Paul Cadmus Kimdir? Hayatı Ve Biyografisi
Paul Cadmus Kimdir? Hayatı Ve Biyografisi
AMERİKALI RESSAM, BASKICI VE FOTOĞRAFÇI
Doğum: 17 Aralık 1904 – Manhattan, NY
Ölüm: 12 Aralık 1999 – Weston, CT.
Paul Cadmus’un Biyografisi
Paul Cadmus 1904’te New York’ta Hollandalı bir babanın ve çok kültürlü bir soydan gelen bir annenin çocuğu olarak dünyaya geldi.Ailesi Küba’ya göç etmeden ve sonunda Amerika Birleşik Devletleri’ne yerleşmeden önce aslen İspanya’nın Bask bölgesindendir.Paul’un doğumundan iki yıl sonra kız kardeşi Fidelma doğdu.Yoksulluklarına rağmen çocuklar, ticari bir litograf ve suluboya ressamı olan babaları Egbert ve çocuk kitapları illüstratörü olan anneleri Maria tarafından teşvik edilen sanatsal ve yaratıcı bir ortamda büyüdüler.
Ailesinin desteğiyle Cadmus, çok erken yaşlardan itibaren kariyer yolundan emindi.1919’da, en yetenekli öğrencilerden biri olarak öne çıktığı ve birçok ödül aldığı Ulusal Tasarım Akademisi’ne katılmak için devlet okulundan ayrıldı.Akademi’deki altı yılı boyunca Cadmus, daha sonra bir sanatçı olarak kullanacağı tüm becerileri, yaşam çizimi, baskıresim ve gravür dahil olmak üzere kapsamlı bir sanatsal eğitim aldı.
1928’de Cadmus, New York’taki bir reklam ajansında bir düzen sanatçısı olarak çalışmaya başladı.Sanat Öğrencileri Birliği’nde ders almaya devam etti.Orada, romantik bir ilişki yaşadığı ve aynı zamanda ömür boyu sürecek bir dostluğa dönüşen bir öğrenci olan ressam Jared French ile tanıştı. Fransızca, Cadmus’un sanatsal gelişiminde önemli bir rol oynadı ve kariyeri boyunca sanatçı üzerinde büyük bir etkisi oldu.Aslında, Cadmus’u güzel sanatlar alanında kariyer yapmak için ticari işini bırakmaya ikna eden Jared French oldu.1931’de çift, çalışmaları için daha teşvik edici bir ortam bulma umuduyla bir petrol tankeriyle Avrupa’ya gitti.İki sanatçı, Cadmus’un resmi olarak resim kariyerine başladığı Mallorca’ya yerleşti.Akdeniz adasından bazı konuları resmetmesine rağmen, zamanının çoğunu Amerikan temalarına adamıştı.Kıyı İzni (1933) ve YMCA Soyunma Odası (1933) eserlerini yaptı.Cadmus ve French iki yıl boyunca Fransa ve İspanya’yı gezdi ve daha sonra Almanya, İtalya ve Avusturya’daki büyük müzeleri ve sanat alanlarını ziyaret etti. Orada Cadmus , Andrea Mantegna ve Luca Signorelli gibi Rönesans sanatçılarının kariyeri boyunca kendisine ilham verecek eserlerini gördü.
Paul Cadmus Kimdir? Hayatı Ve Biyografisi
Cadmus, Avrupa’dayken, kız kardeşi Fidelma’dan Bayındırlık Sanatları Projesi hakkında basın kupürleri aldı.1933’ün sonlarında, paraları azalıyordu ve New York’a dönmeye karar verdiler.O ve French, WPA’ya başvurdular ve St. Luke’s Place’deki stüdyolarında yan yana çalışmaya devam ettiler.Cadmus, Aralık ayında WPA’ya kabul edildi ve bunun için The Fleet’s In (1934) ve Greenwich Village Cafeteria (1934) resimlerini yaptı.
The Fleet’s In , Washington DC’deki Corcoran Sanat Galerisi’ndeki başka bir sergiye gitmeden önce Whitney Müzesi’ndeki bir WPA gösterisi için seçildi.Konunun, izinli sarhoş denizcilerin fahişelere karışması Deniz Kuvvetlerini rencide etmesi nedeniyle tartışma konusu oldu ve sergiden çıkarıldı.Ancak tablo zaten fotoğraflanmış olduğundan, yeniden basımı basın tarafından yapıldı.Paul Cadmus 1930’ların ortalarına gelindiğinde kendini geleceği parlak bir genç sanatçı olarak kabul ettirmişti.Kısmen tartışmalar nedeniyle, 1937’de Midtown Galerileri’nde düzenlenen ilk kişisel sergisi 7.000’den fazla izleyiciyi çekti.
