Marc Riboud‘un Paris’teki Guimet Müzesi‘ndeki retrospektif sergisi 19 Mayıs’ta yeniden açıldı ve beraberindeki katalog hala mevcut. İşte bu dünyayı gezen muhabirin, çalışmaları yaklaşık altmış yıla yayılan siyah beyaz günlerden kariyerine bir bakış.
Marc Riboud’un resimlerinden sadece birini saklayacak olsaydık, süngü tüfeklerini gösteren askerler ile onlara çiçek veren genç bir kadın arasındaki bu mesafe olmalıydı. Yıl 1967, Washington DC’de, ülke Vietnam Savaşı tarafından tıkanmıştı ve Amerikan gençliği savaşa bir son verilmesi çağrısında bulunuyordu. “Savaş değil seviş” sloganlarının bir tür görsel karşılığı olan bu görüntü, ister siyah-beyaz ister renkli versiyonu olsun, ikoniktir – ikincisi, fotoğrafçı tarafından çektikten kırk yıl sonra bulunur.
Gerçekten de Marc Riboud, muhabirin 50.000’den fazla fotoğraftan (kağıt üzerinde negatifler, slaytlar ve provalar) oluşan çalışmalarının büyük bir bölümünü bıraktığı Musée Guimet sergisi ve kataloğunda görülebileceği gibi esasen siyah-beyaz çekildi.
Kaderden bir işaret
Marc Riboud, 1950’lerin başında, neredeyse otuz yaşında, fotoğrafçılığa hayatın biraz ilerleyen zamanlarında geldi. Lyon’da üst-orta sınıfın bir ürünü olarak mühendislik okudu ve kendini fotoğrafçılığa adamak için her şeyinden vazgeçmeden önce çalışmaya başladı. Kardeşler arasında her zaman en çekingen olan adam için bu, ufkunu büyütme ve genişletme arzusundan çok bir isyan eylemiydi. Fotoğrafı tesadüfen seçmedi. Babası ona ilk fotoğraf makinesini – I.Dünya Savaşı’nın siperlerinde kullandığı bir Yelek-Cep’i – 13 yaşındayken verdi. Sembolik bir hediye…
Marc Riboud, kariyeri boyunca dünyaya nazik bir bakışla baktı ve zamanının hem olaylarını hem de atmosferini kaydetti. “Bir müzisyenin şarkı söylediği gibi fotoğraf çekiyorum. İzlemek bir nefestir ve talih bana gülümsediğinde ve bana güzel bir fotoğraf verildiğinde mutluluk çok uzak değildir. “Bir gençken, vizyonunu şekillendiren Fransız Direnişi’ne dahil oldu. Ona biraz dikkat çeken ilk görüntü, bunun mükemmel bir örneğiydi: LIFE Dergisi’nde yayınlanan bir başka ikonik görüntü olan “Eyfel Kulesi’nin ressamı” (1953) .
Bir yıl önce, 1947’de Magnum‘u kuran iki fotoğrafçı olan Henri Cartier-Bresson ve Robert Capa ile tanışmıştı. Onu zaten ünlü fotoğraf ajanslarına katılmaya davet ettiler. O zamanlar ajans, o zamanlar kural olduğu gibi, Magnum’un görüntülerinin telif hakkı sahipleri olarak gördüğü ve yayıncıların telif hakkı sahibi olarak gördüğü fotoğrafçıların yazar statüsü için mücadele etmesi bakımından benzersizdi. Her şeyden önce Magnum Photos, fotoğrafçıların konularını seçme özgürlüğüne sahip olmaları gerektiği fikrini ortaya koydu. Ve bu tam olarak Marc Riboud’un kariyerine nasıl devam edeceğidir.
Bir ülkeden diğerine
O zamanlar, foto muhabirliği uzun yolculuklar ve hümanist değilse de fedakar bir yaklaşımla eşanlamlıydı. Gerçekten de, Marc Riboud, yabancı ve sıradan insanlara erişilemeyen toprakları ele geçiren kuşağa aitti. Çünkü o zamanlar insanlar dünyayı resimli basın aracılığıyla keşfettiler, çünkü televizyon henüz emekleme aşamasındaydı ve uçak almak alışılmadık bir durumdu.
O yıllarda foto muhabiri olmak da macera ile kafiyeli. Ve böylece, 1955’ten 1958’e kadar Marc Riboud yoldaydı. Orta Doğu’yu dolaştı, ardından Endonezya ve Japonya’da sona eren birkaç aylık bir konaklama için Çin’e seyahat etmeden önce Hindistan’da bir yıl geçirdi. Bu ülkelerin her biri için, insanları, sokakları, gelenekleri, dini uygulamaları, karşılıksız egzotizme yenik düşmeden ve her zaman başkalarına saygı göstererek fotoğraflayarak onların kültürlerine ve yaşam tarzlarına tanıklık etti.
Sonraki on yıl içinde, “gezgin bir fotoğrafçı” dan, tarihin çalkantılı olaylarına tanıklık etti. 1962’de bağımsızlık kutlamaları için Cezayir’deydi; 1968-1969’da, nesnellik arayışıyla hem Güney’e hem de Kuzey’e seyahat ettiği, savaşın yıktığı Vietnam’da. 1971’de Hint-Pakistan ihtilafını ve 1979’da İran’daki İslam devrimini konu aldı. 1980’lerde Sovyet Polonya’da Dayanışma direnişine tanık oldu. Çalışmasına adadığı Fotoğraf Poche No. 37 fotoğraf kitabının önsözünde “Gözlerim ve lensim bazen şiddet karşısında kapanırdı” dedi. Fedakarlığının ve duyarlılığının bir kanıtı. Marc Riboud için her zaman zamanını aldı, sansasyonellikten ya da parayla vurulmaktan çok bir yerin atmosferiyle ilgileniyordu … Ve böylece,1974’ten 1976’ya kadar Magnum’un başına geçtikten sonra, rekabet ruhunun bir savunucusu olmadığı için 1979’da ajanstan ayrılmaya karar verdi.
Fotoğrafını çektiği tüm ülkeler arasında Çin’in kalbinde özel bir yer vardı. Bu, geçen yıl La Martinière baskıları tarafından yayınlanan Chines dahil olmak üzere çok sayıda eserle kanıtlanmaktadır. Marc Riboud, Şangay Güzel Sanatlar Müzesi’nin çalışmalarına bir sergi ayırdığı 2010 yılına kadar ülkeyi düzenli olarak ziyaret etti. Ölümünden altı yıl önce, 93 yaşında, en sevdiği ülkeyi son bir kez fotoğraflamıştı.
Yazar: Sophie Bernard
Marc Riboud, Histoires olasılıkları , MNAAG / RMN-GP tarafından yayınlandı, 272 sayfa, 35 €. Burada mevcut.