TOSCA’nın çevrimiçi operasyon rehberi ve özeti
Aşk, ölüm ve dehşet. Bu operada her şey var. Puccini, sürükleyici düetler ve ünlü aryalarla “Tosca “yı en sık sahnelenen operalardan biri haline getiren üç büyük rol portresi yarattı.
Genel bakış ve hızlı erişim
İçerik
Kayıt Önerisi
Öne Çıkanlar
♪ Te Deum
Roller ve Özet
PREMIERE
Roma, 1900
Libretto
Giuseppe Giacosa und Luigi Illica, basierend auf Victore Sardous La Tosca
The main roles
Floria Tosca, ünlü aktris (Soprano) - Cavaradossi, Ressam ve Tosca'nın sevgilisi (Tenor) - Scarpia, Roma polis şefi (Bariton) - Angelotti, kaçak mahkum ve Attavanti'nin kardeşi (Bas)
Recording Recommendation
EMI, Victor de Sabata yönetiminde Maria Callas, Tito Gobbi ve Giuseppe di Stefano ile La Scala, Milano Korosu ve Orkestrası.
Yorum
Librettonun karmaşık tarihi
Puccini ikinci operası “Le vili” üzerinde çalışırken, 1889’da Sardous Draması “Tosca” ile karşılaştı. Malzemeyi bir operaya dönüştürmek için ilham aldığını hissetti ve Illica’yı düzyazı bir taslak yapmakla görevlendiren yayıncısı Ricordi’ye başvurdu. Illica, Sardous’un biraz uzun olan beş perdelik öyküsünü üç perdeye kısalttı, ancak küfürlü öyküden memnun değildi. Puccini de Illica’nın öyküsünden memnun olmayınca proje iptal edildi. Ricordi daha sonra Verdi’nin halefi olarak inşa etmek istediği Franchetti’ye malzemeyi teklif etti. Hatta hikaye hakkında çok olumlu düşünen ustaya birlikte gittiler. Puccini 1895’te ünlü aktris Sarah Bernhard ile birlikte “Tosca “nın bir tiyatro gösterisine katıldı ve projeye yeniden tutkuyla bağlandı. Bu arada başarılı “La Bohème” ve “Manon Lescaut” operalarını yazmıştı ve Ricordi “Tosca “yı Franchetti’nin elinden almaya karar verdi. Son iki operanın sözlerini zaten yazmış olan Giacosa metni geliştirdi ve Puccini çalışmaya başladı. Her zamanki gibi ikili arasında pek çok tartışma yaşandı, Puccini librettistleri için işleri hiçbir zaman kolaylaştırmadı. Librettoyu onaylamış olan Sardou bile araya girmiş, ancak şimdi operanın Tosca’nın Tiber’e atlamasıyla trajik bir şekilde sona ermesini önermişti. Illica ise, Sardou’nun kategorik olarak reddettiği bir deli sahnesi önerdi.
Opera severler için seyahat önerileri: Roma’da orijinal yerleri ziyaret edin (TRAVEL-blogpost bağlantısı için tıklayın)
Üç aktör şarkıcı için bir opera
Puccini “Tosca “yı güçlü bir şekilde, her biri kendi başına büyük rol portreleri olan üç ana role odaklamıştır. Puccini’nin acımasız armoniler ve deklarasyonlarla güç sahibi, sadist ve hesapçı bir şehvet düşkünü olarak tasvir ettiği Scarpia’dan başlayarak, ölümde bile hala daha iyi kartlara sahip. Karşısında ise bir sanatçı olarak asil özellikleriyle çizilen ve güzel arya ve düetlerle lirik bir rol verilen Cavaradossi’yi buluyoruz. Erkek başroller oldukça “tek boyutlu” iken (birçok operada olduğu gibi…) Tosca’nın farklı yönlerini görüyoruz. İlk perdede çapkın, kıskanç kadını deneyimliyoruz. İkinci perdede dramatik, nefret dolu, kavgacı kadın ve üçüncü perdede önce seven sonra çaresiz kadın.
