Peter Paul Rubens kimdir? Peter Paul Rubens'in Hayatı ve Eserleri
Kısaca Peter Paul Rubens
Peter Paul Rubens, "centilmen" sanatçı arketipini özetledi. Üretken, profesyonel ve hem sanatsal hem de politik çevreler arasında kolaylıkla hareket eden, kendi hayatını patronlarının sağladığı aynı boş zaman ve mükemmellik standartlarına yükselterek, 17. yüzyılın gerçek bir saray ressamı olmanın ne anlama geldiğini örnekledi. Katolik Kilisesi'nin ihtişamını yeniden kurma çabalarında Karşı Reform tarafından desteklenen son derece popüler Barok hareketini özetleyen güçlü ve coşkulu bir üslup üretmek için Flaman gerçekçiliğinin ustalığını İtalyan Rönesans'ının gelenekleriyle ünlü bir şekilde birleştirdi. Bu tarz, hareketi, rengi, dramayı ve şehveti vurguladı ve nispeten muhafazakar bir sanat döneminden sonra yeni bir yaşam şehvetiyle resmi yeniden canlandırdı. Rubens'in kadın formunun imzası olan tasviri, bugün şehvetli çıplakları tanımlamak için yaygın olarak tanınan bir terim olan "Rubenesque" idi.
HØGHHEIM Store'daki Paul Peter Rubens ürünlerine ulaşmak için tıklayınız.
Peter Paul Rubens’in Önemli Çalışmaları
Lerma Dükü’nün Binicilik Portresi
Bu gerçek boyutlu resimde, İspanya'nın ilk bakanı Francisco de Sandoval y Rojas, beyaz bir ata binen İspanyol ordularının şefi olarak gösteriliyor. Yarım zırh giyer ve bir cetvelin asasını taşır. Boynunda Saint James Şövalyelerinin deniz tarağıyla süslenmiş gururlu Dük ve hikaye kitabına benzeyen atı ön planda, süvariler arka planda savaşta sürerken doğrudan izleyiciye bakıyor.
Rubens'in daha önceki çalışmalarında, formlar kesinlikle sağlamdı, ancak burada her pozisyon, atın veya binicinin güçlü anatomisini vurgulayarak, klasik heykeller hakkındaki bilgisini ve anatomik doğruluğunu gösteriyor. Dük'ün yakasının, karmaşık ışıltılı zırhının, mücevherlerinin, mücevherli giysilerinin ve mahmuzlu çizmelerinin yanı sıra atın dalgalı yelesinin, dizginlerinin, yoğun gözlerinin ve parlak ceketinin ihtişamını göstermek için büyük bir hassasiyet kullanıldı. Bu imza Barok unsurlar daha sonra eserini ölümsüz kılacaktı ve ayrıca köşegenlerin kompozisyonel kullanımını, kaslılığı (özellikle atta), kısalmayı ve sahneye görkemli bir drama getirmek için karanlıklara karşı güçlü ışıkların kullanımını içeriyordu.
Rubens'in Titian'ın Muhlberg'deki Carlos V Portresi üzerine çalışmasını yansıtan kompozisyonu, özellikle Van Dyke'ı etkileyerek geleceğin binicilik portreleri için bir model oluşturdu. Samuel Edwards'ın biyografisinde belirttiği gibi, Lerma Dükü Peter Raul Rubens'in bir sanat uzmanı olduğu söylenmişti ve o kadar etkilenmişti ki "...Büyük bir şevkle ve dramatik bir cesaretle yapılan bu binicilik figürü kendinden emin ve ruhluydu ve genellikle Rubens'in en büyük resimlerinin ilki olarak kabul edilir."
Hanımeli Çardağında İlk Karısı Isabella Brandt ile Otoportre
1609'da, İtalya'dan döndükten bir yıl sonra, Rubens Isabella Brant ile evlendi. Buradaki çift, hanımeli bir çardak altında bir çift otoportre de. Yaklaşık otuz iki yaşında olan sanatçı, kendini şövalye zarafetiyle sunarken, on sekiz yaşındaki Isabella, ağır şarap rengi tafta ipekten lüks, zengin işlemeli bir elbise, devasa bir fırfır ve yüksek taçlı bir şapka giyiyor. Burada, belki de Isabella'nın çiçek, ot ve sebze bahçeleri diktiği açık hava avlularında, Flaman orta sınıf yaşamında saygın bir çift olarak poz veriyorlar. Rubens, kaideler üzerinde Klasik büstler, Dor ve Korint sütunları, heykeller ve küçük çeşmelerle getirilen taş bankları tasarladı. Gölgede el ele oturuyorlar, birbirlerine doğru eğiliyorlar ama kibarca izleyiciye bakıyorlar. Aşk ve evlilik sembolleri ile çevrilidirler: Hanımeli çalıları ve bahçe, her ikisi de aşkın geleneksel sembolleridir, sağ ellerin tutulması ise evlilik yoluyla birleşmeyi temsil eder. Resme nazik, muhafazakar ve sevgi dolu yaklaşım, olayın samimiyetini yansıtıyor.
