Davul programlama, her müzik yapımcısının cephaneliğindeki en önemli becerilerden biridir. Ritmik kalıpları sıralama yeteneği, 1980'lerde insan davulcuların yerini almak ve davullarla mümkün olanın sınırlarını zorlamak için popülerliği artan donanım davul makinelerinin doğuşundan beri var.
Modern müzik ritme çok bağımlı olduğu için, yetenekli bir davul programcısı olmak başarılı bir müzik yapımcısı olma yeteneğinizi artırabilir veya azaltabilir. İnsanlar bilinçaltı düzeyde bile olsa iyi bir ritmi tanımaya yatkındır.
Nasıl tarif edeceğinizi bilmeseniz bile, mükemmel davul programlaması olan bir şarkı duyduğunuzda bunu anlarsınız.
Her iyi davul programcısı size her şeyin ayrıntıda gizli olduğunu söyleyecektir. Her prodüktörün ve annesinin kullandığı aynı 808 sample paketine sahip genel dört-on-the-floor davul kalıbınız sıkıcı ve sıradan gelecektir. Ancak aynı davul kalıbını alıp benzersiz sample'lar, senkoplar, zarflar ve daha fazlasıyla renklendirmek ona hayat verebilir ve dinleyici için yeni bir ilgi düzeyi ekleyebilir.
Davul programlamanın inceliklerini ve uzman tekniklerini prodüksiyonlarınıza nasıl uygulayabileceğinizi keşfederken gelin bizimle birlikte dalın.
Davul Programlama Nedir?
Önemli soruyu yanıtlayarak başlayalım,
Davul programlama nedir?
Davul programlamayı davul kompozisyonu olarak düşünmeyi seviyorum. Davulları canlı çalmak yerine, onları belirli bir sıraya göre düzenliyorsunuz.
Davul programlama sentezden farklıdır, çünkü beste yapmak için kullandığınız örnekleri veya sesleri oluşturmanız gerekmez, ancak birçok yapımcı programlama yöntemlerine davul sentezini dahil eder.
Özünde, yeniden düzenleyebileceğiniz, döngü oluşturabileceğiniz ve içinde varyasyonlar yaratabileceğiniz davul kalıpları oluşturuyorsunuz.
Mükemmel Davul Programlamanın Önemi
Peki, harika davul programlamayı bu kadar harika yapan şey nedir?
Bir davul döngüsüne neden bu kadar bağlı hissettiğimizi açıklamak biraz zor olabilir ve bunu kelimelere dökmenin bulduğum en basit yolu groove .
Müziğin bir ritme ihtiyacı vardır. Bu olmadan dans etmek ve hareket etmek zordur.
Garip, ambient, deneysel bir parça olmadığı sürece, yaptığınız hemen hemen her parçanın temeli bir groove olmalıdır. Parçalarınızı dinlerken insanların dans etmesini ve ayaklarını yere vurmasını istiyor olabilirsiniz.
Neyse ki burada bir bilim yok ve ister 100BPM'lik bir hip-hop parçası ister 175BPM'lik bir davul ve bas parçası yapıyor olun, bir groove bulmak için birçok yaklaşım var.
Eğer ortada bir bilim yoksa, o zaman soru şu olur,
Bir oluk nasıl oluşur?
Davul Programlama Temelleri
Yivin nasıl oluştuğunu anlamak için davul programlamanın temellerine bakarak başlamamız gerekir.
İyi bir groove'u inceleyerek ve temellerine bakarak oldukça fazla şey kazanabilirsiniz. Daha önce de belirttiğim gibi, davullar hemen hemen tüm modern kompozisyonların bel kemiğidir. Bir yapımcı temel bir altyapı oluşturana kadar, uzman davul programlamanın daha girift karmaşıklıklarına asla geçemez.
Bu bağlamda, geleneksel bir davul groove'unun çeşitli parçalarına ve ritmik bir temel oluşturmak için birbirleriyle nasıl çalışabileceklerine bakalım.
Tekmelemek
Kick'i çoğu davul groove'u için bir çapa olarak düşünebilirsiniz. Rock'tan hip-hop'a ve house müziğe, kick bizi tempoya bağlı tutan şeydir. Ben genellikle kick'i en sert perküsif unsur olarak düşünmeyi severim.
Programlama yaparken genellikle kick'i diğer vurmalı enstrümanlara göre daha "grid" tutmayı seviyorum.
Bir kick, bir tür veya stil gibi bir parçanın sonik özelliklerini tanımlama yeteneğine daha fazla sahiptir.
Backbeat
Bir prodüktörün kick davul loop'unun üzerine koyacağı ilk şey muhtemelen backbeat'tir.
Davul vuruşunun arka vuruşu veya "iki ve dört" tipik olarak trampet veya el çırpma ile gerçekleştirilir. Senkopun birincil biçimi rolünü üstlenir ve davul deseninin groove'unu daha iyi tanımlamaya yardımcı olmak için momentum ve enerji sağlar. Birazdan, arka vuruşlarınızı manipüle etmek ve kulağa biraz daha insani gelmelerini sağlamak için arka vuruşu nasıl kullanabileceğinizi tartışacağız.
