15-20 yıl önce zamanda geriye gidip tüm kayıt stüdyolarının dizüstü bilgisayarı olan herkesin erişebileceği fikrini satmaya çalışsaydınız, çoğu insan ifadenizin saçmalığı ile alay ederdi.
Ancak komik olan şey, bugünün çağında olan şey tam olarak bu.
Kısaca Digital Audio Workstation veya DAW, başlangıçta çok miktarda para, zaman, yer ve insan gücü gerektiren şeyin artık sadece dakikalara indirgenmiş olması nedeniyle öne çıkan bir yeniliktir. Birkaç gigabaytlık kullanılabilir sabit disk alanı ve birkaç bin lira olan bir bilgisayar sizi müzik üretiminde çok ileriye götürecek kadar yeterlidir.
DAW’ın önemi küçümsenemez; bir kayıt müzisyeni için DAW görsel bir sanatçı için tuvalin ne olduğu ile aynı şeydir. Bunu, bir müzisyenin yaratıcı parlaklığını müziğe aktarmak için kullandığı bir araç olarak düşünebilirsiniz.
En temel düzeyde, bir DAW’ın yaptığı şey, projenin istediğiniz herhangi bir yere yüklenebilen ve çalınabilen bir ses parçasına aktarılmasına izin vermeden önce, bir dizi kaynaktan (mikrofonlar, davullar, midi klavyeler vb.) müzik kaydını kolaylaştırmaktır.
İki tür DAW vardır. Bağımsız/entegre ve yazılım tabanlı.
Kısaca Dijital Ses İş İstasyonu veya DAW, başlangıçta çok miktarda para, zaman, yer ve insan gücü gerektiren şeyin artık sadece dakikalara indirgenmiş olması nedeniyle öne çıktı. Birkaç gigabaytlık kullanılabilir sabit disk alanı ve birkaç yüz dolar olan bir bilgisayar sizi müzik üretiminde çok ileriye götürür.
DAW’nin önemi küçümsenemez; bir kayıt müzisyeni için görsel bir sanatçı için tuvalin ne olduğudur. Bunu, bir müzisyenin yaratıcı parlaklığını müziğe aktarmak için kullandığı bir araç olarak düşünün.
En temel düzeyde, bir DAW’nin yaptığı şey, projenin bir ses parçasına (örneğin MP3 veya WAV formatında) aktarılmasına izin vermeden önce bir dizi kaynaktan (mikrofonlar, davullar, elektronik klavyeler vb.) Müzik kaydını kolaylaştırmaktır. istediğiniz her yerde yüklenip oynanabilir.
İki tür DAW vardır. Bağımsız / entegre ve yazılım tabanlı.
Bağımsız bir sistem, bir LCD ekranla birleştirilmiş bir miks konsoluna benzer. Eskiden birçok proje kayıt stüdyosu için başvurulacak araçlardı, ancak son yıllarda bilgisayar sistemlerinin gelişmesi nedeniyle yazılım tabanlı DAW’ın popülaritesini doğurdu.
Bu yazıda özellikle yazılım tabanlı DAW’lardan bahsedeceğiz.
Bir Dijital Ses İş İstasyonu, aşağıdaki bileşenlerin bir entegrasyonudur:
Çok kanallı kayıt, DAW ara yüzü tasarımının temelidir. Bu nedenle çoğu yazılım tabanlı DAW, bir kütüphane yöneticisi, taşıma kontrolleri, çeşitli kanal kontrolleri/navigasyon, bir miks konsolu ve bir çalışma alanı içeren standart bir düzene sahip olma eğilimindedir.
Sıralayıcının kanallarının her biri bir kanal şeridi ile gömülüdür, bu sayede ses seviyesi, panaroma, yönlendirme ve daha fazlası için kontroller sağlanır. Kanal şeridi ayrıca birkaç başka kontrol içerir, örn. Susturma, solo ve kayıt alma/etkinleştirme.
