Johnny Pacheco’nun hayatı pek çok önemli şekilde tipik bir New York Latin hikayesi anlattı: Çoğunlukla Porto Rikolu bir dinleyici için Küba müziği çalan Dominikli bir göçmendi. Kendini beğenmiş pek çok New York girişimcisi gibi o da ürünüyle kaldırıma çıkması ve müşterilerini yüz yüze tanıması gerektiğini biliyordu, Harlem ve Bronx’ta eski bir Mercedes-Benz’in bagajından kayıtlar satarak dolaşıyorlardı. .
Pacheco, bilim insanı Juan Flores’in “Salsa Rising” adlı kitabına göre, Bronx gece kulübü Triton’da son türün çeşitli varyasyonlarında çalışıyordu, sahnede dans ederken bir hop ekleyerek ve bir mendil atarak adını duyurdu. pachanga. Kendi plak şirketini kurmayı hayal eden (ve bir evliliği bitirmenin ortasında), Küba müziğine aşkı olan İtalyan-Amerikan boşanma avukatı Jerry Masucci ile tanıştı. İkili o kadar başarılı oldular ki, Fania adında salsa’nın en büyük yeteneklerine ev sahipliği yapan yeni bir plak şirketi kurdular.
Pacheco ve Masucci’nin deneyi en çılgın hayallerinin ötesine geçti. Fania Records, Küba ve Venezuela’da yıllar önce ortaya çıkan modernize edici “salsa” teriminden yararlanarak, Afro-Latin moda bugalu’yu (“Böyle Seviyorum”) radyodan köreltilmiş Küba seslerinin kalıntılarıyla birleştirdi. Uluslararası bir dans çılgınlığı yaratmak için Devrim sonrası ambargonun sessizliği. Willie Colón ve Héctor Lavoe, Küba diva Celia Cruz, Larry Harlow adında Brooklyn Yahudisi ve Rubén Blades adında Panamalı bir uşak gibi Porto Rikolulardan yıldızlar yapan Fania Records, Yankee Stadyumu’ndan Kinshasa, Zaire’ye yeni Latin tarzını yaydı.
İşte bu hafta 85 yaşında ölen Pacheco ve Fania grubunun müzik tarihine nasıl imza attığına dair 15 örnek.
Johnny Pacheco, “El Güiro de Macorina” (1961)
İkinci albümünden “Johnny Pacheco y su Charanga, ” Bu, Pacheco’nun ilk pachanga sesinin sürükleyici bir damıtmasıdır ve flütler ve kemanlar üzerinde yoğun olan Küba charanga tarzı bir orkestranın tam etkisini içerir. Acımasız perküsyon, vurmalı güiro enstrümanı anlatıcıyı tatmin edecek şekilde kazıyan bir kadının hikayesini anlatan sözleri süslüyor. Pacheco’nun düşük tempoda hızlı adım attığını hayal edebiliyorsanız, New York tarzı salsa dansının yaratılışına tanık oluyorsunuz.
Johnny Pacheco, Pete “El Conde” Rodríguez, “La Esencia del Guaguancó” (1970)
Pacheco’nun tanınmayan vokalist Pete “El Conde” Rodríguez ile yaptığı işbirliği (bugalú’nun Pete Rodríguez ile karıştırılmamalıdır) kariyerinin daha parlak bir aşamasını yakalar. Salsa’nın temel şablonu haline gelecek olan guaguancorhythm tarafından desteklenen Rodríguez’in sinirli, kadifemsi raspası, Ismael Rivera ve Cheo Feliciano gibi Afro-Porto Rikolu akranlarını hatırlatıyor. Pacheco’nun piyano ve kornalar arasında kolay bir akış yaratan düzenlemeleri hızla salsa sesi.
Fania All-Stars, “Live at the Cheetah” (1971)
Pacheco ve Masucci’nin, türün yükselen yıldızlarının hayal edilemeyecek kadar güçlü bir grubu olan Fania All-Stars koordinasyonu, salsa’nın yükselişinde belki de tek başına en önemli faktördü. Bir zamanlar bugalú’nun yanı sıra Broadway koşusu öncesinde “Hair” ın ilk prodüksiyonuna ev sahipliği yapan Cheetah Club’da yapılan bu kayıt, Cheo Feliciano’nun güçlü vokalleriyle asi bir Taíno liderine bir övgü olan “Anacaona” gibi uzun şarkılara yer veriyor , Willie Colón, Larry Harlow ve Ray Barretto ve diğerleri tarafından desteklenmektedir.
