V‘nin müziğiyle yaptığı manzaralarda beyaz boşluk ayrılmaz bir rol oynar.
RM ve V arasında ortak bir çalışma olan “4 O’CLOCK”un sözlerinde, şafak yükselirken birini bekleme imgesi kullanılırken, “Scenery” şarkısı birbirleriyle yeterince “an” paylaşmamanın pişmanlıklarını dile getiriyor.
“Sweet Night”daki karakterler, sahilde ve bir teknede yaşanan bir anı paylaşırlar. Ancak bu sahneler şimdiki zamanda değil, geçmişte geçiyor. Bu manzara resminin ancak biri içeri girdiğinde tamamlanmış olması gibi V‘nin, müziği de genellikle dinleyicilere kendilerini tamamen kaptırabilecekleri bir alan sağlar. “Scenery”nin nakaratı, melodik vokallerin her hecesini çevreleyen ve şarkıda hüzünlü bir boşluk oluşturan seyrek bir yankı gibidir. “Sweet Night”, doğrusal bir kompozisyona sahiptir, birinci ve ikinci nakarat arasındaki kesin çizgiyi belirsiz kılmakta ve bir dorukla değil, dört bir yana dağılan acıtacak kadar güçlü aşk duygularıyla bitmektedir. V‘nin solo müziği, birinin yokluğunda ortaya çıkan duygulardan sinestetik (farklı algıların beyinde ortak bir paydada buluşması) görüntüler oluşturuyor.
V, Weverse Magazine‘e şunları söyledi:
“ARMY’nin müziğimi dinlerken, bakılacak özel bir şey olmasa bile, kendileri için bir şeyler hayal etmelerini umuyorum. “Scenery” hakkında, “tıpkı bir film müziğini dinlemenin insanlara filmin kendisinden görüntüleri hatırlatması gibi.”
Bu, bir sanatçı olarak yaptığı müzikte neyi amaçladığına dair bir şeyler ortaya koyuyor. Şarkıya rüzgar, rüzgar çanları, karda yürüme ve kamera deklanşörü gibi sesleri (belirli yerleri ve eylemleri çağrıştıran sesler) dahil etmek onun fikriydi. Bu sesler, “Hala bir sonraki hikayeyi dolaşırım” sözleriyle uyumludur ve konuşmacının birlikte oldukları kişiyle anları yakalamak için etrafta dolaşmasının görüntülerini çağrıştırır.
V, “Sweet Night”ta bir özlem duygusunu iletmek için akustik enstrümanlar ve ıslık çalmanın da kendi fikri olduğunu söyledi. Pop müzikte bu kadar belirgin olan dize-ön-koro-koro yapısından dinginlik adına nasıl kaçındığını da açıkladı. Akan melodi, “basmakalıp olmayan bir rahatlık” ve başlığın da önerdiği gibi “tatlı rüyalar görmeyi ummak” için. V‘nin şarkıları, şarkı sözleri, melodi ve ses kullanımıyla hayata geçirilmesi zor olan günlük duyguları getiriyor. Onun sözleriyle, şarkılarla yakalanmış filmler gibiler.
Filmlerindeki kahramanlar genellikle başka biriyle bağlantılarının koptuğu bir duruma yerleştirilir: “Scenery”deki şarkı sözleri, konuşmacının görünmeyen dinleyiciyle artık bir arada kalamayacağını ima eder. Ninniye benzeyen “Winter Bear”da, dinleyicinin uykuda oldukları için yanıt veremediği; “Sweet Night” başlığına rağmen, yatakta tek başına geçirilen uykusuz bir geceyi anlatır.
V, “Özlem hissini seviyorum” dedi. “Yalnız olduğumda, bana güzel şeyler düşündürüyor. Performans için can atıyor olabilirim ya da diğer üyelere yönelik olabilir ya da ezici bir sevgi hissediyor olabilirim. Ama her neyse, o güzel duygular birer birer toplanıyor ve şarkı oluyor.”
Başka bir deyişle kopukluk, bir özlem duygusundan gelir. Bir anlık sıcaklık anını sonsuza dek tetikleyen o küçük kıvılcımı tutabileceğimizi umduğumuz bir duygu… V‘nin müziği; filmler gibi, anları ses ve şarkı sözlerini bir kombinasyon yoluyla ifade eder ve bunu yaparken, zamanın geçmesine veya bir yerden bir yere taşınmasına rağmen, birisini özlemenin ve yokluğundan dolayı acı çekmenin sarsılmaz bir hissini gösterir.