DAW’ların popülerliğini sağlayan özelliklerden biri, “geri alma” yeteneğidir. Daha genç müzik yapımcıları bu konuya pek kafa yormamış olabilir, ancak daha kıdemli müzik yapımcılarımız bu özelliği bir nimet olarak adlandırır. DAW’ların ortaya çıkmasından önceki günlerde, bir düzenleme yapmak istiyorsanız, bir kayıt bandını fiziksel olarak kesmeniz ve yapıştırmanız gerekirdi.
DAW’larda “zarf noktaları” denen şey aracılığıyla bir tür otomasyon da yaygın olarak mevcuttur. Bir dalga formu boyunca birden fazla noktanın oluşturulması ve ayarlanması yoluyla zaman içindeki çıktının parametreleri kullanıcı tarafından belirlenebilir.
Araba kullanmayı öğrendiğinizi hayal edin. Manuel veya otomatik bir araba öğrenmeyi seçmeniz gerekir. Otomatik araç kullanmayı öğrenmek basittir çünkü her bilgiyi tek seferde edinmeniz gerekmez. Debriyaj ve vites çubuğunu aşındırmadan direksiyon, fren, gösterge ve trafiğe konsantre olabilirsiniz. Bununla birlikte, manuel bir araca geri dönmeye karar verdiğinizde, biraz yeniden eğitim gerekecektir.
Aynı kavram bir DAW seçerken de geçerlidir.
Edinilecek çok fazla bilgi vardır ve Logic Pro ve Pro Tools gibi endüstri standartları, yolun sonunda yeniden eğitim çabasından tasarruf sağlar. Ancak, bu aynı zamanda daha yüksek bir başlangıç öğrenme eğrisi ve sizin için harcama anlamına da gelir.
Günün sonunda karar size ait. Burada önerebileceğimiz şey, seçtiğiniz DAW’a karar vermenize yardımcı olabilecek bazı temel faktörleri belirtmektir.
Mac OS veya Windows bilgisayar mı kullanıyorsunuz?
Biz hangi işletim sisteminin daha iyi veya daha üstün olduğu konusunda bir karşılaştırma yapmayacağız. Bu sorunun cevabı her zaman duruma göre değişir.
O zamanlar, Mac tabanlı DAW’lar, Apple’ın daha hızlı bilgisayarları ve yaratıcı çabalara Windows muadillerine göre daha kolay adapte olmaları nedeniyle profesyonel yapımcıların ve bestecilerin vazgeçilmezleriydi. Ama bugün, gerçek şu ki, bir Mac’te ne üretirseniz üretin, hemen hemen aynısını bir PC’de üretebilirsiniz – veya tam tersi de geçerli.
Her ikisi için de tercihe uyan çok sayıda DAW varken, bazı DAW’ların yalnızca tek bir sistemde çalıştığını unutmayın. Örneğin, Logic Pro X yalnızca Mac’te çalışır ve Sonar Cakewalk yalnızca Windows’ta çalışır.
Uzun süre kullanmak istediğiniz DAW’da olduğunuzdan emin olmanın iyi bir yolunun hem Mac hem de PC’ye yüklenen bir DAW aramak olduğuna inanıyorum. Neden mi? Çünkü günümüzde internet giderek daha fazla işbirliğine izin verdiği için müzik üreticileri arasındaki işbirliğine açık olmak isteyebilirsiniz.
Piyasada üç tür eklenti biçimi vardır:
Çeşitli formatlar uyumsuz olabileceğinden, DAW’ınızın kullandığı formatları bilmek çok önemlidir. Örneğin, VST eklentileri, yalnızca AU eklentilerini kullanan bir ana bilgisayar DAW üzerinde çalışabilir veya çalışmayabilir.
En sevdiğiniz ses eklentileri AU ve VST eklentileri sunuyor mu? Seçtiğiniz DAW onları destekliyor mu ve 32 bit ve 64 bit eklenti uyumluluğuna sahip mi?
