Julio Reyes ve güzel sanatlar portreleri ve figürleriyle ilgili bu makale ilk olarak Mayıs 2011 sayısında dergi.
Güney Kaliforniya sanatçısı Julio Reyes bir zamanlar farklı bir yarışmacıydı. Bir lise futbol oyuncusu olarak yetenekleri, burs teklifleriyle arayan işe alımcıları getirmişti. Reyes dünya çapında şampiyona maçlarında oynamıştı, ancak Fransa'ya yapılan bir takım gezisinde, Louvre galerilerindeki takım arkadaşları arasında dururken Reyes bir vahiy aldı.
Reyes, “Etrafıma baktığımda, bu muazzam özlem duygusuyla boğulmuştum” diyor. “Görkemle çevrili olduğumuzu bilen tek kişi benmişim gibi hissettim.” Aynı gece eskiz defterine gitti ve yapıtlarını hatırlayabildiği her şeyi çizdi. Futbol için ayırdığı yoğunluk hızla yeni mesleğine yönlendirildi.
Geriye dönüp baktığımızda Reyes, umut verici bir atletik kariyer bırakma kararından pişman değil. Spor yapmak kısa ömürlü bir meslek olurdu, ancak sanat yapmak ömür boyu yapabileceği bir şeydir ve ona katarsis ve sakin bir his verir. Güzel sanatlar portreleri ve figürleri çizmek onun için şiir üretme ile karşılaştırılabilir ve genellikle rastgele bir his veya izlenim yaratmaya teşvik eder. “Bir miktar flaş alacağım ya da bazı detayları fark edeceğim - rüzgarın birinin saçını yakalama şekli veya ışığın kadife cekete düşme şekli. Sonra bağlandım ”diyor. “Güçlü bir çalışma, güçlü deneyim ve derin izlenimlerin meyvesidir. Her hafıza, ses ve koku kalbin üzerine yazar. ”
Yorgun ve Yüce Portreler ve Rakamlar
Reyes, bitmiş eserlerini birçok çizim ve resmin “hodgepodge” veya “uzlaşma” olarak tanımlıyor. Belirli bir iş için birinin avantajlarını diğerinin üzerinde araştırırken bazen medyayı değiştirir. Anında suluboya kalitesini seviyor. Yağ, daha fazla ağırlık ve çeşitli doku ve yüzeyler sunar. Bir çizim yapmaya başladığında, ağır kaldırma işleminin büyük bir kısmı, mekanik bir kalemle yapılır ve katmanlama sürecinde sabırla çalışmanın aksine heyecanlı bir şekilde gösterişli işaretlerle atlamaya direnir.
Reyes’in çalışmalarının çoğu, Louvre'da yaşadığı özlem duygusunu taşır. Karısı Candice Bohannon, aynı zamanda bir sanatçı, ıssız bir arka plandan önce yalnız bir figür olarak tasvir edilen model gibi davranıyor. “Alanı doldurmak için ortamlar yok” diyor. Anlamla hamileler. Daha fazla olmasa bile bir figür olarak iletişim kurma potansiyeline sahipler. ” Geniş, kasvetli grisaille manzaraları weltschmerz veya dünya yorgunluğunu uyandırıyor. Endüstriyel kalıntılar dışında büyük ölçüde boş olan tablolar, insanoğlunun inşa etme ve terk etme eğilimini gösteriyor.
“Zamanımızda gizli bir melankolik var - bir şekilde postmodern ahlakın ardından bırakılan kültürel boşlukla bağlantılı” diyor. “Tüm eski gerçeklerin yıkıldığı ve hiçbirinin yerini almadığı bir tür yeni sınırda yaşıyoruz. Yorgun bir dünyanın muazzamlığına karşı çok özel bir anı yan yana koymak için elektrik kuleleri, enerji hatları ve kurak manzaralar gibi şeyleri neden böyle tasvir ettiğimin bir parçası. ” Üzüntü içinde, Reyes'in aktarmaya çalıştığı bir güzellik var - bu, yüce anlara hayat veren.