Zili
Ziller, geleneksel bir davul seti ortamında üst kayıt enstrümanlarıdır. On altılık bir nota veya vuruş dışı bir hi-hat deseni genel bir davul desenine enerji katabilirken, crash'ler ve diğer ziller bir parçanın farklı bölümlerini tanımlamaya yardımcı olabilir ve dinamikler ekleyebilir.
Tef ve shaker gibi diğer yüksek frekanslı ritim enstrümanlarını da genellikle bu kategoriye yerleştirmeyi seviyorum. Bu yardımcı perküsyon enstrümanlarını, alışılagelmiş groove'lara swing ve doku eklemek için kullanabilirsiniz.
Perküsyon Sesleri
Teflerdeki shaker'lardan sonra, senkopasyon eklemeye, katmanlar oluşturmaya ve temel davul kalıplarınıza benzersiz dokular getirmeye yardımcı olan diğer perküsyon parçalarına sahipsiniz. Davul programlama dünyasında perküsyonun güzelliği, örnek seçimi ve yerleştirme açısından size en fazla özgürlüğü sağlamasıdır.
Bongolardan üçgenlere, tahta bloklardan marimbalara ve ötesine kadar pek çok farklı türde vurmalı çalgı var.
Burada önemli olan, bütünlük hissi veren, dinamizm katan ve groove'un geri kalanına uyduğunu hissettiren yüksek kaliteli sample'lar seçmektir.
Döngüler Kullanmayı Düşünün
İster yeni başlıyor olun ister bu yazıyı tazelemek için okuyor olun, muhtemelen müzik prodüksiyonunda loop kullanmanın yaftalandığını biliyorsunuzdur.
Bu damgayı saçma buluyorum.
Örneklenmiş bir döngü, insancıl bir his katarken davul programlamanıza karmaşıklıklar eklemek için mükemmel bir araç olabilir.
Ayrıca örneklenmiş döngülerin ses ve MIDI'yi birleştirme konusunda rahat olmak için gerçekten yararlı olduğunu düşünüyorum. Son miksinizde kullanmasanız bile, iyi bir loop yaratıcılığınızı harekete geçirebilir ve prodüksiyon sürecini hızlandırabilir.
Döngüleri kötü bir damga olduğunu duyduğunuz için kullanmayı reddediyorsanız, iş akışınıza sadece bir engel koymuş olursunuz.
Gelenekselin Ötesine Geçmek
Davul programlamanın temelleri konusunda kendinizi rahat hissettikten sonra, davul ritminizi üst kademeye taşımak için senkop, benzersiz desenler veya incelikli ayrıntılar ekleyerek bu sanatın daha karmaşık inceliklerinin kilidini açmaya başlayabilirsiniz.
Yolculuğunuza geleneksel davul kalıplarıyla başlamak kesinlikle faydalı olabilir, ancak bir noktada, parçalarınızı öne çıkarmak için davul programlamaya daha alışılmadık yaklaşımlar düşünmeye başlamak istersiniz.
Eşitleme
Yakın zamanda senkop üzerine bir makale yazdım, biraz daha derine indiğinizde faydalı bulabilirsiniz. Ancak, bu makalenin amacı doğrultusunda, senkopu ve nasıl daha yaratıcı kapılar açabileceğini ve alışılmadık bir bakış açısıyla çalışmanıza nasıl yardımcı olabileceğini kısaca tartışmak istiyorum.
Backbeat
Geri vuruş senkopu geçtiğimiz yüzyıldan beri var. Modern müzikte buna o kadar alışmış durumdayız ki, her zaman temel bir senkop tarzı olmadığına inanmak zor. Backbeat senkopu, kick'in geleneksel olarak üzerinde durduğu bir ve üç yerine iki ve dördü vurgular.
Standart bir arka vuruşu alıp onu manipüle ederek ona enerji, salınım veya istediğiniz hissi vermek için ihtiyacınız olan her türlü özelliği kazandırabilirsiniz.
Offbeat
Offbeat senkop, geleneksel downbeat pule'nin dışında kalan farklı bir nabzı vurgulamak için kullanılır. Atım dışı senkop oluşturmak için genellikle zilleri ve perküsyon öğelerini kullanırız. Hemen hemen her house parçasını dinlediğinizde, hi-hat'lerde büyük olasılıkla offbeat senkopu duyacaksınız. Hi-hat'ler genellikle 1-2-3-4 sayıları arasındaki "ve" üzerine oturur - 1 ve 2 ve 3 ve 4.
Süspansiyon
Süspansiyon senkopu, bir ölçü veya ölçüyü bir önceki ölçü veya ölçüden bir unsurla tutarak veya üst üste bindirerek güçlü bir vurgu yaratabilir. Bu tür bir senkop, geleneksel ritim beklentilerimizi altüst ederek ölçüleri birbirine kaynaştıran ve düzenlemeleri daha az katı hissettiren basamaklı bir etki yarattığından benzersizdir.
