Okulda favori bir dersiniz var mı? Geçmiş, bilim veya matematik hakkında öğrenmekten hoşlanıyor musunuz? Belki dil sanatları veya beden eğitimi konusunda tutkulu bir şekilde zaman geçiriyorsunuzdur. Birçok çocuk, şarkı söylemeyi veya bir müzik aleti çalmayı öğrenme heyecanını yaşarlar. Ve tabii ki, nota okumayı da bu becerileri geliştirmenin önemli bir parçası olarak görürler.
Hiç nota okuma denediniz mi? Eğer denediyseniz, muhtemelen birçok tanıdık olmayan sembol ve kelime fark etmişsinizdir. Belki başlangıçta “presto” terimine rastladınız. Belki de parçanın her yerinde “piano”, “forte” ve “fortissimo” terimlerini görmüşsünüzdür. Anlamlarını öğrenmek için öğretmeninize sormak zorunda kalmış olabilirsiniz. Ya da belki de İtalyanca diline aşina olduğunuz için sormak zorunda kalmamış olabilirsiniz!
İtalyanca genellikle şarkı söyleyen dil olarak adlandırılır. İtalyanca konuşuyor musunuz? Değilse, sesli olarak duydunuz mu? Birçok insan melodi gibi bulur. Ancak, İtalyanca ile müzik arasındaki bağlantı bunun ötesine geçer. Bugün, müzik terimleri İtalyanca kelimelerle doludur.
Bununla birlikte, her zaman böyle değildi. Binlerce yıl önce insanlar müziği yazılı olarak kaydetmiyorlardı. Bunun yerine, sözlü olarak şarkıları aktarırlar ve birbirlerine müzik aletlerinde nasıl çalacaklarını öğretirlerdi. Babilliler, Yunanlılar ve Romalılar gibi eski medeniyetler müziği belgeleyen ilk topluluklardandı. Daha sonra, İspanya ve İtalya’daki insanlar kilise korolarında kullanılmak üzere müziği yazmaya başladılar.
M.S. 1000 civarında, Guido d’Arezzo adlı bir İtalyan müzikal notasyonu tanıttı. Bu nota, yazılı müzikte ses yüksekliğini göstermek için kullanılır. Sonraki yüzyıllarda, müzik yazan birçok kişi İtalyanlardı. Müziğin tempo, dinamik, ruh hali ve diğer yönlerini tanımlamak için İtalyanca kelimeler kullandılar.
Tabii ki, dünyanın diğer bölgelerinde de insanlar müzik yazıyorlardı. Yazılı müziği standartlaştırmak için birçoğu İtalyanca terimleri benimsedi. Diğerleri kendi dillerinde müzik yazdı. Örneğin, Beethoven bazen İtalyanca yerine Almanca kelimeler kullandı. Claude Debussy “Clair de Lune” adlı eserinde Fransızca kullandı.
Yine de, İtalyanca müzikte hala ana dil olarak kullanılır. Muhtemelen bazı müzik terimlerine zaten aşinasınızdır! Bir örnek tempo, bir müzik parçasının hızına atıfta bulunur. Notasyonlar, müziğin adagio (yavaş) veya allegro (hızlı) çalınması gerektiğini belirtir. Bazı parçalar hatta presto (çok hızlı) çalınır. Müziğin dinamiği veya ses şiddeti, piano (hafif) başlayıp crescendo (daha yüksek sesle) fortissimo (çok yüksek sesle) şeklinde ilerleyebilir.
Müzik yazanlar ayrıca teknikleri iletişim kurmanın yollarına sahiptirler. Bir müzisyen notaları staccato (kısa ve keskin) veya legato (akıcı) çalabilir. Ve tabii ki, her müzisyen Fine (son) göründüğünde çalmayı bırakmayı bilir.
Bunlar müzikte yaygın olarak kullanılan İtalyanca kelimelerden sadece birkaç örnektir. Başka hangi kelimeleri düşünebilirsiniz? İtalyanca’nın şarkı söyleyen dil olduğuna katılıyor musunuz? Değilse, bir besteci olarak hangi dili kullanırdınız?
Denemek İçin Hadi Başlayalım
Öğrenmeye devam etmeye hazır mısınız? Aşağıda listelenen eğlenceli etkinliklerde size yardımcı olabilecek bir yetişkini bulun!
Müzikte İtalyanca Kelimeler
Müzikte kullanılan İtalyanca kelimeler hakkında meraklı mısınız? İşte bu liste. Bu terimlerden herhangi birini zaten biliyor muydunuz? Hangileri size yeni? Favori şarkınızdan birini dinleyin ve şarkıyı tanımlamak için hangi kelimeleri kullanabileceğinizi belirleyin. Bir arkadaşınız veya aile üyenizle bunun hakkında bir tartışma yapın.
