Bale İtalyan Rönesansı sırasında popüler bir saray eğlencesi haline gelen, Fransa, on yedinci yüzyılda ciddi bir dramatik sanat olan ve yirminci yüzyıl Rusya ve Amerika'da dünyaca ünlü bir güzel sanat haline gelen oldukça stilize bir dans şeklidir. Bale, pointe çalışması, bacakların dönüşmesi ve yüksek uzantılar gibi karmaşık teknikleri ile bilinir; zarif, akıcı, kesin hareketleri; ve onun eterik nitelikleri.
Aristoteles'in “Şiirselleri” dansında drama gösterildi ve “erkeklerin karakterlerini, yaptıklarını ve çektiklerini temsil etmek” için düzenlendi.1 Balede, dikkatli bir şekilde koreografide edilmiş yapımlar yoluyla insan vücudunun etkileyici, disiplinli hareketi, dansçıların, çeşitli insan duygularını aktarırken, tipik bir halk hikayesi olan dramatik bir anlatı geliştirmelerini sağlar. Zevkler, kederler, umutlar ve idealler kelimeler olmadan dramatize edilir, bu sanat biçiminin evrensel olarak dil ve kültür sınırları boyunca konuşmasını sağlar.
Balenin KökeniAntik Yunanistan'da tiyatro.
Dans tarih boyunca belirgindir. Çin, Hindistan, Endonezya ve Eski Yunanistan'da anlatı dansı gelenekleri gelişti. Antik Yunan tiyatrosunun daha geniş arenasında tiyatro dansı iyi bir şekilde kurulmuştu. Romalılar Yunanistan'ı fethettiğinde, Yunan dansı ve tiyatrosunu sanat ve kültürleriyle özümsemişlerdir.2 Orta Çağ boyunca dans önemli olmaya devam ederken, Kilise tarafından zaman zaman baskı altına alınmasına rağmen, tanınabilir bir dans şekli olarak bale, 1400'lerin sonlarına kadar İtalya'da ortaya çıkmadı. İtalya, bale geleneğinin başlangıcı ile yatırılabilirken, Fransızlar çiçeklenmesini sağladı. İtalyan bale yönlerini birleştiren Fransız bale, öne çıktı ve uluslararası dans pistini etkiledi. Bu güne kadar, bale kelimelerinin büyük çoğunluğu Fransızca'dan kaynaklanmaktadır.
Kelime bale Fransızca'dan gelir ve on yedinci yüzyılda İngilizceye dahil edilmiştir. Sırasıyla Fransızca kelimelerin İtalyanca'da kökenleri vardır. balletto, küçültücü ballo (dans). Bale nihayetinde Latince’ye dönüş ballere, dans etmenin anlamı.3
İtalya'da Bale- "Ballo"
Bale, Rönesans mahkemesinde İtalya’da mahkeme yarışmasının bir çıkması olarak ortaya çıktı,4 Aristokrat düğünler cömert kutlamalardı. Mahkeme müzisyenleri ve dansçıları, onlar için ayrıntılı eğlence sağlamak için işbirliği yaptı.5 Bale, Fransızlar tarafından daha da şekillendirildi. bale de cour, müzik, konuşma, ayet, şarkı, dekor ve kostüm ile birlikte soyluların gerçekleştirdiği sosyal danslardan oluşuyordu.6 Sanata ilgi duyan bir İtalyan aristokrat olan Catherine de 'Medici, Fransız tahtının varisi, Fransa’nın Henry II’iyle evlendiğinde, Fransa’ya dans etme coşkusunu getirdi ve maddi destek sağladı.
Rönesans balesi modern bir performansa benzemez. Giselle veya Çaykovski'nin kuğu Gölü Moskova Bolşoy Tiyatrosu'nda. Tutuş, bale terlikleri ve pointe çalışması henüz bale duyulmamış. Koreografi, mahkeme dansı adımlarından uyarlandı. Sanatçılar zamanın modası giymiş; Bacaklarını ayak bileğine kaplayan örgün önlükler anlamına gelen kadınlar için.7 İlk bale katılımcıydı ve seyirciler dansa sonuna kadar katıldılar.Bale Comique de la Reine'deki ilk sahnenin gravürü. Büyütmek için tıklayın.