Kaçırılan Ritim
Bu senkop türü, beklemediğiniz yerlere vurgu yaptığı için benim favorilerimden biri olmalı. Kaçırılmış vuruş senkopu ile garip ve dengesiz davul groove'ları yaratabilir, dinleyicinin davul paterninde hiç gelmeyen veya beklediğinden biraz daha erken gelen davul veya perküsyon vuruşlarını beklemesine neden olabilirsiniz.
Bunu genellikle trap müzikte, bir yapımcının beklenti veya gerilim yaratmak için dinleyicinin beklemeyeceği bir yere kick davul koyduğunda duyarsınız.
Davul Zarfları
Pek çok yapımcının tartışmadığı önemli bir programlama unsuru da vuruşlar arasındaki boşluktur . Boşluk ya da aralık müzikte çok önemli kavramlardır - prodüksiyonlarımızda hayata geçirmemiz gereken kavramlar.
Çoğu miksin biraz EQ ve sıkıştırma olmadan asla tutarlı bir ses vermeyeceği gerçeğini düşünün. Aynı şekilde, davul groove'larının çoğu da biraz zarf ayarlaması yapılmadan en iyi sesi vermeyecektir.
Örneğin, uzun perküsyon öğelerini hızlı bir groove'a yerleştirirken hissedilir bir sürüklenme fark edeceksiniz. 160BPM'lik bir davul groove'unda gerçekten uzun, uzatılmış bir trampet sample'ı parçayı tembel veya kopuk hissettirebilir.
Neyse ki çoğu modern DAW, sample'ların ADSR zarflarını manipüle etmemize olanak tanıyan örnekleyicilerle birlikte gelir, böylece davul düzenlemelerimizde uygun miktarda boşluk sağlamak için daha sıkı veya daha gevşek groove'ları çevirebiliriz.
Hızlı bir parçada, diğer örneklerle çakışmaması için bir kick davulun sustain'ini kısaltmayı düşünebilirsiniz. Öte yandan, yavaş bir parçada, aynı kick'in sustain'ini artırabilirsiniz, böylece ana vuruşlar arasındaki boş alanı doldurur.
Bu sadece groove'larınızın daha sıkı ve kendinden emin duyulmasına yardımcı olmakla kalmaz, aynı zamanda birden fazla sample üst üste binmeden groove'larınıza daha fazla boşluk payı sağlayabilir.
Melodik Perküsyon
Sentezleyiciler, klavyeler veya gitarlar gibi geleneksel melodik enstrümanlara güvenmek zorunda kalmadan merkezi kancalar oluşturmak çok eğlenceli olsa da, pek çok davul programcısı melodik perküsyondan bahsetmez.
Şarkınızdaki melodik kancanın rolünü üstlenmek için melodik vurmalı çalgıları kullanmak, groove'unuz için benzersiz ve ilginç bir katman görevi görebilir. Bu konuda parçalarıma sıklıkla dahil etmeyi sevdiğim birkaç yöntem var, ancak en önemli şey perdeli vurmalı çalgıları aramak.
Çelik davul ve marimbalar gibi tonaliteye sahip birçok vurmalı çalgı vardır ve bunları kendi başlarına melodilere dönüştürmenize olanak tanır. Burada önemli olan, bu melodik vurmalı çalgıların parçanıza göre ayarlandığından emin olmaktır, böylece bunları basit melodiler ve riffler oluşturmak için kullanabilirsiniz.
Bağımsız melodiler oluşturmak için perde vurmalı enstrümanları kullanmasanız bile, bunları yanıt ritmik kalıpları çağırmak, parçanızdaki belirli melodileri veya cümleleri yankılamak için soru-cevap benzeri kalıplar oluşturmak için kullanabilir veya genel enerjiyi yükseltmek için vokaller veya synth melodileri gibi ana parçalar için katmanlar olarak kullanabilirsiniz.
Tiz perküsyon sesleri hemen her türde çok kullanışlı olsa da, ben bunları genellikle tekno ve house gibi türlerde daha faydalı buluyorum. İnsanlar dans ederken, genellikle parçanın davul ritminden ziyade melodinin incelikleriyle ilgilenmezler. Tiz perküsyon, melodilerin işlenmesinde daha incelikli bir yaklaşım sunabilir.
Davullarınızın Sesini Gerçekçi Hale Getirin
"Canlı" davul programlamanın en zor yanlarından biri, programladığınız davulların gerçekçi ses çıkarmasını sağlamaktır.
Programlanmış davul groove'larınıza insani bir özellik kazandırmak, onları dinleyiciler için daha lezzetli hale getirebilir ve genel olarak dinlemeyi daha heyecan verici kılabilir.
Dijital davul kalıplarınızı gerçekçi ses veren davul groove'larına dönüştürebileceğiniz birkaç yola göz atalım.
Davulcu Olun
Gerçekçi davul programlamanın en basit ama en önemli yönlerinden biri gerçek bir davulcu gibi düşünmektir.
Elbette, eksantrik veya bu dünyanın dışında ritimlerle aşırıya kaçmak heyecan verici olabilir, ancak gerçekçi davullar istiyorsanız yazdığınız herhangi bir davul veya perküsyon parçasının gerçek davulcuların çalabileceği bir şey olduğundan emin olmak çok önemlidir.
