Herhangi bir hikayenin önemli bir kısmı, anlatıya katılan karakterler olan oyuncu kadrosu. Hikayeyi birlikte taşıyacak, canlandıracak ve okuyucularla ilişkilendirilecek gemiler bunlar.
Hikaye anlatmanın sevinçlerinden biri, bir kitleye empatiye sahip olmak ve hikayedeki insanlarla ilişkilendirmektir. Bu duygular genellikle karakterlerin eylemleri ve duygusal tepkiler vasıtasıyla uyarılır. Görsel bir ortamda, film şeridi gibi, bunlar görünüşle bildirilir. Bir hikaye panosu oluştururken vücut dili iletişiminden yararlanmak önemli bir nedendir.
Beden dili , insanlar arasındaki bağlantının başkalarıyla bağlantı kurmamızı ve çevremizdeki insanlar hakkında ipucunu bulmamızı sağlayan insanlar arasındaki iletişimdir. İlk izlenimlerin büyük bir kısmı!
Hikayelerin görsel sunumlarına gelince, imge ile mümkün olduğunca çok şey iletmek önemlidir, böylece metin aracılığıyla çok az açıklama gereklidir. Sınırlı bir alana sahip olduğunuzda, storyboard hücresi, mesajınızı etkili bir şekilde nasıl yayınlayacağınızı ve değerli alanınızı boşa harcamamayı planlamak önemlidir.
Beden dili tam olarak bunu yapabiliyor. Tanınan pozisyonları ve yüzleri kullanarak öyküyü metin veya diyalog ile destekleme ihtiyacı azaltılır. Görsel hikaye anlatımı , bir karakterin kişiliğini veya motivasyonunu gösterebileceği veya arsa yeniden uygulayabildiğinden karakter konumlandırmasıyla da geliştirilebilir.
Dondurma konisi olan bir masada oturan bir kız hakkında bir hikaye düşünün. Karakter poser'ı kullanarak ve kahramanımıza uygulayarak, çok çeşitli mesajlar gönderebiliriz.
İşte beden dili yoluyla duyguyu aktarmanın çok basit bir dökümü.
Ayrıca karakterleri eylemler veya duygular için uygun olan belirli konumlara yerleştirmek için önceden programlanmış yararlı Insta- pozlarımız var! Bunları karakterler sunmak için kılavuz olarak kullanın, ancak denemekten çekinmeyin. Çok farklı sonuçlar yaratabileceğinden ve karmaşık duyguları canlandırabileceğinden kol pozisyonlarını yüz özellikleriyle karıştırmayı ve eşleştirmeyi düşünün.
Temel bir kural, içe bakan pozisyonların (göğüs veya yüzü saran kollar, sinirlerdeki veya diz çökmüş bacaklar) şüphe veya güvensizlik gibi negatif bir his verdiği yönündedir. Dışa dönük pozisyon güvenlidir ve güçlüdür. Karakterinizin duygularını göstermeye çalışırken bunu göz önünde bulundurun. Sinirlenmek yerine gerçekten kızgınlarsa, dışa dönük silahları kullanmayı deneyin ya da baskınlığı ve gücü göstermek için kalçaları elinize koyun!
Uygun vücut pozisyonlarının seçilmesi önemlidir, ancak karakterlerin farklı görünümlerinden yararlanmak da gereklidir.
Bir hikaye panosu, düşünceli karakter yerleştirme ve vücut konumlandırma ile muazzam bir şekilde geliştirilebilir.
Bu örneğe bir göz atın:
Sahnedeki karakterlerin stratejik olarak konumlandırılması ve kol pozisyonlarının ve vücut açılarının basit ayarlamaları sayesinde hikayenin hissiyatını daha etkin bir şekilde anlatabilirsiniz.
Öyleyse devam edin ve film şeridindeki karakterlerin kişiliklerini ortaya çıkarmak için ilk adımı atın!
Film şeridinizde sporla ilgili sahneleriniz varsa, mevcut özel spor karakterlerinden yararlanın. Beyzbol atıcıları veya futbolcular gibi sporlarına özgü giysiler giyen karakterleri arayın. Bu karakterler, ilgili sporlarla ilişkili eylemleri ve hareketleri yansıtan pozlarla tasarlanmıştır.