Rubens'in biyografisini yazan Kristen Lohse Belkin bu parçayı "...onun en keyifli resimlerinden biri" olarak adlandırdı. yarım uzunlukta pozlarda.
Gevrek danteller, zengin parlak kumaşlar, kılıç kabzasının metal parıltısı, şapka bandı ve mücevherler gibi giysilerde, takılarda ve aksesuarlarda ayrıntılara verilen Barok bir dikkat belirgindir. Bu özellikler, Jan van Eyck ve Hans Memling gibi eski Flaman sanatçıların değerli, mücevher benzeri panellerini hatırlatıyor.
Rubens, Roger de Piles'ın The Life of Rubens adlı kitabındaki açıklamasıyla doğrulanan, kendisini sakin ve sabırlı olarak tasvir etti; "...uzun boyluydu, heybetliydi, düzenli bir yüze sahipti, pembe yanaklara, açık kahverengi saçlara, parlak ama ölçülü olmayan bir ifadeye, hoş bir ifadeye, nazik ve kibardı..." Aynı denge "...parlak ama kısıtlanmış tutkuyla..." ve "...enerjisel kontrol tarafından yönetilen yoğun tutku..." sanatında bulunur.
HØGHHEIM Store'daki Hanımeli Çardağında İlk Karısı Isabella Brandt ile Otoportre ürünlerine ulaşmak için tıklayınız.
Haç’ın Yükselilişi
Rubens, İtalya'dan Antwerp'e döndükten sonra 1610'da ilk büyük sunak resmini yapmakla görevlendirildi. Matta İncili'ndeki İncil hikayesinden esinlenilen resim, Mesih'i haç üzerinde dik konuma getirilirken tasvir ediyor. Orta kısım, bu son derece yüklü duygusal anı sunarken, ekli iki yan panel, yas tutan insanların ve çarmıha gerilecek olan iki hırsızın dramatik tepkilerini gösterir. Merkezi panelin kompozisyonu, dinamik bir gerilim sahnesinin ortasında çapraz kısalma ile gösterilen, Mesih'in vücudunu çevreleyen eylem ve duygu telaşını sunar. Dramatik bir şekilde vurgulanan figürü, ağır yükü kaldırmak, itmek ve yukarı çekmek için mücadele eden ağır kaslı adamlarla çevrili odak noktasıdır. Şişkin kasları, yaşadıkları fiziksel ve duygusal gerilimi gösterirken, ifadeleri ve gözleri korku ve inançsızlık ifade eder.
15 fit yüksekliğinde 21 fit genişliğindeki devasa triptik, aşağıdan görülebileceği geniş bir Gotik kilisede yüksek sunağın üzerine yerleştirildi. İki menteşeli yan panel veya kanatlı merkezi bir resim olan triptik formatı, Orta Çağ'dan beri Kuzey Avrupa'da kullanılıyordu. Tipik olarak, hareketli kanatlar, daha az önemli dini sahneleri veya biçimleri gösteren daha az karmaşık ve bastırılmış bir tarzda boyanmıştır. Katolik reformu, Kilise'yi propaganda için olduğu kadar eğitim için de görsel imgeleri benimsemeye sevk etmişti ve hiçbir sanatçı, öğretecek, din değiştirecek ve dinsel şevk uyandıracak resimsel bir dil geliştirmeye Rubens'ten daha uygun değildi.
İtalyan sanatçıların etkisi, renklerin zenginliği ve Rubens'in yoğun olarak çalıştığı Titian'ı hatırlatan ressam tekniği ile bu eserde belirgindir. Aydınlık ve karanlığın çarpıcı karşıtlıkları Caravaggio'yu akla getirirken, diyagonal kompozisyon, kısaltma, kaslılık ve fiziksellik Michelangelo'nun çalışmalarını hatırlatıyor. Biyografisini yazan Samuel Edwards'ın belirttiği gibi: "...bitmiş eser, herhangi bir sanatçı tarafından şimdiye kadar yapılmış en muhteşem eserlerden biri olarak selamlanacaktı..."
Masumların Katli
Bu Resim, Kral Herod'un orada doğan bir çocuğun "Yahudilerin Kralı" olacağını duyduktan sonra Beytüllahim'deki tüm erkek bebeklerin katledilmesini emrettiği Matta İncili'nden bir hikayeyi aktarıyor. Sahne korkunç olsa da, kadın gruplarının askerlerin çocuklarını öldürmesini engellemeye çalışması çok güçlü bir tasvir. Çoğu çıplak olan kaslı erkekler, kıvranan kadınlarla boğuşuyor; kollar sallanıyor ve uzanıyor, yetişkinler bazıları zaten ayaklar altında veya ölü olan çocuklar için savaşırken kan akıyor. Annelerin çılgınca çabalarının kanlı katliamı durdurmada hiçbir etkisi yoktur; onlar panikleyen, kaderine terk edilmiş bir grup.
