Resmin Şaşmaz Gerçekleri
Resim, herkesin bildiği gri bir alandır. Siyah-beyaz muhasebe dünyasından geldiğimi bilirdim.
Resmi bu kadar ilginç yapan da budur. Yaratıcılık ve olasılıkların dünyasıdır.
Bununla birlikte, resimde oynayacak çok yeriniz olmayan bazı alanlar var. Yaratıcı olmaktan çok doğru olmaya odaklanmanız gereken alanlar.
Bu alanların muhasebe gibi siyah-beyaz olduğunu söyleyecek kadar ileri gitmem ama kesinlikle daha az gri.
Onlara "yanılmaz gerçekler" diyorum. Onlara sadık kalın ve yaratıcılığınızı diğer alanlara enjekte etmek için ÇOK daha fazla esnekliğe sahip olacaksınız.
---
Hatasız Gerçek 1: Işık ve Gölgenin Kanunları
Resimde, ışık ve gölge kanunları geldikleri kadar yanılmazdır.
Yanlış noktaya bir vurgu veya gölge koyarsanız, pek bir şey kurtaramazsınız. Bunun gibi hatalar baş parmağı gibi dışarı çıkma eğilimindedir.
Dikkat etmeniz gereken başka şeyler şunlardır:
- Işıklarınız ışık gibi görünmeli ve karanlıklarınız karanlık gibi görünmeli.
- Yuvarlak formlar, açıktan karanlığa kademeli bir geçişe sahiptir (yumuşak kenarlar anlamına gelir).
- Sert formların açıktan karanlığa keskin bir geçişi vardır (sert kenarlar anlamına gelir).
- Işık ve gölge yasalarıyla mücadele ediyorsanız, buzdolabınızdan bir yumurta alın ve monokrom bir palet kullanarak boyayın (beyaz ve ham kereste kullanmayı severim). Basit ama şaşırtıcı derecede zorlu bir egzersiz.
- Açık ve koyu renkler arasında geçiş yapmanın iki ana yolu vardır: 1. Işığı karanlığa yumuşak bir şekilde karıştırın, bir orta ton oluşturun. 2. Açık ve koyu arasında geçiş yapmak için bir ara rengi karıştırın.
- Yağ veya akrilik ile çalışıyorsanız, vurgulamalarınızı sonuna kadar bırakın.
- Suluboyayla çalışıyorsanız, vurgulamalarınızla başlayın ve sonra karanlıklarınıza geri dönün (en parlak vurgularınız genellikle kağıdın beyazı olur).
- Güçlü bir karanlığın yanına güçlü bir vurgu koyarak güçlü bir ifade oluşturabilirsiniz.
- Gördüğüm en yaygın gölge hatalarından biri, onları tamamen dahil etmeyi unutmaktır! Bir gölgeyi kaçırırsanız, nesne uzayda yüzüyormuş gibi görünecektir (genellikle ideal değildir).
- Işıklarınız ve karanlıklarınız konusunda cesur olun ama onları abartmayın. John Singer Sargent'ın bu konudaki bazı hikmetli sözleri:
"Orta tonla başlar ve ondan karanlıklara doğru ilerlerseniz, en yüksek ışıklarınızla ve en karanlık karanlıklarla en son halinizi alırsanız, yanlış aksanlardan kaçınırsınız.
--
Hatasız Gerçek 2: Belirli Işıkların Altında Bazı Renkler Bulunamaz
Bu önemli bir tanesidir.
Bazı renkler, belirli ışıklar altında var olamaz.
Bunu parçalayalım.
Rengi, etrafta sıçrayan ve gözümüze çarpan ışık dalga boylarının bir sonucu olarak görürüz.
Ancak tüm ışık aynı değildir. Bazı ışık ılıktır (gün batımı); biraz ışık serindir (mavi gökyüzü); biraz ışık oldukça dengelidir (öğle güneşi).
Gün batımının sıcak ışığında gördüğünüz renkler, öğle güneşinin altında gördüğünüz renklerden çok farklı olacaktır.
Aşırı ışık koşullarında, belirli renkler tamamen ortadan kalkar.
Örneğin, mavi ışık altında sarıyı göremezsiniz. Bu koşullar altında mevcut değildir. Sarı bir nesneyi saf mavi ışığın altına yerleştirirseniz, siyah görünür.
Tabii ki, bu kadar aşırı ışık koşullarında nadiren resim yapıyoruz.
Ama mesele hala geçerli. Işık, gördüğümüz renkleri, dolayısıyla da resim yaparken kullanmamız gereken renkleri belirler.
Yeni bir resme başladığınız zaman, kendinize öznenizi ne tür bir ışığın aydınlattığını sorun. Sıcak mı, soğuk mu yoksa dengeli mi?
Ardından, renk karışımınızı etkilemek için bu bilgileri kullanın.
Işığı anlamadan doğru renkleri karıştırmaya çalışmak kör boyama gibidir.
---
Hatasız Gerçek 3: Kenarlar
Resimde kenarların yeterince itibar gördüğünü sanmıyorum. Vurgular, doygun renkler veya karmaşık çizimler kadar gösterişli olmayabilirler, ancak daha az önemli değildirler.
Resminizin tamamını temiz, iyi yerleştirilmiş bir kenarın etrafında inşa edebilirsiniz. Rus İzlenimcilerin bunu her zaman yaptığını görüyorum.
İnce yıkamalar, yumuşak kenarlar ve sessiz tonlardan oluşan bir ortam arka planı oluştururlar. Sonra, fırçalarına cesur bir dokunuşla dikkatinizi çeken temiz ve güçlü bir kenar yerleştirirler (Bato Dugarzhapov akla gelir).
