Bu yazıda, Rembrandt'ın Dr.Nicolaes Tulp'un Anatomi Dersine daha yakından bakıyorum. Bu, kompozisyon ve doğruluğun ustaca bir kanıtıdır. Aynı zamanda benim tercih ettiğim renkli empresyonist manzaralardan da bir değişiklik.
Rembrandt, Dr.Nicolaes'in Anatomi Dersi, 1632
Dr.Nicolaes Tulp'un Anatomi Dersi Hakkında Temel Gerçekler
- Rembrandt, 1632'de henüz 26 yaşında boyadı. Bu, onun ilk başyapıtlarından biriydi.
- Resim, Dr. Tulp'un diğer yedi tıp uzmanına insan anatomisi hakkında bir konferans vermesini içeriyor. Cesedin, idam cezasına çarptırılan hükümlü bir suçlu olan Aris Kindt olduğu düşünülüyor.
- 17. yüzyılda, kamusal diseksiyonlar sosyal bir olaydı, dolayısıyla resimdeki insanların sosyal kıyafetleri.
- Tabloda yer alan insanlar büyük olasılıkla orada olmak için para ödedi. Bu, Rembrandt'ın figürlerin her birine verdiği titiz özeni açıklıyordu.
- Bazı sanat tarihçileri, resimdeki figürlerden ikisinin daha sonraki bir tarihte eklendiğine inanıyor (bu şahıslar aşağıda belirtilmiştir).
- Yakından bakarsanız, cesedin göbeğinin aslında bir R.Rembrandt'ın resim imzalama şeklini sürekli olarak denediğini ve değiştirdiğini fark edeceksiniz.
- Rembrandt ayrıca sol üst köşedeki tabloyu "Rembrandt, 1632" ile imzaladı. Bazı sanat tarihçileri bunun Rembrandt'ın "R", "RH" ve "RHL" gibi monogramlardan ziyade ilk adıyla imzalaması olduğunu öne sürüyorlar.
Görüş Hatları (Örtülü Hatlar)
Tablodaki insanlar çeşitli yönlere bakıyorlar: bazıları köşedeki kitaba bakıyor, bazıları cesedin altına ve bazıları da gruba bakan Dr. Tulp'a bakıyor.
Bu, temelde fiziksel olarak var olmayan, ancak başka yollarla ima edilen veya önerilen çizgiler olan ilginç bir örtülü satır dizisi yaratır. Bir görüş hattı fiziksel olarak mevcut değildir, ancak bu kişinin baktığı yere bakmak istememizi sağlar. Aşağıda ima edilen çizgilerin yönünü belirttim.
İzleyen gruba sıkıca bakan Dr. Tulp dışında herkesin genel olarak nasıl aynı yöne baktığına dikkat edin. Bu, bir kalıbı veya ritmi parçaladığınızda olduğu gibi, resimde de güçlü bir ifade yaratır. Dr. Tulp'un vizyonunun yarattığı ima edilen çizgi, aynı zamanda insanlara dikkatinizi çekmenize yardımcı olur (Dr. Tulp resimde olmasaydı nereye bakacağınızı düşünün).
Ayrıca, her bir kişinin yüzünün benzersiz ve kişisel ifadesini gözlemleyin. Şaşkınlık, güven, endişe ve ilgi dolu bakışlar görebiliyorum. Kanımca resmin en dikkat çekici yönü budur. Sekizi bırakın, bir kişinin benzerliğini ve duygusunu yakalamak yeterince zordur.
Renk Kullanımı
Rembrandt bu resimde çok fazla renk kullanmadı. Işıklarda yumuşak, pastel renkler kullanılmış olup, en doygun renkler cesedin kolu için kullanılan kırmızılar ve portakallardır. Koyu griler ve siyahlar kullanılır.
Ceset bir renkle boyanmış, ancak bakan insanların yüzleri için kullanılan pastel renklerden fark edilir derecede daha az. Bu, adamın öldüğünü gösteriyor, ama belki de o kadar uzun zaman önce değil.
Aşağıda, Rembrandt'ın ustaca kontrolünü ve özellikle ışıklarda ince renk geçişlerini gösteren bir yakın plan var. Detay, derin karanlıklarda kaybolmuş gibi görünüyor.
Değer Kullanımı
Renkle ilgi yaratmak yerine Rembrandt, değer kontrastına (açık ve koyu arasındaki kontrast) daha çok güveniyordu. Bu, bu dönemdeki sanatçılar için yaygındı ve genellikle chiaroscuro olarak anılır.
Aşağıda gri tonlamalı resim bulunmaktadır, böylece tüm değerleri net bir şekilde görebilirsiniz. Resmin renksiz bile ne kadar net ve gerçekçi olduğuna dikkat edin.
İpucu: Resimlerinizin gerçekçi görünmesini istiyorsanız, değerlerinizi doğru aldığınızdan emin olun. Resminizin bir fotoğrafını gri tonlamalı olarak her zaman kontrol edebilirsiniz.
Resmin gri tonlamalı görüntüsü, aydınlatılmış gibi görünen oval bir alanı ortaya çıkarmaktadır. Kenar mahallelerden merkezin etrafındaki insanlara geçerken karanlıktan aydınlığa ince bir geçiş var. Sanki bu alanda bir spot ışığı varmış gibi. Bu gerçekten dikkatinizi insanlara odaklıyor.
Uygulamada Üçte Bir Kuralı
Resmin üzerine üçe üçlük bir ızgara yerleştirirsem, temel özelliklerin veya odak noktalarının üç kesişme noktasının etrafına nasıl yerleştirildiğine dikkat edin. Izgara kesişimleri, üçlüler kuralı olarak bilinen şeye dayalı olarak, bir kompozisyonda estetik açıdan hoş noktalar olarak kabul edilir.
Temel Çıkarımlar
İşte bu tablodan bazı temel çıkarımlar:
- Büyük Rembrandt bile imzasıyla mücadele etti, bu yüzden siz de öyleyseniz endişelenmeyin.
- Bir vizyon çizgisi, insanları resminiz boyunca yönlendirmek için kullanabileceğiniz güçlü bir ima edilmiş çizgi görevi görebilir. Dikkatin belirli bir alanda tutulmasına yardımcı olması için ima edilen satırları da kullanabilirsiniz.
- Resminizde bir desen veya akış geliştirip ardından onu kırarak güçlü ifadeler oluşturabilirsiniz. Rembrandt bunu bu resimde yaptı: Herkes genellikle bir yöne bakarken, Dr. Tulp diğer yöne sıkıca bakıyor.
- Bir şaheseri boyamak için yüksek doygunlukta veya canlı renkler gerekli değildir. Rembrandt'ın bu tablosunda canlı renkler yoktur.
- Dikkatinizi belirli bir alana odaklamak için değer karşıtlığını kullanabilirsiniz. Rembrandt'ın resminde adeta insanları aydınlatan bir spot ışığı varmış gibi görünüyor.
- Kompozisyonunuza yardımcı olması için üçte bir kuralı kullanabilirsiniz. Odak noktalarınızı aynı alanda tekrar tekrar boyamaya kendinizi kaptırmamaya dikkat edin.
Okuduğunuz için teşekkürler!
Yazıyı beğendiyseniz lütfen sanatsever bir arkadaşınızla paylaşınız...
Alıntı: drawpaintacademy.com/anatomy-lesson-rembrandt/