Sanat, şeker dahil olmak üzere çeşitli ortamlar kullanılarak oluşturulabilir. Şeker sanatı, görsel olarak çekici ve yenilebilir başyapıtlar oluşturmak için farklı türde şekerlerin kullanılmasını içerir. Sanatçılar, heykeller, resimler ve hatta mücevherler yapmak için farklı renklerde, şekillerde ve boyutlarda şekerleri kullanır. Şekerler karmaşık tasarımlar oluşturmak için düzenlenebilir ve yapıştırılabilir veya eritilip şekillendirilebilir. Şeker sanatı, yaratıcılığı ifade etmenin ve tatlı ikramlara dalmaktan keyifli ve yenilikçi bir yol sunar. Hem çocuklara hem de yetişkinlere hitap eden eğlenceli ve yenilikçi bir sanat formudur. Evet, kesinlikle şekerle sanat yapabilirsiniz!
Sanata ilgi duyuyorsanız, muhtemelen çeşitli sanat malzemelerini kullanarak kendinizi ifade etmeyi sever ve bu güzel parçaları yaratırken kendinizi ifade edersiniz. Buzdolabınızda hatta gururla mıknatıslarla sergilenen sanat eserlerinizle dolu olabilir.
Sanat malzemeleri konusunda genellikle neye yönelirsiniz? Kalem mi? Boya mı? Renkli kalemler mi? Markerlar mı? Kil mi?
Bunlar birçok çocuk için popüler seçenekler olsa da, sanat yaratma konusunda sonsuz olanaklar vardır. Örneğin, Japonya’da amezaiku adında bir sanat formu vardır, burada sanatçılar ilginç ve lezzetli bir ortam kullanır: şeker!
Amezaiku sanatçıları, patates veya pirinç nişastasından yapılan bir şeker şurubu olan mizuame’yi kaynatmaya başlarlar. Ardından, yaklaşık bir golf topu büyüklüğünde sıcak karışımdan bir parça almak için çıplak parmaklarını kullanırlar.
Mizuame’nin çok sıcak olması nedeniyle, yaklaşık 175-190 derece Fahrenheit, bu zanaatı öğrenmeye başladıklarında ellerini genellikle yakarlar. Ancak, zamanla parmaklarında ısıya dayanmalarına yardımcı olan sertleşmeler gelişir.
Ardından, taffy’ye benzer şekilde, şeffaf mizuame’yi küçük bir vantilatörün üstünde beyazlaşıp çalışmak için yeterince yumuşak hale gelene kadar yoğururlar. Şekerlemeye şekil vermeden önce, şekerleme istenen görünümü elde etmek için gıda boyası eklerler.
Şekerlemeyi bir top haline getirdikten sonra, bir lolipop çubuğu yerleştirirler ve şekerlemeyi tavşanlar, ejderhalar, çiçekler, zürafalar, balıklar, ahtapotlar, salyangozlar, koalalar, baykuşlar, köpekler, flamingolar vb. gibi çeşitli tanınabilir figürlere dönüştürmek için sadece parmaklarını ve özel makaslarını kullanırlar.
Şekerle bu heykelleri yapmak kil kullanmaktan çok daha zorlu olduğu için, hızlı çalışmaları gerekmektedir. Amezaiku sanatçılarının şeker soğuyup sertleşmeden önce sadece birkaç dakikaları vardır, bu da şekillendirmeyi çok zor hale getirir.
Şeker sertleştikten sonra, nihai detaylar boyanabilir ve parça tamamlanır. Amezaiku heykelleri genellikle zarif cam veya seramik sanat eserlerini anımsatır. Yenilebilir olsalar da, çoğu insan onları sanat olarak sergilemeyi tercih eder.
Tarihçiler, amezaiku’nun Çin’de ortaya çıktığına ve 8. yüzyılda Japonya’ya getirildiğine inanmaktadır. Ancak, bugün bildiğimiz gibi sanat formu, 17. yüzyılın başındaki Edo döneminde gelişmiştir.
Başlangıçta, amezaiku sanatçıları kasabadan kasabaya seyahat ederlerdi, benzersiz şeker heykellerini oluştururlardı. Amezaiku’nun güzelliği sadece bitmiş parçalarda değil, aynı zamanda onları oluşturma sürecinde deydi. Ancak günümüzde Japonya’da sadece birkaç amezaiku sanatçısı kalmıştır.
Modern sağlık yasaları nedeniyle, sokak satıcıları kamusal alanda şeker heykelleri yapmaktan yasaklanmıştır. Çoğu amezaiku sanatçısı şimdi parçalarını sadece zaman zaman düzenlenen festivallerde veya özel kültürel ve kurumsal etkinliklerde oluştururlar. Ancak Tokyo’da, amezaiku’ya adanmış birkaç dükkan hala bulunmaktadır ve bu sanat formunu canlı olarak izleyebilir ve eve götürmek için parçalar satın alabilirsiniz.