Yumuşak bir kenarın yumuşak bir kenar gibi görünmesi gerekir. Sert bir kenar, sert bir kenar gibi görünmelidir. Ve onları karıştırmamaya çalışın.
Yaratıcılık açısından buraya taşınacak çok yeriniz yok. Eğer kenarlarınızı bozarsanız, muhtemelen yanlış görünecektir, yaratıcı değil.
Yapabileceğiniz şey, sert ve yumuşak kenarlar arasındaki ilişkileri zorlamaktır (sert kenarlarınızın daha sert veya yumuşak kenarlarınızın daha yumuşak görünmesini sağlayabilirsiniz).
---
Hatasız Gerçek 4: Çizim
(Not: "Çizim" terimini geniş anlamda kullanıyorum - doğru şekilleri doğru yerlere yerleştirmek).
En iyi sanat okullarının çoğunun çizim konusunda titiz bir eğitimle başlamasının bir nedeni var. Bazı okullar, birkaç yıllık çizim eğitimini tamamlayana kadar bir fırça bile tutmaz.
Çizimi karıştırırsanız, tüm renkleri, kenarları vb. Ne kadar iyi boyadığınız önemli değildir. Muhtemelen yanlış görünecektir.
Bir portrede gerçekten harika bir ağzı boyamak gibi… ama onu yanlış yere koymak.
Sadeleştirme açısından hareket etmek için biraz yeriniz var (yarın basitleştirme hakkında daha fazla bilgi). Yani, gerçekçilik duygusundan ödün vermeden çizimin bazı kısımlarını hariç tutabilir veya basitleştirebilirsiniz.
Ancak, tuval üzerinde yaptığınız işaretlerin kabaca doğru olması gerekir.
Örneğin, insanların uzakta dolaştığı bir şehir manzarası çizdiğinizi varsayalım.
Uzaktaki insanların yüz hatlarını görmezden gelerek çizimi basitleştirmeye karar verebilirsiniz. Bu iyi olurdu, AMA, yine de insanların genel şeklini ve ölçeğini doğru bir şekilde almanız gerekiyor.
Bir başka örnek de en iyi Empresyonist tablolardır. Çizim basit ama yanlış değil ...
---
Nerede Yaratıcı Olabilirsiniz?
Şimdi işin eğlenceli kısmı.
Şimdi daha fazla oynama özgürlüğünüz olan, yaratıcı yönünüzün özgürce hareket etmesine izin verebileceğiniz alanlar hakkında konuşalım.
>> Renk Doygunluğu ve Ton: Değerlerinizi doğru alırsanız, renk doygunluğu ve tonla (sebep dahilinde) oynamaktan çekinmeyin.
Karmaşık bir teknik, tonu ve doygunluğu değiştirirken sıkıştırılmış bir değer aralığında boyamaktır.
Yapısal bir bakış açısından, aynı değer altında birleşmiş büyük bir şekil gibi görünecektir. Ancak bu şeklin içinde, farklı tonlar ve doygunluk seviyeleri arasında ince etkileşimleriniz var.
(İpucu: Odak noktanızla gerçekten bir açıklama yapmak istiyorsanız, küçük bir doygun renk patlaması eklemeyi düşünün).
>> Değer Anahtarı: Doğru değerlerle boyamanız gerektiğini söylediğimde, daha çok değer ilişkilerinden bahsediyorum. Yani, bir rengin çevreleyen renklerle karşılaştırıldığında ne kadar açık veya koyu olduğu.
Değerlerle oynamak istiyorsanız, resmin genel anahtarını değiştirmeyi düşünün. Yüksek tonda boyayabilirsiniz, yani tüm renkleri daha açık hale getirebilirsiniz. Veya karanlık bir anahtar, yani tüm renkleri koyulaştırırsınız.
İlişkiler sağlam olduğu sürece, anahtarın değiştirilmesi iyi olmalıdır (mantık çerçevesinde).
>> Fırça Çalışması: Diğer alanların çoğunda teknik olarak sağlam olmanız şartıyla, fırça çalışmalarınızla hareket ettirmek için çok yeriniz vardır. Joaquín Sorolla'nın çalışmalarına bakın. Tatlı boya ve cesur vuruşlar. Resmin ona getirdiği neşeyi neredeyse hissedebilirsiniz.
(İpucu: Bir resimde geniş ama “sessiz” bir alanım olduğunda, biraz varyans ve ilgi uyandırmak için eğlenceli fırça işlerinden yararlanıyorum).
>> Kompozisyon: Pek çok "kural" ve kompozisyon teorisi vardır, ancak asıl önemli olan her şeyin birlikte çalışmasıdır. Gerekli olduğunu düşünüyorsanız, buradaki kuralları çiğnemekten çekinmeyin.
>> Nüanslar ve İnce İlişkiler: Bu e-postada daha önce tartıştığım "yanılmaz gerçekler" çoğunlukla bir resmin "büyük resim" ilişkilerine atıfta bulunur. Geri adım attığınızda gördüğünüz şeyler.
Ancak, “büyük resim” ilişkilerini doğru anlarsanız, o zaman resmin daha samimi yönleriyle hareket etmek için çok daha fazla alanınız olur - ilk bakışta açık olmayan nüanslar ve ince ilişkiler.
Işık ve gölgeyi örnek olarak kullanacağım.
Büyük resim açısından bakıldığında, tüm ışık ve karanlıklarınızın doğru yerlerde olmasını hedeflemelisiniz.
Ancak, karanlıkların içinde renkleri veya fırça işlerini biraz değiştirerek biraz yaratıcı düşünceler ortaya koyabilirsiniz. Bunu ışıklar içinde de yapabilirsiniz.
---
O zamana kadar mutlu resimler!
Saygılarımızla
Dan Scott
drawpaintacademy.com