Müzik prodüksiyonu ve miksaj forumlarının ya da YouTube videolarının derinliklerine doğru bir yolculuğa çıktıysanız, "referans parça" ifadesine rastlamışsınızdır.
İster müzik yapma iş akışınıza referans parçaları zaten dahil etmiş olun, ister henüz hiç denemediğiniz bir şey olsun, bir tane kullanmanın müziğinizin kalitesini büyük ölçüde artırabileceğini güvenle söyleyebilirim.
Ayrıca, birçok kişinin düşündüğünün aksine, referans parçaları kullanmak yaratıcı akışınızı sınırlamak anlamına gelmez.
Uygun şekilde kullanıldığında, bir referans parça müziğinizin orijinalliğini yitirmesini önleyebilir ve profesyonel standartlara uygun olmasını sağlayabilir. Özünde, referans parçalar orijinal müziğinizi sevdiğiniz diğer sanatçıların seviyesine yerleştirir, mikslerinizin eşit olmasını sağlar, düzenlemeyle ilgili benzersiz fikirler sunar ve boş bir sayfadan başlarken yaratıcı bir yol açmaya yardımcı olur.
Bu kılavuzda, bir sonraki prodüksiyonunuzda veya miksinizde referans parça kullanmanızın tüm nedenlerini ele almak istiyorum.
Referans İzi Nedir?
Referans parça, kendi müziğinizin istediğiniz tınısı için model olarak kullanabileceğiniz, başka bir sanatçıya ait bitmiş herhangi bir parçadır.
Bir referans kullandığınızda, amaç parçanızı diğer sanatçının parçasıyla karşılaştırarak düzenleme, prodüksiyon, miks veya genel vibe için fikirler bulmaktır.
Genellikle referans parçaların müzik yapım sürecindeki seçimlerimi etkilemesine izin vermeyi seviyorum:
- Ses Yüksekliği Eşleştirme: Miksimin ses yüksekliğinin referans parçanınkiyle aynı olmasını sağlamak. Bu, mastering aşamasında daha yaygındır.
- Düzenleme: Şarkımın aranjmanını referans parçanınkiyle eşleştirmek.
- Mixdown: Miksimin ses dengesi, dinamikler, EQ ve efektler de dahil olmak üzere referansın kalitesine uygun olduğunu doğrulamak.
- Yaratıcı Kıyaslama: Profesyonel müzik fikirleri geliştirmek ve boş bir tuvalden başlamaktan kaçınmak için ilham almak.
Parçanızda ustalaşmaya hazırlanıyorsanız, eMastered'ın referans parça özelliğini keşfettiğinizden emin olun.
Neden Referans Parça Kullanmalıyım?
Referans parça kullanmamın ana nedenlerinden biri, üzerinde çalışmak üzere olduğum parçanın sound'unu bulmaktır. Farkında olmasanız bile, yaptığınız her şarkı çevrenizdeki etkilerin bir ürünüdür.
Eğer bir sanatçı ya da yapımcı olarak kendi sound'unuzu bulmaya çalışıyorsanız, beğendiğiniz sanatçıları keşfetmenizi ve onları özel kılan özelliklerin bir listesini yapmanızı öneririm. Daha sonra bu özellikleri alıp birbirleriyle harmanlayarak kendi benzersiz sound'unuzu yaratabilirsiniz.
Ayrıca, referans parçalar boş bir tuvalden şarkı yaratma baskısını hafifletir.
İlham kaynaklarınız olduğunda, aslında bir sıçrama noktası olarak kullanabileceğiniz bir paletiniz olur. Ve hayır, bu çalmak değildir. Bu, tıpkı sanatçıların zamanın başlangıcından beri yaptığı gibi, mevcut tekniklerden ve yaratıcı fikirlerden yola çıkmaktır.
Şöyle düşünün - her müzik tarzının denenmiş ve doğru ortak düzenlemeleri vardır.
Dedikleri gibi, bozuk olmayan bir şeyi düzeltmeye gerek yok. Bunun yerine, beğendiğiniz şarkılardan ilham alabilir, işe yarayan fikirleri kullanabilir ve onu farklı kılmak için kendi benzersiz unsurlarınızı ekleyebilirsiniz.