Rubens'in amacı, savaşın ve şiddetin vahşetine karşı bir haykırışla halkı şok etmek ve sinirlerini bozmaktı. Birkaç yıl sonra, Simon Schama'nın Rembrandt'ın Gözünde alıntıladığı gibi, "... [Anvers'te] çok yorulduk ve o kadar çok şeye katlandık ki, bu savaş amaçsız görünüyor... bu ülkenin ihtiyaçları için çok az şey sağlıyor ... başka bir yerde saldırgan bir savaş yürütmek için çok fazla araca sahip."
Parça, sanatçının Caravaggio gibi İtalyan Barok ressamlarının çalışmalarını gözlemlediği İtalya'daki seyahatlerinden aldığı etkileri vurgular. Bu, ışık gölgesi, duygusal dinamizm ve zengin renk kullanımında görülür. Ayrıca vücudun nasıl yapıldığını daha da zekice öğrenmek için derileri çıkarılmış anatomik heykeller üzerinde çalıştı.
HØGHHEIM Store'daki Masumların Katli ürünlerine ulaşmak için tıklayınız.
Prometheus’a Bağlı (Prometheus Bound)
Yunan oyunu Prometheus Bound'a dayanan bu klasik mitolojik tablo, ateşin sırrını insana verdiği için Zeus tarafından cezalandırılan yarı tanrı Prometheus'u sunar. Zeus'un sembolü Jüpiter'in vahşi kartalı her gün karaciğerini beslerken, Kafkas Dağı'nda bir kayaya kalıcı olarak zincirlenir.
Titian'ın dev Tityus'u resmettiği bir tablo, Prometheus'un sol kolu neredeyse tuvalin ötesine uzanarak aşağı yuvarlandığı resmin yoğun kompozisyonuna ilham verdi. Dinamik, kısaltılmış kaslı figür ve uzanmış kanatlı devasa kartal, baştan sona güzelce detaylandırılmış ve soyut bir manzara sahnesinde yer alan planın temelidir. Devasa kuş, Prometheus'un gövdesini yırtarak açar, ancak tutsağın etini kavramak için kartalın pençelerinden biri Prometheus'un sağ gözünü oyar. Sol gözü yırtıcı hayvana kilitlenmiş, bu işkencenin tamamen farkında olduğu açıkken, kıvranan duruşu ve gergin uylukları, sıkılı yumruğu ve dağınık saçları sefil ıstırabını aktarıyor. Geniş çerçevesi ve yoğun kas yapısı ile bu iri figür, Michelangelo'nun etkisini göstermektedir. Uzaydaki ağır figürlerin ustaca orkestrasyonu, İtalya'nın zengin renk paleti ve güçlü kartal, inanılmaz derecede etkileyici bir sanat eseri yaratıyor.
Rubens'in en önemli eserlerinden biri olarak kabul ettiği eser, sanatçının mutlak yüksekliğindeki virtüözünü temsil ediyor. Dev kartalın oluşmasına katkıda bulunan ünlü hayvan ve natürmort ressamı Frans Snyders ile işbirliği içinde çalışan Rubens, acımasız hikayeyi buna karşılık gelen şiddetle işledi. Biyografisini yazan Richard McLanathan'ın tanımladığı gibi, bu enerjik üslup "... Rubens'in mizacına uygun ve ifade edilmiş... duygunun ve hayata yürekten katılımın dolaysız gösterimi...".
Magi'nin hayranlığı (The Adoration of Magi)
Matta kitabından alınan bu İncil hikayesi, Rubens'in en sevdiği temalardan biri olan Magi'nin Tapınması üzerine odaklanır; bu sahnenin en az on iki resmini yaptı. Bu yorumlamada, Kurtarıcı'nın doğumunu duymuş olan toprakları ve ırkları temsil eden üç Magi'yi, Mesih çocuğu için hediyeler taşırken görüyoruz. Tüm grup sakin görünümlü Meryem'e bakar, ancak beyazlar içindeki diz çökmüş merkezi figür, buhur getiren ve İsa'nın önünde bir yastığa dayanan Gaspar'dır. Altın getiren Melchior onun arkasında duruyor ve üçüncüsü, yeşiller içinde sarıklı Mağribi Kralı Balthasar mür sunuyor. Renkli grup, antik bir yapının harabelerinde kalabalık olarak gösterilmiştir. Sağda, büyük olasılıkla Rubens'in ilk karısı Isabella Brant'tan sonra modellenen Meryem Ana, mutlu çocuğuna hayranlıkla bakar ve onu Magi'ye sunar. Semboller, tüm sahneye anlam derinliği katar. Antik sütun veya sütun, soyundan Mesih'in doğduğu Davud'un harap olmuş sarayını sembolize eder. Barışçıl öküz, inancın bir simgesidir ve ağdaki küçük örümcek, sağ üstte, İsa'nın üstesinden geleceği kötülüğü simgelemektedir.
Neredeyse 15 x 11 fit boyutlarındaki devasa tablo, sanatçının imza Barok tekniklerini kullanan dikkatli planlaması olmadan görmek çok zor olurdu. Rubens'in fırça çalışması, hizmetkarlar, askerler, atlar, develer ve bir öküz de dahil olmak üzere İsa'yı onurlandıran birçok figürün etrafında enerjinin akmasını sağlar ve hepsi Rubens'in köşegenleri, rengi, ışığı ve formların dikkatli yerleşimini ustaca kullanarak uyumlu bir bütün halinde harmanlanır. Abartılı yüzlerin, saçların, sakalların ve kıyafetlerin parlak kırmızıları ve parıldayan ışık alanları da izleyicinin gözlerini yönlendiriyor.