V, ayrıca sözleri ve nakarat yazımına katıldığı ilk solo şarkısı “STIGMA”nın temasını da tartıştı. V; “Genç, hala büyümekte olan, ıstırap içinde ağlayan birini canlandırmak istedim – o kıvranma ve dünyaya yorgun ve bıkmış olduğunuzu söyleme duygusunu göstermek istedim.” dedi ve keskin bir şekilde büyüyen duygusal acıları tarif etti. Şarkıdaki duygusal acılar, “sonsuza dek parçalanmış cam parçaları” olarak resmedilmiştir.
Ancak daha sonra “4 O’CLOCK” ve “Scenery” gibi yan projeler olarak yayımladığı şarkılarda V, odağını içsel kargaşadan başkalarını beklemeye kaydırarak “Winter Bear” ve “Sweet Night” gibi şarkılara yöneliyor. Esasen ya uykuda olan ya da hiçbir yerde bulunamayan insanlara yönelik monologlardır. Uzun zaman önce kim olduğunu ve genç bir çocuğun hikayesine yansıtarak “Inner Child” ya da depresif durumunu farklı renklerle “Blue & Grey” karşılaştırarak acısını ele alıyor. Şarkıların hepsi onunla duyguları arasına mesafe koyuyor ve bir şekilde üstesinden geliyor.
V ayrıca, “’Stigma’daki genç kişinin ‘Singularity’ ve ‘Inner Child’dan geçtiğini ve büyüdüğünü” söyledi.
Peakboy‘un da yer aldığı son şarkısı “Snow Flower”ın, birinin diğerini teselli ettiği doğrudan bir sohbet biçimini alması tesadüf değil. V‘nin söz ve müziğini yazmasına yardımcı olduğu bu şarkılardaki konuşmacılar, duygularına sadıktır ve artan bir olgunluk gösterirler. Zamanla bakışlarını yavaş yavaş dışa çevirirler, birinden ayrıldıklarında bile özlemlerini güzel sözlerle güzelce ifade ederler ve acılarını dışa vururlar.
Sonuç olarak V’nin özlem duygusu, büyümenin getirdiği acıya ve belirli anlara bakmanın bir yolu. V; “Yayımladığım şarkıların çoğu, gençliği düşünülerek yazılmış şarkılar.“ ve “Şu anda yaptığım bu şarkılar gençliğimi rahatlatabilirse güzel olur diye düşündüm.” dedi.
BTS’in yapımcılarından biri olan Pdogg, V‘nin solo sanatçı olarak müzikal yolculuğuna biraz ışık tutarak, “Hayatının farklı aşamalarında söylemek istediği şeyleri ifade etti ve o zamanlar sevdiği müziği yansıttı” dedi. V ona “4 O’CLOCK” taslağını gösterdiğinde; “İşte, bu adam kendi sesini bulmuş diye düşündüm.” Pdogg ayrıca, “Scenery”ın sanatçı için önemli bir dönüm noktası olarak nitelendirdi. “İşte o zaman V, miksaj hakkında görüşlerini vermeye başladı. Açıkçası müziği dikkatle inceliyor ve tasavvur ettiği yön ve duygu konusunda oldukça netleşiyor.” dedi.
Yapımcı Hiss Noise, “Winter Bear” ve “Sweet Night” şarkıları için V ile çalıştı. Hiss Noise, “İyi bir müzik elde edecekseniz müzik hakkındaki düşüncelerinizin net olması gerektiğini düşünüyorum. Bence bu yüzden V iyi müzik yapabiliyor, çünkü ne tür müzik yapmak istediği konusunda iyi bir fikri var.”
Hiss Noise, “Winter Bear” şarkısı için; “V’nin duygularını gösteren şarkı, şarkının enstrümantal olduğu benzersiz kompozisyonunu verebildi. Farklı bir havası olduğu için şarkıya diğer albümdeki şarkılardan biraz farklı yaklaşmak istedim, V’nin de hoşuna gitti.”