Müzik üretmek için uygun bir DAW seçerken anahtar kelime “iş akışı”dır. Modern müzik prodüksiyon ve iş dünyasında hız kraldır.
DAW’ınızda hızlı bir şekilde üretim yapabiliyor musunuz? Veya DAW’ınızda üretim yaparken hataları düzeltmek ve işlevleri bulmak için yaratıcı iş akışınızı sürekli durduruyor musunuz?
Yeniyseniz, iş akışınızın henüz farkında olmayabilirsiniz – çünkü henüz bunların üzerinde üretim yapmadınız. Bu nedenle, bir müzik parçası üretmek için ilgilendiğiniz her DAW’ın deneme sürümlerini indirmenizi öneririz. Ancak o zaman favori DAW’ınızı keşfetmeye başlayacaksınız.
Tüm DAW’lar aynı şekilde inşa edilmemiştir. İşte kendinize sormanız gereken bazı sorular:
DAW’ınızı satın almak veya yükseltmek için her zaman sezon satışlarından yararlanın. En sevdiğiniz DAW’ın bir güncelleme yayınlamış olması fark etmez, genellikle beklemeyi karşılayabilirsiniz.
Tanıdığım en başarılı müzik yapımcılarından bazıları eski DAW sistemlerinde üretim yapıyor. Dolayısıyla, bir DAW yükseltmesi için gerçekten para harcamanız gerekmedikçe, genellikle Kara Cuma veya Şükran Günü gibi sezonluk bir indirim için beklemeniz gerekir.
Bütçelere geri dönüyoruz. Ödeyebileceğiniz bir DAW seçin.
Buraya hızlı bir ipucu. Daima DAW’ın en büyük sürümünü satın almanız gerekmez.
Örneğin Presonus Studio One’ı ele alalım. Studio One Prime (ücretsiz sürüm), Artist ve Professional olarak üç sürüm sunar. Ara sıra kayıt yapan ve bazı enstrüman örnekleyicileri kullanan bir şarkıcı-söz yazarı iseniz – Studio One Artist sizin için yeterince iyi olacaktır. Kayıt, düzenleme, miksaj ve hafif mastering için aynı işlevselliği sunar – hepsini Sanatçı sürümünde yapabilirsiniz. Ve tahmin edin nasıl bir avantajı var? Fiyatın yalnızca %25’i kadar ödeme yaparsınız.
Ayrıca, daha fazlasına ihtiyacınız olduğunu hissettiğinizde yazılımınızı her zaman yükseltebilirsiniz. Sıralı yükseltmeler veya çapraz geçişler sunan bir DAW’ı kullanmayı önermemin bir başka nedeni de budur.
Yani yeni başlıyorsunuz ve ücretsiz bir DAW aramak mı istiyorsunuz. Sorun değil, bizim görüşümüze göre en iyi ücretsiz DAW’larn listesi burada.
Tracktion 7, kesinlikle piyasadaki tam özelliklere sahip en iyi ücretsiz DAW’lardan biridir. Müzik üretirken daha fazla odaklanmayı teşvik eden harika bir karanlık ara yüze sahiptir. Çok kanallı kayıtlar, MIDI oluşturma ve sınırları olmadan miks yapabilirsiniz.
Birden çok ekran özelliklerinin, uygun bir ölçüm mikserinin ve müzik-resim özelliğinin bulunmadığı ağır post prodüksiyon işleri yapıyorsanız, bunlara sınırlama vardır. Bununla birlikte, ücretsiz bir fiyat etiketinde, başka hiçbir DAW, Tracktion’ın sunduğu değere yaklaşamaz.
Garageband, bugün bildiğimiz gibi, o kadar kullanıcı dostu hale geldi ki, müzisyen olmayan bir kişi bile onunla müzik üretebilir.
Garageband’in dezavantajı, ses ve MIDI parçalarınızı işlemek için 3. taraf eklentileri kullanmak gibi pro-özelliklere ihtiyaç duyduğunuz zaman gözünüze batar, ki bunu desteklemez.