Parça, kilisenin önünde dünyanın alçakgönüllülüğünü temsil eden, zamanın önemli bir göstergesi olmaya devam ediyor.
Marsilya’da Gemiden İniş
Bu resimde, Fransız Kralı Henry IV ile evlenmek için gelen Madame de' Medici'yi, borazanların arasında süslü bir iskele ile gemisini terk etmeye hazır görüyoruz. Gösteri, üç kızıyla birlikte deniz tanrısı Poseidon, Şöhretin sembolü ve dalgaları sakinleştiren Neptün'ün sembolü olan bir melek tarafından yönetiliyor. Solda, Marie'nin mirasının bir sembolü olan Medici'nin kolları, tam regalia içindeki tek hareketsiz figür olan Malta Şövalyesi'nin arkasındaki altın kemerli yapının üzerine yerleştirilmiş olarak görülebilir. Bekleyen hanımları eşliğinde, Kraliçe Anne, deniz ve gökyüzünün neşe kaynağı olarak ulusal sembol olan altın zambaklı kraliyet mavisi manto ve miğfer takan kişileştirilmiş bir Fransa tarafından karşılanır. Rubens, mahkemeye ve sonraki nesillere sorumlu ve adil yönetimin görsel bir kutlamasını sundu.
Paris, genç Marie de' Medici, Rubens'in yeni Lüksemburg Sarayı'nın galerisi için kendi kişisel mücadelelerini ve hayattaki zaferlerini tasvir edecek 24 tablodan oluşan bir diziyi tartışması için kraliyetten bir izleyici kitlesi verdiğinde, Avrupa'nın en büyük metropolitan merkeziydi. Rubens laik bir temayı denemeye hevesliydi ve bu resimde İtalya'dan Marsilya'ya gelmek gibi olağan bir görevi bir ihtişamlı sahneye dönüştürdü. Erken eğitiminde öğrendiği sembolleri, alegorileri, klasik edebiyatı ve gelenekleri bu eserlerinde yaygın olarak kullanmıştır.
13 fit'e neredeyse 10 fit olan büyük anlatı sahnesinin kompozisyonu, köşegenlere, figürlerin ve nesnelerin yerleştirilmesine ve ayrıca renk ve ışığın dikkatli kullanımına dayanmaktadır. Altın gemi, ayrılan konuklar için alan yaratmak için dekore edilmiş iskele ile kesişiyor. Kemerli yapının üzerine dökülen zengin kırmızı kumaş ve tahta, Kraliçe'yi bulmak için gözlerimizi çekmeye yardımcı oluyor.
On yedinci yüzyılın etkili bir Fransız sanat eleştirmeni olan Abbe de St.-Ambroise, Rubens'i bir dizi tabloyu üstlendiği için övdü: sonuç. İtalyanlar on yıldan fazla zaman alırdı...sen eşsizsin...şu anda dünyada yaşayan tüm diğer sanatçıların üzerinde duruyorsun ve Marie de' Medici için yaptığın resimler ölümsüz olacak."
Venüs ve Adonis
Resim, Ovid'in Metamorfozlarından bir hikaye anlatıyor. Efsane, Cupid'in oklarından biri tarafından sıyrılan Venüs'ün, yakışıklı ölümlü avcı Adonis'e çaresizce aşık olan üzücü hikayesini anlatır. Çıplak Venüs, kaslı Adonis'in kalmasını rica ederken kompozisyonun ortasına yaslanarak zarif bir şekilde oturuyor. Aşk tanrısı küçük bir Cupid, onu güvende tutmak için sağ bacağını çekerken, yalvaran bir ifadeyle onu nazikçe kendisine doğru çeker. Duyusal tanrıça, bir parlak inci gözyaşı küpesi ve iki küçük kumaş parçası ile süslenmiştir. Bir Yunan heykelinin enkarnasyonu olan kaslı Adonis, canlı kırmızı bir tunikle giyinmiş, vücudu açık mavi gökyüzüne karşı duruyor. İki figürün pozları, onları kompozisyonun ortasına sağlam bir şekilde oturan büyük bir merkezi üçgen olarak bir araya getiriyor. Bu üçgen alan içinde tüm kol hareketleri, giysiler ve ifadeler nazik, yumuşak ve sevgi dolu. Sağda incecik yaprakları olan büyük, güçlü bir ağaç ve gökyüzü, hassas duygusal sahneye yumuşak bir fon olarak boyanmıştır.
Sanatçılar ve şairler bu trajik aşk hikayesine düşkündü ve olmaya da devam ediyor ve Rubens, Titian'ın temalı resmine aşinaydı ve bundan yararlandı. Venüs'ün sanatçının ikinci eşi Helena Fourment'e benzediğini ve muhtemelen çıplak olarak modellendiğini belirtmek ilginçtir.