Müzik
“Tosca “yı selefi “La Bohème” ile kıyaslayanlar hayrete düşüyor. Tosca’da artık “Bohème “in oyunbaz tatlılığını bulamayız. “Tosca” sert akorları, dramatik düetleri ve sürekli var olan gerilim dolu atmosferiyle öne çıkıyor. İlk perdedeki aşıkların düeti bile Tosca’nın kıskançlığının gölgesinde kalıyor. Muhtemelen Puccini’nin Verismo’ya en yakın operasıdır. Verdi’nin her opera için ayrı bir “Tinta musicale” seçmesi gibi, Puccini de operalarının partisyonlarını her zaman stratejik olarak planlamıştır. Bahsedilen stilistik unsurlara ek olarak, “Tosca “da leitmotifler de önemli bir rol oynar. Daha operanın ilk bölümlerinde Scarpia’nın cafcaflı motifini duyarız, 3 sert akor, aşk motifiyle birlikte tekrar tekrar alıntılanan baskın unsur haline gelir. “La Bohème “den bu yana Puccini detayların bestecisiydi. Castel Sant’Angelo’nun çan sesini incelemek için bizzat Roma’ya gitmiştir. Ayrıca üçüncü perdedeki çoban çocuğun şarkısının metniyle de bizzat ilgilenmiş ve Romalı bir şaire doğru Roma lehçesinde müzik yapması için yazdırmıştır.
Prömiyer
Prömiyer 1900 yılında Roma’da Kraliçe ve diğer ünlülerin katılımıyla gerçekleşti. Başarı ılımlıydı, müziğin vahşiliği çok sıradışıydı (eleştirmenler “bayağılık” dedi) ve hatta bir “işkence operası “ndan söz edildi. Kısa bir süre sonra, Arturo Toscanini yönetiminde Milano’daki La Scala’da ilk temsil gerçekleşti ve bu büyük bir başarıydı ve eserin görkemli yolunu açtı.
Maria Callas’ın ünlü Londra televizyon kaydı
1964’te Londra’daki Convent Garden’da sergilenen “Tosca” performansı Callas’ta benzersiz bir çılgınlığa yol açtı. “1964 yılının başında müzik dünyası hiç beklenmedik bir şey yaşadı: Primadonna Maria Callas, Londra’daki Kraliyet Opera Binası’nın opera sahnesine geri döndü ve Tosca yorumuyla uzun süreli sansasyonel bir başarı elde etti. Beatles bile basında bu kadar yer almamıştı. Ancak Maria Callas’ın görkemli kariyeri çoktan sona ermiş, kendisi bir efsane haline gelmişti. Çünkü artık manşetleri süsleyen onun sesi değil, skandallarıydı. Multi milyarder ve playboy Aristoteles Onassis’e olan aşkı yüzünden hayal kırıklığına uğrayan Maria Callas, ‘Primadonna Assoluta’ unvanını taşımakta haklı olduğunu herkese bir kez daha göstermek istedi. Yıldız yönetmen Franco Zeffirelli’nin yönetmenliği üstlenmesi koşuluyla, olağanüstü şarkıcı sonunda Tosca’yı söylemeyi kabul etti. Hayranları günlerce opera binasının önünde kuyruk oluşturdular ve soğuk kış gecelerini uyku tulumları ve katlanır sandalyeler üzerinde geçirerek gıpta ile bakılan biletlerden birini alabildiler ve yıldızını bir kez daha geçit törenindeki rolünde izleyebildiler (kaynak: ORF, Wischmann).” Bu performans Callas’ın zaferi ve kuğu şarkısı oldu. BBC ikinci perdeyi canlı olarak kaydetti.
