John Woo, Hong Kong’un tehlikeli kenar mahallelerinde yaşayan bir çocukken iki sığınağı vardı: kilise ve sinema. Her ikisi de yoksulluk ve yoğun şiddet dünyasından kurtulmayı sağladı.
Yerel Tiyatroda Woo ve annesi Amerikan westernlerini ve “Oz Büyücüsü” ve “Yağmurda Şarkı Söylemek” gibi kaçışçı fantezileri izliyorlardı. Geceleri bir cam parçası üzerine hikaye kitabı resimlerini çizmek için Çin işçiliği kullanılıyordu. Cami aydınlatması için bir el feneri kullanılıyor ve ışık kaydırılarak hareketli görüntüler kaydediliyordu. Aslında bunların onun yaptığı ilk filmlerdi.
Yaşamının ilk ömründeki ikiz güçler göz önünde parlıyor, saygın aksiyon filmi kariyerinin kalıcı motifinin, ruhsal saflığı simgelemek üzere “The Killer” setinde doğumda doğaçlama bir karardan ortaya çıkıyor, kanat çırpan güvercinler imgesi haline gelen hiç de şaşırtıcı değil. Sık sık birlikte çalıştığı Chow Yun-fat’ın başrol oynadığı 1989 yapımı sinemada, hem Woo’nun tarzını hem de bizim çağdaş aksiyon sineması anlayışımızı dikkate almanın önemli bir çalışma olduğunu kanıtladı.
Bu fikir belirli kinayeleri (ateşli kurşunların stilize ağır çekim çekimi ve kan kaybının ortasındaki kardeşliğin melodramı) çağrıştırıyorsa da, klişe haline gelen olaylar ilk olarak büyük ölçüde Woo’nun vizyonuyla şekillendi. Geçenlerde aksiyon sahnelerini her zaman dansa benzer şekilde kullanıldığını açıkladı. Yine de, “kurşun bale” olarak sunulan filmler arasında Wu-Tang Clan ve Quentin Tarantino’nun da bulunduğu bir dizi popüler kültürün yaratıcılığını etkilemeye devam etse de Woo, aksiyon filmlerine hiçbir zaman özel olarak önem vermediğini söyledi.
Hong Kong’daki başarısını “Face/Off” ve “Mission: Impossible II” gibi Hollywood’un rekor rekorları kıran filmlerine yönlendiren 77 boyutlu yönetmen, bir sinema devi olduğu yöndeki her türlü iddiayı hemen reddediyor. “Ben sadece sıradan bir film ticaretiyim” dedi. Başrolünü Joel Kinnaman’ın paylaştığı son filmi “Silent Night” onun için yeni bir deney: neredeyse hiç diyalog olmayan aksiyonlarla dolu bir intikam hikayesi.
Santa Monica, California’daki Lionsgate Stüdyoları ve Los Angeles ofisindeki iki geniş kapsamlı kayıtta Woo, kariyerini geliştirme, Nicolas Cage’e yaratıcı özgürlük verme, Tom Cruise’u kullanma ve yıldızların yönlendirdiği filmleri kaçırmak hakkında konuştu. Bunlar konuşmalarımızdan temizleyicilerdir.
Büyük çıkışınızdan önce Hong Kong’da bir düzineden fazla film incelemelisiniz, “ Yarın daha iyi Chow Yun-fat’ın başrol oynadığı 1986 yapımı gangster filmi. Neden bu kadar vuruldu?
Alain Delon’un başrol oynadığı, Jean-Pierre Melville’in “Le Samouraï” filmi gibi bir filmin yapımı gerçekte başladı. “İyi Daha Bir Yarın” senaryosu başladı ve çok zayıftı. [Film mühendisliği ve yapımcı] Tsui Hark, “John, filme kendi diyaloğunu koymaya ne dersin?” Senaryonun tamamını yeniden yeniden oluşturdu ve Chow Yun-fat’ın karakterini Alain Delon’a, Cary Grant’e benzettim. “İyi Daha Bir Yarın” benim ilk auteur filmimdi.
Bu, aksiyon sinemasında oldukça etkili olan bir sonraki sinemanız “The Killer”ın ortaya çıkmasına yol açtı. Farklı bir şey yaptığınızı hissettiğiniz mi?
Tamamen özgürlüğe kavuştum. Önemli olan sinemayı senaryosuz çekmedi. Yeterli zamanımız yoktu. Birinin ne [tasavvur yaptıklarını] anlamasını sağlamak zordu. Film eski Fransız gangster filmlerine ithaf edildi. Bunları anlatırken yönetici yapımcı bile ne soruldu sahneyi anlayamadı. Şans eseri gerçekten iyi bir oyuncu olan Chow Yun-fat ile çalıştım. Sahnelerin aynı anda geri çekilmesine ve onun doğmasına izin verdim. [Eğer karakteri] kız arkadaşı tarafından ihanete uğramış olsaydı, şunu sordum: “Hiç bir arkadaşın tarafından ihanete uğradın mı? Ne dedin? Bunu da koyalım.”
