Yeni başlayanlar için animasyon kılavuzu: animasyon türleri, teknikler ve eğitimler.
Snow White'tan (Pamuk Prenses) South Park'a, Monsters, Inc. (Canavarlar) filminden Minecraft'a kadar uzanan animasyon, hayal gücünün en güzel yansımalarından. Çoğumuzun içinde, sonsuza kadar yaşatacağı favori bir animasyon film var. Oyun dünyası, uzun zaman önce popüler kültürün içine girdi. The Simpsons gibi sitcom'lar da canlı muadilleri kadar beğeniliyor.
Fakat animasyon, eğlenceden ibaret değil. Günümüzde, pazarlama ekiplerinde de Hollywood stüdyolarındaki gibi animasyon sanatçıları bulma ihtimaliniz var. Covid-19 pandemisi sırasında her gün haberlerde CGI virüs animasyonları görebiliyordunuz. Bloomberg'e göre, küresel animasyon pazarının 2030 yılına kadar 640 milyar dolara ulaşması bekleniyor.
Peki animasyon sanatçısı olmak nasıl bir şey? Animasyon nasıl evrim geçirdi? Belki de en önemlisi, animasyon nedir?
Bu makalede, deniz kızı Ariel gibi derinlere dalacağız.
Animasyon nedir?
Animasyon kısaca, birbiriyle yakından ilişkili statik görüntülerin hareket algısı yaratmak için hızlı bir şekilde sırayla filme alınmasıdır.
Bu, "görüntünün kalıcılığı" adı verilen bir optik yanılsamaya dayanır. Gözlerimiz görüntüleri yalnızca saniyenin onda biri süreyle saklar. Bu nedenle, daha hızlı görünen resimler gördüğümüzde beynimiz bunları birleştirir.
Bu efekti oluşturmak için çoğu animasyon, filmin tek bir saniyesinde 12 ila 24 ayrı görüntü kullanır. CGI teknikleri yaygınlaşmadan önce, bu görüntüler genellikle elle boyanır veya selüloit (cel) yapraklara çizilirdi.
Bu çalışmalar çok zahmetliydi ve yüksek bütçeli prodüksiyonlarda bunun için devasa animasyon ekipleri çalıştırılırdı. Örneğin, 1994 tarihli Lion King (Aslan Kral) için 600 animasyon sanatçısı ve teknisyen çalışmıştı.
Günümüzde animasyon sanatçılarının CGI tekniklerini kullanması daha olası ve bu da iş gücünün bir kısmını süreçten çıkarıyor ancak bu yine de son derece uzmanlık isteyen bir teknik.
Animasyon ve çizgi film aynı şey mi?
Çizgi filmler, genellikle abartılı görsel stiller ve tuhaf olay örgüleri içeren animasyonlu filmlerdir. Animasyon teknikleri kullanılarak yapılır ancak diğer animasyon stillerine göre ayırt edici bir tarihçesi vardır. 18. ve 19. yüzyılın taşlamalı dergi/gazete illüstrasyonlarına ve çizgi roman şeritlerine kadar uzanırlar.
Animasyon ve animatik aynı şey mi?
Animatik, sanatçıların ve yönetmenlerin çekim, zamanlama ve sahne planlamaları yapmalarına yardımcı olmak için kullanılan, kaba görüntü dizilerinden oluşan sekanslardır. Esasen çizgi filmlerden reklamlara kadar birçok alanda yaygın olarak kullanılan, animasyonlu görsel taslaklardır.
Animatik yapmak isteyen animasyon sanatçıları geleneksel olarak çizimleri kamerayla kaydediyordu. Günümüzde daha çok Adobe Illustrator veya After Effects gibi programları kullanırlar.
Animasyon ve anime aynı şey mi?
Anime, Japon animasyon stilidir. Çok yönlü bir araç olsa da genellikle yaratıcı olay örgüleri, özgün kamera işçiliği ve güzel ortamlarıyla öne çıkar. Klasik anime tarzını Pokémon gibi serilerde veya Ruhların Kaçışı gibi Studio Ghibli filmlerinde görebilirsiniz.
Animasyon türleri nelerdir?
Çoğu animasyon biçimi beş alt kategoriye ayrılır. Bunları sırayla inceleyelim.
Stop motion animasyon.
