Haute couture, dünyanın en zengin kadınları için fahiş fiyatlı, ısmarlama giysiler üreten asırlık bir Paris geleneğidir.
İşte 2022 sonbahar-kış koleksiyonlarından öne çıkanlardan bazıları:
Naomi Watts ve Sigourney Weaver gibi konuk ünlüleri Left Bank Rodin Müzesi’nin parfümlü ek binasında sade bir hava karşıladı.
Dior’un ünlü atölyesi, bu sonbaharda toprak tonlarında önlüklerin ve ara sıra hafif ışıltıların organik bir teşhiri için zanaatkarlığı merkeze getirmek için payetli parıltısını reddetti.
Ekranda eksik olan enerji ne olursa olsun, etkileyici ayrıntılarla telafi edildi. Chiuri, Trofymenko’nun sanatının ana motifi olan “hayat ağacını”, uzun, bol halk elbiselerinde veya ipek, pamuk iplik ve ipliklerle işlenmiş sert, kısa, etnik görünümlü ceketlerde kökleri ve dalları çağrıştırarak kanalize etti.
Neredeyse şiirsel bir dokunuşla, tam eteklerde bronz güpürlü örgülerden oluşan patchworkler, parıldayan sabah çiyi izlenimi veriyordu.
Kesin uygulamasına rağmen, ayrıntılı 68 parçada çok az yenilik vardı. Chiuri, 2008-2016 yılları arasında Valentino’daki görev süresini belirleyen dar yuvarlak yakalar, uzun muhteşem önlükler ve uçuşan fil kolları gibi Rönesans stillerine geri dönüyor gibiydi.
Yine de, asi bir rahibeyi andıran beyaz dantel önlüğü olan, büzgülü belli siyah bir elbise gibi bazı göze çarpan görünümler vardı.
SCHIAPARELLI’NİN GİDERİ VE AÇILANMASI
Geniş kenarlı şapkalar, yüzü tozlu, benekli ışıkla kaplıyordu. Karın kaslarının bölümleri insan etini andıran nervürlü bir iç çamaşırına kadar kesilirken gövdeler içeri baktı.
Evin Amerikalı tasarımcısı Daniel Roseberry, sonlara doğru sapan büyük ölçüde düşünceli bir ekranda duygusallığı araştırdı – ve örtbas etti.
Koleksiyon karanlık, arketipsel bir couture içeriyordu. Her yöne fışkıran hacimli saten etekler, bir Rönesans tablosunun yerçekimsiz hissini yakalar.
Ancak, İtalyan evinin en parlak dönemini iki Dünya Savaşı arasında ortaya çıkan eksantrik kurucusu Elsa Schiaparelli’ye saygıyla ilgili birçok tuhaflık da vardı.
Altın üzüm salkımlarından yapılmış iki devasa küpe, çıplak göğüslü modelin meme uçlarını örtmek için aşağı indi. Kapitone bir zikzak ekin üstünün ortasında iki tuhaf, kalıplanmış kumaş göğüs vardı.
Şirket bilgilerine göre, Amerikalılar üzerinde 1948’de yapılan bir anket, Elsa Schiaparelli’yi en ünlü Fransızlar listesinin başına yerleştirdi. Ama yine de adını telaffuz edemediler – “Sch” zor, “okul”da olduğu gibi.
Roseberry, evi bir kez daha ünlü yapma yolunda.
Schiaparelli couture defilesi, Musee des Arts Decoratifs’te, şok edici pembe rengi icat eden ve Sürrealist sanatçılara kur yapan merhum büyük modacıyı kutlayan müzedeki yeni bir retrospektifin anısına düzenlendi.
6 Temmuz’dan itibaren müzede “Şok edici! Elsa Schiaparelli’nin Gerçeküstü Dünyaları”, Man Ray’den Salvador Dali ve Jean Cocteau’ya kadar arkadaşları ve işbirlikçileri tarafından imzalanmış tablolar, heykeller, mücevherler, parfüm şişeleri, seramikler, posterler ve fotoğrafların yanı sıra 212 giysi dahil 577 eser içeriyor.
Sergi aynı zamanda Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, Azzedine Alaïa ve John Galliano’nun tasarımları üzerindeki etkisini göstererek onun moda üzerindeki kalıcı mirasını da takip ediyor.
Hollandalı wunderkind’in koleksiyonu, zarif, özel tasarım bir versiyon olmasına rağmen, bir izleyicinin Marvel Universe ile karşılaştırdığı kanatlı ayakkabılar, dinamik gümüş dallar ve yerçekimine meydan okuyan soyut nervürlü silüetler içeren fütüristik bir muhteşemdi.
“Türünün ilk örneği bir karma gerçeklik podyum deneyimi” olarak nitelendirilen konuklar, moda ve sanatı bir araya getiren Van Herpen’in imzası niteliğindeki giysilerdeki inanılmaz ayrıntıları yakalamak için mobil cihazlarını hazır hale getirmeye teşvik edildi.
Bir kemik beyazı yaratık, yakalanıp videoda yavaşlatıldığında ek bir boyut kazandı: Pelerin benzeri dalları bir bilimkurgu yaratığı gibi her yöne yavaşça çırpıldı. Ev, bu koleksiyonun fiziksel ve sanal olanı birleştirdiğini söyledi. Başarılı oldu.
Şovda rüya gibi bir şey vardı. Dekorun sarkan altın çiçekleri, tuhaf beyaz insan heykelleri ve büyüleyici müzikle başladı. Bu modaya da yansıdı. Şeffaf beyaz yapılandırılmış kumaş fısıltıları, modelin gövdesinde büyük boru şeklinde dalgalar oluşturdu. Sanki kozmik, organik ve bir bilgisayar oyununun grafikleri birbirine karışmıştı.
“Meta Morphism” başlıklı gösteri, aynı zamanda, kendi adını taşıyan moda tasarım evinin 15. yıldönümünü kutlayan ödüllü modacı için de bir kilometre taşıydı.
Kaynak : https://www.washingtonpost.com/world/dior-does-folklore-in-ukraine-themed-paris-couture/2022/07/04/6a8530d0-fbbb-11ec-b39d-71309168014b_story.html?utm_source=rss&utm_medium=referral&utm_campaign=wp_world