Gerçek bir davulcunun çalabileceğinin ötesine geçen bir davul parçası programlamak, yazılım kullandığınızı bariz bir şekilde ortaya çıkaracaktır.
Düşünebildiğim kadarıyla 150BPM'de 64. nota hi-hat groove çalabilen bir davulcu yok, ancak aynı tempoda basit bir dört-on-the-floor ritmi çalabilen çok sayıda davulcu var.
Gerçek bir davulcunun ne çalıp ne çalamayacağını bilmek için gerçek davulcuları dikkatle dinlemek gerekir. En sevdiğiniz şarkılardan bazılarını yakından dinleyin ve neyin gerçekçi olduğuna dair bir fikir edinmek için kullandıkları davul yivlerine dikkat edin.
Bir MIDI Enstrümanı Kullanın
Davulları baştan sona tutarlı bir ses seviyesinde ve mükemmel bir zamanlamayla programladığınızda, yazılım kullandığınız oldukça açık hale gelir.
Bununla mücadele etmenin ve yazılım davullarınızın sesini daha gerçekçi hale getirmenin kolay bir yolu, bir MIDI enstrümanı kullanmaktır. Canlı davul kaydetme olanağı olmayan bir davulcu olabilirsiniz, bu nedenle bunun yerine elektronik bir davul kiti kullanmayı ve bunu davul yazılımınıza entegre ederek groove'larınızı gerçek zamanlı olarak çalmayı düşünebilirsiniz.
Addictive Drums 2 yazılımını kullanırken bunu sık sık yapmayı seviyorum, çünkü içeri girip tonlarca ayar yapmak zorunda kalmadan gerçekçiliği elde etmeme yardımcı oluyor.
Eğer bir davulcu değilseniz, bir MIDI klavye veya davul pedi kullanmayı da düşünebilirsiniz.
Kullanmaya karar verdiğiniz donanım ne olursa olsun, bir MIDI enstrümanıyla davul kalıpları oluşturmak, zamanlamanızı ve hızınızı değiştirerek parçanızın sesini çok daha gerçekçi hale getirecektir.
Bununla birlikte, biraz daha fazla çaba gerektirse de, bir MIDI enstrümanı kullanmadan da aynı sonuçları kesinlikle elde edebilirsiniz.
Kuantizasyon ile Çıldırmayın
Herhangi bir davulcuya sorun, size zamanlamaya odaklanmanın ne kadar önemli olduğunu söyleyecektir.
Ancak, dünyanın en iyi davulcuları bile robot değildir. Gerçek bir davulcuyu kaydedin ve bazı notaların DAW'ınızdaki ızgaranın biraz dışında olduğunu fark edeceksiniz. Sürekli itme ve çekme gerçekçi bir ritim yaratır.
Günümüzde çoğu DAW'da, MIDI notalarını ızgaraya kilitlemek için kuantize etme seçeneğimiz vardır. Esasen, bir nota tam zamanında değilse, onu ritmik ızgaraya oturtmak için kuantizasyon kullanabilirsiniz.
Kuantizasyon bir groove'u sıkılaştırmak için yardımcı olabilirken, kuantizasyonda aşırıya kaçmak parçalarınızın robotik hissetmesine neden olabilir.
Eğer elle programlama yapıyorsanız, gerçekçi bir ses elde etmek için bazı notaların hafifçe ızgaranın dışında olduğundan emin olmak en iyisidir. Kalıbın içinden geçmeden ve notaları vuruştan önce veya önce ayarlamadan önce yerine kilitlemek için tüm davul oluğunu niceleyerek başlayabilirsiniz.
Vuruşları ritmin arkasına mı yoksa önüne mi taşıyacağınızı belirlemek parçaya bağlı olacaktır. Davul groove'unuzun daha enerjik duyulmasını istiyorsanız, vuruşları ızgaranın biraz önüne yerleştirmeyi düşünün. Öte yandan, davul groove'unuzun daha tembel hissettirmesini istiyorsanız, vuruşları ızgaranın arkasına yerleştirmeyi düşünün.
Birçok DAW'ın farklı kuantizasyon ayarlarına sahip olduğunu ve yapımcıların vuruşlarını ızgaraya ne kadar kilitlemek istediklerine karar vermelerine olanak tanıdığını unutmayın. Daha düşük niceleme güçleri groove'ların daha gerçekçi duyulmasını sağlarken, daha yüksek niceleme güçleri öğeleri ızgaraya kilitleyecektir.
Hızı Ayarlama
Davul groove'larınızın daha gerçekçi duyulmasını sağlamanın bir diğer önemli unsuru da hızı ayarlamaktır.
Tüm MIDI notalarında, bir örneğin ne kadar yüksek sesle tetiklendiğini tanımlayan hız vardır.
Yüksek hızlı bir nota daha yüksek ve daha yoğun ses çıkarırken, düşük hızlı bir nota yumuşak ve sessiz ses çıkaracaktır.
İçlerindeki notaların hızlarını değiştirerek groove'larınızdaki belirli vuruşları vurgulayabilirsiniz. Bu, bir davulcu gibi düşünmeye geri döner. Bir davulcu en önemli olduğuna inandığı vuruşları daha sert vurarak vurgulayacaktır.
