Birkaç yıldır resim yapıyorsunuz, yerel sanat merkezinde bir grup sergisinde çalışma sergilediniz ve belki de bir veya iki tablo sattınız. Amatör bir sanatçı unvanının ötesine geçmeye hazır mısınız?
Amatörleri profesyonel sanatçılardan ayırt etmek zor bir iştir. Bu sadece güzel resimler yaratma yeteneğinizle ilgili değil. Ayrıca 'gerçek' bir işiniz olup olmamasıyla da ilgisi yoktur. Bu adımı atmakta rol oynayan birçok faktör vardır ve bu hemen olmaz.
Birçok amatör sanatçı bunu duymaktan nefret etse de başarı bir gecede gelmez ve yalnızca beceri veya kişiliğe dayalı değildir. Profesyonel sanatçılar hayatlarını sanatlarını yaratmaya ve satmaya adamışlardır.
Çok az sanatçı bir gecede heyecanlanır ve New York galerilerine gider. Zaman alıyor ve çeşitli mekanlarda satış yapan her seviyede profesyonel sanatçılar var. Çok çeşitli olmalarına rağmen, profesyonel sanatçıların ortak noktaları var ve burada kendinize sormanız gereken birkaç soru var.
#1 - Hangi Ortamı Kullanıyorsunuz?
Amatör galeri gösterilerisulu boya tablolarla dolu. Suluboya ile ilgili yanlış bir şey olmasa da ve bu ortamda çalışan harika profesyoneller olsa da, bu genellikle amatör bir sanatçı olduğunuzun bir işaretidir.
Birçok ressam, daha kolay olduğuna inandıkları için suluboya ile başlar. Bazı açılardan bu doğru ama bu akrilikleri bulacaksın ve suda çözünür yağlar öğrenmesi de aynı derecede kolaydır ve bu boyalar yeni başlayanların hatalarını gizlemede daha iyidir (ve hatalar vardır, kabul edin).
Hemen dalmak zorunda değilsin yağlı boyaların karmaşıklığı ancak akrilikleri bu yönde bir adım olarak kullanabilir. Bunu yaparak, profesyonellerin kullandığı, impasto çalışması gibi teknikleri öğreneceksiniz. boyayı işlemek için ortamları kullanma.
Profesyonel suluboya sanatçıları bile diğer boyama araçlarını bilir ve kullanabilir ve seçeneklerinizi keşfedin henüz sanatta yeniyken. Hatta başka bir ortamdan daha çok keyif aldığınızı bile görebilirsiniz.
Hangi ortamı seçerseniz seçin kaliteli boyalar kullanmak da önemlidir. Teknikte bir temeliniz olduğunda, profesyonel kalitede sanat malzemelerine yatırım yapmaya başlayın ve işinizin kalitesinde bir fark göreceksiniz.
#2 - Ne Resim Yapıyorsunuz?
Kendinize sormanız gereken bir sonraki soru, ne çiziyorsunuz? Manzaralar ve natürmortlar yeni başlayanlar için mükemmeldir ve tüm kariyerleri boyunca bu konulara bağlı kalan birçok profesyonel vardır, ancak dünyada boyanacak daha çok şey var.
Soyut resim yapmayı denediniz mi? Peki ya Empresyonizm? Belki de gerçek çağrınız karışık medyadır. Mesele şu ki, denemeden asla bilemezsiniz ve gerçekten sevmedikçe ve başkalarını denemedikçe aynı konuya takılıp kalmanız için hiçbir neden yoktur.
Her profesyonel sanatçı aynı konularla başladı. Bazıları bunlarla devam etti ve onları mükemmelleştirdi ve birçoğu bu geleneksel sınırların ötesine geçti. Güzel bir dağ manzarasının dışında ilham bulmak için kendilerine meydan okudular ve bu genellikle onları hem kendileri hem de izleyiciler (ve nihayetinde alıcılar) için daha derin anlamlara sahip daha etkileyici resimler yaratın.
Ayrıca, sadece bir fotoğrafın kopyasını mı çiziyorsunuz? Bu, yaygın bir sanatçının referansı ve derinlik, perspektif ve renk becerilerinizi geliştirmek için iyi olsa da, uzun vadede ideal değildir.
Yine de bir fotoğrafı çiçekler veya manzaralar için referans olarak kullanabilirsiniz, ancak sadece referans olarak. Fotoğrafı kopyalamak yerine, konuyu kendi yorumunuzu çizmek için kullanın. Bu, herhangi bir sanatçının büyürken öğrenmesi gereken temel bir beceridir.
#3 - Son Sunumunuz Nasıl?
Profesyonel sanatçılar, nihai sunum mükemmelleşene kadar her resmin tamamlanmadığını bilir. Ayrıca duvara nasıl asılacağını düşünmek için bir tablonun bitmesini beklemezler.