Rubens dindar bir Roma Katoliği olmasına rağmen, dini resimleri döneminin katı formalitesinden etkilenmedi. Akademik ve geleneksel biçimlere sıkı sıkıya bağlı kalmak yerine resimlerine şehvetli bir coşku aşıladı. Bu resim, hayatının son on yılında, neredeyse her gün şiddetli artrit ile mücadele ettiği bir dönemde tamamlandı, ancak en iyi eserinin zengin renklerini, üstün teknik yeteneğini ve canlılığını sergiliyor. Rubens'in arkadaşı Peiresc'e 1635 tarihli bir mektupta söylediği ve Rubens and the Roman Circle'da aktarıldığı gibi: "...Henüz bekarlık hayatı yaşamaya meyilli değildim...Dürüst ama orta halli genç bir eş aldım. Herkes beni saray evliliği yapmaya ikna etmeye çalışsa da sınıf ailesi... Fırçalarımı elime aldığımda yüzü kızarmayacak birini seçtim ve doğruyu söylemek gerekirse paha biçilmez hazineyi değiştirmek benim için zor olurdu. yaşlı bir kadının kucaklamaları için özgürlük."
Üç Güzeller (The Three Graces)
Yunan mitolojisinden gelen bu hikaye, Zeus'un tanrıları ve kızları olan Caritas veya Three Graces'i sunar. İsimleri parlaklık anlamına gelen Aglaia, neşe anlamına gelen Euphrosin ve çiçek anlamına gelen Thalia idi. Afrodit'e hizmet eden ve yaşam sevincini artırmak için ziyafetlerde çalışan saf bakirelerdi. Üç figür, kollarıyla birbirine bağlı bir daire oluşturur, biri arkası izleyiciye dönüktür. Bu hanımlar, insanlara dostluk, güçlü karakter, tatlılık ve hoş sohbet nitelikleri veren hoş çekicilik, hayır işleri ve şükran tanrıçalarıydı. Üç güzel bakire, şeffaf örtünün ötesinde çok az kıyafetleri olmasına rağmen parlıyor gibi göründüğünden, zarif grup ışık yayıyor gibi görünüyor. Solda bir ağaç, içinden suyun aktığı altın bir bereket ve hepsinin üzerinde çiçekli bir çelenk kadınları çerçeveliyor. Parlak mavi bir gökyüzü ve arka planda otlayan hayvanlar ile zarif, pitoresk bir manzara içinde yer alırlar.
Rubens bu üçlüyü 1620'den beri birkaç kez çizmişti ama burada antik Yunan'dan gelen klasik teknikleri kullanıyor. Büyük olasılıkla, Rubens'in karısı Helen Fourment, şehvetli güzelliği ortaya çıkarmak için ona poz verdi, ancak pozlar klasik Yunan heykeline dayanıyordu. Rubens'in ten rengi boyamadaki ustalığı da bu üçlüde kendini gösteriyor. Dünyadaki her şeyin görünümünü oluşturan üç ana renk olan sarı, kırmızı ve maviyi kullandı.
Hayatının son on yılında, Rubens, Frans Baudouin'in P. P. Rubens biyografisinde tanımladığı gibi, "...kadınların güzelliğine ilahiler...muhteşem manzaralara yerleştirilmiş..." mitolojik eserler yaptı. Çıplak kadın formunun imzası niteliğindeki ustalığı, onu evrensel tanınmaya sokacak ve figürlerine bugün hala şehvetli kadınları tanımlamak için yaygın olarak kullanılan "Rubenesk" terimini kazandıracaktı.
Köylülerin Dönüşü
Resmin konusu bir yaz manzarası, öğleden sonra geç saatlerde tarladaki işten dönen köylü çiftçilerle sıcak, güneşli bir pastoral sahne. Genel yönleri, atlı bir adamın rustik bir arabayı çektiği kıvrımlı bir şerit boyunca soldan sağadır. Köpekler, koyunları eve doğru itmek için önünden koşar. Kadınlar saman balyaları taşırken, atlar ve inekler arka planda huzur içinde otluyor. Batan güneş, gölgelerin uzamasına ve tepedeki bulutların kararmasına neden oluyor. Rubens, insani bir bağlantı kurmak için en sağda bize bakan bir kadına sahip.
Kompozisyon, izleyiciye Antwerp ilindeki Malines çevresindeki kırsal alanın "kuşbakışı" görüntüsünü sağlamak için merkez boyunca eğimli ufuk çizgisini kullanıyor. Bir dizi fırçalı köşegen, gözü tekrar boşluğa çeker: sağ taraftaki ağaçlar, at, binici ve araba, kadınların uzun sopaları, koşan koyunlar, lirik manzaradaki çeşitli kayalık yapılar ve bulut. oluşumlar. İki kuş bile gökyüzündeki hareket miktarına katkıda bulunur. Renkler, sanatçının sakin, sessiz, görkemli bir kırsal manzara anlayışını yansıtmak için sessiz ve zengindir.