Diyelim ki 60'lar tarzı bir Motown melodisi üzerinde çalışıyorsunuz. Mono davul, elektrikli bir P-bas, bir Fender Stratocaster, bir Rhodes klavye ve vokal kullanmayı seçebilirsiniz.
Ancak, diyelim ki country müziğe de derin bir sevginiz var ve bir banjo çalıyorsunuz. Eşsiz unsurunuz parçada bir banjo olması olabilir. Eklenen başka bir unsur kadar basit bir şeyin bir şarkının havasını nasıl tamamen değiştirebileceğine şaşıracaksınız.
Referans Parçalarını Kullanma Yolları
Müziğinizde yüksek kaliteli bir ses elde etmek için referans parçaları kullanabileceğiniz bazı temel yöntemlere bir göz atalım.
Düzenleme Haritası
Miksimde referans parçaları kullandığım ilk şeylerden biri düzenlemedir. Bir şarkının düzenlemesini çalarak standart verse-chorus-verse-chorus-bridge-chorus düzenlemesinden kurtulmanın daha kolay olduğunu görüyorum.
Örneğin, beğendiğiniz bir parça şöyle görünebilir:
- Giriş
- Ayet
- Koro
- Interlude
- Ayet
- Dağılım
- Koro
- Solo
- Köprü
- Koro
- B Kanca
Yukarıdaki düzenlemeyi alabilir ve daha fazla ilgi çekmek için standart bir pop parçasına uygulayabilirsiniz.
Elbette, amaç yeni şarkınız için öngördüğünüz stil, tür veya ruh haliyle uyumlu bir düzenleme elde etmekse, stilistik bir düzenlemeye sahip bir parça bulmanızı tavsiye ederim.
Düzenleme için referans alacağım bir parça seçerken, olağanüstü bir yapıya sahip olduğunu düşündüğüm bir şarkı belirleyerek başlarım. Şarkı büyüleyici veya enerji verici hissettirmeli. Daha sonra şarkıyı DAW'ıma aktarıyorum.
Daha sonra düzenlemeyi analiz ederek intro, verse, chorus, bridge ve outro gibi bölümleri ve enstrümanların ne zaman girdiğini, çıktığını, dinamik olarak değiştiğini vb. not edeceğim.
Buradan, referans parçanın yapısının temel bir taslağını veya haritasını oluşturacağım.
Bu, bir kağıda farklı bölümlerin yazılı bir listesi olarak veya DAW'ınızda parça işaretleyicileri oluşturarak olabilir. Referans olarak kullandığınız şarkı, yaptığınız şarkıyla aynı BPM'deyse, DAW'ınızda tam anlamıyla sıralayabilir ve her bölümün başına referans işaretleri yerleştirebilirsiniz.
Şarkınız üzerinde çalışmaya devam ettikçe, parçanızın gelişimine bağlı olarak düzenlemeyi geliştirmeniz gerektiğini fark edebilirsiniz, bu nedenle doğru hissettiriyorsa ayarlamalar yapmaktan korkmayın.
Akor İlerlemesi
Yüksek düzeyde müzik ve kompozisyon eğitimi almış olmama rağmen, üzerinde çalıştığım bir parça için hangi akor ilerleyişini kullanmak istediğimi bulmakta çoğu zaman zorlanıyorum. Elbette, pop müzikte I-V-vi-IV veya blues'da I-IV-V7 gibi insanların belirli türlerde kullanacağı 'standart' ilerlemeler var. Ancak, dinleyicileri şaşırtmak için bu beklentilerin dışına çıkmak güzel olabilir.
Projemle aynı veya benzer türde bir referans parça seçerek başlamayı seviyorum. Elbette, sevdiğim güçlü bir akor ilerleyişine ve bende yankı uyandıran bir melodiye de sahip olmalı.
