Edward Weston Kimdir? Hayatı Ve Biyografisi
Edward Weston Kimdir? Hayatı Ve Biyografisi
Fotoğrafçı
Doğum tarihi: 24 Mart 1886, Highland Park, Illinois, ABD
Ölüm tarihi ve yeri: 1 Ocak 1958, Carmel-by-the-Sea, Kaliforniya, ABD
Edward Weston Kimdir?
1930’larda Edward Weston (1886-1958), Ansel Adams, Imogen Cunningham ve Willard van Dyke gibi diğer önemli fotoğrafçılarla birlikte etkili Group f/64’ün kurulmasına yardımcı oldu. Keskin, zekice basılmış görüntüleri, yirminci yüzyılın en iyi fotoğraf çalışmalarından bazılarıdır.Weston’un çalışması, fotoğrafın kendi başına bir sanat formu olarak tanınmasına yardımcı oldu.
Edward Weston, 24 Mart 1886’da Illinois, Highland Park’ta doğdu.Çocukken, kullanılmış fotoğraf ekipmanı satın almak için para biriktirdi.16 yaşındayken babası ona bir Kodak Bulls-Eye iki numaralı fotoğraf makinesi verdi. Weston, teyzesinin çiftliğinde ve Chicago parklarında fotoğraf çekmeye başladı. 1903’te, 17 yaşındayken Weston, çalışmalarını ilk kez Chicago Sanat Enstitüsü’nde sergiledi.
19 Nisan 1906’da San Francisco’daki deprem ve yangından sonra Weston, San Pedro, Los Angeles ve Salt Lake Demiryolu için eksper olarak işe girmek üzere Kaliforniya’ya gitti.Weston, Illinois Fotoğrafçılık Koleji’ne katılmak için Chicago’ya döndü, ancak kısa süre sonra Los Angeles yakınlarındaki küçük bir kasabada yaşayan bir hemşireyi ziyaret etmek için Kaliforniya’ya döndü. California’da kalan Weston, Los Angeles Kamera Resimcilerinin kurulmasına yardım etti.1909’da dört oğlu olan Flora Chandler ile evlendi.Edward Chandler Weston 1910’da ve Theodore Brett Weston 1911’de doğdu. Weston’ların üçüncü oğlu Laurence Neil Weston 1916’da ve Cole Weston 1919’da doğdu.
Weston, California, Glendale’de bir portre stüdyosuna sahipti.Yumuşak odaklı, dağınık görüntüleri ve duygusal yaklaşımı o zamanlar popülerdi ve işi iyi gidiyordu.Ayrıca American Photography, Photo Era ve Photo-Miniature gibi dergilerde makaleler yayınlamaya başladı.
Weston, resim stillerinin mekanik bir taklidi olduğunu düşündüğü şeyden mutsuz oldu.Time dergisindeki Richard Lacayo, Weston’ın erken kariyerini anlattı. “1920’lerin başlarında, gri-bej tonlardaki hafif baygın görüntülerle uluslararası bir üne kavuşmuştu. İlhamını izlenimcilikten, sembolizmden alan resimcilikten de rahatsız olmuştu. Zamanla, yeni bir ifade edici kelime dağarcığı buldu.Konstrüktivizm ve kübizmin açıları ve sert çizgilerini yeni bir fotoğraf yöntemiyle eşleştirdi.Odak keskindi.Baskılar büyütücü olmadan doğrudan negatiften yapıldı.Resimselciliğin ruhlu sislerini üreten kimyasal manipülasyonlar unutuldu. ”
Weston evli ve dört çocuk babası olmasına rağmen, aile hayatının geleneklerine karşı çıktı.Arkadaşları, onun vejeteryanlığa olan ilgisini ve modern sanat sevgisini paylaşan West Coast karşı kültürünün üyeleriydi. Dördüncü oğlunun doğumundan kısa bir süre sonra Tina Modotti ile tanıştı.Bu, uzun ilişkilerinin ve fotoğrafik işbirliklerinin başlangıcıydı.Kocası Meksika’da siyasi bir radikaldi ve 1922’de öldü.Weston, 1922’de kız kardeşini ziyaret etmek için Ohio’ya gitti. Orada Armco Çelik Fabrikasının fotoğraflarını çekti.Ohio’dan New York’a gitti ve Alfred Stieglitz, Paul Strand, Charles Sheeler ve Georgia O’Keefe ile tanıştı. Weston, kariyerinin bu noktasında resimcilikten vazgeçti ve kendi kendini analiz etme ve disipline geçiş dönemine başladı.