1937 yılı, Cadmus için de kişisel olarak önemliydi.Jared French ile ilişkisi, ikisi de Sanat Öğrencileri Birliği’nden tanıdıkları bir sanatçı olan Margaret Hoening ile evlendikten sonra değişti.Ancak Cadmus, Jared veya Margaret’e karşı herhangi bir düşmanlık beslemiyor gibi görünüyordu.Üçü birbirinden ayrılamaz hale geldi ve Cadmus, St. Luke Place’deki stüdyoyu French ile paylaşmaya devam etti.Aynı yıl Cadmus, Lincoln Kirstein ile de tanıştı.Bir hayırsever, yazar ve sanat hamisi olan Kirstein, New York Balesi’nin kurucularından biri olarak tanınan, New York’ta etkili bir kültürel figürdü. Kirstein sadece Cadmus’un yakın çevresinin bir parçası olmakla kalmayacak, aynı zamanda en büyük şampiyonlarından ve patronlarından biri olacaktı.1941’de kız kardeşi Fidelma ile evlendiğinde Cadmus’un kayınbiraderi oldu.
1940’lar Cadmus’un çalışmalarına birkaç değişiklik getirdi.Jared French’in ısrarı üzerine Cadmus, yumurta temperasında boyamaya geçti.Medyum Cadmus’a derinden hayran olduğu Rönesans ustaları tarafından kullanıldığı için çekici geldi: “Bu aracı bulduğumda, onu o kadar çok sevdim ki, gerçekten başka bir şey kullanmak istemedim” dedi.
İlk resimleri sosyal hiciv olarak nitelendirilirken, yeni on yılda repertuarında bir genişleme görüldü.Bu yeni resim döngüsü, Margaret ve Jared French ile Fire Island’da geçirdiği yazlardan ilham aldı.Bu daha küçük formatlı çalışmalar, hassas portreler, dansçıların görüntüleri ve plaj sahnelerini içeriyordu.Birçoğu, 1943’te New York’taki Modern Sanat Müzesi’ndeki ufuk açıcı “Amerikan Gerçekçileri ve Büyülü Gerçekçiler” sergisi tarafından popüler hale getirilen bir terim olan Sihirli Gerçekçilikle ilişkilendirildi.Küratörlüğünü Dorothy C. Miller ve Alfred H. Barr Jr.’ın yardımıyla yaptı.Lincoln Kirstein, Cadmus’un 16 tablosunu içeriyordu.Amerikan Realistinin devamı olarak görüldü.Gelenek, Sihirli Gerçekçilik, günlük gerçekliğin esrarengizliğini ve tekinsizliğini vurguladı.Kirstein, Sihirli Gerçekçiliğin benzersiz doğasını şöyle açıklıyor: “Keskin sert kenarların, sıkı bir şekilde belirtilen formların ve kağıt, tahta tanesi, et veya yaprak gibi maddi yüzeylerin sahteciliğinin bir kombinasyonuyla, gözlerimiz neyin gerçekliğine inanmaya kandırılıyor? gerçek veya hayali olsun, işlenir.” Cadmus örneğinde, bu mahrem sahnelerin çoğu, eşcinsel arzuyu önermek için kodlanmış bir dil kullanarak, homoerotik unsurları ustaca ifade etti.
Ateş Adası’nda geçirilen yazlar, Cadmus için daha fazla sanatsal deneye yol açtı. Margaret ve Jared French ile birlikte Cadmus, Margaret’in Leica kamerasıyla tensel çıplakların sahnelenmiş fotoğraflarını çekti.Üçlü, her birinin adının (Paul, Jared, Margaret) ilk iki harfini birleştirerek PaJaMa olarak bilinen bir fotoğraf kolektifi oluşturdu. 1944’te George Tooker ile tanıştı.Sanat Öğrencileri Birliği’nde eğitimine devam eden yeni terhis olmuş bir denizci ve ressamdı.Cadmus, Tooker’ı kanatlarının altına aldı ve ile birlikte ona tempera kullanma yöntemlerini öğretti. Yakında Cadmus ve Tooker sevgili oldular ve genç sanatçı Cadmus’un Fransızlarla paylaştığı stüdyoya yakın bir stüdyo kiraladı.Tooker, Cadmus’un birçok tablosu ve PaJaMa fotoğrafları için poz vererek Fire Island’da bir demirbaş oldu. Cadmus, French ve Tooker arasındaki ortak ressam yakınlığının farkında olan sanat tarihçisi ve küratör A. Hyatt Mayor, onlardan “Fire Island Resim Okulu” olarak söz etti.