Domenico da Piacenza ilk dans ustalarından biriydi. Öğrencileri Antonio Cornazano ve Guglielmo Ebreo ile birlikte, dans eğitimi aldı ve soylulara sanatı öğretmekten sorumluydu. Da Piacenza bir işten ayrıldı. De saltedi et choreus ducendi (Dans ve Dans Etme Sanatı Üzerine), öğrencileri tarafından derlendi.8
Üretilen ve gösterilen ilk bale Balthasar de Beaujoyeulx'un Balesi Comique de la Reine (1581) idi ve bir balerin kokusuydu (balet draması).9 Aynı yıl, Fabritio Caroso’nun yayını Il Ballarino, Hem performans hem de sosyal açıdan mahkeme dansıyla ilgili teknik bir el kitabı, İtalya'yı teknik bale geliştirme merkezi olarak kurmaya yardımcı oldu.10
Fransa-mahkeme salonu dansı
Bale, Fransa'da, dans konusunda tutkulu olan ve on yedinci yüzyılda başlayan dans standartlarındaki düşüşü tersine çevirmeye kararlı olan Louis XIV döneminde, ayrı, performans odaklı bir sanat formu olarak gelişti. Louis XIV, 1661'de Académie Royale de la Danse'yi (bugün Paris Opera Balesi olarak bilinen şirkete dönüşmüştür) kurdu.11 Beş temel bale pozisyonuna yapılan en erken referanslar, bir avukat olan ve aynı zamanda bir koreograf olan Pierre Beauchamp'ın yazılarında yer almaktadır.12
Fransız mahkemesinde görev yapan İtalyan bir besteci olan Jean-Baptiste Lully, bir sonraki yüzyılda balenin izleyeceği genel yönü belirlemede önemli bir rol oynadı. Louis XIV tarafından desteklenen ve hayran olan Lully, kralı baletlerinde sık sık kullanır. İtiraz Güneş Kral, Fransız hükümdarının hâlâ yaygın olarak anıldığı, Louis XIV’in Lully’deki rolünden kaynaklanıyor. Ballet de la Nuit (1653).13 Lully'nin baleye katkısı nüanslı kompozisyonlarıydı. Hareket ve dans anlayışı, fiziksel hareketleri tamamlayan müzik cümleleriyle, özellikle bale için beste yapmasına izin verdi.14 Lully ayrıca Fransız oyun yazarı Jean-Baptiste Molière ile işbirliği yapmaya devam etti. Birlikte, bir İtalyan tiyatro tarzını uyarladılar; commedia dell'arte, Fransız izleyiciler için çalışmalarına comédie-bale. En büyük prodüksiyonları arasında Molière’lerin bir uyarlaması vardı. Le Bourgeois Gentilhomme (1670).15 Hayatın ilerleyen saatlerinde, Lully ilk yönetmen oldu. Académie Royale de Musique kapsamı dansı içerecek şekilde genişletildi.16 Jean-Baptiste Lully, İtalyan ve Fransız dans stillerini sentezleyerek bale geleceğini tanımlayacak bir miras yarattı.
Fransa'da ilk resmi bale okulu kurulduğundan beri, orada dans terminolojisi kristalize edildi. Balede neredeyse her şey Fransızca bir kelime veya cümle ile tanımlanır. (Biri Fransızca bile dansçılar teklif eder.) Evrensel terminoloji sayesinde, dansçılar dünyanın herhangi bir yerinde bir bale dersi alabilir ve yönetmenin talimatlarını anlayabilir.17
Rusça ve danimarka bale
1850’den sonra, baleye ilgi Paris’te azalmaya başladı ve August Bournonville, Jules Perrot, Arthur Saint-Léon, Enrico Cecchetti ve Marius Petipa gibi ustalar sayesinde Danimarka’da ve özellikle de Rusya’da büyümeye başladı. Mariinsky Tiyatrosu 1860'da St. Petersburg'da ve 1824'te daha önce Bolşoy Tiyatrosu'nda inşa edildi. Bolşevik devrimden sonra Kirov Balesi olarak bilinen İmparatorluk Balesi (Leningrad partisi patronu Sergei Kirov'un adını aldı) dünyanın öne çıkması.
