Bu makalede, yeni başlayan fotoğrafçılar için, sanatta “kompozisyon” teriminin genel anlamını çizeceğim. Ayrıca, kompozisyonun amacını kısaca tartışacağım, iyi bir bileşimin ne olduğunu ve neden herhangi bir sanat eserinin önemli bir parçası olduğunu tanımlayacağım.
1) Genel Tanımı
“Kompozisyon” terimi sadece görsel sanatlar için değil, müzik, dans, edebiyat ve neredeyse her türlü sanat için de geçerlidir. Yazma gibi belirli durumlarda, bu terim yaygın olarak kullanılmayabilir, ancak yine de konu olarak geçerlidir. Genel olarak, “kompozisyon” terimi, iki ayırt edici, ancak ilgili anlamları vardır.
Birincisi ve en önemlisi, “kompozisyon”, bir sanat eserinde göreceli nesnelerin ve öğelerin yerleşimini anlatır. Sonuç olarak, kompozisyon iyi bir sanat eserinin önemli bir yönüdür. Kompozisyonun önemini aşırı vurgulamanın bir yolu yoktur. İstekli sanatçı, çalışmalarının bileşimine çok dikkat etmeli. İyi bir kompozisyon, sadece yeterince detayı olan bir kompozisyon. Çok az eleman kötüdür çünkü doğru yorumu mümkün kılan gerekli detayların sanat eserini çizer. Aynı zamanda görüntü dengesini bozar. Ve çok fazla eleman da çok dikkat dağıtıcı olabilir. İyi kompozisyon iyi bir denge gerektirir. Devam etmeyi denediğiniz fikir veya hikaye için mevcut olan tüm öğelerin gerekli olduğundan emin olmak en iyisidir.
Bazı durumlarda, kompozisyon sanat eserinin kendisi anlamına gelebilir ve bu terim ile eşanlamlıdır. Örneğin, belirli bir kurulumdan bahsederken veya danstan , “Bu kompozisyon…” ifadesi kullanılabilir. Böyle bir tanım, müzik (yaratıcıları besteci olarak bilinir) ve resimler için de yaygın olarak geçerlidir.
2) Fotoğrafçılıkta Kompozisyon Nedir?
Artık “kompozisyon” teriminin genel tanımını biliyoruz, fotoğraftaki anlamını anlamak çok zor değil. Basitçe ifade edersek, bir görüntü oluşturmak, içindeki unsurları temel işinize ya da işinizin amacına en uygun şekilde düzenleyecek anlamına gelir. Düzenleme elemanları, nesneleri veya nesneleri fiilen hareket ettirerek yapılabilir. Bu dava için iyi bir örnek portre ya da hayat fotoğrafçılığıdır. Sokak fotoğrafçılığı beklentileri içerir, çünkü fotoğrafçı genellikle konularını kendisinin hareket ettirme seçeneğine sahip değildir, ancak çerçeve içinde en uygun pozisyonu almasını beklemek zorundadır. Unsurları düzenlemenin bir başka yolu da kendi konumunuzu değiştirmektir. Böyle bir yol, fotoğrafçının manzara fotoğrafçılığı gibi herhangi bir şeyi fiziksel olarak hareket ettirmesine izin vermeyen durumlarda uygundur. .
Kompozisyon, izleyicinin dikkatini işinizin en önemli öğelerine yönlendirmek için bir yoldur – bazen çok özel bir düzende. İyi bir kompozisyon, bir başyapıtın en yoğun ortamlarda bile en sıkıcı nesnelerden ve öznelerden bile çıkmasına yardımcı olabilir. Öte yandan, kötü bir kompozisyon, konunun ne kadar ilginç olmasına rağmen, bir fotoğrafı tamamen mahvedebilir. Kötü değerlendirilmiş bir kompozisyon, basit ve ortak pozlama veya beyaz dengesi hatalarından farklı olarak, genellikle post-processing’de sabitleyebileceğiniz bir şey değildir. Kırpma bazen bir görüntüyü kaydedebilir, ancak sadece görüntünün belirli kısımlarının daha sıkı çerçevelenmesi ve kaldırılması doğru çözümdür. Bu yüzden, bir görüntüyü yakalamadan önce kompozisyon seçiminizi bol düşünceye bırakmak, son derece önemli bir adımdır.