Hiss Noise, V‘nin karakteristik duygularını ifade etmek için “Sweet Night” üzerinde çalışırken sesin farklı yönlerine nasıl dikkatli bir şekilde dikkat ettiğini de değindi. Şarkıdaki uğultuların arkasına gizlenen çınlamanın “gece göğündeki yıldızları” temsil etmesi gerektiğini ve “Merak ediyorum, sen benim en iyi arkadaşım mısın” satırında başlayan dizelerin aslında yalnızlığını yakalayan olduğunu açıkladı.
“Sweet Night”ı, “Müzik unsurlarına ilişkin görüşlerden temaya kadar V’nin liderliğinin ürünü” olduğunu ve doğal olarak, sanatçıların fikirleri her zaman albüm çalışmalarına yansıttığını belirtti.
V, solo sanatçı olarak gücünü ilk olarak BTS‘in albümlerinde yer alan iki parça “Stigma” ve “Singularity”de gösterdi.
V, BTS şarkıları için sıklıkla yapılan değerlendirmelerden birini vurgulayarak, “Eşlik eden performans için ileriyi düşündüğümden ‘Singularity’ tamamen hecelerle dolu ve boşluksuz bir şarkı oldu” dedi. “Eğer bir performans olmasaydı, tamamen farklı bir şarkıyla sonuçlanacaktı.” Bu nedenle, ruh vokallerinin kısıtlamaları dahilinde mümkün olan en mükemmel parçayı ve performansa yer açmak için yavaş vuruşu mümkün kılmak için vokallerin gücünü ayarladı.
Pdogg, “Bunu denedik çünkü V, o zamanlar daha çok R&B ve ruha düşkündü ve onun derin, bassı, yumuşak vokalleri de türe çok uyuyor.” dedi.
Ayrıca Pdogg, V’ye belirli bir yön vermek yerine şarkı sözlerinin her satırının ardındaki anlamı ve duyguyu korumaya odaklanarak bir ses bulmasına yardımcı olduğunu söyledi. “V’nin üzerinde çalıştığı şarkılar duygularını gerçekten iyi ifade etti, bu yüzden bu iyi duygusal güce tutunmaya çalıştım.”
V‘nin vokallerinin yönü, her şarkının yönüne ve amacına bağlı olarak değişecek ve özellikle kendi duygularıyla ilgili şarkılar söz konusu olduğunda, dinleyicinin müziğin çizdiği resimleri daha sezgisel olarak anlamasına yardımcı olacak bir yol işareti haline geliyor.
V‘nin ilk solo şarkısı “Stigma”nın yayımlanmasından bu yana yaptığı ve icra ettiği şarkılar onun hem büyümesine yardımcı oldu hemde BTS üyesi Kim Taehyung olarak kendisinin yaşadığı iniş çıkışlara güzel bir övgü niteliğinde geçmiş kopuklukların yol açtığı acıya uzun uzun ve sert bir şekilde bakma süreci oldu. Bu süre zarfında müziği, müzik dünyasında benzersiz bir sesin yolunu açtı. V‘nin derin sesi, doğrudan bir film senaryosundan çıkan görüntüler ve dinleyiciyi hüzün ile duygusal bir arınma arasında bir yerde duran karmaşık duygularla dolduran benzersiz duyguları iletebilen bir kompozisyon gibi büyüleyici özelliğe sahip.
“Christmas Tree” şarkısının yönetmeni Nam Hye Seung, V’nin müziğini planlama aşamalarından itibaren dinledi ve şarkıyı en başından beri onu düşünerek yaptı.
V‘nin şarkı kataloğu, zamanla yavaş ama emin adımlarla büyüdü ve diğer müzisyenler şimdiden onun müziğinin imajını net bir şekilde hissedebiliyor. Eşsiz sesi havada bir rüzgar çanının müziği gibidir. Genç adam, müziği ile bir porte çizer ve güzel bir sesle deneyimin acısını ve onu yatıştıran özlemi yakalayan boyanmış bir portre.
V’nin şarkılar üzerinde düşünceleri:
Bu dahil olduğum ilk işti. Dürüst olmak gerekirse herhangi bir iş üzerinde çalışacağım hiç aklıma gelmezdi. (gülüyor) Diğer bütün üyeler bir şeyler üzerinde çalışıyordu ben de çalışmak istedim ve şansıma benimki seçildi. İşte o zaman bir şarkı yapma ve onun yayımlanma sürecinin ne kadar eğlenceli olduğunu fark ettim.
