Kurak Bolivya Dağlık Bölgesinde Yaşamın Muhteşem Lensli Bir Tasviri
Alejandro Loayza Grisi’nin La Paz’ın dışındaki Bolivya yaylalarında geçen ilk uzun metrajlı filmi Utama , yazar-yönetmenin bir fotoğrafçı ve görüntü yönetmeni olarak önceki çalışmalarının görsel gücünü gözler önüne seriyor. Loayza Grisi, bu filmle, ağır temposuna rağmen yavaş bir sinema eserinden çok, zaman zaman büyülü gerçekçilik anlarına ve görünmeyen bir gücün pusuda bekleyip şansını beklediğine dair rahatsız edici önerilere dalan bir dizi ciddi, çarpıcı kompozisyon yaptı. grev. Utama’nın kısa ama giderek monotonlaşan çalışma süresi boyunca bu tür anların daha fazla olmasını dilersiniz.
Virginio (José Calcina) ve Sisa (Luisa Quispe) küçük bir köyde yaşayan yaşlı bir çifttir. Günlük işlerinin bir parçası olarak Virginio hayvanlarla (çoğunlukla lamalarla) ilgilenirken, Sisa yakındaki kuyulardan su getiriyor. Ancak bölge kuraklıkla çevrilidir ve Virginio dırdırcı bir öksürükten muzdariptir. Bu yüzden çiftin torunu Clever (Santos Choque) onları ziyaret ettiğinde, büyüklerinin su ve tıbbi bakımın kolayca bulunabildiği yakınlardaki La Paz için yaylaları terk etmelerini istemesi doğaldır. Topraklarına ve daha basit yaşam tarzlarına bağlı olan çift, ama özellikle Virginio, bu süreçte ölmek pahasına da olsa kalmak istiyor.
Loayza Grisi, ödüllü görüntü yönetmeni Barbara Alvarez’in ( The Headless Woman , The Fever ) Bolivya manzarasının dikkat çekici çekimleri için bu temel önermeyi bir başlangıç noktası olarak kullanıyor. Yine de Utama bir fotoğraf sergisi değil, bir film olmalı ve bu düzeyde Loayza Grisi, görselin ötesinde duyuları nasıl harekete geçireceğinden emin değil.
Filmin kuraklık anlatısı, Sisa’nın bir kuyudan başarısız bir şekilde su pompaladığı büyük ölçüde tahmin edilebilir anları ve bir lamanın boş yere yağmur tanrılarına kurban edildiği sonraki bir sekansı sunuyor. Erken, Clever’ın ziyareti sırasında, Virginio çocuğun babasını büyük şehre taşınmalarını teşvik etmek için gelmediği için patlatır. Utama’da nesiller boyu süren anlaşmazlıkların hisse senedi hikayesi , esas olarak Scope çerçevesinin geniş ekran olanaklarını göstermek için var.
Utama , sonunda, hem Ozu Yasujirô’nun Tokyo Hikayesi’nin hem de Shindô Kaneto’nun Çıplak Ada’sının , kırsal ve kentsel yaşam hakkında karşılaştırılabilir anlatı alanını kapsayan iki derin anlamlı çalışma olan bir eğitim çarkı versiyonunu öneriyor. Tokyo Hikayesi örneğinde, trajik aile çatışmalarının tam olarak gerçekleştirilmiş tasvirleri, genellikle tek bir sahnede mizahtan ciddiyete geçiş yapan karakterleri arasındaki kültürel farklılıkların incelenmesiyle kesişir. Ve Çıplak Ada , karakterlerinin tekrarlayan yaşam tarzından yoğun bir drama çekerken, aynı zamanda Seto İç Denizi’ndeki küçük bir adanın olağanüstü sinematografisiyle dolu.
Utama ise tam tersine, boğucu bir şekilde çalışılmış ve mizahsız olmanın sınırındadır. Sonunda, filmin potansiyel olarak daha büyük gücü, Virginio’nun büyük renkli bir kuşla karşılaştığı bir sahnede olduğu gibi, görüntülerinden ve sınırda gerçeküstü öneri anlarından geliyor.