Örneğin, standart bir punk rock groove'unda her ölçünün iki ve dördünde vurgu varken, tek damlalık bir reggae groove'unda birde vurgu olacaktır.
Hızları gözden geçirip ayarlarken, o oluğu gerçek hayatta nasıl çalacağınızı düşünün.
Doğal olarak hangi vuruşları vurguladığınızı görmek için kendinizi davul groove'una vururken kaydetmenin yararlı olabileceğini düşünüyorum. Daha sonra MIDI groove'unuzdaki hızları, kaydedilmiş dalga formunuzdaki hız değişikliklerine uyacak şekilde ayarlayabilirsiniz.
İnsanlaştırma
Logic ve Ableton gibi birçok DAW, nota zamanlaması ve hızında küçük ayarlamalar yapan "insanlaştırma" özellikleriyle birlikte gelir. İnsan gözü özelliği, MIDI groove'larının daha az robotik ses çıkarmasını sağlamak için harika ve etkili bir yoldur.
Bununla birlikte, insanlaştırma özelliğini kullanırken dikkatli davranmak önemlidir, çünkü hangi notaların vurgulanacağını belirlemenin en iyi yolu hissetmektir. Bir bilgisayarın hızları ve zamanlama tutarsızlıklarını hissiyata dayalı olarak ataması zor olabilir ve bu küçük nüansları rastgele atamak MIDI davullarınızın sesini daha da az gerçekçi hale getirebilir.
YouTuber Joshua Casper , Ableton Live'daki insanlaştırma özelliğinin nasıl kullanılacağına dair mükemmel bir video yayınladı.
Gerçek Döngüler Kullanın
MIDI davullarınıza gerçekçilik katmanın kolay bir yolu, önceden hazırlanmış döngüler kullanmaktır.
Genellikle programlanmış MIDI davulları ve canlı döngüleri birleştirmenin kontrol ve gerçekçilik açısından her iki dünyanın da en iyisini sağladığını görüyorum.
Addictive Drums 2 veya Steven Slate Drums gibi önceden hazırlanmış MIDI groove'ları olan bir sanal davul enstrümanı kullanıyorsanız, MIDI loop'ları groove'unuzu başlatmak için atlama noktaları olarak kullanabilirsiniz. Bu MIDI groove'lar gerçek davulcular tarafından kaydedilmiş ve tempo ve hislere göre düzenlenmiştir, bu nedenle ideal zamanlama ve hız özellikleri zaten orada olmalıdır.
Daha sonra bu önceden hazırlanmış MIDI döngülerindeki bireysel MIDI parça kalıplarını alabilir ve farklı enstrümanlarla kullanmak için bunları oturumunuz boyunca hareket ettirebilirsiniz. Örneğin, MIDI parçasındaki trampet kalıbını alabilir ve bunu jant vuruşu veya alkış gibi farklı bir örneği tetiklemek için kullanabilirsiniz.
Ayrıca MIDI notalarınızı canlı sample loop'larla bir araya getirerek davul groove'unuza benzersiz bir katman ekleyebilirsiniz. Örneğin, genellikle gerçekçi hi-hat'lerin programlaması en zor şeyler olduğunu düşünüyorum. Kulağa daha gerçekçi gelmeleri için MIDI hi-hat'lerimi sık sık gerçek hi-hat loop'ları ile destekliyorum.
Kendi Reverb'ünüzü Kullanın
Birçok profesyonel davul programında dahili yankı bulunur.
Tek başına kulağa hoş gelse de, farklı davul programlarından çok fazla farklı yankı türünün bir araya getirilmesinin her zaman kulağa kopuk gelebileceğini düşünüyorum. Bu yüzden miksimde bir oda reverb'ü kullanma planıyla her zaman dahili reverb'ü kapatır veya durdururum.
Tüm davul groove'umu programladıktan sonra, her bir öğeyi farklı miktarlarda bu oda reverb'üne göndereceğim. Buradaki fikir, her öğenin aynı odada kaydedilmiş gibi ses çıkarmasını sağlamaktır.
Daha sonra bu oda yankısının boyut, stil, EQ vb. gibi çeşitli parametrelerini miksinizin geri kalanına uyacak şekilde ayarlayabilirsiniz.
Doygunluk Ekleme
Programladığınız davul sesleri bir davul VST'sinden geliyorsa, seslerin çok bozulmamış olmasını önlemek için biraz doygunluk eklemeniz gerekebilir. Doygunluk benim en sevdiğim efektlerden biridir, çünkü canlı bir kayıtta mevcut olabilecek doğal artefaktları ekler.
Teyp makinesi eklentisi gibi bir doygunluk eklentisini davul veriyolunuza atabilir ve bir gün arayabilirsiniz, ancak paralel doygunluğun size biraz daha fazla kontrol sağladığını ve davullarınızın hoparlörlerden geçmesini sağlamak için ihtiyacınız olan doğru kum miktarını ayarlamanıza izin verdiğini görüyorum.