Odak noktanız, diyafram, kameranızı nesneye göre konumlandırmayı seçtiğiniz açı, kompozisyonu da büyük ölçüde etkiler. Örneğin, daha geniş bir diyafram açıklığı seçmek, arka plan ve ön planın bulanıklaşmasına neden olacak, orada yerleştirilen nesnelerin önemini etkin bir şekilde azaltacaktır. Ayrıca, görüntüleyicinin gözünün çerçevenin içinde daha uzun süre kalmasına yardımcı olacak daha belirgin köşe gölgelendirmesi (vinyet) ile sonuçlanmayacak. Öte yandan, diyafram kapatılması da buna karşılık, odak haline daha fazla nesne getirecek olabilir daha iyi görüntü dengesi ile sonuçlanır. Nasıl yani? “Daha keskin”, daha odaklanmış nesneler olabilir. Bu, her zaman olmaz, bulanık bir şekle göre daha fazla dikkat çeker. Deneyimli bir fotoğrafçı, istenen sonuca ulaşmak için mevcut tüm araçları kullanacaktır. Ön plandaki veya arka plandaki nesnelerin odaklanmalarının görüntünün genel kompozisyonuna katkısını engellemediğine dikkat çekmek gerekir. Basit şekiller, tonlar, gölgeler, parlak noktalar, renkler, kompozisyonun güçlü unsurlarıdır.
Aşağıdaki resme bir göz atın. Ön planda yer alan duvarın bir kısmının tamamen odak dışı kalmasına rağmen, fotoğrafın en canlı yanı olduğu kadar aydınlık da. Bu nedenle dikkatimizi ana konudan çok daha fazla çekiyor (çay bardağı ve Sibirya Husky gölgelerde saklanan adam). Parlak sarı dikdörtgen, fotoğrafa baktığınızda gördüğünüz ilk şey. Bunu düzeltmenin iyi ve açık bir yolu, Lightroom’un HSL panelini kullanarak sarı renklerin canlılığını ve parlaklığını azaltmak olabilir (aslında fotoğrafın iki bölümü arasındaki karşıtlığı beğenmeme rağmen):
Bir görüntü oluşturmak sonunda çok doğal bir süreç haline gelir. Yeterli uygulama ile aklınızda olsun, asla böyle bir şeyin çok fazla olamayacağı, bu unsurların yerleştirilmesi hakkında düşünmek zorunda bile kalmayacaksınız. Bilinçaltınız bunu sizin için yapacak. Parmaklarınız doğru ayarları çevirecek, gözünüz çerçeveyi yönlendirecektir. Kötü kompozisyon anında doğal olmayan ve sadece yanlış size görünecektir. Sahip olduğunuz daha fazla deneyim, yapacağınız daha iyi seçimler. Bir fotoğrafçı olarak büyümenin en iyi yolu, kararlarınızı acele etmemek ve bilinçaltına tartışmasız bir şekilde güvenmemek, ancak görüntünüzü oluşturmanın yeni yollarını öğrenmek değildir. Ama aynı zamanda bir şeyler düşünün, deney yapın, birkaç çekim yapın ve bunları işlemden geçirme sırasında analiz edin. En iyi neyin işe yaradığını görün.
3) Kompozisyonun Amacı
İyi bir kompozisyonun, göze en çok hoş gelen bir bileşim olduğunu varsayabiliriz. Sonuç olarak, iyi kompozisyonun amacı, nesneyi veya nesneyi gösterişli, estetik olarak hoş bir şekilde göstermelidir. Fakat bu görüş biraz yüzeysel olur. Her sanat eserinin izleyiciye hoş ya da güzel olması gerekmiyor. Bazı sanatçılar farklı, daha güçlü fikirleri ve konularını ifade etmeye çalışırlar, ayrıca kompozisyon seçimleri bunu başarmaya yardımcı olur. Örneğin, bir sanatçı izleyicinin rahatsız veya gergin hissetmesini isterse, en az “doğal” bir kompozisyon seçecek ve beklenmedik ve şok edici bir şey bulacaktır. Böyle bir işe iyi bir örnek savaş fotoğrafçılığıdır. Fotoğrafçıların çoğu zaman izleyiciye korkunç ve yıkıcı savaşın ne kadar olduğunu hissetmesine yardımcı olmaya çalıştığı yerlerde. Öte yandan, bir sanatçı savaş kurbanlarını çok gurur verici ve rahatsız edici derecede güzel bir şekilde resmedebilir. Bunu yaparak savaşın çirkin doğasını grotesk ve alaycı bir şekilde vurgulayacaktır. Sonuç olarak, iyi bir kompozisyonun amacı, sanatçı fikrini gerekli araçlarla ifade etmektir.