Aynı dönemde Cadmus, İngiliz romancı EM Forster’ın yazılarına yoğun bir ilgi gösterdi.Arkadaşlıkları yazışma yoluyla başladı ve ikisi ilk kez 1947’de Forster’ın New York’u ziyaret etmesiyle bir araya geldi.Cadmus, Forster’la olan dostluğunu besledi ve Forster’ın aynı başlıktaki denemesine bir saygı duruşu niteliğindeki What I Believe (1947) adlı resimde yazara olan hayranlığını dile getirdi.
1949’da Cadmus ve Tooker, Fransızlarla birlikte Avrupa’ya gitti.Cadmus ve Tucker’ın ilişkisi burada sona erdi. Cadmus biyografi yazarı David Leddick’e göre Jared, aralarında bir gerilim kaynağıydı ve nihayetinde yollarının ayrılmasına yol açtı.Leddick’in hesabı Cadmus’tan alıntı yapıyor: “George beni kendine istiyordu, ama bu mümkün değildi. Her halükarda Jerry’den Jared’den vazgeçmeyecektim.” Tooker ile ayrılmasından sonra Cadmus, Fransızlarla yakın ilişkisini sürdürdü. 1951-1953 yılları arasında zamanını Fransa ve İtalya arasında böldü ve New York’a, Fransızlarla paylaştığı St. Luke’un stüdyosuna dönmeden önce. 1950’lerin çoğunda Cadmus, yakın arkadaş çevresiyle çevriliydi.Yazları Ateş Adası’nda geçirdi ve sık sık Avrupa’yı ziyaret etti.
1960 civarında, Fransızlar kalıcı olarak Avrupa’ya taşınmaya ve St. Luke’s Place’deki stüdyoyu satmaya karar verdiler.Daha sonra Cadmus, Brooklyn Heights’taki Remsen Caddesi’ndeki bir stüdyoya taşındı.1964’te eski bir kabare yıldızı olan Jon Anderson ile tanıştığında Nantucket’i ziyaret ediyordu.İkisi bir ilişkiye başladı ve Anderson, Cadmus’un ana modeli ve ilham perisi oldu.En önemlisi, Cadmus, Anderson’ı kariyerinin sonraki aşamalarında üzerinde çalıştığı bir dizi erkek çıplak çizim için kullandı.Hayatının son bölümünü Anderson ile Weston, Connecticut’ta Kirstein’ın kendisi için inşa ettiği bir stüdyoda yaşayarak geçirdi. Cadmus ve Anderson, 12 Aralık 1999’da 94 yaşında, doksan beşinci doğum gününden sadece beş gün önce ölene kadar otuz altı yıl birlikte kaldılar.
Paul Cadmus, 1930’ların en tartışmalı sanatçılarından biriydi.Keskin sosyal hicivleri, geleneksel ahlaka meydan okuyarak, çoğu zaman öfkeye ve hatta sansüre yol açtı.Cadmus, tavizsiz tavrıyla medyanın ilgisini çekmeyi başardı ve kendisini zamanının önde gelen sanatçılarından biri olarak kabul ettirdi. Sanat tarihçisi Jonathan Weinberg’in işaret ettiği gibi, homoerotik ikonografisi kodlanmıştı ve bilgili bir izleyici grubu arasında anlaşılacaktı ve geleneksel kültürün radarı altında işleyen ortak bir zevk duygusuna izin verecekti.1940’ların sonlarında Soyut Dışavurumculuğun yükselişi ile Cadmus ve diğer figüratif ressamlar belirsizliğe gömüldü.Değişen trendlere rağmen Cadmus kendisine sadık kaldı ve Eski Ustaları kanalize etmeye devam etti.
Stonewall sonrası dönem, Cadmus’un sanatına olan ilginin yeniden artmasına neden oldu.Medya kuruluşları ve bilim adamları, eserlerini cinsellik merceğinden incelemeye başladılar ve eşcinsel sanatçıyı bir rol model ve Queer Art üzerinde büyük bir etki olarak kutladılar.Cadmus için, bu yeni ortaya çıkan ilgi bir miktar kararsızlıkla karşılandı. Eşcinselliğini hiçbir zaman saklamamış olsa da, “eşcinselliğin varoluş sebebi olmadığını” belirterek , kimlik siyaseti kavramını reddetmiştir.İtalyan Rönesansına olan ilgisi, Amerikan yaşamına hicivli bakışı ve homoerotik ve şehvetli erkek bedenleri tasvirleri, belirli bir kimliğin veya politik mesajın dışında tamamen queer bir duyarlılık oluşturur.Bunun yerine, queer estetiğin erken bir yinelemesidir.