Yeterince sanat sergisine katılırsanız, profesyonel sanatçıların standart tuval veya kağıt boyutlarına bağlı kalmadığını hemen fark edeceksiniz. Geleneksel yüzeyleri bile kullanmayabilirler. Bunun nedeni, alt tabakanın - boyutu, şekli ve dokusu - söz konusu sanat eseri için özenle seçilmiş olmasıdır.
Birçok profesyonel sanatçı kendi tuvallerini germek veya kartonları sanat ve zanaat mağazalarında bulunmayan boyutlarda kesin. Bir resim kare tuval üzerinde daha iyi olabilirken, diğeri çerçeve eklemek amacıyla uzun dikdörtgen bir tahta üzerinde olmalıdır. Her şey, son sanat eserini görselleştirmek ve bu fikri en baştan çalışmakla ilgilidir.
Çerçeveleme, amatörlerin ve profesyonellerin farklı olduğu bir başka sunum alanıdır. Birçok amatör ressam, parça ile nasıl çalıştığına çok az dikkat ederek bir resmi sonradan bir düşünce olarak bir çerçeveye atacaktır. Profesyoneller ise çerçeveyi (ve gerekirse paspasları) çok dikkatli bir şekilde seçerler, böylece hiçbir şey resimden uzaklaşmaz.
Ayrıca, çerçevelerin her zaman gerekli olmadığını unutmayın. Bu 'WOW' faktörüne sahip birçok profesyonel resmin, duvarda çıplak asılı duran derin kanvas askılar olduğunu fark edeceksiniz.
#4 - Bir Tarz Geliştirdiniz mi?
Seçtiğiniz ortamı belirlediğinizde, konuyu araştırdığınızda ve resimlerinizi profesyonelce nasıl bitireceğinizi öğrendiğinizde, bir sonraki adım kişisel bir stil geliştirmektir. Resimlerinizi diğer resimlerden farklı kılan nedir? Resimleriniz bir yapı olarak tutarlı mı yoksa her yerde misiniz?
Kişisel bir tarz, teknik, araç ve konu ile birlikte gelir ve zamanla doğal olarak gelişme eğilimindedir. Stil, aynı şeyi defalarca boyadığınız veya her tuvalde aynı renk paletini kullandığınız anlamına gelmez. Resimlerinizin görünümünü ve hissini ifade eder.
Salvador Dali birçok sanatsal ortamı araştırdı, ancak hepsinin farklı bir Dali stili var. Aynısı, kendi tarzına sahip çömlekçilikle uğraşan Picasso için de geçerli.
Her sanatçının bir stili vardır ve onu geliştirmeye başladığınızda, profesyonel olma yolunda olduğunuzu gerçekten anlarsınız. Onu bulmanın anahtarı, vizyonunuzu takip etmek, sanatsal lisansınızı kullanmak ve boyamak, boyamak, boyamak!
#5 - Motivasyonunuz Nedir?
Sanatçılar her zaman motivasyonlarından bahseder. Sizi her sabah resim yapmak için yataktan kaldıran nedir? Her hafta sonunu sanat eserlerini fuarlara ve gösterilere taşımak için harcayacak enerjiyi nasıl buluyorsun? Yaptığın şeyi neden yapıyorsun?
Hem profesyonel hem de amatör her sanatçının kendi motivasyonları vardır. Genel olarak hepimiz yaptığımız işi severiz ve yaratmaktan doyum alırız. Profesyonel sanatçı için, bunun ötesine geçer.
Bazı sanatçılar her resimde derin bir mesaj iletmek isterler. Diğerleri sadece sevdikleri şeyi yaparak geçimlerini sağlamayı umuyorlar. Yine de, tüm profesyonel sanatçılar bilir ki, Sahip olmak yaratmak ve bunu yapmaya devam etmek için ne gerekiyorsa yapacaklar.
Karşı tarafta ise birçok amatör sanatçı ilham gelmesini bekliyor. Havasında değillerse tuvale bakma zahmetine girmezler. Günlerinde başka bir aktivite ortaya çıkarsa, boyamayı bile bırakabilirler.
Profesyonellerin dikkatleri kolayca dağılmaz veya devam eden işlerinden kopmazlar, hatta bazı günler onları stüdyodan koparmak doğal bir felaket bile alabilir. Adanmışlık onların birincil motivasyonudur ve çalışmaya devam etmeleri gerektiğini bilirler, yataktan kalkmaları gerekir, mümkün olduğunca resim yapmaları gerekir.
Profesyonel sanatçılar sürekli olarak bir sonraki resim için ilham arıyorlar. Ayrıca bir sonraki resmin öncekinden daha iyi olacağını ve her zaman iyileştirmeye yer olduğunu biliyorlar. Bu onları heyecanlandırır.
#6 - Sanat Topluluğunda Aktif misiniz?
Sanat, stüdyoda tek başına saatler ve haftalarla dolu çok yalnız bir yaşam olabilir. Yine de her iyi sanatçı bir noktada dünyadan çıkmak zorunda olduğunu bilir. Sonuçta, ilham nereden geliyor.