1923’te Weston, Modotti ve oğullarından biriyle Meksika’ya gitti.Sonraki üç yıl boyunca Diego Rivera, Jose Clemente Orozco, Jean Charlot ve David Alfano Siqueiros gibi birçok sanatçıyla birlikte sosyalleşti.Birçok portre de dahil olmak üzere fotoğraflar çekti.Meksika portreleri, Weston’ın fotoğrafçı Alfred Stieglitz’den öğrendiklerini, “maksimum basitleştirme ile maksimum ayrıntıyı gösteriyor.Weston ve Modotti’nin Meksika’da çektiği fotoğraflardan bazıları Anita Brenner’ın Idols Behind Altars adlı kitabında yer aldı.
1926’da Weston, Kaliforniya’ya geri döndü.Orada lahanalar, biberler, kaya oluşumları, kum tepeleri, rüzgarla bükülen ağaçlar, burkulmuş yosun, su, kaktüsler ve deniz kabukları üzerine bir dizi son derece ayrıntılı çalışma üzerinde çalışmaya başladı.En ünlü fotoğrafları, biberlerin, deniz kabuklarının ve selvi ağaçlarının son derece ayrıntılı, zengin tonlu fotoğraflarıdır.Ayrıca insan figürünün çalışmalarını da yarattı.
Tekniği düzenli ve doğrudandı.Weston, her zaman doğal gün ışığında çalışan 8×10 inçlik bir görüş kamerası kullandı. Ayrıntıları yakalamak için dört saatlik pozlama kullandı.Fotoğraflarını asla büyütmedi, kırpmadı veya rötuşlamadı. Bu dönemde yaptığı resimler, onu eski üslubundan ayırmada çok önemliydi. Richard Lacayo , Time’da şöyle yazdı: “Ressamlar, atmosferik amaçlar için yumuşak odaklamayı kullandılar, aynı zamanda generali özel olarak öne çıkarmanın bir yolu olarak kullandılar. Bu parlak yakın çekimlerle Weston, hedeflerini korudu, ancak yaklaşımı tersine çevirdi ve ayrıntıları, sıradanlığın ilahi olanı önermesini sağlamanın yeni bir yolu olarak ele aldı.Amerikalı sanat izleyicisinin ileriye dönük kesimleri, bu tür, duygusal ve keskin resimleri bekliyordu.Tüm yazları boyunca, romantik dürtüyü en yüksek berraklık biçimi olarak öneren gerçekler niteliğine sahiptiler. (Weston’un istemediğini iddia ettiği bir şey, cinsel olarak da şehvetli olabileceklerini incitmedi.)” Weston sand of his work, “Kamera, cilalı çelik veya çarpıntı yapan et olsun, şeyin kendisinin özünü ve özünü oluşturmak için kullanılmalıdır.”
Weston, 1929’da Pasifik Kıyısı’ndaki Carmel, California’ya taşındı.Orada Point Lobos’taki kayalık sahilleri ve selvi ağaçlarını fotoğrafladı.Weston, Carmel yakınlarında, en önemli fotoğraflarından bazılarına ilham kaynağı olan kum tepelerini de keşfetti.Doğa sevgisi, birkaç yıl önce tanıştığı ünlü doğa fotoğrafçısı Ansel Adams ile olan dostluğunu pekiştirdi.
Weston, faaliyetleri ve fikirleriyle ilgili günlükler veya “günlük defterler” tuttu. Bu yazılardan bazılarını ilk olarak My Day Book adıyla yayımladı.1928’de. Diğerleri öldükten sonra yayınlandı. 1930’da Weston, çalışmalarını New York’ta ilk kez Delphic Studios Gallery’de ve daha sonra Harvard Society of Contemporary Arts’ta Walker Evans, Eugene Atget, Sheeler, Stieglitz ve Modotti ile birlikte sergiledi.Weston, 1932’de kurulan ve Ansel Adams, Imogen Cunningham, Consuelo Kanaga ve Willard van Dyke’yi içeren Group f/64’ün kurucu üyesiydi.Bu etkileyici grup, çok küçük diyafram açıklığına sahip büyük bir kameranın kullanılmasından kaynaklanan son derece ayrıntılı baskılara adanmıştı.Hem ön planda hem de mesafeden maksimum görüntü netliği elde etmek için lenslerini f/64 diyafram açıklığına ayarladılar. Birkaç büyük sergi açmasına rağmen, Weston yine de çok para kazanamadı.1935’te, her biri 10 dolardan fotoğraf satan “Edward Weston Ayın Baskısı Kulübü”nü kurdu.