Kendi müziğinizi oluşturmaya hazır mısınız? Kendi şarkınızı oluşturmak için bu sanal klavye veya sanal gitarı kullanın. Şarkınız hangi tempoda olacak? Hangi tür bir ruh hali hedefliyorsunuz? Şarkınızı bir arkadaşınıza veya aile üyenize çalın ve fikirlerini isteyin.
Bugün müzik hakkında daha fazla şey öğrenmek için zaman ayırın. Bu konuyla ilgili sahip olduğunuz soruların bir listesini yapmaya başlayın. Ardından, bir yetişkinin size çevrimiçi veya yerel kütüphanede araştırmanıza yardımcı olmasını isteyin. Keşfettiğiniz en ilginç gerçekleri paylaşın.
Faydalı Kaynaklar
- https://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=15040264 (31 Ağu. 2020 tarihinde erişildi)
- https://www.musicca.com/musical-terms (31 Ağu. 2020 tarihinde erişildi)
- https://www.classicfm.com/discover-music/music-theory/why-italian-words-in-music-notation/ (31 Ağu. 2020 tarihinde erişildi)
- https://www.wqxr.org/story/why-do-we-use-italian-words-describe-music/ (31 Ağu. 2020 tarihinde erişildi)
- https://www.mfiles.co.uk/music-notation-history.htm (31 Ağu. 2020 tarihinde erişildi)
- https://www.youtube.com/watch?v=RlWARUR2IpA (31 Ağu. 2020 tarihinde erişildi)
1. İtalyan neden müzik için önemli bir dil olarak kabul edilir?
İtalyan, Batı klasik müziğinin gelişiminde tarihsel öneme sahip olduğu için müzik için önemli bir dil olarak kabul edilir. Rönesans ve Barok dönemlerinde İtalya, müzikal yenilik ve yaratıcılık için bir merkezdi. Vivaldi, Verdi ve Puccini gibi dünyanın en ünlü bestecilerinin birçoğu İtalyandı. İtalyan ayrıca İtalya’da doğan ve müzik dünyasında önemli bir tür olan opera dilidir. İtalyanca öğrenmek müzisyenlere İtalyan operası ve vokal müziğinin inceliklerini anlama ve takdir etme imkanı sağlar, ayrıca İtalyan müziğinin zengin mirasını da içerir.
2. İtalyanca öğrenmek müzisyenlere nasıl fayda sağlar?
İtalyanca öğrenmek müzisyenlere birkaç şekilde fayda sağlar. İlk olarak, onlara nota ve vokal skorlarda yaygın olarak kullanılan İtalyan müzik terimlerini anlama ve yorumlama imkanı verir. Bu bilgi, bir parçanın amaçlanan duygularını ve tarzını doğru bir şekilde iletmelerini geliştirir. İkinci olarak, İtalyanca bilmek, müzisyenlerin İtalyanca konuşan bestecilerle, şeflerle ve diğer müzisyenlerle etkili iletişim kurmalarını sağlar, işbirliğini ve anlayışı destekler. Ek olarak, İtalyanca öğrenmek, İtalyan müziğinin kültürel ve tarihsel bağlamına içgörü sağlayarak müzisyenlere daha derin bir takdir ve otantiklikle performans yapma imkanı sunabilir.
3. Klasik müziğin tek dili İtalyanca mıdır?
Hayır, klasik müziğin tek dili İtalyanca değildir. Klasik müzik, kendi dil mirasına sahip çeşitli ülkelerin ve zaman dönemlerinin geniş bir yelpazesini kapsar. Almanca, Fransızca, İngilizce ve Rusça da bu ülkelerin bestecilerinin katkıları nedeniyle klasik müzikte önemli dillerdir. Örneğin, Almanca, Bach, Beethoven ve Wagner gibi ünlü bestecilerle ilişkisi nedeniyle önemlidir. Fransızca, izlenimci müziğe olan etkisiyle dikkat çekerken, İngilizce, İngiliz madrigalinin gelişiminde rol oynar. Bununla birlikte, İtalyanca, operaya ve türü şekillendiren İtalyan bestecilere olan tarihsel bağlantısı nedeniyle özellikle önemlidir.
4. İtalyanca bilmeyen müzisyenler hala İtalyan müziğini takdir edebilir mi?
Kesinlikle! İtalyanca bilmeyen müzisyenler, dil bilmeden İtalyan müziğini takdir edebilir ve keyif alabilirler. Müzik, dil bariyerlerini aşan evrensel bir dildir ve bir parçanın duygusal etkisi, sözler veya dil ne olursa olsun hissedilebilir. Ayrıca, birçok klasik müzik eseri çeşitli dillere çevrilmiştir, bu da İtalyanca bilmeyenlerin müzikte anlatılan temalarla bağlantı kurmasına olanak sağlar. Ek olarak, İtalyan müziğinin güzelliği sadece sözlerde değil, aynı zamanda melodilerde, uyumlarda ve genel kompozisyonda da yatar ve müziğe kulak veren herkes tarafından takdir edilebilir.