Bilinçli olarak yeni türde stilize edilmiş bir eylem yaratmaya mı çalışıyorsunuz?
Hong Kong aksiyon filmlerinde pek çok yönetmen dövüş sahnesinin nasıl çekileceği, sadece diyalog mevcuttu ve iş aksiyona geldiğinde işi dublör koordinatörüne bırakıyorlardı. Bu filmlerin zamanı iki farklı tarza dönüştü. Bunu istemedim.
Dövüş arka eyleminin neredeyse dansa benzediğini buldum. Bir ritim var ve ritmi o kadar kesin ki. Bundan sonra öğrendim. Silahlı çatışma eylemi bazen dansa ve kung fuya benziyor. Özellikle aksiyonunu gösteriyor – aslında insan dramasını seviyorum – ama yapmayı sürdürüyor. Gençken dans etmeyi severdim, bu yüzden bazen bir aksiyon sahnesi çekerken sanki bir dans sahnesi çekiyormuşum gibi geliyor.
Sizi Hollywood’a yönlendiren ne oldu? Bu bir amaç mı?
Hayır, Hollywood’a gelmeyi hiç hayal etmedim. “Sert Haşlanmış”ı (1993’te Amerika Birleşik resimler’de gösterime girdi) çekerken New Line ve 20th Century Fox’tan bir telefon satın aldı. Çok şaşırdım. “Katil”i çok sevdiler. [Scriptler]göndermeye devam ettiler. Hong Kong’da yapabileceğimiz tek şey aksiyon filmi veya melodram, başka bir şey değil. Sıkıldım. Ben de bir şans verdim ve Hollywood’a geldim.
Hollywood’a geçiş zor oldu mu?
Evet, gerçekten zor. Amerikalıların benim tarzıma dair bilgi sahibi olduğunu sanıyordum. Yani “Zor Hedef”i çektiğimde[1993] Hong Kong için bir Amerikan filmi yapmak için hala kullanıyorum ama işe yarıyor. Galada genç çekimlerde yavaş çekimlerde güldürüyorlar. İzleyicilerin yarısında film bitiminden ayrıldı. Bir karar verdim, eğer bir şansım olsaydı daha olursa, Amerikan filmi gibi olmalı ama benim tarzımın üçüncü biri ile.
Onun kişisi nasıl öğreneceğini öğrendiğinde “Face/Off” (1997)’de miydi?
Evet. otelde “Face/Off” bir bilim kurgu filmiydi: Bundan 200 yıl sonra ve Dünya’nın yarısından sonra uçtu. Yönetici yapımcı Michael Douglas ve arkadaşıyla tanıştığımda filmi kötü bir şekilde yapmamı istediler. Ama bilim kurguda iyi değildim dedim; eğer senaryoyu oynayabilirsen, tüm bilim kurguyu ve özel değişimi çıkar. Onu değiştirdiler.
“Face/Off”, Nicolas Cage’in tanıdığı büyük performansıyla muhteşem. Bu daha çok sizin yönlendirmeniz mi, yoksa onun yorumu mu?
oyuncuların bol miktarda yaratıcı özgürlüğünü tanırım. İyi adam rolünde Nicolas Cage’in, karısını kocasına inandırmaya çabalayan bir sahne vardı. Hafızasını geri getirmek için bir şakadan bahsediyor. İlk çekimde oldukça normal davranacaktı. Ben de “Başka türlü denemeye ne derse? Şakayı gözyaşlarıyla söylüyorsun. “Bunu yapabilir miyim?” dedi. Ben de “Elbette bunu yapabilirsin, tam bağımsızlığınız var” dedim. Bir seçim yapmayın kahramanı vurduklarında, gözyaşlarına boğulduklarında kameradan uzaklaşırlar.
Cage ve John Travolta gibi Amerikalı yıldızlarla çalışmanın kolay olduğunu düşündünüz mü?
Çok kolay. Bana oldukça büyük saygı gösterdiler. Tom Cruise’u bile. Herkes kendi sektöründeki zor aktör olduğunu söyledi. [Gülüyor] Ben böyle düşünmüyorum. Ne zaman iyi bir fikirle gelsen dinlendi.
O kadar yoğun değildi insanlar söyledi “Görevimiz Tehlike II” (2000)’de miydi?
Tom’un bazen çok talepkar olduğunu biliyoruz. Her şeyi kontrol etmeyi sever ve her şey için sonunu alır. O kadar çok gücü var ki. Ama bazen o da dinliyor. Pek çok insan bir gün benim ve Tom’un bir çeşit kavga edebileceğini düşünüyoruz çünkü biz farklı geçmişlerden, farklı tarzlardan oluşuyorduk. Ama ben çok sayıda bir adamım. Tom’un bazenlerde bir çocuk gibi yaşadığı; sanki bir çocuk daha fazla şeker istiyormuş gibi.
