Kolektif sanat, ideolojileri ve bakış açılarını paylaşan, ortak hedeflere ulaşmak için kendi başlarına çalışan iki veya daha fazla sanatçı arasındaki ittifaktır; Bu hedefler, ifade amacına göre değişebilir.
Kollektif sanat gruplarının bir özelliği, çoğu durumda, belirtilen ana hatlarıyla estetik bir dilde birbirine bağlanabilmeleridir.
Diğer bir deyişle, kolektif çalışmadaki farklı yazarların katkıları olduğu anlaşılsa da, nihai sonuç tüm kümenin aynı yaratıcı tarafından yapıldığını gösteriyor gibi görünmektedir; Bazı eserlerde, her sanatçının bireysel bölümünü ayırt etmek neredeyse imkansız olabilir.
Kolektif yaratma, sanatçı grubu tarafından ilişkilerine, motivasyonlarına ve amaçlarına bağlı olarak önerilecek geniş bir metodolojiyi ele alır.
Önceki kavramsallaştırma anlaşmaları, yürütülen çalışmada bir birlik etkisi elde etmek için ortaya çıkabileceği gibi, çalışmayı eskiz veya tanımlanmış sınırlamalar olmadan yeni müdahalelere açık tutan, açıkça özgür, kendiliğinden ve acil süreçler de kurabilir.
Hatta bazı sanatçı grupları birlikte yaşayabilir ve birlikte çalışabilir, yapımlarının faydalarını, mülkiyet haklarını ve bazı tekliflerin güvenlik, yasallık ve kamuoyu düzeyine getirebileceği riskleri bir ölçütle paylaşabilir.
Sanatçılar aracılığıyla kolektif sanat
Sanatçı grupları siyasi, ekonomik ve sosyal fikirleri etrafında toplanır; ortak hedeflere ulaşmak için bir çalışmanın desteklenmesi ve desteklenmesi yoluyla düşünce ve değerlerin aktarılmasının arandığı estetik ve ideolojik.
Sanat kolektiflerinin açık bir örneği, on yıllardır dünyada bütün bir kültürel hareket yaratmış, bakış açılarını, sosyal uygunsuzlukları, değerlerin kurtarılmasını, vicdan uyanmasını ve daha fazlasını açıklayan rap gruplarının ortaya çıkmasıydı.
Bu şekilde, rap gruplarının müzikal ve rasyonel çalışmaları, kırma (dans etme) ve grafiti gibi başka biçimler ekleyen hip hop gibi alt kültürlere hayat verdi.
Kollektif sanat, müzik, dans veya oyunculuk gibi sahne sanatları, performans, her türlü resim, fotoğrafçılık, görsel-işitsel sanat, heykel, edebiyat gibi çeşitli disiplinler altında gerçekleştirilebilir. şiir ya da nesir, montaj, tasarım, mimarlık, moda, diğerleri arasında.
Kollektif sanatın bazı motive edici unsurları, illedilmiş emellerle, belirgin bir sonla veya örgütlü amaçlarla olmak zorunda değildir.
Bir eserin oluşturulması için düzenlenen gruplar her zaman kalıcı veya sürekli değildir, çünkü motive ediciler sanatçılar arasında paylaşım yapmak, üretim ve tanıtım maliyetlerini azaltmak, mekânları veya malzemeleri paylaşmak için ortak bir çalışma yapabilirler. diğer girişimler.
Sanat koleksiyonundaki entegrasyon, sanatçılara fikir tartışmalarında bir büyüme, farklı yaklaşımların benimsenmesi, bireysel yaratma kapasitelerini zenginleştiren çeşitli optik ve sanatsal disiplinlerin bir araya getirilmesiyle oluşturulan bir grup zekasının gelişimi ve ekipmanı.
Kolektif sanat grupları, bugün bilindiği gibi, 70'lerde, teröristlerin, nükleer tehditlerin, muhalefetteki sosyal bölünmenin ya da aşırı haklı söylemlerin lehine geçen tarihsel bir dönemde toplumsal bir hareket olarak ortaya çıktı. saati.
Bu, tüm gelenekselciliği bozmadan alternatif bir düşünce ve liberal tutum, protesto ve sanatsal ifadelere yol açtı.