On dokuzuncu yüzyılın sonlarında sömürgecilik, Asya ve Afrika kültürleri konusunda yeni farkındalık yarattı. Oryantalizm moda olmuştur, ancak sömürge perspektifinden bakıldığında, oryantal kültür sadece bir fantezi kaynağıydı. Doğu, cömert, egzotik ve çökmekte olan şartlar altında, her şeyin mümkün olduğu uzak bir yer olarak algılanıyordu. Petipa ile popüler tada hitap etti Firavunun Kızı (1862) ve sonra Tılsım (1889) ve La Bayadère (1877).
Petipa en iyi koreograf, Çaykovski ile yaptığı işbirlikleri ile hatırlanıyor. Fındıkkıran (1892, bu tarihçiler arasında tartışmaya açık olmasına rağmen), Uyuyan güzel (1890), ve kesin canlanma kuğu Gölü (1895, Lev Ivanov ile birlikte), hepsi batı folklorundan çekilmiş.
Dansçıların akrobatik ayak yapısını ortaya çıkaran, kabarık katmanlar tarafından desteklenen kısa bir etek olan klasik tutu bu zamanda ortaya çıkmaya başladı. Bazen tutu, izleyicinin görmeyi umduğundan daha fazlasını ortaya çıkardı ve iç çamaşır olarak bir tek parça streç giysi giymek alışıldı.18Moskova İmparatorluk Bolşoy Tiyatrosu’nun Petipa / Ivanov / Tchaikovsky’nin yapımı olan Prens Siegfried’li Mikhail Mordkin ve Odette gibi Kuğu Gölü. 1901
Koreograf Sergei Diaghilev, ilk kez Théâtre Mogador ve Théâtre du Châtelet, Paris’te bulunan Bale Russe’i açtığında, bale 1909’da tam bir bale getirdi. ve sonra Monte Carlo'da. Şirket, büyük koreografı Marius Petipa'nın etkisi altında, tüm dansçılarının birleştiği ve eğitim gördüğü Rus Çar'ın İmparator Balesi'nden (Mariinski Balesi veya Kirov Balesi olarak da bilinir) fırladı. Bale Russe, Batı Avrupa’da, o sırada Rus dansının canlılık gösterdiği dönemde, Rus dansının canlılığından dolayı bir his yarattı. Yirminci yüzyılda en etkili şirket haline geldi ve bu etki, bir şekilde veya başka bir şekilde, günümüze kadar sürdü. Örneğin, Diaghilev ve besteci Igor Stravinsky, Rus folklorunu hayata geçirmek için yeteneklerini birleştirdi. Firebird ve Petrushka. Ve Vaslav Nijinsky, sıçramalarıyla ün kazandı. Bale Russe'nin en tartışmalı eseri Stravinsky'nin Bahar Ayini, İnsan kurban etme temasıyla izleyicileri şok etti.
Petipa'nın “altın çağından” sonra, Rus bale, koreograf Michel Fokine sanatı yeniden canlandırıncaya kadar bir durgunluk dönemine girdi.19 Fokine, kariyerine St. Petersburg'da başladı, ancak 1917 Rus Devrimi'nden sonra Amerika Birleşik Devletleri'ne taşındı. Zamanın bale'sinin ustalık ve atletizmden biraz daha fazlasını sunduğuna inanan Fokine, teknik gerçekliğin yanı sıra drama, ifade ve tarihsel otantiklik talep etti. . Koreograf, ortamın dönemini ve kültürel bağlamını araştırması ve geleneksel tutumu doğru dönem kostümlemesi lehine reddetmesi gerektiğine inanıyordu. Buna göre, Fokine koreografisi Sheherazade ve Kleopatra ve elden geçirildi Petrushka ve Firebird. En ünlü eserlerinden biri Ölen Kuğu tarafından gerçekleştirilen Prima balerin Anna Pavlova. Bir balerin olma yeteneklerinin ötesinde, Pavlova, Fokine'in bale oyununu drama olarak görme yeteneğini yerine getirmek için teatral hediyeler aldı. Efsaneye göre Pavlova kuğu rolü ile öylesine çok şey belirledi ki kuğu kostümünü ölüm döşeğinden istedi.