Audacity, tam olarak bir DAW değil, daha çok Adobe Audition gibi bir ses düzenleyicisidir. Ancak, basit görünümüne aldanmayın. Audacity’deki ses düzenleme yeteneği, Audition gibi tam bir ses düzenleyicide yapabileceklerinize oldukça yakındır. Bu, bazı DAW’larda bulunmayan gürültü giderme, anahtar değiştirme vb. Gibi ses düzenleme yetenekleri sunduğundan, tüm müzik üreticilerinin bilgisayarlarında bulundurmalarını tavsiye ettiğim bir ses düzenleyicidir.
Audacity’nin dezavantajı, düzenleme stilinin yıkıcı olmasıdır. Uygulandıktan sonra efektler kalıcıdır ve bunları geri alamazsınız. ara yüz de bir anlamda sınırlıdır ve Audacity’de düzenleme yapmak, gözlerinize değil kulaklarınıza güvenmeniz gerektiği anlamına gelir.
Ocenaudio, Audacity’ye rakip görünen başka bir ses editörüdür. Ocenaudio’nun ek bir avantajı, ilk kez kullananlar için elverişli hale getiren oldukça basit ve güzel bir grafik kullanıcı ara yüzüne sahip olmasıdır. Audacity’nin aksine, Audacity’nin henüz mağazada bulunmadığı bir şeyi kaydetmeden önce ses efektlerindeki değişiklikleri ön izlemenize de olanak tanır.
Çoklu kanal desteği yoktur, ancak iyi bir ses düzenleyiciye ihtiyacınız varsa, kesinlikle denemeye değer.
Studio One’ın gücünü daha küçük bir pakette deneyimleyin. Aynı işlevselliği elde edersiniz, ancak bunun bedeli tüm eklentiler, efektler ve enstrümanlar paketine sahip olmazsınız. Yani işler gerçekten basit ama daha küçük müzik projelerinin kaydedilmesi, düzenlenmesi ve miksajı için yeterince iyi.
Ancak, bir süre sonra sınırlamalara ulaşmaya başlayacaksınız. Üçüncü taraf eklentileri kullanmak için veya sadece daha fazla efekt veya araç ile üretim yapmak için yeni sürüme geçme isteğini çabucak bulacaksınız.
Gelecek vadeden müzik üreticilerini heyecanlandıracak, özellikle de canlandırıcı grafik kullanıcı arabirimi başta olmak üzere birçok değerli özelliği beraberinde getiren gerçek bir modern DAW. Podyum ilk başta biraz kafa karıştırıcı gelebilir, ancak bir kez kavradığınızda, onunla ilk müzik parçalarınızdan bazılarını üretmek zor olmamalı.
Hatta isterseniz DAW’nin görünümünü ve hissini özelleştirebilirsiniz.
Tam ölçekli DAW’lara gitmeye ve profesyonellerin yaptığı gibi gerçek müzik üretmeye hazır mısınız? Size müzik endüstrisindeki en iyi DAW’lardan bazılarını tanıtalım.
Müzik üretmek için bir şaheser olan FL Studio’nun bu kadar popüler olmasının nedenlerinden biri, tasarımı ve kolaylığıydı hâlâ da öyle.
FL Studio, MIDI denetleyicisi olmasa bile, notalara tıklayarak kolayca vuruş üretmenin bir yolunu sunar. “Modüler” bir yazılım isteyen elektronik müzik üreticileri için mükemmel bir DAW’dır.
En son güncellemeyle, FL Studio 20 artık sezgisel bir mikser, sıralayıcı, VST’ler ve Logic Pro, Cubase veya Pro Tools gibi ‘ciddi’ DAW’lar gibi miksing ve mastering yeteneklerini yakaladığını gördüğümüz efektler var.
Ayrıca, projeleri, şablonları, ipuçlarını ve püf noktalarını paylaşabileceğiniz, FL Studio ile çalışan büyük bir çevrimiçi topluluk bulacaksınız.
