Her dans tarzının dişi yıldızları vardır. Bale sahnesinde ya da dans pistinin etrafında dolaşan hafif ayaklı balo salonu dansçılarının arasından geçen prima balerinlerine bakıp bakmadığı, teknik, sanat ve inovasyona hayran kalacak pek çok kadın var. Bu 10 kadın dansçı, günlerinde süperstar statüsüne kavuştu ve şu anda daha az saygı duyulmuyor.
Içerik
Anna Pavlova
Bale tutkunu olmasanız bile, 20. yüzyılın başında klasik bale dünyasını sarsan küçük Rus balerin Anna Pavlova'yı duymuşsunuzdur. Enyclopedia Brittanica, zamanının en ünlü balerin olduğunu söyledi. Seçkin Imperial Bale Okulu'na kabul edildikten sonra, öğretmenleri kısa bir süre sonra benzersiz tarzının olağanüstü olduğunu fark etti ve anında hit oldu. 4,000'den fazla kez yapıldığı tahmin ediliyor. Birçok küçük kızın performanslarını gördükten sonra ders almaya başladığı için Amerika'da bale akımına başladı.
Anna ayrıca modern pointe ayakkabı tasarımında da etkili oldu. Avrupa'da gösterileri için prova yaparken öldüğü sanat hakkında çok tutkuluydu. Gelecekte birçok balerinlere ilham kaynağı oldu ve onun dişeti ve dans sanatı için uzun süredir uzun süredir devam ediyor.
Zencefilli Rogers
Fred Astaire ile yaptığı film performanslarıyla tanınan Ginger Rogers, dünya çapında film izleyicilerinin kalbini çalan Akademi ödüllü aktris ve dansçıydı. Kariyeri bir Charleston dans yarışması kazandığında başladı ve ödül olarak bir performans turuna gönderildi. New York'ta sona eriyor, müzikalde keşfedildiği Broadway'de bir işe başladı. Kız deli ve bir Hollywood sözleşmesi teklif etti. Paramount Pictures ile imza attığı filmde, çiftin film izleyicilerinin daha önce hiç görmediği bir şekilde flört ettiği ve dans ettiği Astaire ile ünlü filmler yapmaya devam etti. Bir zamanlar ünlü olan Astaire'nin yaptığı tüm hareketleri sadece geri ve yüksek topuklu ayakkabılarla yapmak zorunda olduğunu söyledi. Film dans kariyeri boyunca yetenekleri ve karizmaları gittikçe daha iyi maaş ve fatura kazanmalarına yardımcı oldu. Böylelikle dansın sanat ve takdir edilmesinin en kritik dönemlerinden birinde gelişmesine yardımcı oldu.
Irene Kalesi
Fred ve Ginger olmadan önce, Vernon ve Irene Kalesi vardı. IMDB'ye göre, "20. yüzyılın başlarında en iyi bilinen balo salonu dansçıları" idi.
1893 yılında Irene Foote doğdu, Irene Castle Long Island, New York'ta büyüdü, dans dersleri aldı ve yerel tiyatro prodüksiyonlarında sahne aldı. 1911'de yakışıklı bir İngiliz olan Vernon Castle'la evlendi ve gençlik enerjisini ve şık zerafetini ortaklarına taşıdı. Kısa bir süre sonra Paris gece kulüplerinde başarıya ulaştılar ve 1915'te yüksek toplumun sevgilileriydi. New York'a döndüklerinde, bir dans okulu açtılar ve daha sonra bir gece kulübü ve bir dans okulu ile bir sahil beldesi açtılar.
Castles'ın ünlü dansı, Kale Yürüyüşü, 1915'te ortaya çıktıklarında bir duyuydu ve bu onların imza dansı oldu. Kale Yürüyüşü'nün bu video klibini stilleri ve yetenekleri belirgindir. Irene Castle 1915'te bir operasyon için saçlarını kestiğinde, dünyadaki kadınların saçlarını yeni "Castle bob" da kestirdiler. Kaleler, 1920'lerde süren bir balo salonu dans çılgınlığı başlatmak ve Dance Archives'e göre rekabetçi balo salonu dans standartlarını belirlemekle ödüllendirildi. Vernon Şatosu'nun 1918'deki zamansız ölümünden sonra, Irene danstan büyük ölçüde emekli oldu. Ancak, 1939 filmini yaptıklarında Astaire ve Rogers'a danışman olarak hizmet etmek için emekliliğinden çıktı. Vernon ve Irene Kalesi'nin Hikayesi.
Isadora Duncan
Klasik Yunanistan sanat ve kültüründen ilham alan Isadora Duncan, modern dansa evrilmiş olanın temellerini attı.