Özellikle II. Dünya Savaşı'ndan sonra Rus şirketleri, tüm dünyayı gezdi, batıdaki bale canlandırdı ve halkın kucakladığı bir sanat olarak yükseltti. Amerika'da koreograf George Balanchine, Rusya’da öğrendiği bale tekniklerini değiştirdi ve Chicago’da ve daha sonra New York’ta bir okul açarak ve bale filmlerini yeni medyaya uyarlayarak, özellikle film ve televizyon.20 Üretken bir işçi olan Balanchine gibi yeniden koreografisi klasikler kuğu Gölü ve Uyuyan güzel yanı sıra yeni bale sahneleri. William Shakespeare'in dramalarının özgün yorumlarını yaptı. Romeo ve Juliet, Windsor'un Mutlu Eşleri, ve Bir yaz gecesi rüyası. İçinde Jewels, Balanchine, uzun balelerde anlatı geleneğinden koptu ve bir arsadan ziyade bir temayı etkiledi. Bugün, kısmen Balanchine sayesinde, bale, dünyanın en ünlü dans stillerinden biridir.
Rus bir göçmen ve yetenekli bir terzi olan Barbara Karinska, kostüm tasarımı sanatını ikincil bir rolden bale performansının ayrılmaz bir parçasına yükseltmek için Balanchine ile işbirliği yaptı. Önyargı kesim ve dansçıya daha fazla hareket özgürlüğü sağlayan basitleştirilmiş bir klasik tutu sundu. Detaylara titizlikle dikkat ederek, tutkusunu boncuk işi, nakış, tığ işi ve aplike ile süsledi.
Rusya dünyaya sadece büyük yönetmenler, koreograflar ve set tasarımcıları değil, aynı zamanda büyük dansçılar verdi. Najinsky ve Pavlova'ya ek olarak, Rusya, diğerleri arasında, Rudolf Nureyev, Natalia Makarava ve Mikhail Baryshnikov da dahil olmak üzere yirminci yüzyılın büyük bale sanatçılarının çoğunu üretti.
Bale sanatı
On sekizinci yüzyılda bale teknik standartlarında büyük ilerlemeler görüldü ve bu süre zarfında opera ile aynı düzeyde ciddi bir dramatik sanat biçimi olarak kabul edildi. Bu gelişimin merkezinde, Jean-Georges Noverre'nin seminal çalışması vardı. onun Lettres sur la danse et les bale (1760), dansçıların hareketlerinin karakterini ifade etmek ve anlatıya yardımcı olmak üzere tasarlandığı bale sahnesini geliştirmeye odaklandı. Bu zamanda, kadınlar, çemberler, korse, peruk ve topuklularla olduğu gibi dansçı olarak ikincil bir rol oynadı.Marie Taglioni, bir nokta öncülüğünün öncüsü.
Bale kompozisyonundaki gelişmeler, Christoph Gluck gibi besteciler tarafından da geliştirildi. Sonunda, bale üç resmi tekniğe ayrıldı: sérieux, demi-caractère, ve Comique. Bale de operalarda aranan terimler olarak yer almaya başladı. divertissements.
On dokuzuncu yüzyıl, önceki aristokratik himaye ve duyarlılıklardan uzaklaşarak bale tarafından yansıtılan büyük bir sosyal değişim dönemi idi. Marie Taglioni ve Fanny Elssler gibi balerinler, balerinleri ideal sahne figürü olarak öne çıkaran noktalama gibi yeni tekniklere öncülük etmişlerdir. Aynı zamanda, bale terliği pointe çalışmasını desteklemek için icat edildi. Profesyonel librettistler, balelerdeki hikayeleri hazırlamaya başladılar ve Carlo Blasis gibi öğretmenler bale tekniğini bugün hala kullanılan temel formda kodladılar.
Sanatta Aydınlanma rasyonalizmine ve büyüyen sanayileşmeye karşı bir tepki olan Romantizmin yükselişi, koreografları hafif ve havadar romantik baleler beslemeye yöneltti. Bu fantazi baleler, kadınları kırılgan, gerçek olmayan varlıklar olarak resmediyordu; zahmetsizce kaldırılabilecek narin yaratıklar. Balerinler, zarif tutuşlar giymeye başladı, pastel, akan etekleri incindi. Hikayeler, esrarengiz, folklorik ruhların etrafında dönüyor; La Sylphide, Bugün hala dans edilen en eski romantik balletlerden biri. Den başlayarak La Sylphide, balerinler da ayak parmakları üzerinde dans etmeye başladı, bu da imajlarını eterik ve gerçek olmayan varlıklar olarak daha da geliştirdi.
