Birkaç yıl geriye gidersek, müzik prodüksiyonu (çoğunlukla) profesyonel kayıt stüdyolarında yapıldı.
Prodüksiyonu yapan insanlar bunu bir süredir sık sık yapıyorlardı ve muhtemelen bir mühendis olarak yapımcı olmak için bir teyp operatöründen yükselmiş olacaklardı.
Artık bilgisayarınızın içinde, sadece birkaç yıl önce profesyonel bir kayıt stüdyosunda mümkün olandan daha fazlasını yapmanıza olanak tanıyan stüdyo ekipmanına sahip olmak mümkündür. Ve sorumlu olan sizsiniz veya ev stüdyonuz.
Bunu, kayıt stüdyosunda yükselme fırsatı olmadan, çoğu zaman size rehberlik edecek kimse olmadan yapmanız gerekebilir. Dolayısıyla, müzik prodüksiyonunu kendi başınıza öğrenip öğrenemeyeceğinizden emin olamayabilirsiniz.
Kendi Başıma Müzik Yapımını Öğrenebilir miyim? Cevap evet, ancak size yardımcı olacak doğru kaynakları bulmanız gerekiyor. Müziğinizi yazma, kaydetme, miksaj ve mastering ile ilgili pek çok bilgi bulabilirsiniz, bu yüzden bir deneyin.
Amacınız, insanların daha önce duymamış olabileceği deneysel müzik yapmaksa, o müziği üretmek için kendi benzersiz yönteminizi geliştirmek muhtemelen uygun olacaktır.
Bununla birlikte, kendi müziğinizi belirli bir tarzda üretmek veya başkalarının kendi müziklerini üretmelerine yardımcı olmak istiyorsanız, süreci ve kullanılan araçları ve teknikleri anlamak önemlidir.
Müzik Yapım Süreci
Kaydedilmiş bir müzik parçası üretme sürecini düşünürseniz, muhtemelen adımlara veya aşamalara bölünebilir.
Çeşitli aşamalarda farklı şeyler yapılabilir ve müziğin türüne bağlı olarak bazı şeyler az çok vurgulanabilir, ancak aşamalar aşağı yukarı aynı olacaktır.
Bu aşamalara çalışma başlıkları verdim ve aşağıda sıraladım:
- yazı
- Kayıt
- Karıştırma
- Mastering
Şarkı veya Diğer Müzik Parçalarını Yazma
Yazma sürecinin işleyiş biçimi, çeşitli müzik tarzlarında farklı görünüyor. Ne tür müzik üretirseniz üretin, şarkı yazma becerilerinizi geliştirmeye çalışmalısınız .
Örneğin country müziğinde şarkılar genellikle üretim aşamasından önce yazılır. Demo kayıtları yazarlar tarafından, genellikle çok profesyonel kayıtlar olacak, böylece yapımcılar şarkının nasıl çalışması gerektiğini duyabilecek.
Birazdan inceleyeceğimiz diğer bazı müzik tarzlarının aksine, bu demo çok profesyonel olsa da, yine de sadece bir demo. Hiç kimse enstrümantasyon veya davul sesi hakkında çok endişelenmeyecek, sadece onu kaydeden şarkıcının nasıl gittiğini duymasına izin vermek ve kaydetmek isteyip istemediklerine karar vermelerine yardımcı olmak.
Bu müzik tarzıyla yazma sürecine hiç dahil olmayabilirsiniz. Muhtemelen, şarkının yapabileceğiniz en iyi şekilde üretilmiş kaydını yapmaya odaklanacaksınız. Bu tür bir şarkı yazımına başka bir zaman dahil olmaya bir göz atacağız.
“Parça” nın önemli olduğu müzik tarzlarında, bir yapımcı olarak parçayı “yazmaya” dahil olma olasılığınız daha yüksektir. Bu durumda, yazılan parça muhtemelen nihai prodüksiyonun büyük bir parçası olacaktır.
Parçalar ve En İyi Yazarlar
Bu yazma yöntemi, David Guetta gibi yapımcıların başarısı nedeniyle çok popüler hale geldi. Bir parça üretirler ve “en iyi yazarlardan” bazılarına bir melodi ve bazı sözlerle onu bir şarkı haline getirmelerini isterler.
İşin garibi, melodi ve sözler şarkı olarak kabul edilen şeydi ve “parça” sadece arka plandaydı.
Dolayısıyla, müzik prodüksiyonunun bir parçası olarak bu parça yazma, oldukça kolay bir şekilde yapmaya başlayabileceğiniz bir şey. Kulağa hoş gelen bir şey bulmak ve bunun üzerine inşa etmek için farklı şeyler denemelisin.