Benim günahlarımın bedelini ödeyen kırılgan sen” şimdi hala genç olsam dahi, daha genç bana söylemek istediğim bir şeydi. Şarkının hala böyle canın yandığı için üzgünüm demesini istedim. Sanırım kırılgan hissediyorum. Bir bardağın kırık cam parçaları gibi tamamen paramparçayım ve tekrardan kalkabileceğimi sanmıyorum.
Bu şarkıyı evimizin önündeki parkta Jimin’i beklerken yaptım. Saat sabaha karşı 4’tü o yüzden başlığı “4 O’CLOCK” koydum. Şafak vaktinden önceki o açık mavinin yavaşça gökyüzünde yükselmeye başladığı zamanda daha iyi yazabiliyorum gibi geliyor. O zamanlar dinlediğim ve yapmaya çalıştığım müziğin hepsi Namjoon hyung ile benzerdi, bu yüzden o gerçekten nasıl hissettiğimi anladı ve yardıma ihtiyacım olan boşlukları doldurdu. İlginç bir süreçti.
“Scenery” siz ve ben hakkında bir şarkı. Benim görüş alanımda olanları ve sizin görüşünüzde ben olma düşüncesini bir manzara olarak tarif etmek istedim. Çok sık dünya turuna çıktığımız zamanlarda fotoğraf çekmek hobimdi. Ama durup düşündüğümde ARMY için performans sergilemek ve gidip onları görebilme fırsatına sahip olmak, o güzel fotoğrafları çekebilmemi mümkün kılan şeydi. Bu şarkı bu düşüncelerden doğdu ve ben de minnettarlığımı ifade etmek istedim.
Sözlerin orjinali “mavi papağan” değil “mavi kuş” idi. Mavi kuş elbette umudun simgesidir. Bu ifadeyi biraz değiştirdim ve papağana dönüştürdüm. Mavi bir papağan, umudun, geçmişin ya da sahip olduğunuz zamanın bir sembolü olabilir. O zaman içimde umutlu bir şeyler bulmuştum o yüzden de bu ifade sürekli aklıma geliyordu.
Bu şarkıyı performansı göz önünde bulundurarak tasarladım ve şarkıda bunu ifade etmeye çalıştım. Mesajına gelince, genç olan kendime bir umut mesajı iletmek istedim. Geçmişte zorlandın ama şimdi belli bir derece mutluluğu buldum, o yüzden başını dik tut.
Şarkı daha Itaewon Class OST’si olmadan önce Sweet Night başlığını seçmiştim. Aktörlerden biriyle yemek yiyordum ve şarkıyı ona dinlettim ve Danbam dedi. Tamamen şanstı. (gülüyor) Sözler, OST olarak seçildikten sonra yazıldı o yüzden sözlere diziye atıflar ekledim.
COVID-19 salgını ciddileşmeye başladığı dönemde kaygılı hissediyordum çünkü ARMY’i bir daha ne zaman görebileceğimi bilmiyordum. İngilizce’deki canı sıkkın olmak anlamına gelen “I feel blue” ifadesindeki maviyi ve tüm rengin görüşümden çekildiğini ve sadece monokrom (tek renk) gördüğüm hissini kullanarak Blue & Grey şemasında karar kıldım. Bence şarkı hissettiğim psikolojik acıyla başa çıkış şeklimi yansıtıyor.
Düşüncelerim kışın daha yumuşak ve derin oluyor. Hala kışken elimi çabuk tutup ARMY için bir şarkı yayınlamaya karar verdim. Mevsim hala doğduğum ve beni en iyi yansıtan kıştı. Herkes için zor zamanlardı o yüzden yazdığım sözlerin kulağa rahatlatıcı gelmesini istedim. “Bu yıl her yerde bir sürü beyaz melekler var.” kısmı pandemi boyunca yorulmadan çalışan tüm sağlık personellerine teşekkür etmek için, şarkıda da yer alan sanatçıyla konuştuğumuz bir fikirden ortaya çıktı. Ve ‘Yılın bu soğuk zamanında bana gelmen özel bir olay’ kısmında birisiyle anı biriktirmenin ne kadar da büyük bir şey olduğunu aktarmaya çalıştım ve ‘Yaptığım bu şarkı da birisi için özel bir olay olsa ne güzel olurdu.’ diye düşündüm.
Kaynak: Weverse, Twitter, YouTube
Güney Kore’de sanat hayatı başta olmak üzere, makale türüne girebilecek her içerik bu kategoride.