Toscas 2. perde “Londra kaydı” – Callas / Gobbi / di Stefano
TOSCA YASASI I
Synopsis: 1800 yılında bir İtalyan polis devletinde, siyasi mahkum Angelotti kaçar. Kaçarken bir kiliseye girer. Tanınmış bir aktris olan kız kardeşi Attavanti, kilisenin anahtarını gizlice koymuş ve kaçmak için kadın kılığına girmiştir. Kilise ressamı Cavaradossi kiliseye girer.
Üç güçlü akorla Tosca bir gök gürültüsüyle başlar: Bu, daha sonra göreceğimiz ama gölgesi başlangıçta Demokles’in kılıcı gibi eserin üzerinde asılı duran sadist Scarpia’nın motifidir. Şimdi üç kişi birbiri ardına sahneye çıkar. Puccini bu görünümlerin her birine bir anı motifinin eşlik etmesini sağlar. Önce kaçan Angelotti (ff’de senkoplu bir motifle):
Sonra sakristan (noktalı motifli):
ve son olarak Cavaradossi (kısa bir baskı motifiyle):
Ah finalmente – Carreras
Recondita armonia
Synopsis: Cavaradossi kilisedeki Madonna’nın bir resmini yapar. Ona Tosca’nın ve kiliseyi sık sık ziyaret eden, bilinmeyen ikinci bir güzelin özelliklerini vermiştir. Metresi Floria Tosca’yı düşünmektedir.
“Recondita armonia” operanın en önemli bölümlerinden biridir ve ilk perdenin başlarında çalınır. Verdi gibi Puccini de zaman zaman kötü şöhretli geç gelenleri cezalandırmaktan zevk alır.
Aryayı 3 tenorun yorumuyla dinleyin.
Jussi Björling’in sesi olağanüstü kalitedeydi. Gümüşi bir tınıya sahipti ve yüksekliği olağanüstü kalitede idi.
Recondita armonia (1) – Björling/Leinsdorf
Luciano Pavarotti’nin piyanoda James Levine’e eşlik ettiği versiyonu bir inceliktir.
Recondita armonia (2) – Pavarotti
Ve Placido Domingo’nun bu operanın muhteşem bir film versiyonundan üçüncü ve son yorumu.
Recondita armonia (3) – Domingo
Tosca’nın görünüşü
Synopsis: Şimdi mülteciyi fark eder. Angelotti’yi tanır ve Roma’nın zorbası ve polis şefi Scarpia’ya duyduğu nefreti paylaşır. Ona yemek sepetini verir. Angelotti, Tosca’nın Cavaradossi’yi ziyaret ettiğini duyunca şapele saklanır. Kilisenin kilitli olması onun şüphesini uyandırır. Madonna’nın resminin önünde Tosca resimdeki sarışın kadının kim olduğunu sorar. Cavaradossi suçlu bir adamın sahte rahatlığıyla onun Maddalena olduğunu söyler. Ani bir tanıma ile Tosca onun tiyatrodaki rakibi Attavanti olduğunu haykırır.
Tosca ayrıca solo çello ve solo keman tarafından çalınan bir anı motifiyle girer:
Kısa süre sonra Tosca’nın tehditkâr tonları ile Cavaradossi’nin şehvetli sesleri tezat oluşturur. Orkestranın hafıza motifleriyle tekrar tekrar yorumladığı deklamasyon tarzı bir konuşma gelişir.
Mario! Mario! – Verrett / Pavarotti
Synopsis: Cavaradossi onu yatıştırmalıdır.