Johnny Pacheco, Celia Cruz ile, “Químbara” (1974)
Celia Cruz, 1960 yılında Küba’dan ayrıldığında, 1966’da Tito Puente’nin baş şarkıcısı olarak efsanevi La Lupe’nin yerini alarak Sonora Matancera’nın yıldızıydı. Pacheco ile “Celia ve Johnny” üzerine yaptığı işbirliği, onu tanınmaya iten kilit unsurdu Salsa Kraliçesi. Pacheco’nun hassas hızı ve gelişen ses duvarı, bu guaguancayı vurmalı enstrümanların baş döndürücü, onomatopoetik bir söyleyişi haline getirdi.
Héctor Lavoe, “Mi Gente” (1975)
Muhtemelen salsa’nın en sevilen ve yetenekli vokalisti olan Héctor Lavoe, birçok yönden New York Porto Riko deneyiminin simgesiydi. Onun hüzünlü, nazal vokal tarzı, aynı anda hem kendini kaybedip hem de büyük şehrin cehenneminden dışarı çıkan bir köylü çocuğunu çağrıştırdı. Pacheco tarafından yazılan “Mi Gente” nin duygusal gücü, New York’un çeşitli Latin topluluklarını ezici bir mali krizin ortasında dinamik bir öz farkındalığı kutlamak için bir araya getirme becerisinden kaynaklanıyor. Stüdyo versiyonu harika, ancak “Live at Yankee Stadium” versiyonu klasik.
Willie Colón, “El Malo” (1967)
Mott Haven’ın Bronx’taki sert konutlarında doğup büyüyen Willie Colón, ilk albümünü 17 yaşında Barry Rogers’ın Mon Rivera ve Eddie Palmieri ile yaptığı işbirliğinde trombonunu verdiği alaycı bir tondan esinlenerek kaydetti. Burada bir sürü bugalu olmasına rağmen, bu soyulmuş proto-salsa. Colón’un salsa’nın tavrını “Malo” kişiliğiyle icat etmekteki rolü burada açıkça görülüyor, İspanyolca konuşan, Latin dansı özgünlüğünde ısrar eden şarkılar, sokak dövüşü tarzında bir yürek duygusuyla filtreleniyor.
“Bizim Latin Şeyimiz / Nuestra Cosa Latina” (1972)
Leon Gast tarafından yönetilen bu düşük bütçeli 70’lerin filmi, Charlie Ahearn’in hip-hop kökenli hikayesi “Wild Style” ve Glenn O’Brien’in yeniden yapılandırılmış post-punk ateşi hayali “Downtown 81 gibi daha sonraki filmlere nüfuz eden grenli yeraltı hissine sahip.. “ Fania All-Stars provalarının, kulüp gösterilerinin, doğaçlama bembelerin ve sokak festivali performanslarının en iyi görsel kaydı, aynı zamanda zamanın Afrikalı-hippi-füzyon salsa dansçılarının gardırobunu da başrolde oynuyor. “Quítate Tu” da sadece birkaç dakika içinde, Pacheco’nun boynuzları ve perküsyonu yönetirken çok sayıda yıldız şarkıcı korosunu zahmetsizce yönettiğini görebilirsiniz.
Ismael Rivera, “Las Caras Lindas” (1979)
Porto Riko’da “El Sonero Mayor” (En Büyük Şarkıcı) olarak tanınan Ismael “Maelo” Rivera’nın sesi, çocukluk arkadaşı perküsyoncu Rafael Cortijo ile yaptığı işbirliği sayesinde oluştu. Daha fazla enstrüman ekleyerek rustik bomba ve plena türlerini yeniden bağlamlaştıran Rivera-Cortijo sesi, New York tarzı salsaya kolayca aktı. “Las Caras Lindas”, Rivera’nın Fania ile solo döneminden geliyor – ünlü söz yazarı Tite Curet Alonso tarafından yazılmış ve Afro-Porto Rikolular’ın güzelliğini kutluyor.