Neoklasik bale
Neoklasik bale Geleneksel bale kelimelerini kullanan ancak genellikle izin verilen klasik yapıdan daha geniş olan bir dans stilini açıklar. Örneğin, dansçılar genellikle daha aşırı temposta dans eder ve daha fazla teknik özellik sunar. Neoklasik balede boşluklar genellikle klasik balede olduğundan daha modern veya karmaşıktır. Neoklasik balede organizasyon daha çeşitli olmasına rağmen, yapıya odaklanmak neoklasik balenin tanımlayıcı bir özelliğidir.
Yirminci yüzyılda bale neoklasik tarzı en iyi George Balanchine çalışmaları ile örneklenmiştir. On dokuzuncu yüzyıl Rus emperyal dansının ileri tekniğine dayandı, ancak onu ayrıntılı anlatı ve yoğun tiyatro ortamından çıkardı. Geriye kalan, dansın kendisi, sofistike ama şık bir tasarımdı, pointe ayakkabısının estetiğini koruyordu, ancak ilgili drama ve tam boy hikayesi balesinin miminden kaçıyordu.
Tim Scholl, yazarı Petipa'dan Balanchine'e, , Balanchine'in Apollon (1928) ilk neoklasik bale, Serge Diaghilev'in soyut balelerine cevap olarak forma dönüş. Her ne kadar Balanchine'nin çalışmaları bu türü özetlemesine rağmen, İngiliz koreograflar Frederick Ashton ve Kenneth MacMillan da büyük neoklasik koreograflardı.
Çağdaş bale
Çağdaş bale hem klasik bale hem de modern danstan etkilenen bir dans şeklidir. Tekniğini ve nokta tasarımını klasik bale yönteminden alır, ancak bale tekniği okullarının ortaya koyduğu katı beden çizgilerinden daha geniş bir hareket yelpazesine izin verir. Konseptlerinin birçoğu, yirminci yüzyılın modern dansının fikirleri ve yeniliklerinden geliyor, zemini döşemek ve ayakları açmak.
Çoğunlukla neoklasik bale ile tanımlanırken, George Balanchine'in sık sık çağdaş bale tekniklerine de öncülük ettiği düşünülmektedir. Klasik ve romantik bale geleneklerinden uzaklaşmak için esnetilmiş eller (ve bazen ayaklar), açık bacaklar, merkez dışı pozisyonlar ve klasik olmayan kostümler (tutuş yerine tunik ve tunikler gibi) kullandı. Balanchine ayrıca 1959 Balanchine balesinde olduğu gibi Paul Taylor gibi modern dansçıları da şirketi New York City Ballet'e getirdi. Bölümler. Modern dans koreografı Martha Graham ile işbirliği yapan Balanchine, modern teknik ve fikirlere maruz kalmasını genişletti. Ayrıca bu dönemde, John Butler ve Glen Tetley gibi koreograflar bale ve modern tekniklerle denemeye başladı.
Balanchine ile eğitilmiş en önemli dansçılardan biri Rus göçmen Mihail Baryshnikov idi. 1980'de Amerikan Bale Tiyatrosu'nun sanat yönetmeni olarak atanmasının ardından Baryshnikov, en başta Twyla Tharp olmak üzere çeşitli modern koreograflarla çalıştı. Tharp koreografisi İtmek Shove Geliyor ABT ve Baryshnikov için 1976'da; 1986’da Üst odada kendi şirketi için. Her ikisi de pointe ayakkabılarının ve klasik olarak eğitilmiş dansçıların kullanımıyla ortaya çıkan belirgin modern hareketlerin kullanımları için yenilikçi olarak kabul edildi.
Tharp ayrıca 1957 yılında Robert Joffrey tarafından kurulan Joffrey Ballet firması ile çalıştı. O koreografisi Deuce Coupe 1973 yılında, pop müzik ve modern ve klasik bale tekniklerinin bir karışımını kullanarak. Joffrey Balesi, çoğu kurucu Gerald Arpino tarafından koreografisi yapılan birçok çağdaş eser çıkarmaya devam etti.