Animatörler, stop motion animasyonları oluşturmak için nesneleri çok küçük farklarla fiziksel olarak değiştirerek hareket izlenimi yaratır. Bu düşük bütçeli ama oldukça özgün stile örnek olarak, Tim Burton'ın A Nightmare Before Christmas (Noel Gecesi Kabusu) filmi veya Matt Stone ile Trey Parker'ın ilk cutout motion çalışmaları gösterilebilir.
2D animasyon.
Hareketli 2D figürleri, en eski animasyon cihazlarından biri olan zoetrop makinelerinde görebilirsiniz. Yarıklar içeren dönen bir silindir içindeki sıralı görüntülerden oluşan Zoetrop makineleri, Victoria döneminde seyircileri büyülüyordu. Günümüzde 2D animasyon, Adobe Animate (resmi olarak Adobe Flash) kullanılarak oluşturulan hareketli vektör görüntüleriyle ilişkilendiriliyor. Flash animasyon, 2000'lerin ortalarında internetteki çizgi film ve oyunların temelini oluşturuyordu.
CGI animasyon.
CGI animasyonları en sevdiğiniz video oyunlarından en yeni Pixar filmlerine kadar her yerde bulabilirsiniz. 2D vektör animasyonlarında olduğu gibi, CGI sanatçıları da karakterleri için geleneksel animasyonlara kıyasla kuklacılığa daha yakın bir teknikle, temel hareketlerle iskelet oluşturur.
Hareketli grafikler.
Hareketli grafikler; metin, logo ve diğer statik tasarımlara hayat verir. Hareketli grafikleri TV reklamlarında, açıklayıcı videolarda ve animasyonlu logolarda görebilirsiniz.
Cel animasyon.
On yıllardır animasyonun baskın gücü. Cel animasyon ekipleri, arka plana uygulamadan önce şeffaf selüloit yapraklar üzerinde binlerce ayrı çizim oluştururlar. Bu teknik, Bambi'den The Little Mermaid'e (Küçük Deniz Kızı) kadar klasik Disney filmlerinin arkasındaki itici güçtür. 1990'lardan bu yana film yapımcılığında gözden düşmüş olsa da, pek çok kişi animasyonun altın çağı olan cel animasyon dönemine başvurur.
Diğer animasyon teknikleri.
Kil animasyonu. Kil animasyonu sanatçıları, minyatür kil modellerinin hareketlerini yakalamak için stop motion tekniklerini kullanır. Ortaya çıkan sonuç düşük kaliteli fakat güzel ve son derece karmaşık olur. Ünlü kil animasyonu sanatçıları arasında Wallace ve Gromit'in yaratıcısı Nick Park yer alır.
Flip book animasyon. Animasyonun özünü görmek istiyorsanız bir flip book'a göz atın. Bu kitapçıklar, sayfalar arasında geçiş yapıldığında hareketli bir görüntü izlenimi yaratan bir dizi görsel içerir.
Morphing. Bilim kurgu, korku ve fantezi türünde çalışan sanatçıların gözdesi olan morphing ile bir görüntü başka bir görüntüye dönüştürülür. Morphing, 1980'li ve 1990'lı yıllarda müzik videoları ve canlı çekim filmlerle verimli bir dönem geçirdi.
Yürüyüş döngüsü. Yürüyüş döngüsü, yürüme izlenimi yaratmak için bir dizi bireysel hareketi birbirine bağlar. Daha sonra, her bir adımı yeniden canlandırmak zorunda kalmamak için bu döngü tekrarlanır. Dört temel hareketten oluşan temel bir yürüyüş döngüsü oluşturmak nispeten kolaydır ancak gerçekçi yürüyüş döngüleri yapmak ayrıntılara çok dikkat edilmesini gerektirir.
Animasyonda dudak senkronizasyonu. Bir karakterin ağzını konuşmasına uygun şekilde canlandırmak karmaşık olabilir ancak gerçekçi bir karakter oluşturmak açısından çok önemlidir. Günümüzde ağır işin büyük bir kısmını yapay zeka teknolojisi halleder.
Cel Shading. Cel shading, 3D bilgisayar grafiklerinin düz görünmesi için kullanılır. Bu yöntem, çizgi roman veya cel animasyon estetiğini taklit etmek için kullanılabilir.
Rotoskop. Geleneksel olarak rotoskop adı verilen cam panelli bir aygıtın kullanıldığı bu teknikte animatörler, hareketli görüntü üzerinden kopyalayarak animasyonlu görüntüleri oluşturur. Bugün süreç dijital hale gelse de isim hala kullanılıyor.
