İnkar Grafiti Modern Pop Artwork Satın Alın
İnkar sanatı temelinde Pop Art'ın öğeleri belirlenebilir. Kendi neslinin birçok sanatçısı gibi, Denial de pop art'ı benimsiyor ve sanat eserlerine ilgili temaları dahil ederek ona saygı gösteriyor. Sonuç olarak, sanatında marka logoları, nükleer enerji referansları, komplo teorileri, kara estetiği ve çoğu durumda Amerikan bayrağı, özellikle de sanat eserlerinin düşkünü olarak yer alır. Bu rengarenk temalar dizisi, sanatçı tarafından bir yandan güncel sorunları sunmak için bir ayna, diğer yandan bunlarla yüzleşmek için bir silah olarak kullanılıyor.
Yaklaşımı bazen nihilist gibi görünse de, aşağıdaki yorumları sanatının niyetlerini ortaya koyuyor: “Çalışmalarım yaklaşan kıyametten ve bir sürü kaba uğursuz temadan bahsediyor, ancak bu, bunun olmasını hiç istemediğim anlamına gelmemeli. . Umarım işim tam tersini önerir: tüm bunların saçmalığını ve gelecek için nasıl daha iyi çözümler bulabileceğimizi göstermek. Bok değişmeli ve işimin gerçekten konuştuğuna inandığım şey bu. ”.
Esasen, hem kendisinin hem de bizim deneyimlediğimiz gerçekliği Batı kültürünün en sembolik sembollerinden bazılarıyla hicvediyor. Coca Cola logosundan Superman ve Bugs Bunny'den Channel parfümlerine ve kredi kartlarına kadar bu tür kültürel ürünleri onları doğuran sisteme karşı bir açıklama yapmak amacıyla kullanıyor. Sonuç olarak, onları yeniden bağlamsallaştırıyor ve ticari ürünlerden kültürel mirasına dönüştürüyor.
Sanatçı, toplumsal açıdan son derece bilinçli ve yapıtlarıyla izleyicisini kışkırtmaya çalışıyor. Bir bakıma, çalışmalarının görsel uyarımı ve kendi sözleriyle “çevremde, çalışmamın araştırdığı birçok konunun doğrudan sonuçlarını kelimenin tam anlamıyla görebiliyorsunuz. Evsizlik, işsizlik, konut hacizleri, sağlıklı ve uygun fiyatlı gıdaya erişim, kentsel yayılma...”.
Denial'ın çalışmalarının bir başka yönü de mizahtır. Çalışmaları hicivlidir, bu da tanımı gereği mizahı bir yüzleşme mekanizması olarak kullandığı anlamına gelir. "Tecrübelerime göre, birini güldürebiliyorsan, düşünmelerini de sağlayabilirsin. Bazı çalışmalarımda mizahı bunun için, diyaloğu açmak için kullanıyorum. İnsanların işimi neden satın aldığını gerçekten bilmiyorum ama kariyerimi sürdürmeme yardımcı olan hayranlarım ve koleksiyonerlerim olduğu için minnettarım. Tahmin etmem gerekirse, onu aldıkları için aldıklarını, her şeyin farklı olması gerektiğini ve farklı olabileceğini anladıklarını, insan adaletsizliğinin/acısının olmadığı bir geleceğe inandıklarını söylerdim, ki bu benim işimin nihai temelindeki tondur.” 2006 yılında bir röportajda.
Doğal olarak sanatçı, çağdaş pop sanatçılarının en önde gelen isimlerinden biri olarak gelişti, ancak buna rağmen güncelliğini koruyor ve düşündürücü yorumlar üretmekle ilgileniyor. Batı medeniyetinin kolektif hafızasında yer alan kültürel ürünlerin değerini yıkmak için bir araç olarak kullandığı temellük sınırlarını keşfetme konusunda uzun bir geçmişi vardır. Başka bir deyişle, eserleri, sanatçının en büyük araçları olan mizah ve ironiyle, izleyiciyi distopik toplumumuzu onunla yüzleşmenin bir yolu olarak yeniden hayal etmeye davet ediyor.
Bu yelpaze altında, Denial'ın sanatı, güçlü bir şekilde politik ve sosyaldir, çünkü sanatçı, kapitalizm, tüketim kültürü ve reklamlar gibi konulara karşı belirli bir pozisyon alır. Daha da önemlisi, sanatçı seçimlerinin ve motivasyonlarının farkında: “Kendimi aktivist pop art olarak düşünmeyi seviyorum. Çizgi filmler ve grafiklerle nasıl ilişki kurduğum, foto-gerçekçi şeylerle yaptığımdan çok daha kolay. İnsanların aşina olduğu şeylere atıfta bulunmayı seviyorum. Mizah ve nostalji ile iletişimi açabilirsiniz. Bunu yıllarca yaptım, bir diyalog başlatmak için mizah ve aşinalık unsurları kullandım çünkü o zaman bazı gerçek konulara ve işinizde aktarmaya çalıştığınız farklı şeylere kaydırabilirsiniz. Kişinin bilincine ve sanatınızı nasıl aldıklarına yönelik deneyime çok daha açık bir akışınız var. Onları güldürebilirseniz, bir şeyi hatırlayın veya bir görüntüyle bağlantı kurun. Ardından, yakınlaştıracaklar ve oraya koyduğum tüm gizli detayları görecekler.”
İnkar dünyasında hafıza önemlidir, çünkü nostaljik bir şekilde izleyiciyi onunla ilgilenmeye teşvik ettiği için işinin temelidir. Sonuç olarak, sanatı tanıdık olduğu kadar rahatsız edici de çünkü toplumun en rahatsız edici kısımlarını, bizim “inkâr” ettiğimiz kısımlarını ortaya çıkarıyor. Sanatı zeki, esprili ve ironi ile dolup taşıyor ve birkaç kelimeyle dünyanın absürtlüğünü özetliyor, izleyicilerine sistemik toplumsal değerler, maddilik ve anlamla ilgilenmeleri ve bunlar üzerinde düşünmeleri için açık bir çağrı yapıyor.