Müzik üretmek isteyenlerin en çok tercih ettiği DAW’lardan biri olan Presonus Studio One’ı, herhangi bir müzik bestecisi veya yapımcısı için kayıt, düzenleme, miksaj ve mastering sürecini basitleştirmeyi amaçlayan modern bir DAW olarak düşünün. Yazma sırasında, Presonus Studio 5 temel etkileyici bir DAW’dan endüstriye hazır bir DAW diyebileceğim şeye dönüştü.
Ara yüz, sürükle ve bırak tipi bir iş akışı için tasarlanmıştır. Enstrümanları, efektleri, döngüleri ve daha fazlasını düzenleme penceresine sürükleyip üretmeye başlayabilirsiniz. Yönlendirme yetenekleri, harika, güçlü otomasyon işlevleri, 64-bit miksing ve mastering yapmak ve bunları desteklemek için birçok eklenti ve araç bulunur.
Studio One ile elde ettiğiniz döngülerin, sentezlerin ve VST araçlarının miktarı ve kalitesi, Logic Pro’da elde ettiğinizden çok uzaktır. Bununla birlikte, DAW’ın ne kadar iyi inşa edildiğini ve nasıl sık sık güncelleme aldığını düşünürsek, bunun gerçek bir DAW olduğunu düşünüyorum.
Müzik üretmek isteyen ama Mac kullananların en çok tercih ettiği DAW’lardan biri olan Logic Pro, çok sayıda döngü, enstrüman, sentez ve örnekle üretmeyi seviyorsanız, mükemmel bir DAW’dır. Kutudan çıktığı anda, kelimenin tam anlamıyla herhangi bir müzik türünü üretmek için kullanabileceğiniz çok sayıda döngü ve örnekle birlikte gelir. Yeni başlıyorsanız, üretmeye başlamak için muhtemelen herhangi bir üçüncü taraf eklentisi satın almanız gerekmeyecektir, çünkü kutudan çıktığı anda her şey harika çalışıyor ve harika geliyor.
Harika MIDI düzenleme yetenekleri, eksiksiz mikser desteği, ses düzenleme ve hatta bir skor düzenleyici – sizin skorları düzenleyip yazdırmanız için. Ayrıca, aldığınız içerik miktarı göz önüne alındığında, yalnızca 199,99 ABD dolarına oldukça uygun fiyatlıdır.
Logic Pro’nun düşünebildiğim dezavantajı, muhtemelen içindeki ses düzenleme araçlarının eksikliğidir. Bazı müzik üreticileri, Logic Pro’daki iş akışını, örneğin Studio One gibi diğer DAW’lere kıyasla biraz daha sıkıcı buluyor.
Müzik üretmek ve mixing masteringde ustalaşmak isteyenlerin en çok tercih ettiği DAW’lardan biri olan Pro Tools, çoğu profesyonel ses mühendisi ve müzik üreticisi tarafından kullanılan endüstri standardı DAW’dır. En büyük Hollywood film müzikleri ve müzik parçalarının Pro Tools’da mixing yapılmış olma şansı çok yüksektir.
Pro Tools’u seçmek ve öğrenmek, dünyadaki herhangi bir kayıt stüdyosuna girdiğinizde aynı “dili” konuşmanız anlamına gelir. Bazı kayıt stüdyoları, Pro Tools konusunda yetkin olmanızı bekler.
Pro Tools DAW öğrenmenin öğrenme eğrisi, diğer DAW’lardan daha dik olabilir, ancak bir kenara, Pro Tools tam düzenleme ve mixing özelliği ile çok fazla güç sunar. Farklı ihtiyaçları olan her üretici için birkaç tür Pro Tools sürümü vardır.
En son sürüm (yazarken), Live 11 – Tüm DAW’ın görünümüne ve hissine, özellikle de kullanıcıların istediği bir şey olan düzenleme görünümüne yönelik kapsamlı bir güncelleme sunar.