Öğretmek adına, diyelim ki yaygın I-V-vi-IV pop ilerleyişini seviyorsunuz. Daha sonra bunu kendi şarkınızın düzenlemesine uyarlamayı deneyebilirsiniz. Şimdi, basit bir akor ilerleyişi ile çalışıyor olmanız, bunu zevkinize göre ayarlayamayacağınız anlamına gelmez.
Gerçek ilerlemenin ötesinde, referansınızın farklı akor ilerlemeleri arasında nasıl geçiş yaptığına da dikkat edebilirsiniz.
Örneğin, Counting Crows'un "Mr. Jones" şarkısı gibi, nakaratta minör ilerleyişten majör ilerleyişe yumuşak bir şekilde geçiş yapan bir referans parçayla çalıştığınızı varsayalım. "Mr. Jones "un mısraları La minördür, ancak nakarata gelindiğinde, I-IV-V ilerleyişi kullanılarak göreceli anahtar olan Do majöre geçilir.
Aynı göreceli majör-minör ilişkisini parçanıza uygulamayı deneyebilirsiniz.
Melodi
Akor ilerleyişinin ötesinde, referans parçanızın melodisini de analiz edebilir ve hem melodik hem de ritmik olarak akor ilerleyişini nasıl tamamladığına dikkat edebilirsiniz.
Ne tür cümleleme teknikleri olduklarına bakın. Melodiler basamaklı mı yoksa notadan notaya sıçrıyor mu? Nakarat melodisi mısra melodisinin üzerinde mi yükseliyor, yoksa daha yumuşak ve bastırılmış mı? Melodiler aşağı vuruşlarda mı, yukarı vuruşlarda mı yoksa tek ölçülerde mi başlıyor?
Ancak buradaki kilit nokta, referans parçayı yalnızca ilham kaynağı olarak kullanmaktır. Doğrudan kopyalamayın, aksi takdirde başınız derde girebilir.
Bunun en iyi örneklerinden biri The Hollies, Radiohead ve Lana Del Rey arasındaki davadır. İster bilinçli ister bilinçsiz olarak birbirlerinden çalsınlar, bu şarkılar arasındaki benzerlikleri duymamak neredeyse imkansız ve hem Radiohead hem de Lana Del Rey bunun için pastanın bazı dilimlerinden vazgeçmek zorunda kaldı.
Ses Tasarımı ve Müzikal Fikirler
Daha önce de söylediğim gibi, kendi şarkılarınızı yaparken tekerleği yeniden icat etmenize gerek yok. Aynı müzikal fikirleri kullanan pek çok tür vardır. Örneğin ortalama bir rock şarkısını düşünün. Muhtemelen davul, bas ve elektro gitar bulmayı bekleyebilirsiniz.
Eğer gerçekten sevdiğiniz bir enstrüman kombinasyonu varsa, bunları kendi prodüksiyonlarınızda kullanın!
Muhtemelen istediğiniz enstrümantasyon ve ses tasarımı unsurlarına sahip olacağından, üzerinde çalıştığınız şarkıyla aynı çizgide bir referans parça seçerek başlayın.
Referans parçayı yakından dinleyin (ideal olarak iyi bir çift kulaklıkla) ve duyduğunuz enstrümanları not alın. Örneğin, bir EDM parçası dinliyor olsaydım, şunları yazabilirdim:
- Ağır tekme
- Elektronik trampet
- Hi-hats
- Alkışlar
- Canlı perküsyon
- Synth bassline
- Alt bas
- Sentetik akorlar
- Synth arpejleri
- Yükselticiler, süpürücüler, darbeler, genel FX
- Orkestral hitler
- Şanslı gitarlar
Belirli enstrüman paletimi kilitledikten sonra, bu sesleri düzenlememde nasıl uygulamak istediğimi seçebilirim. Bu seslerin hepsinin şarkının her bölümünde çalmasını istemiyorum. Bunun yerine, parçayı daha dinamik hale getirmek için girip çıkmalarını istiyorum.
Bir miksi aktif olarak dinleyerek, daha zengin, daha dolgun bir ses oluşturmak için parçaların nasıl katmanlandığını duyabilirsiniz.