Bunu yapmak için, davul veriyolunuzu bir doygunluk eklentisi ile bir aux parçasına gönderebilirsiniz. Doygunluk eklentinizdeki sürücüyü açarken davulları dinleyin. Paralel doygunlukla ilgili en güzel şey, doygun aux'u istediğiniz kadar kirli yapabilmenizdir, çünkü onu sadece kuru veriyolunun altına hafifçe sokmak istersiniz.
Davul veriyolunuzda eksik olan şeyin ne olduğunu düşünün ve bunu aramak için doygunluğu kullanıp kullanamayacağınıza bakın.
Davul sesleriniz çok mu ince?
Eğer öyleyse, daha fazla düşük-orta doygunluk ayarlamayı düşünün.
Belki de çok karanlık geliyorlardır?
Eğer durum buysa, pahalı bir parlaklık elde etmek için yüksek kaliteyi artırın.
İyi bir ton ayarladıktan sonra, aux fader'ını tamamen aşağı çevirebilir ve iyi bir temiz ve kirli kombinasyonu elde edene kadar yavaşça yukarı çevirebilirsiniz.
Dolgu Ekleme
Bir şarkının çeşitli bölümlerinde (verse, pre-chorus, chorus, vb.) oldukça iyi bir groove elde ettiğinizde, bu bölümleri birbirine bağlamak için dolguları kullanmayı düşünebilirsiniz. Ben genellikle davul groove'unun monotonluğunu kırmak ve uzun bir bölümü ikiye bölmek ya da bir sonraki bölüme geçmek için her sekiz ölçüde bir dolgu eklemeyi seviyorum.
Basit dolguları bir groove içine programlamak oldukça kolaydır. Ayrıca, bir davul VST'si ile çalışıyorsanız, aralarından seçim yapabileceğiniz tonlarca dolgu kalıbı içeren bir dolgu kitaplığı bulma olasılığınız çok yüksektir.
Dolgunuzu mevcut deseninizle uyumlu hale getirmek için dolgudaki öğelerle çakışan hiçbir öğe olmadığından emin olmak isteyeceksiniz. Örneğin, eklediğiniz dolgu bir trampet kullanıyorsa, biraz yer açmak için trampet örneğini orijinal kalıbınızdan çıkarmak istersiniz. Bununla birlikte, kalıpta shaker veya hi-hat gibi çakışmayan diğer öğeleri tutmak size genel olarak daha uyumlu bir ses verebilir.
Dolgunuzu doğru noktaya yerleştirdikten sonra, bir sonraki adım onu mikse doğru şekilde oturtmaktır. Ana odak noktası, dolgunuzdaki nota hızlarının orijinal desendeki aynı öğelerin hızlarıyla eşleşmesini sağlamak olmalıdır. Trampetin ve dolgunuzun altta yatan desendeki trampetten çok daha yüksek veya sert olmasını istemezsiniz.
Yapmanız gereken son şey, biraz kuantizasyon uygulamak veya dolgudaki öğelerin zamanlamasını ana davul oluğuyla tutarlı olacak şekilde dürtmektir. Örneğin, ana davul groove'unuz sallanıyorsa, dolgu öğelerini ızgara çizgilerinin biraz gerisine oturacak şekilde dürtmeyi düşünebilirsiniz.
En İyi Davul Örneklerini Bulma
Davul groove'larını programlama ve davul VST'lerinin çeşitli parametrelerini ayarlama konusunda harika olabilirsiniz. Ancak, doğru sample'ları kullanmıyorsanız, miksleriniz yine de düz kalacaktır. Kompozisyonlarınızda kullanmak için kaliteli sample'lar bulmak, dikkat etmeniz gereken en önemli şeylerden biridir.
Örneklerin Seçilmesi
Piyasada kendi başlarına harika ses veren pek çok harika sample ve sample paketi var. Ancak, bir sample'ın kendi başına inanılmaz ses çıkarması, miksiniz ve etrafındaki diğer sample'lar bağlamında inanılmaz ses çıkaracağı anlamına gelmez. Kötü bir sample'ı manipüle etmek için EQ, sıkıştırma ve zarf şekillendirme gibi miks araçlarını kesinlikle kullanabilseniz de, yapabileceğiniz çok şey vardır.
Ayrıca, iyi uyum sağlamayan numuneleri bir araya getirmeye çalışmak size sadece daha fazla iş çıkarır.
Davul döngülerinizin ve sample'larınızın başlangıç noktasından itibaren birbirlerine aitmiş gibi ses çıkarmasını istersiniz. Hiçbir şey bir dinleyiciyi süreksizlik kadar şaşırtamaz.
Size en yakın olan numuneye ulaşmak cazip gelse de, mükemmel numuneleri bulmak için zaman ayırmak miksaj aşamasında size büyük fayda sağlayacaktır.
Halihazırda bir örnek koleksiyonunuz yoksa, Splice 'a göz atmanızı şiddetle tavsiye ederim.
Davul Akortlama
Teknik olarak, bir davul harmonik olmayan bir enstrümandır, yani belirli bir perdeye katkıda bulunmayan üst tonlara sahiptir. Ancak çoğu davulun, bu inharmonik üst tonların üzerine inşa edildiği bir temel perdesi vardır.