Rubens, Yaşlı Pieter Bruegel'in on altıncı yüzyıldaki kır manzaralarından ilham aldı, ancak asıl ilgi alanı, köylü işçilerin günlük faaliyetlerinden ziyade doğanın destansı ihtişamıydı. Ayrıca Titian'ın çalışmasında hayran olduğu bir manzara yönünü de fark etti: Figürler ve etraflarındaki dünya arasındaki karşılıklı ilişki.
Ruben'in kendi dünyevi cenneti, Titian'dan bu anlayışı getirdiği kırsal bölgeydi. 1635'te, zamanının çoğunu geçirdiği, daha huzurlu ve müreffeh bir atmosfer için atölyenin telaşlı yaşamını terk ettiği Anvers'in güneyindeki The Chateau de Steen adlı bir kır mülkünü satın aldı. Rubens, yerel floranın doğal fenomenlerini, ışığın etkisini, sudaki yansımaları ve tüm küçük detayları gözlemleyerek kırsalda doğaya yeni bir şekilde baktı. Stüdyoda referans olarak kullanmak üzere açık havada bir dizi çizime başladı. Çalışmalarının her yönü daha az düzenli ve bölümlere ayrılmış hale geldi; eski mitler, günlük insan sevinçlerini ve trajedilerini temsil etmek için bir araç haline geldi. Sanat daha insani hale geldi: neşeli, hüzünlü, esprili, hareketli, şiddetli ve şefkatli.
Peter Paul Rubens’in Biyografisi
Çocukluğu ve Eğitimi
Peter Paul Rubens, o zamanlar Avrupa'nın en işlek ve en zengin limanı olan Antwerp'te tabakçılar, avukatlar ve kasabalılardan oluşan işçi sınıfı bir ailenin altı çocuğundan biriydi. Annesi Maria Pypelinckx Güney Hollanda'dan bir mirasçı ve yazarken, bir avukat ve belediye meclisi üyesi olan babası Jan Rubens siyaset ve diğer sosyal ilişkilerle uğraştı. Adını, 29 Haziran'da Roma'daki eski şehitliğin onuruna düzenlenen ayinsel bayram olan Aziz Peter ve Paul'ün Ciddiyetinden almıştır.
1589'da Antwerp dini çekişmelerden ve savaşlardan derinden etkilendi. Peter Paul, annesinin Roma Katolikliği inancıyla büyüdü ve Latin ve klasik edebiyat çalışmalarını içeren hümanist geleneklere göre eğitim gördü. Babasının çocuklarına kalıcı bir öğrenme sevgisi aşıladığı için, tüm okul arkadaşlarını geride bıraktığı Köln'deki okula gitti.
Peter Paul'un saraydaki hayatı, soylu bir kadın ve dul bir kadının habercisi olarak başladı. Bu, Peter Paul'un seçeceği bir pozisyon değildi, çünkü resim daha güçlü bir görevdi, ancak annesi, oğlunun doğal olarak diplomatik kişiliği nedeniyle oğlunu bir saray mensubu yapmak istedi. Bu nedenle, "...babası oğlu Paul on yaşındayken ölmesine rağmen, yakışıklı, zeki çocuk şimdiden çizmeye başladı ...Dünyaya olan mutlu bakışını, insan figürüne ve iyi ayarlanmış sevgisini. Tablo, Peter Paul Rubens'e iyi bir yaşam için bir tat verdi. Kadınları, atları, tanrı ve tanrıçaların oyunlarını, verimli tarlaları, dans eden köylüleri, dolu, dumanı tüten ahırları, ipek ve kürkler, zırh ve mermer, sihirli çizgileriyle işaretlenmiş..." Stephen Longstreet, Rubens'in Çizimleri (1964) kitabının girişinde açıkladı. Saray hayatının ve asil ve kraliyet çevrelerinin bu genç deneyimleri, genç Rubens'in aristokrat ve kraliyet patronlarıyla ilişki kurmak için gerekli sosyal protokolün güvenini ve bilgisini kazandığı için daha sonraki yaşamlarında faydalı oldu.
Gençliği
13 yaşındayken, Peter Paul ve 16 yaşındaki erkek kardeşi Philip, babalarının ölümü ve kız kardeşleri Blandina'nın maliyetli evliliğinin ardından ailelerini desteklemek için daha kazançlı bir iş bulmak zorunda kaldılar. 1591'de, 14 yaşındayken, Rubens, Antwerp'te, uzaktan akrabası ve az tanınan, yavan bir manzara ressamı olan Tobias Verhaeght'in yanına çırak olarak verildi. Bir yıl sonra, daha yetenekli bir figür ressamı ve öğrenciler arasında popüler bir usta olan Adam van Noort'un atölyesinde çalışmaya başladı ve burada dört yıl kaldı. Ardından, kentin tarih ressamlarının başında gelen, Antwerp'in en başarılı sanatçısı Otto van Veen'in kıdemli çırağı oldu. 1598'de, 21 yaşındayken Peter Paul, Lonca ile bağımsız bir usta sanatçı olmaya hak kazandı. Anavatanının Flamanca ve İspanyolcasının yanı sıra Latince, Yunanca, Fransızca ve İtalyanca konuşabiliyordu. Üç yıl içinde, herhangi bir sanatçının çırak tutması veya halka resim satması için şart olan St. Luke Loncası'nın franc-maitre'si yapıldı. Lonca, toplumun her kesiminden birbirleriyle temas sağlayan canlı sanatçılar, matbaacılar, seramikçiler, tip tasarımcılar ve kuyumculardan oluşuyordu.