Bugün, açıkça açıkça çağdaş bale şirketleri ve koreograflar var. Bunlara Alonzo King ve şirketi Alonzo King's LINES Ballet; Nacho Duato ve Compañia Nacional de Danza; Frankfurt Balesi ile yoğun olarak çalışan ve bugün kendi şirketini yöneten William Forsythe; ve şu anda Nederlands Dans Tiyatrosu'nun sanat yönetmeni Jiří Kilián. Kirov Balesi ve Paris Opera Balesi gibi geleneksel olarak "klasik" şirketler de düzenli olarak çağdaş çalışmalar yürütüyor.
Teknik
Bale, özellikle klasik bale, hareketin yöntemi ve uygulamasına büyük önem vermektedir.21 Balenin ayırt edici bir özelliği, uylukların kalçadan dışa doğru dönmesidir. Dansın temeli, hepsi katılım ile gerçekleştirilen beş temel pozisyondan oluşuyor.
Genç dansçılar, erken yaşta başlayan ve lise mezunu olan okullarının dans yönteminde titiz bir eğitim alır. Öğrenciler, her hareketin isimlerini, anlamlarını ve kesin tekniklerini öğrenmeleri gerekir. Bale, özellikle dönüşlerde birçok hareket için, özellikle dönüşte ve esneklik ve güçlülük geliştirmek için, özellikle alt gövdede, özellikle bacaklarda ve göbekte (merkez veya karın olarak da adlandırılır) kuvvetli bir göbek olarak, kuvvetlenmeye önem verilir. dans için ayaklar en pointe.
Bale teknikleri, genellikle, Rus balesinin yüksek uzantıları ve dinamik dönüşleri gibi, kaynaklandıkları alan tarafından gruplanır. Buna karşılık İtalyan balesi, daha hızlı bir şekilde topraklanmış olma eğilimindedir, hızlı karmaşık ayak işlerine yoğun bir şekilde odaklanır (örneğin, Tarantella, İtalyan balesini etkilediğine inanılan iyi bilinen bir İtalyan halk dansıdır). Çoğu durumda, bale yöntemleri kaynaklarından sonra adlandırılır. Rusya'da en dikkat çekici sistemlerden ikisi, Agrippina Vaganova'dan sonra Vaganova yöntemi ve Nikolai Legat'tan sonra Legat Yöntemi; İtalya'da ise, teknik Enrico Cecchetti'den sonra ağırlıklı olarak Cecchetti yöntemidir. Yaklaşık aynı döneme ait bir başka popüler Avrupa sistemi, Danimarka'da ortaya çıkan ve Ağustos Bournonville'den sonra adlandırılan Bournonville yöntemidir.
Daha zorlu yordamları gerçekleştirmek için, bir balerin kısıtlamaları dahilinde çalışırken yerçekimine meydan okuyor gibi görünmesi gerekir. Temel fizik ve insan algısı bilimi bunun nasıl gerçekleştirildiğine dair bir içgörü sağlar. Örneğin, büyük jet sırasında, dansçı asılı gibi görünebilir. Fiziksel olarak kütle merkezi, atıldığında top gibi bir parabol tanımlamaktadır. Ancak, sıçradığında, dansçı kollarını ve bacaklarını uzatır ve düşüşü kamufle ederek izleyicinin dansçının yüzdüğünü algılamasına yol açar. Pas de Chat (kedinin basamağı) benzer bir yanılsama yaratır. Dansçı bir plikten başlar, daha sonra basamağın yükselme evresinde, dizleri kalçalar dışarı çıkınca hızla art arda kaldırır, böylece bir an için her iki ayağın da aynı anda havada kalması sağlanır. Bir an için dansçı havada asılı görünüyor.
Bir dansçının havada görünüşte bir pozisyonda tutma kabiliyetine balon denir. Düşme dikkatlice gerçekleştirilmelidir. Fizik yasaları momentumun ortadan kaldırılması gerektiğine karar veriyor, ancak çarpma inişinin havalandırılması izlenimini tahrip etmesi ve muhtemelen dansçıya zarar vermesi bekleniyor. Çözeltinin bir kısmı, şoku emmek için tasarlanmış bir zemindir. Dansçı ayrıca dizlerde bükülür (katlar) ve ayak parmağını topuktan toplar. Sanatsal ve güvenlik nedenleriyle, bu teknik kalifiye bir eğitmen tarafından öğretilmelidir.