Ableton Live son derece çok yönlü bir DAW’dir – hem üretmek hem de performans sergilemek için harikadır. Sektörde bu kadar önemli hale geldiğinden, Ableton Push, Launchpad, Novation Launchkey gibi birçok müzik donanımı da bulacaksınız.
Çok sayıda örnek doğrama, ince ayar ve döngü karıştırma ile karşılaştığınız elektronik müzikten hoşlanıyorsanız Ableton Live’ı seçin.
DAW, çoğu DAW ile karşılaştırıldığında, müzik kompozisyonunu doğrusal bir DAW olarak farklı düşünmenizi sağlar. Yavaş yavaş bir şarkı oluşturacağınız diğer geleneksel DAW’ların aksine, Ableton’da kendinizi ses parçalarını ve fikirleri klipler olarak koyarken ve ardından bunları bir müzik parçası oluşturmak için yeniden yapılandırırken bulacaksınız.
Bunu anlamanın en iyi yolu, Ableton Live’ı kendiniz denemektir. Ücretsiz denemeyi indirin ve şimdi bilgisayarınızda biraz müzik yapın!
Cubase, MIDI düzenleme ve ses tabanlı işlemede üstündür. Steinberg adlı Cubase’yi geliştiren şirket, aynı zamanda VST’yi (Virtual Studio Technology) geliştiren şirkettir. Bugün kullandığınız sanal enstrümanlardan yazılım efektlerine ve sinyal işlemcilere kadar VST’lerin çoğu Steinberg sayesinde var oldu.
Bu, Cubase’yi 3. taraf VST’ler ve DAW kararlılığı söz konusu olduğunda piyasadaki en sağlam DAW’lardan biri yapar.
Cubase ile ilgili sevdiğim bir diğer şey de, çapraz platform uyumluluğuna sahip olmasıdır – bir Mac veya PC’de çalıştırabilirsiniz. MIDI oluşturmada üstün olan ancak yalnızca Mac’te çalışan Logic Pro’nun aksine – Cubase ile kendinizi bilgisayar platformlarıyla sınırlamazsınız.
Cubase’de yerleşik birçok özellik ve gelişmiş işlevsellik vardır, ancak bunu şişirilmiş bir DAW yazılımı olarak bulabilirsiniz.
Reaper’ı ilk başlattığınızda, her şeyin ne kadar karmaşık göründüğüne şaşıracaksınız. Ancak bir kez öğrendikten sonra, Reaper’ın ne kadar sezgisel ve hızlı olabileceğini göreceksiniz.
Reaper, çok özelleştirilebilir bir DAW’dır ve iş akışını anladığınızda – yapmanız gereken her şeyi yaptığını göreceksiniz. Hatta komut dosyalarını indirebilir, hatta kendi komut dosyalarınızı yazabilir ve DAW’a iş akışları ve işlevler ekleyebilirsiniz. Reaper sürümünüzün Cubase gibi görünmesi için programın kendi yazı tiplerini değiştirebildiğinizi veya bir Cubase dış görünümü kullandığınızı hayal edin.
Sadece 60 dolara mal olsa da, Reaper ayrıca 100’ün üzerinde eklenti efektiyle birlikte gelir. Ve hem Mac hem de PC’de çalıştığı için gerçekten akıl alır gibi değil.
Umarım bu gönderi, müzik üretmeye başlamak için DAW’ı seçmenizde size biraz ışık tutacaktır.
Kullanmayı sevip sevmediğinize karar vermeden önce her DAW ile biraz zaman geçirmeyi unutmayın. Deneyimli bir yapımcı, herhangi bir DAW’da aynı yüksek kalitede müzik üretebilir.
DAW’lar arasındaki en büyük fark genellikle iş akışıdır. Ses kalitesi açısından, kelimenin tam anlamıyla çoğu DAW’da aynı birinci sınıf sesi gerçekten elde edebilirsiniz.
Diğer ilgi çekici gönderilerimiz için Blog sayfamızı ziyaret edin.