Victoria dönemi geç dönem kıyafetlerinin özgürlükleri ve doğal, etkileyici bir hareket tarzı için Victoria döneminin sınırlarını attı. 1877'de San Francisco'da doğan Duncan, 20. yüzyılın başında Avrupa'daki eşsiz dans tarzını honlandı. Klasik müziğe yalın dans ederek, sahneye koşarak atladı ve sahneye sıçradı, tiyatro dansı dünyasına tamamen yeni bir zarafet kattı. Avrupa, Amerika Birleşik Devletleri ve Güney Amerika'daki performansları hem adi hem de ittifakla karşılaştı. Ancak, sanatçılar ve entelektüeller onun sanat ve ilerici fikirleri için onu idolleştirdi.
Onun tekniğini geçmek isteyen Duncan, Almanya, Fransa, Rusya ve ABD'deki genç kızlar için dans okulları kurdu. Bu öğrenciler Duncan'ın dans tarzı ve felsefesinde başkalarına talimat verdi. Sadece Duncan'ın yaptığı bir film parçacığı var, ama tekniği ve koreografisi New York'taki Isadora Duncan Dance Company'nin sanat yönetmeni Lori Belilove gibi uzmanlar aracılığıyla yaşıyor.
Josephine Baker
St. Louis'de doğan Josephine Baker, erken yaşta evden ayrıldı, okuldan ayrıldı ve 13 yaşında evlendi. Küçük, yıkık tiyatroları Amerikan Güneyinde gerçekleştirdi ve daha sonra New York'ta Paris'te yaşayan Amerikalı bir ziyaretçi tarafından. Paris'te Afrika kökenli Amerikalılara ve dinamik çıplaklığa yer veren ilk revize katılmak için bir sözleşme imzaladı. Paris'e gelip provalara başladıktan sonra, gösterinin yıldızlarından biri olmak için hızla terfi etti. Onun tarafından anında şöhrete mancınık oldu Danse Sauvageve sonra onu Muz dansıve 1975 yılında ölümüne kadar 50 yıllık başarılı bir kariyerin tadını çıkarmaya devam etti. Unutulmaz bir ritim duygusu, habersiz gülümsemesi ve tatlı şarkı söyleme sesiyle tanınan Baker, 1920'lerin ve 1930'ların en çok sevilen dansçılarından biriydi. Avrupa'da.
Katherine Dunham
Yaklaşık bir asırdır süren bir yaşamda, Katherine Dunham Afrika ve Batı Hintlilerin dans formlarını Afrika, Afrika kültürünü ve mirasını yansıtan bir caz dansı tarzı yaratmak için bale, modern dans ve dans biçimlerini bir araya getirdi. 1930'lardan 1950'lere kadar, Amerikan toplumu hala ayrıştığında, Dunham bir dans okulu ve gece kulüplerinde ve filmlerde, Broadway'de ve televizyonda oynayan bir siyah dansçı şirketi kurdu. Şirket 1960 yılında dağıldı, ancak opera, film ve müzikal için koreografiye devam etti. Yıllar boyu okulu öğrencileri, Marlon Brando, James Dean, Chita Rivera, Eartha Kitt, Arthur Mitchell ve Jose Ferrer'i içeriyordu.
Ayrıca, Batı Hint Adaları'nın adalarında antropolojik saha çalışması yürütmek için bir hibe almak, akademiye girmiştir. 1936'da Chicago Üniversitesi'nden sosyal antropoloji alanında lisans derecesi aldı. Hayatında beş kitap yazdı, çok sayıda makale ve hatta kısa bir hikaye için Ellery Queen'in dergisi. Dunham 2006'da öldü, birkaç hafta onun 97. doğumgününden utangaç. Missouri, Doğu St. Louis'deki Katherine Dunham Müzesi, kostümlerini, fotoğraflarını, etnik sanat objelerini ve hayatını ve çalışmalarını belgeleyen diğer hatıra koleksiyonlarını bir araya getiriyor. Dunham Technique Sertifikasyon Enstitüsü, Dunham'ın çalışmalarını yürütmede teknik standartlarını koruyan tekniği öğreten dans eğitmenleri sağlıyor.
Margot Fonteyn
İngiliz balerin Margot Fonteyn, 17 yaşında, Kraliyet Balesi, Sadler'in Wells Balesi'nin prima balerini olarak adlandırılan erken ünlülere kavuştu. Çizgi, müzikal ve oyunculuk yeteneği ile dikkat çekti. Uyuyan güzel ve Giselle, gibi çalışır Ondine Koreograf Frederick Ashton tarafından onun için yaratılmış.