Kesting Callas’ın bu kaydını şöyle tanımlıyor: “Tosca ‘Quegli occhi’ şarkısını söylerken, hala düşüncelere dalmış ve yine bastırılmış gözyaşlarıyla, Cavaradossi harika bir şekilde akan ‘Qual occhio al mondo’ kantilenasını söylüyor. Tosca bunu ‘O come la sai bene l’arte di farti amare’ cümlesiyle devam ettirir ve Callas’ın sesi aniden sarhoş edici bir şekilde çıkar – ve başka hiçbir şarkıcıda olmadığı kadar güzeldir. Göze çarpmayan bir anı büyük bir opera anına dönüştürüyor. Düete geçişte, daha sonra operada defalarca alıntılanacak olan aşk temasını duyarız:
Quegli occhi – Callas/di Stefano
“Te Deum” – Puccini’nin büyük ayin sahnesi
Synopsis: Tosca kiliseden güven içinde ayrılır. Kaleden gelen bir top atışı Angelotti’nin kaçtığını haber verir. Cavaradossi hemen Angelotti’yi saklandığı yerden çıkarır ve güvenli bir yere, kır evine götürür. Polis şefi Scarpia kiliseye girer ve kaçağı arar. Ancak, sadece bir kadının kıyafetleri de dahil olmak üzere şüpheli izler bulur. Tam bu sırada Cavaradossi’yi arayan Tosca içeri girer ve Scarpia ile karşılaşır. Onun Cavaradossi’nin sevgilisi olduğunu öğrenir. Kadın kıyafetlerinden bahsederek onun kıskançlığını ustaca kışkırtır. Kıskançlıktan deliye dönen Tosca, Cavaradossi’nin kır evine doğru yola çıkar. Scarpia zafer kazanır ve Cavaradossi ile Angelotti’nin peşine düşmek için onu uşaklarına takip ettirir. Scarpia zafer kazanır, çünkü Tosca’yı fethetmenin anahtarı Cavaradossi’dir. Napolyon’a karşı zaferle sonuçlanan savaşın yıldönümü kutlamaları için kilise yavaş yavaş dolmaya başlar.
Ünlü “Te Deum” ile Puccini bize opera tarihinin en sürükleyici ayin sahnelerinden birini sunar. Puccini çeşitli müzikal fikirleri iç içe geçirir: iki kilise çanı, bir alayın Latince ilahisi, top atışları ve Scarpia’nın solosunu duyarız. Scarpia, fetih arzusunun çılgınlığı içinde şarkı söyler ve bu şarkı küfürlü sözlerle sona erer: “Tosca, mi fai dimenticar Iddio! (“Tosca, bana Tanrı’yı unutturuyorsun!”). Ardından, maskesini düşüren triton akorların eşlik ettiği Latin alayı ilahisine katılır.
Bu sahneyi etkileyici bir film uyarlamasında görün ve dinleyin. Ruggero Raimondi harika bir vokal ve oyunculuk performansıyla parlıyor.
Tre sbirri (Te deum) – Raimondi
TOSCA ACT II
Synopsis: Angelotti çekmecede saklanabildi ve yakalanmadı. Scarpia, Cavaradossi’yi tutuklattı ve Angelotti’nin nerede olduğunu öğrenmek için onu sorguladı. Cavaradossi cevap vermeyi reddetti. Scarpia bunu bekliyordu ve Tosca’ya kendisine gelmesini emretti. İçeri girdiğinde Cavaradossi’yi görünce şok olur. Cavaradossi ona Angelotti’nin saklandığı yerden hiçbir koşulda bahsetmemesini fısıldar.
Cavaradossi’nin sorgulanmasına yaylıların dramatik tremoloları eşlik eder.
Dov’è Angelotti? Domingo / Milnes
Synopsis: Scarpia, Cavaradossi’yi işkence odasına getirtip kulakları önünde işkence ettirir. Şimdi Tosca’yı bitişikteki ofisine getirir ve güzel aktrise bir anlaşma teklif eder: Angelotti’nin nerede olduğu bilgisine karşılık Cavaradossi’nin işkencesinin sona ermesi. Ancak Cavaradossi ve Tosca cevap vermeyi reddeder.