Easing (CSS). Easing, animasyon sanatçılarının hareketlerde gerçekçi geçişler oluşturmalarına yardımcı olur. Zarif ama önemli bir sanattır. Bir topun atılışı veya bir çekmecenin açılışı nadiren sabit hızda olur. Easing, bu günlük hareketleri daha doğal hale getirir.
İskelet oluşturma. Bu teknik, 3D ve 2D animasyonlarda hareketli karakterler oluşturmak için yaygın olarak kullanılır. Animasyon sanatçıları, yüzey gösteriminden ve birbirine bağlı parçalar setinden oluşan, bir dizi temel harekete sahip bir iskelet oluşturur.
Maskeleme. Görüntünün bazı bölümlerini örtmek veya gizlemek için maskeleme özelliğini kullanabilirsiniz. Bu şekilde, bir nesnenin bulunduğu ortamın içine veya dışına hareket etmesi illüzyonu ortaya çıkar.
Mekanik animasyon. Mühendisler genellikle karmaşık mekanik ürünlerin 3D görüntü işlemelerini oluşturur. Böylece, montajdan onarıma kadar ürünlerin çalışma şeklini gösterebilirler.
Tipografi. Tipografi animasyon sanatçıları film, TV ve pazarlama faaliyetleri için metinleri canlandırır. Bu alan, yazı tipi tasarımını da kapsayabilir.
Animasyon tarihçesi.
Hareketli görüntüler, binyıllardır hikaye anlatıcılığında kullanılıyor. Plato'nun mağara alegorisi, insanların gölge oyunlarıyla olan duygusal bağlarını araştırıyor ve MÖ 380 yılına kadar uzanıyordu.
17. yüzyılda, büyülü fener adı verilen projektörler, izleyicilere statik bir arka plan üzerinde hareketli figürler sunuyordu. İki yüzyıl sonra, Zoetrop ve fenakistiskop cihazları, belki de ilk kez, hareket algısı yaratacak hızla değişen bir dizi görüntü oluşturdu.
20. yüzyıl başlarında film yapımcıları, el çizimlerinden ve stop motion tekniklerinden animasyonlar oluşturmak için kamera teknolojisinden faydalanıyordu. Émile Cohl’un 1908 tarihli Fantasmagorie eseri, dönemin en tanınmış eserlerinden biridir. Altı yıl sonra Earl Hurd, sonraki 70 yıl boyunca hüküm sürecek olan cel animasyon tekniğini yarattı.
Walt Disney'in Steamboat Willie eseri, Mickey Mouse'un ilk göründüğü eser olarak 1928 yılında tanıtıldı. Bu, animasyonun altın çağının başlangıcıydı. 1930'larda Goofy'den Donald Duck'a kadar Disney karakterlerinin yanı sıra, Warner Bros'un Bugs Bunny gibi Looney Tunes karakterleri de tanıtıldı. Disney sonraki otuz yıl içinde, Snow White and the Seven Dwarfs'tan (Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler) Jungle Book'a (Orman Çocuğu) kadar klasikler yayınladı.
1960'lı ve 70'li yıllarda, karşı kültür animasyon sanatçılarının yanı sıra kukla ve stop motion sanatçıları da standart dışı teknikleri kitlelere sundu. Monty Python's Flying Circus serisinde Terry Gilliam’ın çığır açan sekansları, cutout ile kolajı harmanlıyordu. İngiltere'nin başka bir yerinde, Oliver Postgate'in The Clangers gibi stop motion eserleri, izleyicileri Ay üzerinde yaşayan, fısıltıyla konuşan ve sadece çorba ile beslenen fare benzeri yaratıklarla dolu yumuşak bir dünya ile büyülüyordu.
Cel animasyon, 1980'lere kadar etkisini sürdürecekti. Bu yıllarda, My Neighbor Totoro gibi Studio Ghibli filmlerinin batılı seyircilere hitap etmeye başladığını görüyoruz. Ancak bu on yılın sonunda bilgisayar teknolojisinde yaşanan gelişmeler, Disney'in The Rescuers Down Under (Kurtarıcılar Avustralya'da) gibi prodüksiyonlarda dijital teknikler benimsemesine yol açtı.