Birçok elektronik müzik yapımcısı yoğun enstrümantasyon elde etmek için birden fazla sesi katmanlandırır. Örneğin, ana synth'iniz olarak bir testere dalgası kullanabilir ve bunu bir kare dalga lead, sıcak, yankılanan bir pad ve farklı bir oktavda tiz, hafif detone bir harmonik katman ile destekleyebilirsiniz.
Tını ve Dinamikler Hakkında Düşünme
Şarkınızda referansınızda duyduğunuz enstrümanların aynısını kullanmak zorunda değilsiniz. Bunun yerine, aynı tınıya sahip enstrümanlar kullanabilirsiniz. Diyelim ki referans aldığınız EDM parçasının kancasında sıcak, sürekli bir pad ve parlak, staccato bir synth var.
Beğendiğiniz enstrümanlarla referansınızla aynı frekans yapısını oluşturmak için aynı tınısal çeşitliliğe sahip enstrümanlar bulabilirsiniz. Örneğin, sıcak, sürekli pad yerine bir Rhodes klavye ve staccato synth yerine güçlü bir elektro gitar kullanabilirsiniz.
Aynı şekilde, referans boyunca dinamiklerin nasıl değiştiğini gözlemleyebilir ve benzer dinamik kontrastları kendi düzenlemenize dahil etmeye çalışabilirsiniz.
The Beatles'ın "A Day in the Life" şarkısı, dramatik dinamik değişimlere sahip bir şarkı için harika bir örnektir. Nakaratlar tam bir kaosa dönüşmeden önce sessiz ve düşüncelidir.
Ses Tasarımı ve Efektler
Referans parçamda kullanılan benzersiz ses tasarımı öğelerine veya efektlerine çok dikkat etmeyi seviyorum.
Başlangıç olarak, referans parçada reverb ve delay gibi uzamsal efektlerin nasıl kullanıldığını yakından dinleyeceğim. Dinlerken kendinize birkaç soru sorabilirsiniz:
- Parçada herhangi bir reverb var mı ve ne tür? (plaka, salon, oda, yay, vb.)
- Gecikmeye ne dersiniz? (tokat, ping-pong, çeyrek nota, vb.)
- Bu efektler, kullanıldıkları enstrümanlara kıyasla mikste ne kadar yaygın?
- Stereo spektruma mı yayılmışlar yoksa mono mu?
- Belirli öğeler üzerinde birden fazla efekt örneği var mı? Örneğin, birçok pop vokalinde oda yankısı, plaka yankısı, tokat gecikmesi ve stereo gecikmenin bir kombinasyonu olacaktır.
- Bu efektler nasıl işleniyor? EQ'landılar mı, sıkıştırıldılar mı veya çarpıtıldılar mı?
Ayrıca miksteki öğelerin nasıl tarandığını da sormak isterim.
Örneğin, modern rock mikslerinin çoğu benzer panlama tekniklerini paylaşır - merkezde vokaller, bas, kick ve trampet, baş üstü, elektro gitarlar ve akustik gitarlar sert bir şekilde sola ve sağa panlanır ve tuşlar, perküsyon, hi-hatler, tomlar ve diğer miks öğeleri kendi alanlarında sola veya sağa doğru bir yere panlanır.
Elbette, kaydırma konusunda da yaratıcı olmamanız için bir neden yok ve bazı parçalar bunu nasıl yapacağınız konusunda harika referanslar olabilir.
King Gizzard and the Lizard Wizard'ın "Altered Beast III" parçasını düşünün. Kulaklıkla dinlerseniz, kaydedilen iki davul setinin sert sola ve sert sağa kaydırıldığını duyabilirsiniz; bu, bu parçaya benzersiz bir ses veren çok sıra dışı bir seçimdir.
Son olarak, referansınızda kullanabileceğiniz ses tasarım tekniklerini dinleyin.
Örneğin Flume'u ele alalım. Kendisi 2012 yılında elektronik müzik sahnesine çıktığında Future Bass sahnesinin de başlangıcı oldu.