Orsu parlate – Callas / Gobbi
Vissi d’arte – Puccini Tosca’nın çehresini değiştiriyor
Synopsis: İşkence şiddetlenince Tosca, Angelotti’nin saklandığı yeri ortaya çıkarır. Bilinci yerinde olmayan Cavaradossi içeri getirilir ve uyandığında Tosca’nın sırrı ifşa ettiğini dehşetle duyar. Bir polis içeri girer ve birliklerin Napolyon’un ordusuna karşı yenilgisini bildirir. Cavaradossi zafer kazanır ve kendisini devlet düşmanı olarak ifşa eder. Bu onun ölüm cezasıdır.
Nel pozzo del girardino – Callas / Gobbi / di Stefano
Synopsis: Scarpia onu ertesi sabah Castel Sant’Angelo’da idam mangası tarafından ölüme mahkum eder. Scarpia Tosca’ya yeni bir anlaşma önerir: Onunla geçireceği bir geceye karşılık sevgilisinin hayatı. Tosca para teklif eder, ancak Scarpia talebinde ısrar eder.
“Vissi d’arte” aryasıyla Puccini, Tosca’nın kişiliğini seyirci için değiştirir. Yüzeysel, kıskanç aktris, çektiği acılar dinleyiciyi etkileyen bir kadına dönüşür. İnançsızlıkla tepki verir. Tanrı, dindar bir yaşam süren bu kadını neden cezalandırmaktadır? Puccini, aryanın başında “Pianissimo, dolcissimo, con grande sentimento” diye yazar. “Sempre con fé” dizesi ile ruh hali değişir ve şarkıcı güzel melodik ve samimi bir şarkı söylemeye geçmelidir. Dini bir havaya bürünen eser, “Perché, perché, Signor “un tiz si bemol ile biten doruk noktası ile sona erer.
1953 Maria Callas kariyerinin vokal zirvesindeydi. vissi d’arte’si sesin parlaklığına ve aktrisin empatisine sahipti. Victor de Sabata’nın kaydı büyük bir emekle oluşturuldu ve gelmiş geçmiş en iyi opera kayıtlarından biri.
Vissi d’arte (1) – Callas
Şimdi de Leontyne Price’ın versiyonunu dinleyeceksiniz. Aida, Carmen ve Leonora’nın yanı sıra en çok etki yarattığı rol Tosca oldu.
Vissi d’arte (2) – Price
Anna Netrebko 2018’de Metropolitan Operası’nda Tosca rolüyle ilk kez sahneye çıktı. Onu “Vissi d’arte “nin lirik bir versiyonunda dinleyin.
Vissi d’arte (3) – Netrebko
Cinayet mahalli
Synopsis: Apparently Tosca kabul eder. Scarpia, görünüşün iyiliği için Cavaradossi’nin ertesi gün vurulması emrini imzalar. Tosca Scarpia ile yalnız kaldıktan sonra, kendisini ve Cavaradossi’yi Roma’dan güvenli bir şekilde çıkarmak için bir geçiş izni ister. Scarpia izin belgesini verdiğinde Tosca bir bıçak görür. Bıçağı cüppesinin altına koyar ve Scarpia ona yaklaştığında bıçakla onu öldürür. Tosca ciddiyetle, ölmekte olan Scarpia’nın cesedinin etrafına mumlar koyar. Saraydan kaçar ve Castel Sant’Angelo’ya doğru yol alır.
Ölüm sahnesinden sonra etkileyici bir yaylı çalgılar pasajı duyulur ve ardından Tosca cümleyi söyler: “E avanti a lui tremava tutta Roma!” (“ve ondan önce tüm Roma bir zamanlar titredi”) ve perde ölmekte olan orkestra sesleri ve davul sesleriyle sona erer.
E qual via scegliete – Callas / Gobbi / di Stefano
TOSCA ACT III
Synopsis: Castel Sant’Angelo’da şafak vakti.
Pastoral bir pastilde, yoldan geçen bir çoban çocuğun sesi ve bir kilisenin çan sesleri duyulur. Puccini bu masum sahneyi büyük bir özveriyle bestelemiştir. Zaman zaman Scarpia’nın uyarı motifi de dahil olmak üzere operadan motifler duyulur.