Mayıs 1600'de Rubens, Titian, Veronese ve Tintoretto'nun resimlerini görmek için Venedik'i ilk ziyaret ettiği İtalya'ya gitti. Zengin renklerden ve dramatik kompozisyonlardan hemen etkilendi. Venedik'te, Rubens'in cana yakın, ayık ve disiplinli karakterinden çok etkilenen Mantua Dükü Vincenzo Gonzaga için çalışan bir beyefendiyle de tanıştı ve onu Dük'e tavsiye etti. adam lükse, resme ve tüm liberal sanatlara çok düşkün..." Kristin Lohse Belkin'in Rubens adlı kitabında açıkladığı gibi. Rubens, klasik sanatı incelemek, kendi başyapıtlarını boyamak ve Michelangelo, Raphael, Leonardo da Vinci ve Caravaggio'nunkiler de dahil olmak üzere İtalyan usta resimlerinin kopyalarını yapmak için Roma ve İspanya'ya yaptığı seyahatlerle onu finansal olarak destekleyen Dük'ün saray ressamı oldu. Rubens'in kendisi yıllar sonra şöyle yazmıştı: "Gonzaga ailesine uzun yıllar hizmet ettim ve gençken İtalya'nın bu bölgesinde kalmanın zevkleri çok hoşuma gitti."
Orta Yaşları
Rubens ayrıca Dük'e değerli sanat eserleri satın almasını tavsiye etti ve 1604'te İtalya'ya dönene kadar diplomatik görevlerde bulundu. O ve erkek kardeşi Philip, stüdyolu bir daire kiraladılar, hizmetçiler tuttular ve işlerini tartıştıkları arkadaşlarını eğlendirmekten keyif aldılar. Roma'ya ikinci bir ziyarette, Rubens antik Yunan ve Roma heykellerini inceledi ve Rönesans'ın ustalarını daha da araştırdı. Kendi tavsiyesi, şu anda kayıp olan bir defterden kalan teorik yazısının kalan tek parçasında yer almaktadır: “...En yüksek mükemmelliğe ulaşmak için kişinin heykelleri tam olarak anlaması, hatta onları tamamen özümsemesi gerektiğine inanıyorum; ama onlardan akıllıca yararlanmalı ve her şeyden önce taşın etkisinden kaçınmalıdır...". Bu dönemde Anthony van Dyck, Joshua Reynolds ve Thomas Gainsborough gibi sonraki sanatçıları etkileyen birçok portre çizdi.
Ekim 1608'de Rubens, annesinin ciddi şekilde hasta olduğunu öğrendikten sonra aniden Roma'dan ayrıldı, ancak ona ulaştığında vefat etti. Anvers'te kalmaya karar verdi ve Eylül 1609'da Brüksel'deki Arşidük Albert ve Arşidüşes Isabella'nın saray ressamı oldu. Kısa süre sonra Peter Paul, erkek kardeşinin karısının on sekiz yaşındaki yeğeni Isabella Brant'a aşık oldu. Rubens ve sevimli ve zeki Isabella, onlar için şimdi Rubenshuis Müzesi olarak adlandırılan ve 1615'te tamamlanan yeni bir ev yaptırırken ailesiyle birlikte yaşadılar. Antwerp'in merkezindeki bu İtalyan esintili villa, kendisinin ve çırakları, her ikisi de şehrin en kapsamlıları arasında yer alan kişisel sanat koleksiyonu ve kütüphanesiyle birlikte çalıştı.
1610'dan 1620'ye kadar olan on yıl boyunca, Rubens'in stüdyosu Roma Katolik kiliseleri için muazzam miktarda sunak parçası üretti. Rubens, Titian gibi renkleri kullanırken Flaman gerçekçiliğini Michelangelo'nun gücü ve ateşiyle harmanlamak zorunda hissetti. Mitoloji, tarih, alegori, portreler, manzara ve avcılığın laik sahnelerine dayanan birçok resim de yaratıldı ve Rubens'in kişisel olarak en önemli insanları ve bölümleri boyadı. Rubens bilgini Kristin Lohse Belkin, Danimarkalı mahkeme doktoru Otto Sperling'in 1621'de Rubens'in stüdyosunu ziyareti sırasında süreci gözlemlediğini kaydetti: "... oraya buraya renk dokunuşları eklenmiş çizimler.Genç adamlar bunları tamamen boyada çalışmak zorunda kaldılar, sonunda Bay Rubens, fırça ve renklerle son dokunuşları yapana kadar.Bütün bunlar bir Rubens'in işi olarak kabul edilir; böylece kazandı büyük bir servet ve krallar ve prensler onun üzerine hediyeler ve mücevherler topladılar." Rubens, "...doğal içgüdüyle, küçük meraklardan çok büyük işleri yürütmeye daha uygun" olduğunu iddia etti. Bu özel güç ve yetenek, odak noktası Antwerp'ten Avrupa kraliyet mahkemelerine kayarken kariyerinde çok önemli bir rol oynadı.