Davul örneklerinin akortlanmasıyla ilgili ilginç olan şey, doğru veya yanlış bir yaklaşımın olmamasıdır. Bununla birlikte, bir sample'ın akordunun tam davul groove'u bağlamına uymadığını duymak oldukça kolaydır.
Akort edilmesi gereken en önemli davul öğelerinden biri kick davuldur, çünkü yanlış temellere sahip bir kick davul bas ve diğer alt uç enstrümanlarla çatışabilir ve sizi asla sıkı veya akortlu gelmeyen bir miksle baş başa bırakabilir.
Bu daha çok, parçanın büyük bir kısmının 808'e dayandığı trap ve hip-hop gibi türlerde bir sorundur. Daha kısa kick'lere sahip türlerde, başlangıçta belirli bir perdeyi tespit etmek neredeyse imkansızdır.
Bir davulun temel perdesini duymakta zorlanıyorsanız bir spektrum analizörü kullanabilirsiniz.
Davulları akort etmenin ötesinde, akort etmek size tamamen farklı bir his de verebilir. Örneğin, bir davulun perdesini düşürmek, sesinin daha kalın ve yumuşak çıkmasına yardımcı olabilir. Öte yandan, bir davulun perdesini yükseltmek, sesinin daha keskin çıkmasını sağlayabilir ve ona daha fazla enerji verebilir.
Davullarınızı akort etmeyi veya transpoze etmeyi deneyin ve bunu yapmanın onları prodüksiyonlarınızın bağlamına daha iyi oturtup oturtmadığını görün.
Türün Dışına Çıkmak
Groove'larınızda kontrast yaratmak için geleneksel olmayan sample paketlerinden sample'lar kullanmayı düşünün. Örneğin, sert vuruşlu dubstep davullarınıza biraz doku ve hava katmak için ağır transientler içermeyen bazı yumuşak, destekleyici örnekler kullanmayı tercih edebilirsiniz.
Aynı şekilde, gerçekçilik hissi katmak için tekno groove'unuzu canlı bir hi-hat ile istiflemeyi düşünebilir veya daha fazla etki vermek için canlı davul groove'unuzun üzerinde dijital bir kick kullanabilirsiniz.
Genellikle türe özgü sample paketlerinin dışında, programlanmış davullarınızın sesini çok daha ilginç hale getirebilecek sample'lar bulabilirsiniz. Bir rock prodüktörü olsanız bile, gelecekteki bir bas paketinden güçlü bir trampet örneği kullanmaktan korkmayın.
Düzenleme
Davulları parça boyunca enerji oluşturacak şekilde düzenleyin.
Kancanın altında devasa bir groove oluşturmak için 20 farklı davul öğesini üst üste koyabilseniz bile, bu, parçadaki her kanca için bu devasa öğe yığınını kullanmanız gerektiği anlamına gelmez.
Her bölümde yeni öğeler eklediğiniz veya tanıttığınız yavaş bir yapı düşünün, böylece parçanızdaki son kanca, nakarat veya düşüş en büyük enerji getirisine sahip olur. Örneğin, yüksek enerjili shaker'ı son nakarata saklamayı düşünebilirsiniz.
Davul Programlamak için En İyi Yazılım
Addictive Drums 2
XLN Audio'dan Addictive Drums 2, gerçekçi ses veren davullar elde etmek için uzun zamandır favori davul VST'lerimden biri olmuştur. Bu davul VST'sinin en önemli özelliklerinden biri, çok çeşitli inanılmaz ses veren davul kitleri ve müzik endüstrisindeki en efsanevi davulculardan bazıları tarafından kaydedilmiş devasa bir MIDI groove kütüphanesi ile birlikte gelmesidir.
En sevdiğim kitlerden biri, Los Angeles'taki Sound City'de kaydedilen Fairfax davul kiti. Her davul kiti ile 130'dan fazla ön ayar elde edersiniz, bu da size temiz ve gerçekçi olandan cesur ve çarpıtılmış olana kadar her şeyi sunar.
Addictive Drums 2'nin sezgisel doğasını kesinlikle sevsem de, yeni başlayanlar için yüksek kaliteli davul kanalları oluşturmaya başlamak kolay olsa da, her sesi kalbinizin içeriğine göre ayarlamanıza izin veren birçok derinlemesine özellik var. Farklı davul kiti öğeleri için 10 kanallı bir mikserin yanı sıra baş üstü mikrofonlar, oda mikrofonları ve veri yolu için ayrı kanallar elde edersiniz.
İşlemeye gelince, her davul öğesi EQ, sıkıştırma, doygunluk, geçici şekillendirme, gürültü içeriği oh ve daha fazlası için ayrı kontrollere sahiptir. Daha üç boyutlu bir davul sesi elde etmek için dahili reverb ve gecikmeyi bile kullanabilirsiniz.
Müzik prodüksiyon piyasasındaki diğer gerçekçi davul VST'leri ile karşılaştırıldığında, Addictive Drums 2 en yakın hissi veriyor. Uzun süredir kullandığım için önyargılı olabilirim, ancak bunca yıldan sonra bile eklenti hala taze ve heyecan verici hissettiriyor.