Bu sırada, Pixar’ın Luxo Jr. Gibi CGI kısa filmleri, Japonya'da 3D video oyunlarının yükselişiyle paralel şekilde ilgi çekiyordu. Pixar’ın ilk uzun metrajlı filmi olan 1995 tarihli Toy Story (Oyuncak Hikayesi) gösterime girdiğinde büyük övgü topladı ve ticari başarı elde etti. CGI çağı başlamıştı.
Nasıl animasyon sanatçısı olabilirim?
Animasyon sanatçılığı yolunda ilk adımlarınızı atmanıza yardımcı olacak birçok kaynak ve program bulunur. Nasıl başlayacağınıza dair birkaç ipucunu aşağıda bulabilirsiniz.
Animasyon yazılımları.
İster yeni bir CGI sanatçısı, ister eski kafalı bir kil animasyonu meraklısı olun, başlamak için sağlam bir yazılıma ihtiyacınız olacak.
- Adobe Animate. 2D ve 3D web, TV ve oyun tasarımları için en çok tercih edilen seçenektir. Hızlı bir karalama ile işe başlamak çok kolaydır. Tasarımınız yanıp sönen, nefes alan, konuşan bir başyapıta kısa bir süre içinde dönüşür. Burada, tweening ve iskelet oluşturmaya kadar tüm püf noktalarını öğrenebilirsiniz.
- Adobe After Effects. Bir adım ileri gitmeye hazır mısınız? After Effects, görsel efektler, hareketli grafikler ve kompozit oluşturma işlevleriyle tasarımlarınızı daha da ileriye taşımanıza yardımcı olur. Burada açılış jeneriğinden post-prodüksiyona kadar animasyonlarınızı rahatça oluşturabilirsiniz.
- Adobe Premiere Pro. Stop motion sanatçısı mısınız? Görüntülerinizi içe aktarıp bir araya getirmek için adresiniz Premiere Pro. Sıralama, düzenleme ve canlandırma işlemlerinin hepsini tek bir yerden yapın.
Animasyon eğitimleri.
Birkaç animasyon görevine başlamaya hazır mısınız? Küresel yaratıcı topluluğumuzdan yardım alabileceğiniz çok çeşitli harika kaynaklarımız var.
- Bir eskizi vektöre dönüştürme. iPhone, iPad veya Android aygıtınızda bir vektör şekil oluşturun ve bunu animasyon veya animatik olarak hayata geçirin.
- Fırça aracıyla çizim yapma. Sanatsal, ilgi çekici karakterler ve nesneler çizmek için Fırça aracını kullanın. Hazır ayarlar, boyalar ve döngü kaplaması gibi tekniklerle denemeler yapın.
- Eylem sihirbazını kullanma. Kod öğrenmeye gerek kalmadan, görsellerinize etkileşim ekleyin. Tekniklerinizi kendi tasarımınıza uygulamadan önce işi öğrenmek için örnek dosyaları kullanın.
Animasyon alanında kariyer.
Animasyon, çoğumuz için rüya gibi bir iş. Peki nasıl başlanır? Bu basit adımlar, şirket içi bir rol üstlenmek, serbest çalışmak veya sadece eğlence amaçlı içerikler yaratmak üzere beceriler edinmek için sizi doğru yola yönlendirecek.
- Sanatınıza zaman ayırın. Animasyon konusunda doğal bir beceriniz olabilir ancak becerilerinizi geliştirmek için zaman ayırmanız gerekir. Özellikle 12 animasyon ilkesi gibi teoriler olmak üzere konuyla ilgili okumalar yapmayı ihmal etmeyin. İyi bilinen ve daha az tanınan animasyon sanatçılarından ilham alın ve temel alanın dışında kalan konulara doğru yönelin. Örneğin, oyunculuğu kavramak, daha akıcı ve gerçekçi bir karakter oluşturmanıza yardımcı olabilir.
- Kurslara katılın. Tamamen kendi kendini yetiştirmiş animasyon sanatçısı çok azdır. Aslında, ABD İşçi İstatistikleri Kurumu, çoğu animasyon pozisyonunun bir lisans diploması gerektirdiğini söylüyor. Bu işin okulunu okumayı tercih etseniz de etmeseniz de, animasyon için ihtiyacınız olan teknikleri ve yazılım becerilerini öğrenmek için bir tür eğitim almak çok önemlidir.