Uluslararası itiraz
Bale, özellikle Danimarka Kraliyet Balesi, Londra'daki Sadler Kraliyet Balesi, Amerikan Bale Tiyatrosu, Avustralya Balesi ve daha yakın zamanda Çin Merkez Bale, Hong Kong Balesi ve Tokyo’nun Yeni Ulusal Tiyatrosu’nun yanı sıra, Hindistan’da kurulan Ulusal Bale Akademisi ve Güven Kore Ulusal Balesi (1962'de kuruldu) ve daha yakın zamanda Seul Evrensel Balesi, Kore'deki balenin popülerleşmesine katkıda bulundu. The Universal Ballet, Kirov Ballet’in sanat yönetmeni Oleg Vinogradov’u 22 yıldan beri Kirov repertuarında klasiklerden 1992’de başlamış ve 1998’de de artistik direktör olarak sahneye davet ederek Kore’de Rus bale tarzını tanıttı.
Modern bale atletizm ve erdemliği uluslararası tanıma kazandı. Yenilikçi modern dansın yanı sıra sevilen balelerin yeniden sahnelenmesi, sanatın esnekliğini ve canlılığını kanıtlar. Dansçılar ve koreograflar sürekli olarak yeni teknik ve dramatik sınırlar keşfetmeye çalışırlar ve uluslararası dans şirketleri ve seçkin dans okulları turları, çağdaş balenin devam eden küresel çekiciliğini onaylar.
Notlar
- ↑ Aristoteles (1920), s. 11
- ↑ Lee (2002), s. 2-3.
- Rell Chantrell (2002), s. 42.
- Stein Kirstein (1952), s. 4.
- Bal Balede Andros, Catherine de 'Medici. 18 Ekim 2007 tarihinde alındı.
- Land Bland (1976), s. 43.
- G Robert Greskovic, BALE 101: Baleyi Öğrenmek ve Sevmek İçin Tam Bir Rehber. 18 Ekim 2007 tarihinde alındı.
- Lee (2002), s. 29.
- ↑ Anderson (1992), s. 32.
- Lee (2002), s. 54.
- Land Bland (1976), s. 49.
- McG Mike McGee, Dansın Tarihi. 18 Ekim 2007 tarihinde alındı.
- Lee (2002), sayfa 72-73.
- Lee (2002), s. 73.
- Lee (2002), s. 74. Anderson (1992), s. 42.
- Lee (2002), s. 74.
- Dance Tom'un Dans Sayfası, Bale ve Modern Dans Hakkında Genel Sorular. 20 Ekim 2007 tarihinde alındı.
- ↑ RingSurf, İki Tür Tutu. 20 Ekim 2007 tarihinde alındı.
- Kers Yonkers Tarih Derneği, Michel Fokine, Modern Dansın Babası. 20 Ekim 2007 tarihinde alındı.
- Lan Balanchine Vakfı, George Balanchine. 20 Ekim 2007 tarihinde alındı.
- Stein Kirstein (1952), sayfa 6-7, 21.
Referanslar
- Aristo. Şiirler, 2. baskı Oxford: Oxford Üniversitesi Yayınları, 1920.
- Anderson, Jack. Bale ve Modern Dans: Özlü Bir Tarih, 2. baskı Princeton, New Jersey: Princeton Kitap Şirketi, 1992. ISBN 0871271729
- Mülayim, İskender. Batı Dünyasında Bale ve Dansın Tarihi. New York: Praeger Publishers, 1976. ISBN 0275537404
- Chantrell, Glynnis, ed. Kelime Tarihçesi Oxford Temel Sözlüğü. New York: Berkley Kitapları, 2002. ISBN 0425190986
- Kirstein, Lincoln ve Muriel Stuart. Klasik Bale New York: Alfred A. Knopf, 1952.
- Lee, Carol. Batı Kültüründe Bale: Kökenleri ve Evrimi Tarihi New York: Routledge, 2002.
- Bournonville Okulu: DVD, Dans Programı, Müzik. Kopenhag: Danimarka Kraliyet Tiyatrosu, 2005.
Dış bağlantılar
Tüm bağlantılar 10 Mayıs 2016 tarihinde alındı.