Steven Slate Davul
Davul örnekleme dünyasının efsanelerinden bahsederken Steven Slate'ten bahsetmeden geçmek olmaz. Davul VST'si SSD 5, 112 kick davul, 135 trampet, 58 tom, 14 crash, 11 hi-hat, altı rides ve yedi splash/chinas dahil olmak üzere yüksek kaliteli davul örneklerinden oluşan inanılmaz bir koleksiyon sunuyor.
Her ses, çoğu farklı davul efsanelerinin ikonik davul kurulumlarından modellenen 148 davul seti seçeneğinden birine önceden düzenlenmiştir.
SSD'nin başarısının anahtarı gerçekçiliktir. SSD'nin ilk iterasyonundaki orijinal davul örnekleri koleksiyonuyla bile, en ağır pop, rock veya metal mikslerinde bile inanılmaz derecede güçlü ve gerçekçi davullar elde edersiniz.
Addictive Drums 2'de olduğu gibi, rock, caz, hip-hop, reggae ve funk dahil olmak üzere çeşitli tarzlarda çok çeşitli yerleşik MIDI groove'ları da elde edersiniz. Bununla birlikte, eklentinin genel sesinin modern rock ve metal kit sesine yönelik olduğunu söyleyebilirim.
Batarya 4
Davul örneklerini manipüle etmenize yardımcı olabilecek bir program arıyorsanız, Native Instruments'ın Battery 4'ü mutlak favorilerimden biridir. Şık bir GUI ve başlamanız için tonlarca profesyonel örnek kullanarak bir örnekleyicinin ciddi bir güç merkezidir.
Eklenti kesinlikle şehirli elektronik davul seslerine odaklanır, bu da onu dans müziği için mükemmel kılar, ancak hemen hemen her müzik tarzıyla güzel bir şekilde çalışan 140'tan fazla farklı davul kiti ile birlikte gelir. Bu kitlerde ayrıca melodik döngüler ve FX'ler de bulacaksınız.
Arayüz de oldukça benzersizdir, çünkü dahil edilen örnekleri veya kendi örneklerinizi yükleyebileceğiniz 128 hücreye sahip olursunuz, bu da onları MIDI klavyenizde veya davul pedinizde kolayca çalınabilir hale getirir. Her hücrenin ayrı ADSR, sıkıştırma, EQ ve modülasyon kontrolleri vardır. Ayrıca perdeyi, kaydırmayı ve çok daha fazlasını ayarlayabilirsiniz.
Kendi örneklerimi içe aktarma ve onları parçalama, kırpma, ters çevirme veya neredeyse tanınmaz hale gelene kadar karıştırma yeteneğine sahip olmayı seviyorum.
Battery 4'ün güzelliği, ilginç, modern veya vintage olsun, nasıl ses çıkarmasını isterseniz öyle ses çıkarabilmesidir. Aslında davulları uygun gördüğünüz şekilde programlamak için boş bir tuvaldir.
MT Power Drumkit 2
MT Power Drumkit 2, tek kuruş harcamak zorunda kalmadan yazılım davullarına başlamak için harika bir yol sunar. Bu davul VST'si, öğelerin miksinize uymasına yardımcı olmak için oldukça iyi bir düzenleme detayı seviyesine sahip bir dizi sağlam ve yüksek kaliteli örneklenmiş akustik davul sunar.
Yukarıdaki VST'lerde olduğu kadar kontrol sahibi olmasanız da, seslerin önceden işlenmiş doğası, gerçekçilik ve radyo hazırlığı arasında mükemmel bir denge sunuyor.
Davul kalıplarını nasıl yaratırsanız yaratın anında memnuniyet sağlayan çok basit ve sezgisel bir davul programcısıdır.
Groove'a Girin
Davul programlamak birçok prodüktörün yeterince önem vermediği bir sanat dalıdır. Benzersiz davul kalıpları oluşturmak yüzlerce küçük karar ve varyasyon gerektirir ve bunlar sonunda taze ve heyecan verici bir groove ile sonuçlanır.
Davul programlamak da sizi nüans ve karmaşıklığı kucaklamaya teşvik edeceğim bir örnektir. O anda sıradan gelebilecek küçük ayarlamalar yapmaktan çekinmeyin. Gerçekte, sonuçta büyük bir fark yaratan bu başlık ayarlamalarının birikimidir.
Davul programlamanın teknik yönlerini öğrenmek için aylar ya da yıllar harcayabilirsiniz, ancak bu konuda iyi olmak zaman alacaktır. Mükemmel groove'a kilitlendiğinizde hissettiğiniz duyguyu açıklamanın bir yolu yoktur. Sadece bilirsiniz. Yukarıda bahsettiğimiz belirli sample'ları veya teknikleri nasıl uyguladıklarını görmek için en sevdiğiniz sanatçıların şarkılarını daha dikkatli dinlemeye başlayın.
Er ya da geç, profesyonel ses veren programlanmış davullar yapma yolunda ilerleyeceksiniz.