1627 ve 1630 yılları arasında, iki ülke arasında barışı sağlamak amacıyla İngiltere ve İspanya mahkemeleri arasında hareket ederken, Rubens'in diplomatik kariyeri tüm hızıyla devam etti. Seyahat etmenin daha özel bir nedeni, karısı Isabella'nın 1626 yazında muhtemelen veba nedeniyle ölmüş olması ve onun çevresini değiştirmek istemesiydi. Sanatçının dediği gibi, Kristin Lohse Belkin'e göre "...Mutlaka kederimi tazeleyen birçok şeyden beni uzaklaştırmak için bir yolculuğun uygun olacağını düşünmeliyim...Kendilerini bir değişim içinde göze sunan yenilikler... ülke hayal gücünü işgal eder ve kedere geri dönüş için yer bırakmaz."
Ne yazık ki, bu diplomatik toplantıların çok az siyasi sonucu oldu. Yine de, Rubens büyük beğeni topladı. İngiltere Kralı I. Charles, İspanya Kralı IV. Philip tarafından şövalye ilan edildi ve 1629'da Cambridge'den fahri Sanat Yüksek Lisans Derecesi ile ödüllendirildi. Titian'ın resimlerini incelemeye devam etti; Rubens'in Kral Philip'in koleksiyonundaki her Titian'ı kopyaladığı söylenir. Ayrıca, yakında rezil olacak olan 29 yaşındaki saray ressamı Diego Velázquez ile arkadaş oldu.
Son Zamanları ve Ölümü
Rubens son on yılı, Antwerp ve çevresinde en ilginç komisyonları ve kendi sanatsal ilhamlarını özgürce takip ederek geçirdi. 1630'da 53 yaşındayken ilk karısı Isabella'nın yeğeni olan ve birçok resminde model olarak kullandığı 16 yaşındaki güzel Helene Fourment ile evlendi.
Bu son on yıl boyunca, Helene Rubens'in beş çocuğu oldu. Gut veya artrit tarafından rahatsız edilen Rubens'in vücudu zayıflamıştı, ancak çalışmaya devam etti. 1634'te arkadaşına şöyle yazmıştı: "...Bugün Kardinal-Bebek'in muzaffer girişinin hazırlıklarıyla o kadar çok yüklendim ki, ne yaşamaya ne de yazmaya zamanım var... icadında ve konuların çeşitliliğinde, tasarımların yeniliğinde ve uygulamalarının uygunluğunda." 1635'te Anvers yakınlarındaki Elewijt'teki Het Steen adlı bir kır mülkünü satın aldı ve burada öncelikle doğayla uyum içinde insanlarla dolu bir kırsal alanın manzaralarını çizdi. Mayıs 1640'ta öldü ve kalıntıları Anvers'teki Jacobskerk'e gömüldü.
Satires'in Romalı şairi Juvenal'dan bir alıntı, Rubens'in bahçesinin girişinin üzerine taşa oyulmuştur. Samuel Edwards'ın açıkladığı gibi, Rubens'in içten ve iyi yaşamış yaşamının uygun bir tanımıydı: "...Onların yararlarını bize dağıtmayı ve en çok ihtiyacımız olanı bize vermeyi tanrılara bırakalım. Onlar erkekleri severler. kendilerini sevmekten daha iyidir. Onlardan sadece beden sıhhati ve akıl zindeliği, ölüm korkusundan arınmış, öfkeden ve boş şehvetlerden etkilenmemiş güçlü bir ruh isteyelim."
Paul Rubens’in Mirası
Derin üslup etkisi, van Dyck'ten Empresyonist Renoir'e kadar üç yüzyılı kapsayacaktı. İtalya'da Barok ressamları Pietro da Cortona ve Luca Giordano'yu etkiledi. İspanya'da Velazquez ile arkadaş oldu ve onları etkiledi, İngiltere'de Thomas Gainsborough ve Sir Joshua Reynolds. 19. yüzyıl Fransız Romantik ressamı Eugene Delacroix, Rubens'in "...birini en seçkin ressamların nadiren eriştiği sınırın ötesine taşır; birine hükmeder, tüm özgürlüğü ve cesaretiyle birini alt eder" diye yazmıştır.
Biyografisini yazan Samuel Edwards'ın belirttiği gibi, "...üç binden fazla sanat eseri ürettiği biliniyor, her birinin tamamını veya büyük bir kısmını kendisi yapıyor..."
İlgili İçerik Johannes Vermeer kimdir? Johannes Vermeer'in Hayatı ve Eserleri
İlgili İçerik Barok Dönemi: Nedir, Tarihi, Sanatçıları, Karakteristiği, Eserleri ve Fazlası
İlgili İçerik Mitoloji 101: Mitoloji Nedir, Kökeni, Nasıl Oluştu?