' demişti. istemiyor.”
Dal'237, 23 Ocak 1989'da 84 yaşında Torre Galatea'da öldü ve Dal'237 Tiyatro Müzesi'ne gömüldü. Çoğunlukla, ölümden sonra eleştirel yargılama sert olmuştur. Philadelphia Müzesi'nden Taylor, “Eleştirmenler, 1939'dan sonra yaptığı her şeyin korkunç bir hurda olduğuna inanıyordu” diyor. “Ama ben katılmıyorum. Daha sonraki çalışmalarında başyapıtlar vardı, belki ilk başyapıtları kadar iyi değil ama yine de başyapıtlar. Dal'237, 20. yüzyılın en büyük üç ressamından biri olarak Picasso ve Matisse ile birlikte yer almalı ve umarım sergimiz bunu netleştirecektir.