En ünlü koreograflar bile, Amerika'nın en sevilen başyapıtlarından bazılarının arkasındaki sessiz yıldızlar. Aşağıda sadece bize en iyi fiziki sanat formunda yer vermeyen, aynı zamanda kendi tutkularımızı ve hayallerimizi yaratma ve sürdürme konusunda bize ilham veren bu dans dahilerinin sadece birkaçı hakkında bilgi bulacaksınız.
Içerik
George Balanchine
Amerikan bale tarihini bu New York'tan çok bahsetmeden tartışmaya başlayabilirsiniz. Rusya'da doğup büyüdüğü halde, Balanchine'in kariyerinin büyük kısmı burada devletlerde başarıya ulaştı. Dokuz bale Balesi Okulu aracılığıyla dans etmeye başladı ve ilk çalışmalarını hala bir gençken koreograf yaptı. Koreografisi, ana akım olarak kabul edilemeyecek kadar deneysel olarak eleştirilmişti, o zaman da çıplak ayaklarda dans etmek gibi stilleri duyulmamıştı.
Ünlü Ballets Russes için koreografiden sonra Amerika'ya geldi ve o zamandan beri en seçkin balerinleri kazanan meşhur Amerikan Bale Okulu'nu kurdu. 1950'lerde, o zamandan beri ülkenin her yerinde bir tatil geleneği olan New York Şehrindeki Fındıkkıran'ı sahneledi. Birçok bale firması, Fındıkkıranın popüler Noel çekilişinden kendilerini kurtarıyor ve bu bale her yıl izleyicileri çekmeye devam ediyor ve sayısız gencin dans kariyerine başlamasına ilham veriyor.
Paul Taylor
Modern dansın en etkili katkılarından biri olarak saygı gören Paul Taylor, Pennsylvania'da doğdu ve dünyaca ünlü Julliard Okulu'nda eğitim gördü. 1952'de Amerikan Dans Festivali'nde sahne aldı ve daha sonra Martha Graham ve Doris Humphrey gibi diğer modern dans devrimcilerin dikkatini çekti.
Daha sonra iki yıl sonra Paul Taylor Dance Company'yi kurdu, Balanchine ve Graham'ın şirketlerinin bir üyesi olarak kendi performans deneyimini yaşadı ve bugün Paul Taylor Dance Company dünyanın en iyi modern dans topluluklarından biri olmaya devam ediyor. Onun rutinleri, tipik dans adımlarından ziyade vücut hareketleri ile tanınır ve daha fazla "insan" unsurunu eserlerine getirmek için ressamlarla işbirliği yaptı. Başyapıtları, orijinalliğini ve günlük hareketlerini kullanarak dans dünyasını şaşırtmaya devam ediyor ve birçoğu şirketin kıyaslanamaz olduğu konusunda hemfikir.
Alvin Ailey
Alvin Ailey, modern bir dans dehası olarak müjdeleyen başka bir kişidir. 1930'larda Teksas'ta doğdu ve Lester Horton ile birlikte antrenman yapmaya devam etti. Koreografisi kökenlerini ilk Teksas anılarında, yani büyüdüğü manevi ve müjde arka planında bulur ve en çok tanınan Afrikalı-Amerikalı odaklı çalışmaların bir kısmını üretmektedir.
Hayatı boyunca 79 bale inşa ederek, dans şirketinin sadece onun çalışması için bir bakış açısı olmadığını belirtti. Dansçıları, hem yeteneklerini sergileyip hem de yeteneklerini sergileyerek geçmiş çalışmalarını kucaklamaya devam ediyor. Toplamda, Alvin Ailey Amerikan Dans Tiyatrosu'nda 70'in üzerinde koreografın 200'den fazla eseri gerçekleştirildi.
Agnes De Mille
Ebeveynleri tarafından hiç dans dersi almamak için yasak olan genç Agnes, kız kardeşi, doktor tarafından imkansız düz ayaklarını tedavi etmek için dans dersi alması talimatı verdiği için çok şanslıydı. Agnes sınıfları da alma şansına sahipti, ancak kısa bir süre sonra esnek bir seviyede esneklik veya teknikten yoksun olduğu anlaşıldı. Ne yazık ki, klasik bale o zamanın en yaygın dans şekliydi ve Agnes, fırsatların dışında olduğundan emindi.
Ancak, büyük ekranda performans gösteren film yıldızlarını izleyerek kendisine talimat vermeye devam etti ve kısa süre sonra Hollywood'un kendisi için koreografiydi. İlk önce 1934 versiyonu için danslar yarattı. KleopatraAncak, rutinler kesme odası tabanına bırakıldı. Sonunda Hollywood'daki nişini, ünlü rüyalar dizisinin koreografisini yaptı. Oklahoma!gibi diğer müzikallerin yanı sıra Brigadoon ve atlıkarınca.
Sonunda daha sonra yeniden adlandırılan ve hatırı sayılır bir başarıya sahip olan Agnes de Mille Dans Tiyatrosu'nu kurdu. Agnes bugün hala başarılı bir dansçı ve koreograf olarak görülüyor;
Mutlaka "bak" ya da "bedene" sahip olmayan sayısız dansçı, onun azim ve başarılarından ilham almaya devam ediyor.