1937’de Weston, fotoğrafçılık alanında ilk Guggenheim Vakfı bursunu aldı.Ödül parasını kullanarak, modeli ve asistanı Charis Wilson’ı yanına alarak batı Amerika Birleşik Devletleri’ni gezdi. Weston ve Wilson 1938’de evlendi. Batı gezisinde Weston, daha sonra 1940’ta yayınlanan ve Charis Wilson Weston’ın yazdığı California and the West adlı kitabında yer alan fotoğrafları çekti. Weston ve Wilson arasındaki ilişki, onun çıplak kadın formunu fotoğraf konusu olarak görmesine yardımcı oldu. Eleştirmen Susan Sontag’ın Time’da ” Weston’ın fotoğrafını çektiği biberler, çıplak kadınlarının nadiren olduğu bir şekilde şehvetli eserler vardır.Aslında, çıplak fotoğrafçılığı saygın hale getirdi.”
1940’ta Ansel Adams ve Dorothea Lange ile ABD Kamera Yosemite Fotoğraf Forumu’na katıldı. Limited Editions Club tarafından Walt Whitman’ın 1941’de yayınlanan Leaves of Grass’ın yeni bir baskısını resmetmek üzere görevlendirildi.1951’de Weston, Amerika Fotoğraf Derneği’nin onursal üyesi oldu.
1946’da Weston, kas titremesi, hareket yavaşlaması ve güçsüzlük ile karakterize bir hastalık olan Parkinson hastalığının semptomlarını yaşamaya başladı. Weston son fotoğraflarını 1948’de Point Lobos’ta çekti. 1952’de oğlu Brett tarafından basılan fotoğraflarıyla Ellinci Yıldönümü Portföyü yayınlandı.1955’te Weston, “Proje Baskıları” adını verdiği baskılardan birkaçını seçti ve oğulları Brett ile Cole ve Dody Warren’ın gözetiminde bunları yazdırdı.Lou Stoumen , 1956’da Weston’ın birkaç baskısının ve Weston’ın kendisinin görüntülerinin yer aldığı The Naked Eye filmini yayınladı.Edward Weston, 1 Ocak 1958’de Carmel Highlands, California’daki evinde öldü.
Weston’ın çalışmaları Minor White, Paul Caponigro, Wynn Bullock, Cole Weston ve Brett Weston gibi birçok fotoğrafçıyı etkiledi. 1975’te New York City’deki Modern Sanat Müzesi, çalışmalarının büyük bir retrospektifini düzenledi.
Weston’ın 1986’daki doğumunun yüzüncü yılına üç müze gösterisi damgasını vurdu.California, Malibu’daki J. Paul Getty Müzesi, onun 45 resmini sergiledi. Altmış tanesi Chicago Sanat Enstitüsü’nde gösterildi.San Francisco Modern Sanat Müzesi, 237 baskıdan oluşan bir retrospektif düzenledi.Sergi, iki yıl boyunca New York, Washington, Los Angeles ve Atlanta da dahil olmak üzere bir düzine başka şehre gitti. Doğumunun yüzüncü yılı, Monterey Yarımadası’nda iki büyük gösterinin yanı sıra oğlu fotoğrafçı Cole Weston’ın verdiği bir konferans ve seminerle kutlandı. Carmel’deki Friends of Photography Gallery’de kendine has çalışmaları, deniz kabuklarının yakın çekimleri, Point Lobos’un kayaları ve ağaçları, çıplaklar ve kum tepeleri gösterildi. Monterey Yarımadası Sanat Müzesi’nde “Monterey Fotoğraf Geleneği: Weston Yılları” Edward Weston, oğulları Brett ve Cole ve Ansel Adams, Morley Baer, Al Weber ve Minor White gibi diğerlerinin 100 kadar eserini sergiledi. Sergi, farklı sanatçıların benzer konulardaki fotoğraflarını yan yana getirerek, fotoğrafçıların birbirlerini nasıl etkilediklerini gözler önüne serdi.
San Francisco sergisi hakkında yorum yapan Lacayo, “fotoğraflarının benzersiz güveni, gücü ve eksiksizliğine dikkat çekti. Bugün, mum boya baskıların, kamera için düzenlenmiş tabloların ve fotoğrafçılıkla ilgili fotoğrafların olduğu bir dönemde görüldüğünde, bunlar büyük ve anlaşılır bir amacın damgasını taşıyor.” Weston’ın New York Uluslararası Fotoğraf Merkezi’ndeki çalışmalarının bir sergisi olan Westons: Portraits and Nudes 1990’da gösterildi . The Garden of Earthly Delights: The Photographes of Edward Weston ve Robert Mapplethorpe adlı bir sergi Manhattan şehir merkezinde gösterildi. 1995 yılında Uluslararası Fotoğraf Merkezi’nin
Weston’ın çalışmasındaki hedefleri net ama karmaşıktı: “Bir kayayı fotoğraflamak için, kaya gibi görünmesini sağlayın, ancak bir kayadan daha fazlası olun.”
Weston’ın en büyük başarısı, fotoğrafın resimden tamamen bağımsız olduğunu doğrulamak ve böylece onu kendi başına bir modern sanat olarak kurmaktı.