Aranacak en önemli şeylerden biri müzisyenlerin motif dediği şeydir. Motif, kısa bir müzikal cümleye dönüştürülebilen kısa bir not dizisidir. Daha sonra biraz varyasyon eklenmiş bir dizi cümle, bir müzik parçasına dönüştürülebilir.
Bunun için çok az eğitim veya öğretime ihtiyaç vardır. Kulakların işe yaradığını söylerse işe yarıyor.
Bunu bir prodüksiyona dönüştürmek, ses ve elektronik enstrümanların kaydedilmesini içerecek ve bundan sonra da buna bakacağız.
Ses Kaydetme: Vokaller ve Enstrümanlar
Buradaki konu, o yapımda kullanılacak bir enstrümanı çalmayı öğrenmek yerine müzik üretimini öğrenmekle ilgilidir. Ancak, gerçekten çok yardımcı olacak bir enstrüman çalabilirseniz.
Klavyeyi oldukça iyi çalabilmek, kayıt yazılımınıza notları daha kolay girmenize yardımcı olacaktır. Ses yerine kaydetmekte olduğunuz MIDI ise, girdiğiniz MIDI notlarına istediğiniz sesleri atayabilirsiniz.
Kaç başarılı müzik yapımcısının aynı zamanda çok iyi müzisyen olduğunu da belirtmekte fayda var. Örneğin Quincy Jones piyano ve pirinç enstrümanlar çalıyor, Phil Spector gerçekten iyi bir piyanistti, Nile Rodgers gerçekten çok iyi bir gitarist (her ne kadar o da çok klavye çalıyor).
Biraz müzikal uzmanlığa sahip olmak, parçaları kendiniz kaydetmeniz gerektiğinde gerçekten yardımcı olabilir, bu nedenle bunun üzerinde çalışmak (özellikle klavye becerileri) size gerçekten yardımcı olacaktır. Bu, kesinlikle kendi başınıza öğrenebileceğiniz bir şeydir – sadece biraz ısrar gerektirir.
Klavyeyi öğrenmek için yetişkinlere yönelik piyano öğrenmek için bir dizi kitap vardır ve müzik ve müzikal dinamikler gibi diğer şeyleri nasıl okuyacağınızı öğrenebileceksiniz.
Kaç kişinin gitarın bir şekilde farklı olduğunu düşünmesi şaşırtıcı ve ya gitar müziği okumayı öğrenmenin mümkün olmaması ya da bunun iyi bir fikir olmaması (çünkü yaratıcılığı boğuyor ya da başka bir saçmalık).
İnsanların “Hendrix müzik okuyamadı”, “Clapton müzik okuyamadı” veya “HERHANGİ BİR VİRTÜOSO-GİTARİST EKLE müzik okuyamadı” dediklerini sık sık duyarsınız. Müzik okumamalarına rağmen büyük gitaristlerdi ya da öyleydi, bu yüzden değil.
Gitar öğrenmek için William Leavitt’in “A Modern Method for Guitar” adlı eserini tavsiye ederim. 1960’larda yazıldı, bu yüzden o kadar modern değil, ancak üç cilt size müzik okumanızı ve gitar çalmanızı sağlayacak, bu da prodüksiyonlarınıza yardımcı olacaktır.
Ayrıca, bir prodüksiyondaki birçok parçayı kendiniz çalabiliyorsanız, müzik prodüksiyon projesi olan kişilerin size gelme olasılığı daha yüksektir.
Enstrümanların Kaydedilmesi Ne Olur?
Bu, müzik prodüksiyon sürecinin başlangıçta en zor bulduğum kısmı.
Vokallerden veya enstrümanlardan ses kaydederken, müzik prodüksiyon yazılımı tarafından yakalanan sesi hiç sevmemiştim. Beğenmememin nedeni, duyduğum profesyonel kayıtlara benzememesiydi.
Farkına varmadığım şey, gerçekten yapmam gereken tek şeyin yüksek ve net (parazitsiz, arka plan gürültüsü vb.) Bir vokal veya enstrüman kaydı elde etmekti. Sonra hoşuma giden bir ses elde etmek için bazıları oldukça ince olan her türlü efekti uygulayabilirim.
Yapımcılarla yapılan röportajları okuyarak ne tür efektler uygulayacağınızı öğrenebilirsiniz. Çeşitli frekansları artırmak veya kesmek için biraz EQ (eşitleme) eklemekten bahsediyorlar , biraz yankı veya biraz sıkıştırma veya biraz gecikme veya her neyse.
Önemli olan, klavyeler, gitarlar, vokaller, hatta davullar gibi bazı seslerin kaydedilmesidir, böylece bu teknikleri deneyerek ne tür bir etkiye sahip olduklarını görebilirsiniz.
Pro Tools, GarageBand’in ücretsiz sürümü veya Cubase veya Ableton Live gibi üretim yazılımının en temel sürümleri bile iyi sonuçlar almak için yeterli etkiye sahip olacaktır.