2000 metrelik bir uçuruma tırmandığı bir sahne çekildi. Üç dublörümüz var, hepsi harika tırmanıcılar. “Tamam, bu bölgedeki diğer noktalar atla, sadece bir kablo” dedim. “Hayır, hayır bırakın ben yapayım” dedi. Neden dedim? Hayır, bu çok tehlikeli. Hiçbir koruma yok. Ya bir hata yaptıysanız?” “Hayır John, bana inan, bunu yapıyorum.” İçinde bana yalvarıyor ve gözyaşı döküyor. Her şeyi duble olmadan yaptı. “İkili yaptığınızda seyirci farkı devam edecek. Vücut Hareketleri benimkinden çok farklı. Arkadan bile benim olmadığını biliyorlar.”
Bazen kamerayı kurardım ve onun başka bir fikri olur. Mürettebatın hepsi bana bakıyor ve bunun sorun yaratacağını biliyorum. Onu setin arka bölümü kaldırdım ve “Kamera açım seni harika, çok güzel bir şekilde takılabilir. Sadece bana güven.” Ve ayarlanabilir. Sonra onu herkesle konuşmak için dışarı çıkarım: “ Bizim öğrencilerden fikir kamerayı yerleştirmek.” Yüzünü kaybetmedi.
Hem yapımcı hem de sinema yıldızı olarak belli bir düzeyde kontrole sahip olmak istediğini düşünüyorum.
Çoğu zaman çok işbirlikçiydi. Tek şey, reyting konusunda çok bilmemektedir. Bazen iki silahla dövüşmeyi istiyorum. Bu kadar çok adamı vurursan sorun yaşayabileceğimizden endişe ediliyordu. Ben de şöyle dedim: “Tom, bana inan, sadece yap. Yakışıklı oynarsın. Çok şık.” Ve sonra diğer ekip dedi ki, eğer bunu yapmazsanız neden bir John Woo filmi üzerinde çalışırsınız ki?
Bir atış yapıldıktan sonra kendini çok iyi hissediyorsun. “Tamam John, bana daha fazlasını ver!” Onun aksiyon parçası için yeni bir deneydi. Gelecekteki “Görev: İmkansızlar” için tüm tehlikeyi artırıyor ve giderek daha da çılgına dönüyor; bunların hepsi “Görev II”den başladı.
Hollywood’dan neden ayrıldınız?
“Paycheck” (2003 Philip K. Dick uyarlaması) dikkat çektikten sonra daha iyi bir senaryo elde edemedim. Pek çok iyi senaryo var ama çok daha küçük değişiklikler, çok daha küçük bütçeli; bunlar bana hiç gelmedi. Bıktım. Bu büyük filmler pek çok sorunu içeriyor.
Şimdi “Sessiz Gece”yle geri dönmene ne sebep oldu?
Üç yıl önce Çin’den döndüğümde onu tıkladığınızda çok heyecanlandım çünkü senaryonun tamamında diyalog yoktu. Bu benim için büyük bir meydan okuma.
Bu sizin ilk bağımsız sinemanız. Stüdyo filmi çekmek daha mı zor?
Evet, çünkü Hollywood sistemimizde sadece Marvel tarzı filmler yapılıyor. Başka hiçbir şey yapamazsınız. Ancak seyirci bu tür filmleri çok fazla izledikten sonra bıktı. Bu sayede “Oppenheimer” ve “Barbie” çok para kazandı. Bu, seyircinin gerçekten kalbe ve akla yakın olan gerçek filmi izlemek için geri dönmek istediğinin. O büyük Marvel filmlerinin iyi olmadığını kastetmiyorum. Ama bence süresi artık değişiyor.
Süper kahraman dönemi aynı zamanda yaşam tarzımızı da değiştirmiş olabilir. film yıldızlarıyla ilişkisi — Bireysel yıldızlar o kadar fazla güce sahip olmayabilir.
Bütün o büyük olay filmleriyle, bütün yumurtaları tek bir sepete ortaya koyuyormuş gibi, bütün büyük yıldızları bir araya ortaya koyuyorlar. Onların büyük yıldızları ama sizsiniz. Eskiden olduğu gibi filmler boşa çıkıyorlar: yalnızca bir veya iki [ana] karakter, çok daha iyi performanslar sunabiliyorlar. Bu onları gerçek bir yıldız gibi gösteriyor.
Günümüzün aksiyon filmlerinin tarzı hakkında ne düşünüyorsunuz?
“Sessiz Gece” için eski yöntemler neredeyse her şeyi azaltıyordu. Daha fazla dövüş sahnesine geri dönmek istiyorum. Şimdi popüler olana karşı bunu yapmaya çalışıyorum. Büyük özel efektler. Bütün o büyük Marvel filmlerine tamamen karşı değilim, sadece aksiyonun çok abartılı olduğu düşünülüyor.