Nicolas de Staël
Nicolas de Staël
1914-1955 yılları arasında yaşayan Rus asıllı Fransız ressam Nicolas de Stael, resim sanatında düzensiz biçimli renk lekeleri ve damlalarının kullanılmasını temel alan taşizm akımına mensup olup kalın impasto tekniği ile yaptığı oldukça soyut manzara tabloları ile tanınır. Ayrıca kolaj, illüstrasyon ve kumaş alanında da eserler vermiştir.
1917 Bolşevik Devrimi sonrası ailesi 1919’da Polonya'ya göç etmek zorunda kaldı. Hem babası hem de üvey annesi Polonya'da öldü ve 1922’de Stael, ablası Marina ile birlikte Rus bir ailenin yanında yaşaması için Brüksel'e gönderildi.
Stael 1932'de, Belçika Kraliyet Sanat Akademisi'ne girdi. Mümkün olduğunca çok sayıda sanat türünü görmek için bir dizi yolculuğa çıktı. Hollanda'da özellikle Rembrandt ve Jan Vermeer'in eserlerinden etkilendi ve Paris'te Paul Cezanne, Henri Matisse ve Georges Braque'ın resimlerinden çok etkilenmişti. İspanya, İtalya, Fas ve Cezayir'i gezdi ve 1938'de Paris'e yerleşti. 2. Dünya Savaşı çıktığında, Stael Fransız Yabancı Lejyonuna katıldı ve bir yıl boyunca Tunus'ta savaştı.
1942'de Stael'in bireysel tarzı ortaya çıkmaya başladı. Son derece duyumsal, biçimlendirici olmayan bir yaklaşımı doğrudan temsil etmekten vazgeçti. Çalışmalarına büyük hayranlık duyduğu ve ona cesaret veren ve tavsiyelerde bulunan Braque ve Andre Lanskoy ile arkadaş oldu. Şekilsiz resimler yapmasına rağmen, kendisini soyut bir ressam olarak görmüyordu.
Stael 1943'te, bir başka soyut ressam olan Cesar Domela ile tanıştığı Paris'e taşındı. Stael'in hayatı bu dönemlerde sefaletle geçti öyle ki karısı Jeanine bu sefaletten öldü. Paris’te Jean Arp, Sonia ve Robert Delaunay ve Alberto Magnelli ile tanıştı ve onların etkisi altında Kompozisyonlar adını verdiği ilk soyut resmini yaptı ve İlk kişisel sergisi 1944'te gerçekleşti.
Nicolas de Staël Tarzı
Stael, yavaş yavaş figüratiften (manzaralar, natürmortlar, portreler) soyuta doğru kayan yaklaşık bin eser üretti. Lirik soyut dışavurumculuğu simgeleyen soyut Avrupalı ressamların yaklaşımıyla resimler geliştirdi. Bir heykeltıraş gibi bıçak, mala ve kazıyıcıyla kalın katmanlar halinde renkli bloklarla çalıştı. Resimleri 1970'lerin sanatçılarının habercisiydi.
Stael, daha sonra figüratifliğe döndü ve ışığın etkileri üzerine araştırma yaptı. Futbolcuları, caz müzisyenlerini, deniz yaşamını vs. boyadı. Kişisel ve samimi, resimleri sanatseverlerin kalbine ve ruhuna hitap ediyordu.
Stael, 2. Dünya Savaşı sonrası çağdaş sanat dünyasına önemli bir katkı sağlamıştı. Sanat dünyasını karakterize eden "soyut-figürasyon" arasında gidip gelerek tartışma ve tutkuyu birleştirerek soyut ve figüratif ifade arasındaki sürekli çelişki ile bir yaratımı ve nadir tutkuyu ifade etti. Güçlü kişiliği, keskin sanat zekası ve eşsiz ışık ve mekan algısı ile birleştiğinde, çağdaş sanat tarihindeki bazı önemli eserleri resmetmesine yol açtı.
Nicolas de Staël Ünlü Eserleri, Tabloları
41 yaşında hayata veda eden Steal, geriye; Şimşek Parlaması (1946), Boyama (1947), Tekne (1954), Jeannine'nin Portresi (1942), Akdeniz, Le Lavandou (1952), Kar Altında Marsilya (1954) ve daha birçok eser bırakmıştır.
Nicolas de Staël Yağlıboya Reprodüksiyon Tablo, Kanvas, Resim Kağıdı Baskısı, Yüksek Çözünürlüklü Resim
Nicolas de Staël eserleri, usta ressamlarımız tarafından yağlıboya reprodüksiyon tablo olarak çizilmektedir. Ressamın tablolarının; kanvas baskı tablo, resim kağıdı baskısı ya da dijital yüksek çözünürlüklü resim olarak satışı yapılır. Kanvas baskı tablolar yüksek kalite keten bezine, iç mekana uygun orijinal boyalar kullanarak basılmaktadır; tablolar canlı renklere sahip ve gerçekçidir. İsteğe bağlı olarak kanvas baskı tablolara, boya kullanarak yağlıboya fırça izleri efekti yapılmaktadır. Resim kağıdı baskısı için 250 gram kalın resim kağıdı kullanılır. Tüm eserler müşterilere gönderilmeden önce sanat uzmanlarımızca incelenmekte, orijinal esere uygunluk, estetik ve renkler açısından kalite kontrolü yapılmaktadır.