Io de sospiri – Mehta
“E lucevan le stelle“
Synopsis: Cavaradossi bir hücrede kapana kısılmıştır. Şafak sökmek üzeredir ve idamı yakındır. Tosca’nın tılsımını elinde tutar ve veda eder.
Cavaradossi’nin idamının eli kulağındadır ve melankoli içinde Tosca’yı düşünür. Tipik Puccini tarzında yazılmış harika bir aryadır; Cavaradossi eserin ilk bölümünde monoton bir pasaj söylerken, ona klarnette etkileyici bir melodi eşlik eder. Aryanın başında Cavaradossi, hayallerin, kokuların ve duyguların anılarının şimdi nasıl uzak yıldızlar gibi parladığını anlatıyor. Puccini, şarkıcıya bu duyguları farklı tınılara büründürme fırsatı verir. Geçmiş aşk gecelerine gönderme yapan “O dolci baci, o languide carezze” pasajı, “Svani sempre” ile karanlık, umutsuz düşünceler hakim olana ve nihayet “Muoio disparato” ile umutsuzluk patlayana kadar sıcaklık ve hassasiyetle söylenmelidir. Aryadan sonra tenor, Puccini’nin talimat verdiği gibi gözyaşlarına boğulmalıdır.
İki yorumu dinleyin.
İlki Jussi Björling tarafından.
E lucevan le stelle (1) – Björling / Leinsdorf
Placido Domingo’yu bestecinin tarif ettiği orijinal mekanlarda çekilmiş bir “canlı filmde” dinleyin ve görün. Öğlen Sant’ Andrea della Valle’de, aynı akşam Palazzo Farnese’de ve ertesi sabah Castel Sant’Angelo’da. Şarkıcılar monitörler aracılığıyla bir konser salonunda çalan orkestra şefine ve orkestraya bağlandı.
E lucevan le stelle (2) – Domingo
O dolci mani – aşk düeti
Synopsis: Zindancı onu hücreden çıkarıp kasemata getirir. Orada Tosca onu bulur ve Scarpia ile olan kavgasını ve sahte bir idamla Cavaradossi’yi kurtarmaya geldiğini anlatır. Cavaradossi, Tosca’sının kahramanlığından çok etkilenir
Cavaradossi sahneyi şefkatli bir temayla açar ve Tosca’nın cesaretini över. Ağırbaşlı bir şekilde ona idam sırasında ölüm taklidi yapmasını söyler. Ancak çok geçmeden duygular açığa çıkar ve Tosca birlikte geleceklerinin hayalini kurar.
Bu güzel düeti ilk olarak Maria Callas ve Giuseppe di Stefano’dan dinleyin.
O dolci mani (1) – Callas / di Stefano
Placido Domingo ve Raina Kabaivanska ile filme alınan Zeffirelli yapımından yine harika bir yorum:
O dolci mani (2) – Domingo / Kabaivanska
Synopsis: Cavaradossi idam yerine götürülür ve Tosca sözde sahte idama katılır. Silah sesleri duyulur ve Cavaradossi yere düşer. Askerler oradan ayrılır. Ancak tüfeklerden çıkan kurşunlar gerçektir ve Cavaradossi Tosca’nın dehşeti içinde gerçekten vurulmuştur. Bu arada Scarpia’nın öldürüldüğü fark edilmiş ve askerler geri dönmüştür. Tosca Castel Sant’Angelo’dan atlayarak kendini öldürür.
Finale – Domingo / Kabaivanska
Kayıt önerisi
EMI 1953, Victor de Sabata yönetiminde Maria Callas, Tito Gobbi ve Giuseppe di Stefano ile Milano Scala’nın koro ve orkestrası.
Peter Lutz, opera-inside, Giacomo Puccini’nin TOSCA’sı için çevrimiçi opera rehberi.