Geçen Cuma gecesi, bir düzine kişiden oluşan bir grup, bir kadının vajinasına girdi. Kırmızı, Fransız aksanlı ve yumuşaktı. Bu, Philadelphia’daki FringeArts Şenlik’in 8 Eylül’de başlayan ve 2 Ekim’e kadar devam eden bu yılki FringeArts Şenlik’in bir eleştirisi olan “The Path of Pins or the Path of Needles”ın doruk noktasına yakındı.
Philadelphia’s Fringe 1997’de, New York International Fringe Şenlik’in başladığı yıl, ikisi de gevşek bir şekilde Edinburgh’s Fringe’den modellenerek başladı. (New York şenlik 2019’dan beri sunulmuyor.) Philadelphia Fringe, performans devresine birçok büyük ismi dahil etti – şehir dışından bilet alıcılarını çekecek kadar büyük – aynı zamanda yerel pazarlara güçlü bir bağlılık gösteriyor. Pig Iron Theatre Company, Lightning Rod Special, Thaddeus Phillips ve diğerleri gibi sanatçılar.
Pandemiden bu yana Philadelphia dışından sanatçıların varlığı azalmış gibi görünüyor, ancak şenlik hala 180’den fazla tiyatro, performans arka, dans, sirk ve komedi şovlarını içeriyor. Geçen hafta sonu uyku apnesi veya doğaçlama bir Dungeons & Dragons macerası hakkında bir müzikal izleyebilirdim – tüm D&D maceraları aslında doğaçlama değil mi? – ya da daha az gergin olsaydım, “erotik enerjiyle damlayan derinden duyusal, sürükleyici bir teatral deneyim” olarak tanıtılan “Hamam Evi”.
Bunun yerine, Pik Demir ile film yapımcısı Josephine Decker’ın ortak çalışması olan “The Path of Pins or the Path of Needles” ve Pik Demir üyesi Geoff Sobelle’in (aynı zamanda The Path of Pins ile birlikte çalışan) kişisel sergisi “Food” ile gittim. tiyatro grubu yağmurluk 43). Ve arada bir çeşit damak temizleyicisi olarak, “Evet, Hazırız, Masaya Bir Patates Kızartması Böleceğiz — Bu İşe Yarar mı? — Müddet, One Check Is Fine,” Amerikan lokantası için bir ağıt. Gece geç saatlerde düzenlenen bir kabarede kasap dükkanı temalı bir drag peep şovu da yakaladım. Gördüğüm hiçbir şey bitmiş hissetmiyordu (aslında, “Path”ten, devam eden bir çalışma olduğunu açıklayan bir gösteri sonrası e-posta aldım), ancak hepsi beslenme ve beslenmeyle ilgili soruları ele alıyor gibiydi. Nasıl besleniyoruz. Nasıl besleniyoruz.
Şehrin kuzeyindeki eski püskü bir konakta sahnelenen, siteye duyarlı bir parça olan “Path”, izleyici üyelerini hamileliğin geç, sallantılı bir aşamasında insanlar olarak hayal ediyor. Çoğunluğu gösterişli ikinci el mağaza kıyafetlerine bürünmüş kadınlardan oluşan oyuncu kadrosu, çimenlere yayılmış – yataklar, lambalar ve çamaşır ipleri ile karışık – ve evin birinci katında. Gösteri başladığında neredeyse gün batımı ve sona erdiğinde hava karardıktan hemen sonra. Bu altın saatlik kasvet, gösteriye rüya gibi, peri masalı bir kalite kazandırıyor. Konusunun bir kısmı ürkütücü olmaya meyilliyse, bu peri masalları için de geçerlidir.
Bir film yapımcısı olarak Decker (“Madeline’s Madeline,” “Shirley”) yoğun psikolojiyi ve gerçeküstü uçuşları destekliyor. Deneysel tiyatro dünyasının içinde ve çevresinde geçen bir film olan “Madeline’s Madeline” için Pik Demir ile çalıştı. Bu yeni işbirliği, bu şirketin fiziksel ve metafiziksel tiyatrosunu Decker’ın feminen, ateşli estetiğiyle birleştiriyor. Burada bir oyun duygusu var. Ve ayrıca bir tehlike hissi.