- Oluşturmaya başlayın. Yazılımlar ve yeni becerilerin yanı sıra öğretmenlerden, uzmanlardan ve meslektaşlardan alınan ilhamla donatıldıktan sonra, sıra yaratmaya başlamakta. Adobe Animate'i kullanarak karakterler, sekanslar ve kısa filmler oluşturmaya başlayın.
- Portföy hazırlayın. Animasyon sanatçısı olarak becerilerinizi kanıtlamak için başarılı bir portföy şart. Bu, benzersiz olduğunuz yönlerin yanı sıra hikayeleri, karakterleri ve nesneleri rakiplerinizden daha iyi nasıl hayata geçirebileceğinizi göstermek için fırsatınızdır. İnternetteki diğer yaratıcı portföylerden ilham alarak portföyünüzün öne çıkmasını sağlayın. Adobe Express, ilham almak ve dosyalarınızı kolaylıkla bir şablona sürüklemek için idealdir.
- Deneyim kazanın. Portföyünüz hazırladıktan sonra, adınızı duyurma zamanı geldi. Animasyon ve tasarım stüdyolarına ulaşmayı ve hatta asistanlık işleri için animasyon sanatçılarıyla bizzat görüşmeyi deneyebilirsiniz.
- Uygulayın. Gerekli vasıflarınız, deneyiminiz ve bir portföyünüz varsa şirket içi bir rol üstlenmek veya serbest çalışmak için iyi bir konumdasınız demektir. Eğlenceli ve yaratıcı uygulamalar oluşturun ve sabırlı olun. Yaratıcı işlerde rekabet yüksektir ancak doğru tavır ve becerilerle hedefinize ulaşırsınız.
Animasyon süreci.
İster stüdyo animasyon sanatçısı, ister yaratıcı bir serbest çalışan, ister sadece amatör bir animasyon meraklısı olun, animasyon oluşturma sürecinin hep benzer şekilde ilerlediğini göreceksiniz. Sürece göz atalım.
Hikaye. Filminiz ister on saniye, isterse iki saat sürsün, her animasyon bir hikaye anlatmalıdır. Prodüksiyona başlamadan önce, ne kadar basit olursa olsun bir hikaye geliştirmeyi unutmayın. Bu, iş akışınızı daha verimli hale getirir ve size net bir konsept sunar. Dahası, animasyonunuzu daha ilgi çekici hale getirir.
Senaryo ve konsept resimleri. Şimdi, hikayenizi sayfaya (veya ekrana) aktarma zamanı. Senaryo, hikayenize ilişkin sorunları tespit etmenize yardımcı olabilir. Konsept resimleri, tutarlı bir görsel stil oluşturmanıza yardımcı olur.
Görsel taslak ve animatik. Görsel taslak hazırlama, filminizin temposunu, parçalarını ve görünümünü planlamak açısından çok önemlidir. Bir görsel taslak oluşturduktan sonra, bunu animatik ile daha da ileriye taşıyın. Bu, hikayenizin nasıl görüneceği hakkında çok kaba bir ilk izlenim edinmenin harika bir yoludur.
Canlandırın. Sırada karakterinize hayat vermek var. Figürünüzün yapacağı hareketleri belirlemek için bir referans videoyla işe başlayın. Ardından, tasarım yazılımınızda temel hareket gerekliliklerini temsil edecek anahtar kareler oluşturun. Geçiş hareketleri oluşturmak (ve bunları yazılımınızla birleştirmek) bu hareketlerin daha akıcı olmasına yardımcı olur. Ardından karakterinizi gerçekçi hale getirmek için canlılık, ayrıntılar ve kusurlar ekleyin. 12 temel animasyon prensibine dikkat ederek tasarımınızın gerçek his vermesini ve karakterli olmasını sağlayın.
Post prodüksiyon. Bu aşama, animasyon geliştirme için çok önemlidir. Şimdi filminizin ekrandan fırlayacak gibi gerçekçi olması için özel efekt ve ışık sihirbazlığının zamanı geldi. Ayrıca, filminizdeki verileri ve fotoğrafları yakalamak için tasarımlarınızı işlemeniz gerekir. Her bir karenin diğerleriyle eşleşmesi için renk düzeltme ve renk derecelendirme de çok önemlidir.
Müzik. Son olarak, sıra müziklere geldi. Animasyonunuzu tamamlamak için müzik, ses efektleri ve diyaloglar ekleyin.