Deneyin
Sanatsal hissediyor musunuz? Aşağıdaki etkinlikleri bir arkadaşınız veya aile üyenizle keşfetmeyi unutmayın:
Muhteşem Şeker Sanatı
Birçok şaşırtıcı şeker sanat eserini görmek ister misiniz? Geleneksel bir Japon el sanatı olan amezaiku’nun birçok örneğini keşfetmek için Pinterest’i ziyaret edin. En sevdiğiniz eserleri paylaşın ve özel olarak yapılmış bir şeker sanat eseri sahibi olsaydınız, nasıl olurdu?
Amezaiku’nun ardındaki süreci daha iyi anlamak için Amezaiku El Sanatının Büyüleyici Zanaatı blog yazısını inceleyin. Bu yazıda etkileyici resimler ve bu yenilebilir başyapıtları oluşturmak için gereken karmaşık adımları sergileyen bir video bulunmaktadır. Amezaiku’nun en zorlu yönünün ne olduğunu düşünün ve nedenini açıklayın.
Zorlu bir deneyim için kendi şeker heykellerinizi evde yapmayı deneyebilirsiniz! Ancak, amezaiku için ustadan uygun eğitim almadan denememeyi tavsiye ederiz çünkü bu, ustalaşmak için geniş zaman ve yetenek gerektirir. Bunun yerine, çevrimiçi olarak bulunan kolay takip edilebilir talimatlarla kendi Starburst Şeker Heykellerinizi oluşturabilirsiniz.
Kaynaklar:
- https://matcha-jp.com/en/2527
- https://www.nytimes.com/2014/04/04/fashion/in-tokyo-an-artisan-creates-whimsical-candies.html (6 Ocak 2023 tarihinde erişildi)
- https://www.tofugu.com/japan/amezaiku-japanese-candy/ (6 Ocak 2023 tarihinde erişildi)
1. Şeker kullanarak sanat yapabilir misiniz?
Evet, kesinlikle şeker kullanarak sanat yapabilirsiniz! Şeker, sanatsal ifade için çok yönlü bir ortam olabilir. Sanatçılar, renkli ve yenilebilir başyapıtlar oluşturmak için jelibonlar, şekerlemeler ve hatta çikolata gibi çeşitli şekerlemeleri kullanmışlardır.
2. Şeker sanatının bazı örnekleri nelerdir?
Şeker sanatının bazı örnekleri arasında, küçük şeker parçalarının karmaşık tasarımlar veya desenler oluşturmak için düzenlendiği şeker mozaikleri bulunur. Başka bir örnek, sanatçıların eritme ve şekillendirme gibi teknikler kullanarak şekerlemeleri farklı formlara soktukları şeker heykelleridir.
3. Sanatçılar nasıl şekerlemeleri eserlerinde kullanır?
Sanatçılar, şekerlemeleri malzeme veya ortam olarak eserlerine dahil ederek şekerlemeleri eserlerinde kullanır. Farklı renklerde, şekillerde ve boyutlarda şekerlemeler kullanarak göze hoş gelen kompozisyonlar oluşturabilirler. Şekerlemeler, esere dokusal bir özellik, derinlik ve tatlılık katabilir.
4. Şekerlemelerle çalışmanın zorlukları nelerdir?
Şekerlemelerle çalışmanın zorluklarından biri, bozulabilir doğasıdır. Şekerlemeler, uygun şekilde ele alınmazsa eriyebilir, bozulabilir veya yapışkan hale gelebilir. Sanatçılar, eserlerinin bütünlüğünü korumak için hızlı ve dikkatli bir şekilde çalışmalıdır. Ayrıca, belirli tipte şekerlemenin kullanımını sınırlayabilecek potansiyel alerjiler veya diyet kısıtlamaları konusunda dikkatli olmaları gerekir.
5. Şekerleme sanatı korunabilir mi?
Şekerleme sanatını korumak, bozulabilir doğası nedeniyle zor bir görev olabilir. Bununla birlikte, sanatçılar, çürümeyi önlemek için eseri reçine veya epoksi ile kaplama gibi çeşitli koruma teknikleri kullanabilirler. Ayrıca eserin fotoğrafını çekebilir veya daha dayanıklı malzemeler kullanarak replikalar oluşturabilirler, bu da sanatın daha uzun süre keyifle izlenmesini sağlar.
6. Şekerleme sanatı yenilebilir sanatın bir türü olarak kabul ediliyor mu?
Evet, şekerleme sanatı genellikle yenilebilir sanatın bir türü olarak kabul edilir. Geleneksel sanat formlarının görsel çekiciliğini, yenilebilir lezzetlerin eğlenceli ve etkileşimli yönüyle birleştirir. Şekerleme sanatı, estetik değeri yanı sıra tüketildiğinde getirdiği mutlulukla da takdir edilebilir.