MIDI Yazılım Araçlarının Kaydedilmesi
Müzik prodüksiyon yazılımınızda bulunan yazılım enstrümanları ile iyi bir ses elde etmek çok daha kolay olabilir. Ayrıca, enstrümanları nasıl kullanacaklarını gösteren ekran yakalama videoları yapmak oldukça kolay olduğundan, YouTube’da pek çok iyi bilgiyi ücretsiz olarak bulabilirsiniz. Ayrıca Udemy’de oldukça ucuz bazı eğitim kursları da bulabilirsiniz.
Parçalarınızı Karıştırma
Müziği mikslemeyi öğrenmeye başladığımda beni ilk şaşırtan şey, profesyonel miks mühendisleri tarafından kaç tane efektin kullanıldığıydı.
Parçaların bazılarında, tek tek parçaların seslerinin çıkış yolunda bunlardan geçtiği bir dizi “ekleme” efekti vardır. Diğer parçalar, karışımdaki parçaların bazıları veya tümü tarafından paylaşılabilen efektler olan “gönder” efektlerine sahiptir.
Size bunun nasıl yapıldığını gösterecek, hem ücretsiz hem de ücretli olan bir dizi video var. Bununla birlikte, nasıl karıştırılacağını öğrenmenin en iyi yolunun bunu gerçekten yapmak olduğunu buldum.
Bazı parçaları kendiniz kaydedebilir ve kulağa hoş gelene kadar karıştırmayı deneyebilirsiniz. Bu, akort ve gitar ve klavye çalan vokallerin size gerçekten yardımcı olacağı yer (lütfen yukarıya bakın).
Profesyonel miks mühendisleri için başlangıç noktası, profesyonel olarak kaydedilmiş vokallerden ve enstrümanlardan oluşan parçalardır. Nasıl karıştırılacağını öğrenirken başlangıç noktası olarak böyle bir şeyin olması muhtemelen yardımcı olacaktır.
Neyse ki, nasıl karıştırılacağını öğrenirken kullanmanız için size bireysel parçalar ya da sıklıkla çağrıldıkları şekliyle “kökler” sağlayacak bazı kitaplar ve çevrimiçi kaynaklar var.
Karşılaştığım en iyisi, Dave Martin’in yazdığı “Ülkenin Hits’i Karıştırmak”. Country müziğini sevmeseniz bile bu, kayıt ve miksajı öğrenmek için harika bir kitap.
Müzik prodüksiyon yazılımınıza her birini kendiniz kaydetmişsiniz gibi yükleyebileceğiniz bir dizi hit şarkı için çok kanallı oturumlar (veya kökler) ile birlikte verilir.
Her bir vokal ve enstrümanın nasıl kaydedildiğine dair ayrıntılı bilgiler vardır ve bu, yukarıda tartışılan kayıt aşamasında size yardımcı olur. Ardından, son sesi elde etmek için hangi efektleri kullanacağınız ve bunları nasıl ayarlayacağınız hakkında ayrıntılı talimatlarınız var.
Kitabın yazarı tarafından sağlanan bitmiş prodüksiyonların bulunduğu bir referans izi size verilir, böylece bunu sonuçlarınızla karşılaştırabilirsiniz.
Prodüksiyonlarınızda Uzmanlaşmak
Üretim sürecindeki son aşama mastering. Müzik prodüksiyonunun tüm yönleri arasında, her zaman oldukça gizemli görünen şey budur.
Mastering, profesyonel yapımcıların bile, en azından ticari olarak yayınlamayı düşündükleri kayıtlar için, kendi kendilerine denemeyecekleri bir şey gibi görünüyor.
Öyleyse, ustalaşmayı bu kadar zor kılan neyi içerir?
Profesyonel ustalaşmayı zorlaştıran bir şey, bunu yapmak için gerekli olan pahalı ekipmandır. Müzik prodüksiyon yazılımı bunun için bazı sınırlı olanaklar sunar, bu nedenle neyin dahil olduğunu öğrenmek isteyebilirsiniz.
Oldukça görsel olan hepsi bir arada yazılım mastering takımları edinebilirsiniz, böylece ayarlamalar yaparken ve duyarken neler olduğunu görebilirsiniz.
Udemy’de oldukça ucuz bazı kurslar da dahil olmak üzere bazı iyi çevrimiçi uzmanlık kaynakları vardır.
Prodüksiyonlarınızda kendi kendinize ustalaşmaya gitmeye değer – lütfen DIY uzmanlığı hakkındaki makalemize bakın . Ancak bu aşamada, daha fazla ses yüksekliği ve “ses uyarıcılarının” kullanılmasıyla, müziğinizin gerçekten profesyonelce üretilmiş bir müzik gibi ses çıkarmaya başlaması muhtemeldir.