Bazı sahneler, bir giysi yığınının havaya fırlatılıp sonra dikkatlice katlanması gibi, sessiz ve soyuttur. Diğerleri gürültülü ve daha sivridir, örneğin izleyicilere her biri bir annenin başarısızlıklarını ayrıntılandıran ve bunları yüksek sesle okumaları istenen kağıt parçaları verildiğinde. Gösterinin çoğu, hamilelik ve anneliğe ve kadın bedeninin yaşanmış gerçekliğine karşı öfkeli, komik, kısık, cadı gibi bir kararsızlığa işaret ediyor. Bir pompalama sutyeni etkisi eğlendirmek için kullanılır (gerçi dürüst olmak gerekirse, bir daha asla pompalayan bir sutyen görmemeyi ummuştum) ve çizgilerin çoğunda komik bir ıstırap var.
“Eskiden saçımı yıkayan bir kadındım!” bir oyuncu ağlıyor.
Seyircilerin çeşitli yerleri keşfetme özgürlüğüne sahip olup olmadığımız veya yönlendirildiği yeri takip etmeye zorlandığımız her zaman net değildi. (Hamile bir bedenin sahip olduğu ya da olmadığı özgürlük, özellikle şimdilerde yankılanan bir temadır, ancak bu gerilim kasıtlı değil, tesadüfi hissettirdi.) Nispeten itaatkar biriyim, bu yüzden teklif edilen yere gittim ve Daphne İspanya’nın “ Cinsiyetlendirilmiş Mekanlar” sorulduğunda. Ama oyunun sonlarında, bir oyuncu, “Çürümek isteyen var mı?” diye sorduğunda. Başka bir yere saptım. Çünkü bebeği beslemek bir şeydir. Solucanlara yem olmak mı? Bu başka.
Ertesi gün kendimi Broad Street Diner’ın bir ucundaki uzun bir masada, bir kase çıtır, tuzlu, iki kez kızartılmış patates kızartmasını paylaşırken buldum. Bu, Mike Durkin ve Nick Schwasman’ın akşam yemeğini gün ışığına çıkardıkları “Yes, We’re Ready”nin öne çıkan bir özelliğiydi. Rastgele olsa da nazik olan bu gösteri, şakalar, hikayeler, atıştırmalıklar ve samimi izleyici katılımı ile tüm gece yemek yeme olgusunu kutluyor. Tiyatroyla ilişkisi uzak geliyor ve yapısı terk edilmiş bir soğan halkası gibi gevşek ama her zaman neşeli ve kibar. Ve belki de daha fazla gösteri, yanımda oturanlar gibi bilet sahiplerinin, eylem devam ederken paylaşılan tavuk parmaklarını ve Belçika waffle’larını mutlu bir şekilde yıkmalarına izin verirse daha mutlu bir yer olurdu.
Bu, Sobelle’in “Yiyecek”i için uygun bir mezeydi. “Nesne Dersi”nde ve rainpan 43 (“hepsi bowlers giyer,” “Fil Odası”) ile yaptığı çalışmasında kanıtladığı gibi, Sobelle hem filozof hem de palyaçodur ve “Yiyecek” onun ne, nasıl ve neden üzerine meditasyonudur. yeriz. Ağız geliştiren ilk çok hücreli canlı ile başlar ve arada sunulan çok çeşitli bir akşam yemeği ile küresel yemek sisteminin vaadiyle ve yıkımıyla sona erer. Size sunulmadı tabii. Aksiyonun gerçekleştiği masada oturuyorsanız (balkona yönlendirildim), Sobelle size bir kadeh şarap koyabilir.
Gösterinin çoğunda Sobelle, özenli, cüretkar, kibirli bir garsonu oynuyor. Komutları, sihir numaralarını ve zarif fiziksel komediyi kullanarak, Monty Python skeçinde olduğu gibi, görünüşe göre kendi boğazında, muazzam miktarda yiyeceğin görünmesini ve sonra kaybolmasını sağlar. Bir endişe noktası: Bir adam gerçekten bu kadar çok ahır sosu içmeli mi? Her yemek deva ile hazırlanmıştır, ancak bu kursların birbiriyle nasıl ilişkili olduğu ve tam bir öğün oluşturup oluşturmadığı daha az kesindir. Gösteri, gerçekten sonuçlanmadan önce yaklaşık beş farklı kez sona ermiş gibi görünüyordu, bu da bir kopukluk olduğunu, bu kadar çok fikri tercüme etmede bir zorluk olduğunu gösteriyor – iyi fikirler! – tiyatroya.
Yine de, Sobelle’in hemen hemen her şeyi yapmasını izlerdim – mesela, uzaktan bile bir dakika içinde yarım düzine elma yemek gibi. (Ve masada olanlar için, sadece izleyip dinlemekten daha fazlasını yapma fırsatları vardır.) Son geldiğinde, son bir bilmeceyi çözer. alkışlıyor musunuz? Ya da garsona bahşiş?