Ismael Miranda con Orkestrası Harlow, “Abran Paso” (1971)
Harlow, salsa sahnesinde tekil bir figürdü – Brooklyn’de doğdu ve büyüdü, Küba sesini kafasından çıkaramayan bir mambo müzisyenin oğlu. Bir whiplash piyanisti olan Harlow, “El Ciego Maravilloso” olarak bilinen kahramanı Arsenio Rodríguez’den sonra kendisine “El Judío Maravilloso” (Muhteşem Yahudi) adını verdi. En sevdiği vokalist Ismael Miranda’nın söylediği “Abran Paso”, aynı anda Santería mistisizmin bir çağrısı ve gelişmekte olan bir Latin topluluğu için bir metafor.
Héctor Lavoe, Willie Colón ve Yomo Toro, “Asalto Navideño” (1970)
Bu, Fania All-Stars’tan “Silent Night” ve “Jingle Bells” in salsa versiyonlarını yapmak yerine, farklı bir Noel albümüydü, Willie Colón ve Héctor Lavoe bir tür Bad Santa ile klasik Porto Riko aguinaldos’u kaydetmeye karar verdi New York hissi. Porto Riko’lu ailenizi genişleterek, geleneklere duyulan saygıyı inanılmaz bir salınım duygusuyla dengeliyorsanız, bu albüm tatillerde kaçınılmazdır. Bir vurgu, bazen vinilden patlayan rustik bir 10 telli lute olan cuatro’nun Jimi Hendrix’i olarak bilinen Yomo Toro’nun ilk görünümüdür.
Ray Barretto, “Yıkılmaz” (1973)
Fania All-Stars’ın duygusal vurmalı çekirdeği olan Ray Barretto, kariyeri bugalu’dan salsaya, Latin cazına ve hatta Rolling Stones için oturum çalışmalarına kadar uzanan çok yönlü bir konga oyuncusuydu. Orta dönemdeki mükemmelliği, benzersiz çılgın dans enerjisi dalgaları süren “Yok Edilemez” de kristalleşti. Başlık parçası, salserların kaç kez yere serilseler de ayağa kalkmaya devam etmeleri için kendilerine verdikleri sözü anlatıyor.
Rubén Blades ve Willie Colón, “Siembra” (1978)
Yıllar boyunca tüm zamanların en çok satan salsa albümü olan “Siembra”, Blades-Colón ortaklığının doruk noktasıydı. Albüm, New York Latino hayatının sinematik bir konseptini klasik rock konseptli bir albüm fikri ile birleştirme girişimidir ve performanslar tekil ve ölümsüzdür. Bir şarkı yazarlığı ekibi olarak ikisinin rekabeti yoktu; Blades vokal oyununun zirvesindeydi ve Colón’un düzenlemeleri hiç bu kadar parlak olmamıştı.
Tommy Olivencia ve Chamaco Ramírez, “Planté Bandera” (1975)
Bir başka marşı olan kalabalığı sevindiren “Plante Bandera”, salsa hayranlarını birbirine bağlayan artan milliyetçilik ve gurur duygusunun yanı sıra, Amerika Birleşik Devletleri’ndeki Latin varlığının ve salsa türünün projeksiyonunun artan farkındalığına işaret ediyor. Chamaco Ramírez’in bazen gözden kaçan hüzünlü stili tüm doğru notalara vuruyor ve grubun inatçı bir korna bölümüyle noktalanan vurmalı momentumu, şarkı sözlerini maksimum etkiye getiriyor.
Rubén Blades, “Bohemio y Poeta” (1979)
Çok yetenekli şair / uşak / Hollywood oyuncusu, Küba nueva trova’nın lirik unsurlarını yemyeşil Colón orkestra salsa düzenlemeleriyle birleştiren çığır açan solo albümünde parlıyor. “Pablo Pueblo” gibi şarkılarla, Amerikan rüyasına söz verildikten sonra kentsel sefaletten hayal kırıklığına uğramış işçi sınıfı Latin konusunu tanımladı. “Paula C” de Sihirli Gerçekçilik patlaması romancısının becerisiyle kaybettiği aşkı hatırlıyor.
Ricardo Ray ve Bobby Cruz, “Sonido Bestial” (1971)
Ray ve Cruz, salsa’nın en başarılı uluslararasılaşan güçlerinden biriydi ve sesini özellikle Kolombiya gibi ülkelere yaydı. Bugalú köklerinden ana akım bir salsa makinesine dönüşen Ray ve Cruz, bir dizi kuduz adanmışa sahip. Bu özel parça, her zaman canlı bir kalabalığı memnun eden Chopin étude’a dayanan bir mola veriyor.