Doku için granüler sentezin, zamana yayılmış ve modüle edilmiş vokal efektlerinin ve sürükleyici dinleme deneyimleri yaratmak için gecikmeler ve reverbler üzerinde stereo modülasyonun benzersiz bir karışımını kullandı. Sonuç olağanüstü bir şeydi ve bugüne kadar bu ses tasarım teknikleri onun sesinin kritik bir parçası olmaya devam ediyor.
Karıştırma
Müzik prodüksiyon sürecini tamamladıktan sonra, miksaj işlemi için referans parçalar seçeceğim. Miks için profesyonel olarak mikslenmiş referans parçalar kullanmanın her zaman faydalı olduğunu düşünüyorum, çünkü miksinizin nasıl olması gerektiğine dair bir referans çerçevesi sağlıyor.
Farklı dinleme ortamlarının kendine has tuhaflıkları vardır. Örneğin, kötü işlem görmüş bir yatak odası stüdyosunda miks yapıyorsanız, çok fazla veya çok az düşük uç eklemek kolaydır. Bazı odaların düşük orta seslerde de modları vardır, bu da tüm öğelerden bir sürü 'çamur' çıkarmanız gerektiğini düşünmenize neden olabilir.
Ancak, bu miksi arabanıza götürdüğünüzde, miks kararlarınızın çalıştığınız odanın sesi tarafından çarpıtıldığını görebilirsiniz. Referans parçalar kullanarak miks aşamasında tonal dengenizden daha emin olur ve parçanızın çeşitli çalma sistemlerinde olması gerektiği gibi duyulmasını sağlarsınız.
Miksaj aşaması için bir referans seçerken, kendi şarkınızın türüne ve tarzına uygun bir referans bulmalısınız. Bu, eğer sonik olarak mantıklı geliyorsa, prodüksiyon referansınız olarak kullandığınız şarkıyla aynı olabilir.
Önemli olan, referans aldığınız parçanın iyi mikslenmiş ve mastering yapılmış olduğundan emin olmaktır.
Yıllar boyunca topladığım farklı türlerde birkaç seçkin referans parçam var ve her biri sevdiğim sonik özelliklere sahip. Aynı şeyi yapmanızı tavsiye ederim!
Referansınızı aldıktan sonra, bunu DAW'ınıza miksinizin geri kalanından ayrı bir parça olarak yükleyin, böylece herhangi bir işlemden, özellikle de veri yolu işleminden geçmez.
Hacim Dengesi
Miks referanslamasında kilit nokta, referansınızın miksinizin algılanan ses yüksekliğiyle eşleştiğinden emin olmaktır. Referans aldığınız parçanın muhtemelen mastering'i yapılmış olacaktır. Ancak, mastering için boşluk bırakmayacağınızdan, mastering yapılmış bir parçayla aynı ses seviyesinde miks yapmak istemezsiniz.
Genellikle referans parçalarımı -6dB civarında düşürmeyi ve miks öğelerimin ses seviyesini buradan ayarlamaya başlamayı seviyorum, çünkü bunun genellikle bana ihtiyacım olan boşluk payını verdiğini görüyorum.
Süreç şarkıya bağlı olarak değişse de, vokaller, kick, trampet ve bas dahil olmak üzere şarkının ana unsurlarıyla başlamak iyi bir fikirdir. Mikste nasıl durduklarına dikkat edin ve parçanızdaki bu öğelerin ses ve ton özelliklerini eşleştirmeye çalışın. Ardından, enstrümantasyonun geri kalanını etrafına ekleyin ve ilerledikçe denge için referansı A/B test edin.
Ton Dengesi, Dinamik Aralık ve Stereo Görüntülemenin Değerlendirilmesi
Sürecin bir sonraki kısmı, miksinizin frekans dengesinin referansa benzer olmasını sağlamaktır. Miksinizin eksik olduğu alanlar var mı? Ayarlamalar yapmanız gerekebilir.
Her iki parçayı bütün olarak dinleyerek başlayın ve miksinizin farklı genel frekans aralıklarını referans miks ile karşılaştırın.