Bu hareketler, yaratıcı sahnenin gelişimi için temel dayanak noktası haline geldi, büyük etkisi olan sanatsal grupların art arda gelmesini sağladı ve toplumun, eleştirilerin ve sanat kurumlarının basmakalıplarını kırmak için deneyimler arayan muazzam bir yaratıcı kapasiteye sahip, kendi yönlendirmeleri altında yönetti.
Bazı etkili sanatsal kolektifler
Sanat koleksiyonerleri, son zamanlarda sanat tarihinde önemli bir rol oynamıştır. Çeşitliliği ve birkaç ittifaktan yüzünü aşabilecek bir sayıya ve hatta binlerce sanatçılığa ulaşabilecek kadar çok sayıda ittifakı vardır. iş veya sanat etkinliği.
Kolektif hareketler, farklı bir risk ve zorluğu tetikleyen ve yalnız bir sanatçının karşılaşabileceği sınırlamaları aşan büyük hırs projeleri yürüten belli bir gizliliğe izin verir.
Grupların oluşumu, belirli bir yerin politik-sosyal gerçekliğinin belirli durumlarına cevap vererek müdahale etmek gerektiğinde, etki ve farkındalığın sosyal hareketlerini ortaya çıkardığında meydana geldi.
Son yıllarda trendleri belirleyen ve yeni girişimlere yol açan bazı sanat kolektifleri:
Gerilla Kızlar
Feminist sanatçıların önderlik ettiği bu isimsiz kolektif 1985 yılında kuruldu ve dişil sanatın hareketini ilerletmek için gerilla sanat stratejilerini kullanarak adını onurlandırdı.
Grup genellikle goril maskeleri, file çoraplar ve bakanların, hareketlerinin ve iletişiminin ikonik sembollerini kullanır.
Hiçbir kimsenin, hatta ailelerinin ya da çiftlerinin kimliklerini bilmediğini, ekiplerini oluşturan toplam kadın sayısını itiraf etmeyi reddettiğini ifade ederler; 20 ya da 30 sanatçıdan oluştuğuna inanılıyor. Önerileri eylemlere, posterlere ve ilan panolarına dayanmaktadır.
Gelitin
Bu grup, 1978'de bir araya gelen ve 90'lı yılların başındaki sıkı çalışmalarından dolayı fark edilmeye başlayan 4 Avusturyalı sanatçıdan oluşuyor.
2005 yılına kadar Jelatin (jelatin) ismini tuttu ve sonra Gelitin olarak değiştirdiler. Önerisi, büyük ölçekli eylemlere, tesislere ve birbirinden farklı olan hırs ve hırs müdahalelerine dayanıyor. Yıkıcı olmalarıyla karakterize edilirler ve genellikle halkı eylemlerine dahil ederler.
Çalışmalarının bir örneği, Moskova Bienali ziyaretçilerinden donmuş idrar örnekleri ile dev bir saçağı oluşturdukları Pipi Zap'ı (2005).
Gelitin'in en iyi bilinen eserlerinden biri , 2025 yılına kadar sahada kalacak olan İtalya'nın Toskana bölgesindeki bir tepeye kurulu 55 metre pembe tavşan olan Hase'dir.
Archigram
60'larda kurulan fütüristik bir öneri, komünist yanlısı, kahraman karşıtı ve teknolojiden çok ilham alan bir avangard mimari grubuydu.
Grup, uzay kapsülleri, kitlesel tüketim, hayatta kalma imajları, sosyal ve çevresel konuların gerçeği kendi dillerine dönüştürdüğü makinelerin geleceğine dair baştan çıkarıcı bir bakış açısı sundu.
Eserleri, diğer sanatçılar ve teknolojik projeler için ilham kaynağı oldu. En iyi bilinen eserlerinden biri, şehirler arası seyahat edebilen makinelerin ve böceklerin karışımını andıran devasa canlı unsurlardan oluşan The Walking City'dir (1964).
Fluxus
Görsel-işitsel sanat, edebiyat ve müzik gibi disiplinlerin karışımı ile tanınan sanatsal bir harekettir.
Yorumlayıcı sanat, şiir ve deneysel müziği araştıran Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam June Paik ve Yoko Ono gibi ortak çalışanların yanı sıra George Maciunas ve arkadaşı Almus Salcius tarafından yönetildi. Bu grubun en ünlü eserlerinden biri "Etkinlik Puanları" ve "Olaylar".