Galeri gösterileri, sanat fuarları ve yerel sanat organizasyonları, sanatçıları diğer sanatçılarla iletişim halinde tutar. Birçok sanatçı, işleri için gerekli olan resepsiyonları açmayı düşünür ve hatta bunu bir şirket pikniğinin yerine geçebilir. Sanat camiasındaki diğer sanatçılar ve profesyonellerle etkileşim kurma şansıdır.
Birçok profesyonel sanatçı yalnız kalmaktan veya rekabetçi olmaktansa diğer sanatçılarla konuşmayı dört gözle bekliyor. Notları karşılaştırırlar, son çalışmaları veya ortak tanıdıkları hakkında konuşurlar ve birbirlerine destek gösterirler.
Birçok şehir ve kasabada canlı, aktif sanat toplulukları vardır ve bu, amatör sanatçıların aşması gereken bir engeldir. Sahnede utangaçsanız veya yeniyseniz, sanat etkinliklerine katılın ve diğer sanatçıların nasıl etkileşime girdiğini izlemek için gölgede durun. Hayran olduğunuz ressamlara kendinizi tanıtın veya sohbet başlatmak için küçük bir konuşma yapın.
Başarılı sanatçılar, başarılarının sadece çalışmalarının kalitesine veya ne kadar uygun fiyatlı olduğuna bağlı olmadığını bilirler. Kişilik, sanat camiasında ve alıcılarda da büyük bir rol oynar. Ne kadar ilginç olursanız, sanatınız o kadar iyi karşılanır. Birçok sanatçı bununla mücadele eder ve doğal olarak içe dönüktür, ancak zamanla daha dışa dönük olmayı öğrenirler.
#7 - Sanatı 'İş' Olarak Görmeye Hazır mısınız?
Profesyonel sanatçıların sahip olduğu belli bir çalışma etiği vardır. Sanatlarının tam zamanlı bir kariyer mi yoksa günlük işlerinden sonra yarı zamanlı bir çaba mı olduğu önemli değil, yine de sanatı anlıyorlar. NS çalışırlar ve ona göre davranırlar. Bu gerçekten harika bir iş, ama yine de bir iş.
Profesyonel bir sanatçı olmak, insanların satın alacağı harika sanat eserleri yaratmaktan çok daha fazlasıdır. Herhangi biri satın almadan önce, bunu bilmeleri gerekir.
Bu, sanatçıların kendilerini pazarlamaları ve eserlerini galerilerde, müzelerde ve sanat fuarlarında sergilemeleri gerektiği anlamına gelir. Başvuruları ve teklifleri tamamlamaları, çalışmalarını fiyatlandırmaları, maliyetleri yönetmeleri ve yapbozun bu parçalarının her birine giren her unsuru planlamaları gerekiyor.
Bunun yanı sıra, birinin stüdyo banyosunu temizlemesi gerekiyor. Ayrıca bakımı yapılacak bir web sitesi ve bilgisayar, çalışmayı çevrimiçi göstermek için çekilecek fotoğraflar var ve birinin stüdyoda boya veya tuval (veya kahve) kalmadığından emin olması gerekiyor.
Pek çok sanatçı, tüm bunları kendi başlarına ya da birkaç aile üyesinin, arkadaşının ya da ara sıra yardımcı ya da temsilcinin yardımıyla yapar. Bu çok fazla iş ve sanatlarını yaratmaktan çok satmakla ilgili sıradan işleri yapmak için daha fazla zaman harcayan pek çok sanatçıyla karşılaşacaksınız.
Niye ya? Çünkü eğer yapmazsan satmak senin işin paran yok Yapmak daha fazla sanat!
Bu profesyonel sanatçının gerçeğidir ve hayattaki en kolay yol değildir. Birçoğu engellerle karşılaşır ve yine de onları motive etmek için genellikle büyük ve küçük miktarlarda başarı bulurlar.
Tüm sanatçılar günde sekiz saat boyunca yaratmayı ya da kafeye uğramayı çok isterdi. her öğleden sonra, gerçek şu ki, bu bir iş ve çoğu zaman bütünü yönetmek sanatçıya kalmış. şey.
Profesyonel sanatçılar, olmaları gerektiği için zaman yönetimi ve organizasyonunda ustadırlar. Zaman zaman tuvalde fırça sallayarak bütün gün ortalıkta dolaşan uçarı sanatçı fikri bir efsanedir.
Profesyonel Olmaya Hazır mısınız?
Yine, bu zor bir soru ve sadece sizin cevaplayabileceğiniz bir soru. Profesyonel bir sanatçının yaşamının ya pembe ve harika ya da açlıktan ölmek üzere olduğuna dair bir yanlış kanı var. Bunların hiçbiri tamamen doğru değil ve iki sanatçı da aynı değil.
Profesyonel bir sanat kariyerine devam etseniz de etmeseniz de yaratmaya devam edin. Resimde, diğer birkaç hobinin size verebileceği kişisel bir tatmin bulacaksınız. Cesaretinizi kaybetmeyin ve sadece boyayın!