Çok fazla mı yoksa çok az mı alt uç var? Peki ya high-end? Orta sesler? Düşük-orta?
Kulağınıza hoş gelen iyi bir frekans dengesi kurduktan sonra, farklı enstrümanlar üzerinde çalışmaya başlayabilirsiniz.
Belki de referans miksinizdeki vokal, sizin vokallerinizde olmayan hoş, gevrek bir üst uca sahiptir. Bu sorunu gidermek için vokallerinize 10kHz'lik bir yüksek raf desteği verebilirsiniz. Belki de kick ve bas sesleriniz referansınıza kıyasla boğuk ve tanımsız geliyordur. Bu durumda, birbirleriyle iyi geçinmeleri için yap-boz şeklinde EQ yapmayı deneyebilirsiniz.
Frekans dengesi kulağa doğru geldiğinde, referansımda kullanılan dinamik aralığı ve sıkıştırmayı dinlemeyi seviyorum. Amatör bir miks mühendisi olarak, duyması en zor şeylerden biri olabileceğinden, sıkıştırma doğru yapılması en zor şeylerden biridir. Ancak pratik yaparak, profesyonel mikslenmiş parçalara dayanmak için kullanmanız gereken sıkıştırma tarzı hakkında çok şey belirleyebileceksiniz.
Örneğin, bir pop miksinde vokali kilitlemek için 10-20dB sıkıştırma kullanmak alışılmadık bir durum değildir. Bugünlerde radyodaki herhangi bir top-40 pop parçasını inceleyin, vokallerin ne kadar sıkıştırıldığını duyabileceğinizi garanti ederim.
Son olarak, referansın stereo genişliğini dinlerken son bir geçiş yapın. Miksinizin nasıl yığıldığına bakın. Öğeler stereo alana uygun şekilde yerleştirilmiş mi? Belki referans dizelerde dardır ve nakaratlarda geniş açılıyordur. Belki de yoğun stereo düzenlemeye yer açmak için vokal yankısı monodur. Belki de bazı enstrümanlara daha fazla ilgi çekmek için auto-pan uygulanmıştır.
Her bir öğenin nasıl banlandığını dinleyerek stereo miksinizde daha güvenli kararlar verebilirsiniz.
Mastering
Mastering'de referans parçalara genellikle miksajda yaklaştığım gibi yaklaşıyorum.
Parçanızla aynı tarzda, iyi düzenlenmiş bir referans parça seçin.
Mastering oturumunuza ek işlemlerden arındırılmış ayrı bir parça olarak yükleyin ve parçanızın ses yüksekliği, frekans dengesi, stereo genişliği, dinamikler ve ton özellikleri açısından nasıl durduğunu analiz edin.
Düşük, orta ve yüksek frekans aralıklarında nerede farklılıklar olduğunu görmeme yardımcı olduğu için genellikle master'ımın frekans dengesini farkla karşılaştırmak için bir spektrum analizörü kullanmayı severim.
Benzer şekilde, yukarıda bahsettiğim REFERANS gibi araçları kullanarak üç temel ses özelliği (frekans dengesi, dinamikler ve stereo genişliği) hakkında bilgi edinebilirsiniz.
Ayrıca eMastered'deki AI mastering algoritmamızda, kendi referansınızı yüklemenize ve sevdiğiniz şarkılarla uyumlu net, temiz bir mastering elde etmenize olanak tanıyan bir Referans özelliğimiz var.
Ücretsiz olarak deneyin!
Son Düşünceler - Profesyonel Müzik için Referans Parçaların Kullanımı
İster düzenlemeler, akor ilerlemeleri, müzik prodüksiyonu, miksaj, mastering veya yukarıdakilerin hepsinin bir kombinasyonu için olsun, orijinal müziğiniz için referans parçaları kullanmamanız için hiçbir neden yoktur.
Referans parçaları seçerken, üzerinde çalıştığınız parçayla aynı türde olanları arayın. Bu, yaratıcı iş akışınızda büyük bir fark yaratacak ve miks ve mastering işlemlerinizdeki verimliliği optimize edecektir.