Film şeridinize derinlik ve çeşitlilik katmak için farklı kültürlerden ve mitolojilerden fantastik karakterler ekleyin. Bu karakterler genellikle farklı özelliklerini temsil eden benzersiz pozlara sahiptir. Bu ilgi çekici karakterleri bulmak için Canavarlar ve Efsaneler ve Mitoloji gibi kategorileri arayın. Mevcut tüm pozları keşfetmek için "görüntü seçenekleri" veya "poz düzenleme" özelliğini kullanın.
Kırpma, katmanlama ve silme düzenleme tekniklerinde uzmanlaşarak film şeridinizin görsel etkisini artırın. Derinlik yanılsaması yaratmak veya farklı vücut kısımlarını birleştirmek için karakterleri kırpın. Sahneye derinlik katmak veya belirli alanları kaplamak için karakterleri veya nesneleri katmanlayın. Karakterlerin nesnelerin arkasında olması veya öğeleri tutması gibi gerçekçi efektler oluşturmak için karakterlerin veya sahnelerin bazı kısımlarını silin. Pozlarınızı ve görüntülerinizi daha dinamik ve gerçekçi hale getirmek için bu teknikleri deneyin.
Film şeridinizdeki duyguları ve eylemleri iletmek için beden dilinin gücünden yararlanın. Görsel hikaye anlatımının, metin veya diyaloğa çok fazla güvenmeden mesajları iletmekle ilgili olduğunu unutmayın. Film şeridi hücrelerinin sınırlı alanı içinde beden diliyle nasıl etkili bir şekilde iletişim kuracağınızı planlayın. Açıklayıcı metin ihtiyacını azaltmak için tanınabilir pozisyonlar ve yüz ifadeleri kullanın. Karmaşık duyguları tasvir etmek için farklı kol pozisyonları ve yüz özellikleriyle deneyler yapın. İçe dönük pozisyonların şüphe veya güvensizlik gibi olumsuz duyguları aktarabileceğini, dışa dönük pozisyonların ise güven ve güç yaydığını unutmayın.
Film şeridinizi geliştirmek için karakterlerinizi sahne içinde stratejik olarak konumlandırın. Yerleşimlerinin ve vücut konumlarının kişiliği ve güdüleri nasıl aktarabileceğini veya olay örgüsünü nasıl güçlendirebileceğini düşünün. Hikayenizin hissini etkili bir şekilde iletmek için karakterlerin farklı görünümlerini deneyin ve çeşitli kol pozisyonlarını ve vücut açılarını keşfedin. Dikkatli karakter yerleşimi ve vücut konumlandırmanın storyboard'unuzun etkisini önemli ölçüde artırabileceğini unutmayın.
Storyboard That beyzbol, futbol, kayak, snowboard, basketbol, bale ve boks gibi farklı geçmişlere ve spor dallarına ait çeşitli spor karakterleri sunar. Bu karakterlerin sporlarıyla ilgili özel kıyafetleri ve pozisyonları vardır.
Storyboard That Canavarlar ve Efsaneler kategorisi, canavarlar, mitler, efsaneler ve süper kahramanlar dahil olmak üzere farklı kültürlerden 170'in üzerinde fantastik karakter içerir. Bu karakterler genellikle yalnızca benzersiz özellikleri için yaratılmış özel pozlara sahiptir.
Kırpma, katmanlama ve silme, daha dinamik ve görsel olarak çekici bir storyboard oluşturmak için storyboard'da kullanılabilecek güçlü düzenleme araçlarıdır. Kırpma, karakterleri bir masanın arkasındaymış veya bir kapı aralığından bakıyormuş gibi gösterecek şekilde kırpmanıza olanak tanırken, katmanlama, derinliği göstermek veya bir şeyi örtmek için ayrı karakterleri veya öğeleri üst üste koymak için kullanılabilir. Silme, kırpmaya benzer, ancak bir karakterin veya sahnenin ortasından bir parçayı silmenizi sağlar. Bu teknikler, daha gerçekçi ve ilgi çekici bir storyboard oluşturmak için kullanılabilir.