Animasyon 101: Temel terimler ne anlama geliyor?
- 2D animasyon. CGI döneminden önce iki boyutlu stil geldi. Zoetrop makinelerini, cel animasyonları ve vektör resimler bunlara örnek.
3D animasyon. Bilgisayar yazılımlarıyla, çokgenlerle oluşturulan animasyonlardır. Pixar filmleri bunlara harika bir örnektir. Stop motion tekniği de 3D olarak kullanılabilir.
Stop motion animasyon. Stop motion animasyon sanatçıları, bu zahmetli ama sevilen tarzda kilden figürler, kuklalar veya seçtikleri herhangi bir nesneyi kullanarak kademeli hareketleri filme alır.
Kare hızı. Görüntülerin gösterileceği hızdır ve genellikle saniyedeki kare sayısıyla ifade edilir. Animasyon sanatçıları normalde saniyede 12-24 kareyle çalışır.
Anahtar kare/poz. Bir kare içindeki hareketin başlangıç ve bitiş noktasıdır. 3D animasyonda, bunlar karakterin iskeletinin bir parçası olarak oluşturulur.
Ara doldurma. İki anahtar kare arasında artımlı hareketlerle yumuşak bir geçiş oluşturmaktır. Ara doldurma bazen yazılım kullanılarak yapılır.
Küçük Resimler. Bunlar, bir sahne veya karakter için kabataslak fikirler çizmek amacıyla veya nihai görüntüde yer tutucu olarak kullanılır. Animasyon sanatçıları bunları genellikle yöneticilerinden veya içerik oluşturuculardan onay veya geri bildirim almak için kullanır.
Zamanlama. Animasyonda her hareket en ince ayrıntısına kadar planlanır. Zamanlama, bir hareketin baştan sona ne kadar süreceğini ifade eder.
Spacing. Tutarlı hareket sağlamak için kareler arasında boşluk oluşturmaktır. Gerçekçilik için vazgeçilmezdir.
Easing. Tıpkı spacing gibi, easing de hareketlerin gerçekçi his vermesiyle ilgilidir. Bu durumda easing, hareketin hızı ve temposuyla ilgilidir.
Birleştirme. Bir sahnenin birbirinden farklı unsurlarını birbirine bağlı bir bütüne yerleştirmektir.
Görsel taslak. Her karenin, üretimden önce nasıl görüneceğini planlamaktır. Animasyonlu görsel taslaklara animatik adı verilir.
Mürekkep lekesi. Bu basit animasyon tarzı, erken dönem çizgi film sanatçılarının hızlı bir şekilde üretim yapmasına yardımcı olmuştur. Birçok karakterin hareketleri lastik hortum gibi göründüğünden lastik hortum animasyonu olarak da bilinir. Steamboat Willie'deki Mickey Mouse buna örnektir.
Renk şeması. Renk kombinasyonları oluşturmak ve bunların bir hikayedeki duygusal temalarla ve temas noktalarıyla nasıl bağlantılı olduklarını belirlemek için kullanılan çalışma belgesidir.
Renk derecelendirme. Kareler arasında renk tutarlılığı sağlama işlemidir.
Twinning. Bir karakterin, genellikle gövdenin zıt taraflarında olan iki uzvunun aynı şekilde hareket etmesidir. Bu, doğal olmayan bir durum olarak görülür.
Tweening. Hareketin akıcı ve doğal görünmesi için anahtar kareler arasında görüntülerle geçiş yapılmasıdır.
Animatik. Çekimleri planlamak ve prodüksiyon başlamadan önce tamamlanmış eserin hissini anlamak için kullanılan animasyonlu bir görsel taslaktır.
Kaplama. Bir animasyona ayrıntılar eklemek için metin ve görüntülerle kaplama yapılır. Bunlar başlıklar, altyazılar veya filigranlar içerebilir.
Animasyon hakkında daha fazlasını keşfedin.
Bunlar da ilginizi çekebilir…
Ambigram sanatının şifresini çözmek.
Başka bir yönden bakıldığında anlamını koruyan sözcük veya tasarım anlamına gelen ambigramları keşfedin.
Mandala sanatıyla güzellik yaratın ve iç huzuru bulun.
Mandala tasarımının tarihini keşfedin ve bu kutsal sembolleri nasıl çizeceğinize dair ipuçları alın.