Barok sanat İtalya'da ortaya çıktı ve on yedinci yüzyıldan itibaren Avrupa ve Amerika'da birleşti. Bu hareket, klasik antik çağın sanatsal eserlerinden ilham aldı ve Protestan Reformu tarafından sarsılan Katolik Kilisesi'nin gücünü yeniden canlandırmaya çalıştı.
Barok, resim, mimari, müzik, heykel vb. En çeşitli sanat alanlarında tezahür etti. Her bir alanın stille ilişkili olarak özgünlüğünü koruduğumuzda, bu sanatsal hareketi kapsayan ana özelliklerden bazılarını topladık.
1. Karşı Reformasyonun bir 'aracıdır'
Barok hareket, on altıncı yüzyılın ortalarında Martin Luther liderliğindeki Protestan Reformuna karşı bir muhalefet şekli olarak ortaya çıktı.
Ek olarak, Barok sanatının asıl amacı, Orta Çağ boyunca güçlü olan ancak Rönesans tarafından savunulan mantığa karşı çıkan Theocentric ideallerini (Evrenin merkezi olarak Tanrı) korumaya yardımcı olmaktı .
Böylece, din adamlarının ve hükümdarların himayesinde olan barok sanatçılar, temanın neredeyse her zaman insani duygulara ve onların maneviyatlarına yönelik olduğu kutsal eserler yaratmaya başladılar. Kısacası, Katolik Kilisesi açısından, ilahi ile sürdürdüğü ilişkiyi temsil ediyordu.
2. Bedenin zevkleri ve maneviyat arasındaki dualite
Rönesans tarafından savunulan "dünyasal zevkler" ile Karşı-Reformun vaaz ettiği ilahi bağlılık arasındaki sürekli çatışma Barok sanatçılarının eserlerinde her zaman mevcuttu.
Barok’a göre insanlar, Tanrı’nın iradesi ile insanın iradesi arasında dengede yaşayamıyorlardı. Bir taraf seçmek zorundasın. Bu, dünyadaki zevklerden zevk alan Barok sanatçılarına çok büyük bir ıstırap duygusu uyandırdı, ancak daha sonra umutsuzca Tanrı'nın affedilmesini istedi.
Bu dualite, çoğunlukla heykel ve resimlerde olmak üzere, bu tarzdaki çeşitli eserlerde tasvir edilmiştir. İncil bölümlerinin bölümlerinin temsili ve soyluların günlük yaşamları (hareketin ana finansmanı) bazı tekrarlayan temalara örnek olarak verilebilir.
Rönesans hakkında daha fazla bilgi edinin.
3. Çeşitlilik ve Kavramçılık
Bunlar, eserlerin estetik yapılarının ana biçimlerini temsil eden edebi barok eserin iki üslup niteliğidir.
Çeşitlilik (aynı zamanda Gongorizm olarak da bilinir), ayrıntılı, abartılı ve ekili bir kelime haznesini bir araya getirerek karakterize edilir. Ayrıca, stilistik figürler (karmaşık metaforlar ve abartma çubuğuna ağırlık verilerek) ve kelime oyunları da çekici.
Şair Gregorio de Matos (1636 - 1696), şiirsel metinlerinde kült estetiği benimseyen Barok edebiyat sanatçılarının ana örneklerinden biridir.
Conceptismo ( Quevedismo olarak da bilinir) sırayla mantıklı metinsel yapı ile karakterize edilir, yani retorik üzerine, yani okuyucuyu rasyonel argümanlarla öğretmek veya ikna etmek amacıyla.
Bu stil nesirlerde daha yaygındır ve fikirlerin ve kavramların oyunuyla işaretlenirken, Kültizm şiirlerde kullanılır ve "sözcüklerin oyunu" ile karakterize edilir.
Yazar Peder Antonio Vieira (1608 - 1697), nesir nesnesinin ana temsilcisi olarak kabul edilir.
4. Gölgeler ve ışıklar: kontrast geliştirme
Plastik sanatlarda, barok hareket, gölge ve ışık arasında yaratılan kontrastın varlığı ile karakterize edilir. Bu zıt renkler oyunu Barok tarafından ele alınan temalarda mevcut olan dualizm fikrini pekiştiriyor: iyi ve kötü, Tanrı ve Şeytan, beden ve ruh, vs.
Barok eserlerde karşıtlık hala sahip oldukları gerçekçiliği ve dramatik, kasvetli ve bazen karamsar tonu vurgulamaya yardımcı oldu. Ayrıca, bu tekniklerin duyguları iletmek amacıyla bir pekiştirici görevi gören çalışma üzerinde aldatıcı etkileri oldu.
5. Ayrıntılı ve ayrıntılı olarak zengin çalışır
Barok estetiğin bir diğer özelliği de özellikle heykel ve mimari eserlerde detay zenginliğidir . Barok hareketine yerleştirilen eserlerde eğrisel formlar, bükülmüş kolonlar ve çeşitli dekoratif detaylar yaygındır.
Dramatik dışavurum, abartılı bir şekilde duygusal insan özellikleriyle işaretlenen ve esas olarak üzüntü ve acı çekme duygusunu ileten bu sanatsal tarzın bir başka özelliğidir.
Barok sanat, mimarlığa vurgu yaparak, esasen karmaşıklıkla işaretlenmiştir. Sembolik ve alegorik unsurlar, kabartmalı, kavisli ve abartılı hareketlerle yapılan vuruşlar aynı zamanda üslup markalarıdır.
Barok eserlerin yapımı için incelenen malzemeler arasında altın, renkli mermerler ve diğer dekoratif taşlar vurgulanabilir.
6. Sebep hakkında duygu
Barok sanat , özelliklerin vurgulanmasına, duyguların aktarılmasının vurgulanmasına veya abartılmasına öncelik verir. Bu şekilde, muhteşem hareketlerin teatralitesinden, bu sanatsal hareketin tipik olan dramasını yaratır.
Barok ressamların amaçlarından biri, çalışmalarını düşünenlerin duygularını karıştırmaktı. Bu ortam, özellikle yukarıda belirtilen tekniklerin bazılarının (örneğin gölgeler ve ışık) kullanılması durumunda, işlere verilen dramatik aşırı yüklenme ile tam olarak başarılmıştır.
7. Estetik değerlendirme
Son olarak, işin estetik yönüne verilen değerlemenin baskınlığı, bazı durumlarda içeriği görünümünden daha az önemli olduğu için göze çarpıyor.
Barok sanat, çeşitli alanlarında, eserlerin içeriğiyle ilgili olarak aynı karmaşıklık seviyesine sahip olmayabilir, çünkü estetik formunda bir detay ve abartı zenginliği ile ilgilidir.
Barok edebiyat anlayışının aksine, diğer eserler görsel şekillendirme ile duyguların uyanmasına yöneldi. Barok eserinde rasyonel mantık geliştirmeye gerek yoktur, çünkü gözlemcinin duygularıyla inancını elde etmek istiyordu.
Barok hakkında daha fazla bilgi edinin.