25 yılı aşkın bir süredir parlak bir kariyere sahip olan Fonteyn, genç Rus dansçı Rudolf Nureyev ile 1962'de tanıştığı zaman emekli olmayı düşünüyordu. 42 yaşındayken 20 yaşında olmasına rağmen, bir prodüksiyonda onunla dans etmeye karar verdi. Giselle. Onların kimyası eleştirmenler ve izleyicilerden benzer bir tepki uyandırdı. Fonteyn'in kariyeri genç izleyicilerin onu keşfettiği yeni zirvelere yükseldi ve 60 yaşına kadar dans etmeye devam etti. 1956'da İngiliz İmparatorluğu Sırasının Komutanı seçildi ve 1991'de ölümüne kadar dans dünyasında aktif kaldı.
Marie Taglioni
Şanssız başlangıçların üstesinden gelmek, Marie Taglioni bugün ünlünün ünlerini kıskanacak bir ün kazandı. İsveç'te 1804'te doğmuş bir dansçı ailesi olarak doğmuş olan Taglioni, düz bir yüze, son derece uzun kollara ve bacaklara ve bir kamburuna sahipti. Kol hareketlerini geliştirdiği ve fiziksel anormalliklerini gizlemek için üslubunun karakteristiğini ifade ettiği söylenen babası tarafından erken yaşta eğitildi. Tamamen en pointe dans ilk balerin, Taglioni Romantik dönem bale eterik, idealize görüntüyü somutlaştırdı. O benimsediği ikonik uzun beyaz tutu ve zarif port de bras en ünlü bale içinde sergilendi La Sylphide, 1832'de babasının koreografisini yapmıştı. Zaten dansının gücü ve inceliği için hayran kalmıştı. La Sylphide yıldızlara genç balerin tonoz etti. Taglioni, ticari mallar üzerindeki imajı ve karamelalar, kekler, saç stilleri ve hatta bir stagecoach'a verilen ismiyle Avrupa'nın tostları oldu.
Taglioni, 1847'de dans etmekten emekli oldu. Kocasının, borçlarını ödemek için servetini kullandığını düşündüğü için, hayatının geri kalanını sosyal dans öğretmek için harcadı. Bununla birlikte, onun mirası, beyaz tül bulutunda sahneye zahmetsizce yüzen, başka bir dünyaya dönüşen balerin arketipik görüntüsünü bıraktı.
Martha Graham
Modern dans, bugün “Amerikan modern dansının annesi” olarak anılan Martha Graham olmadan oldukça farklı olurdu. Geleneksel bale dünyasından ayrıldı, bunun yerine marka haline gelen vahşi ve sıradışı hareketlere odaklandı. Onun tarzı, güneş pleksusundan yayılan ani, sarsıcı bir tekniği içeren yüksek enerjili ve şiddetliydi. Pek çoğu, Graham'ın hareketlerinin her dansçı tarafından "hissedildiği" gibi öğretilemeyeceğini iddia ediyor. Yine de, New York City'deki Martha Graham Çağdaş Dans Okulu, birçok genç dansçı için bir bekçi olmaya devam ediyor.
1998 yılında Graham onlardan biri olarak onurlandırıldı zaman derginin 100 en etkili insanı, tarzı ve koreografisi, modern dans dünyası boyunca çoğaltılmaya devam ediyor. Paul Taylor, Twyla Tharp ve Merce Cunningham, "torunları" nın sadece birkaçıdır ve benzersiz dansı, gelecek nesiller için yaşayacağından emin.
Mary Wigman
Mary Wigman için dans, sahne sanatından ziyade kişisel dönüşüm süreciydi. 1886 yılında Almanya'da dünyaya geldi, I. Dünya Savaşı sırasında etrafındaki acı yüzünden derinden şekillendi. Boş teknik virtüözlük olarak bale eskortu, insan duygularının gamutunu ifade eden hareket yollarını aradı. Bu nedenle, sadece modern dans öncüsü olarak değil, aynı zamanda dans terapisinin de kurucusu olarak bilinir. Wigman, doğal dürtüden doğan hareketi tercih ederek kodlanmış bir teknik oluşturmaya direndi. Çirkin ya da trajik bir şeyden utanmadı, dansın hem dansçı hem de seyirci için katarik bir işlev görmesine izin verdi. Onun danslarının çoğu sadece onun gibi davul ritmi için ayarlanır Cadı Dansıya da hiç müzik yok. Dışavurumcu dans tarzı, günümüzde dansçıları ve koreografları etkilemeye devam ediyor.
Dans Sanatı
Bu kadınların bazıları dansçı olarak başladı ve sadece dansta kariyer yaptı.Spektrumun diğer ucunda da performans repertuarının bir parçası olarak dans eden aktrisler ya da şarkıcılar vardır. Kişisel dans zevkiniz ister klasik baleye, ister modern harekete, ister dünyanın diğer köşelerinden gelen egzotik bir dokunuşa doğru olsun, bu kadınlar sadece yetenekleri için değil, dans sanatına yaptıkları katkılar için de takdir edilebilir.