Tek Renkli Sanat ve Hafif Renk
Reyes'in resimlerindeki çekici ve güçlü bir özellik, ağırlıklı olarak tek renkli sanat eserlerinde ince renk kullanımıdır. “Sert renk karışımlarından uzak duruyorum” diye açıklıyor. Koyu renk, izleyiciye belirli bir deneyimi iletmekten rahatsız olabilir ve Reyes, izleyiciyi başının üzerine çeken biri değildir.
Ancak sessiz renk paletinin arkasında başka bir neden daha var. İlkokulda, rutin bir dizi test sırasında Reyes, kısmen renk körü olduğunu keşfetti. Kırmızı ve yeşil ile mavi ve mor arasında ayrım yapmayı zor buluyor. “Ftalo yeşillikleri ve maviler benim gibi biri için zor” diyor. Renk onun gücü olmasa da, değer ve sıcaklık vardır.
Bu telafi edici gücü ne olursa olsun, bu zorluklarla nasıl başa çıkmaktadır? Çok fazla araştırma ve eşinin de dahil olduğu diğer gözlere güvenmek. Reyes, güçlü renk duyusunun ironisine ve renk zayıflığına dikkat çekiyor. Bir portresini tamamladığı zamanlar oldu, sadece bir yüzü yeşil boyadığını öğrendiğinde kalbi kırıldı. Kolayca vazgeçen biri değil, Reyes boyayı kazıyıp tekrar başladı.
Ustalarla Koşmak
Ortamlarını hazırlamak için Reyes, keten tohumu yağı ve ceviz yağının güneş ışığında, bazen bir yıla kadar kalınlaşmasına izin verir, böylece tuval üzerinde “daha tuhaf” olurlar. Isıya dayanıklı yağlar yapmak için bu kendin yap yaklaşımını keşfetti. Yapımda Sanat Londra Ulusal Sanat Galerisi tarafından yayınlanan kitap serisi. Ayrıca panelleri ve sedye çubuklarını elle sabitleyerek kendi şövalelerini yapar. (Reyes’in adım adım gösterisini görmek için buraya tıklayın: Tuvalinizi Hazırlama ve Hazırlama.)
Eğitimi akademik olsa da ve bazı tarihsel teknikleri kullanıyor olsa da Reyes, eski ustaları takip eden resimleri hataya mahkdam ediyor. Kişinin kendi deneyiminden yararlanmadan, etkilenen bir aksanla “ödünç alınmış görsel dil” gerçekten konuştuğunu hissediyor. “Deneyiminiz derin bir dil ise, yeni bir dil doğar” diye açıklıyor.
Makalenin yukarıdaki kısmı Lisa Wurster tarafından yazılmıştır. Aşağıda Julio Reyes'in kısa bir güzel sanat portre gösterimi var.
İmparatorluk Yapımı
1. boyama önce imparatorluk, 9 × 12 kömür çalışması oluşturdum (yukarıda). Kömür, aydınlık ve karanlık kütlelerin temel şekillerini cesurca ve hızlı bir şekilde tanımlamama izin verdi - resmi nitelikler, fikir çarptığında en çok değer verdiğim ve onu düşürmeye çalışıyorum. Ceketin beyaz şeklindeki kulelerin ve güç hatlarının karanlık kütlesine ve karanlık kütlenin ufukta döktüğü desenin karmaşıklığına çarptım. Kömür ile, kavramsal ve resimsel olarak bu hayati yan yana getirmeyi başardım.
Underpainting (yukarıda) imparatorluk buna ölü renkli sahne diyorum. Formlar nötr renklerle kabaca engellenir ve en açık ışıklar ve en koyu koyu renkler hala değer ölçeğinin ortasına yakındır. Ama her resim farklı. Bazen güçlü, neredeyse aşırı yerel renklerle, bazen de sadece grisaille başlayacağım. Empire ile tarafsız bir engellemeyi seçtim çünkü bitmiş parçada sınırlı bir paletle uğraşacağımı biliyordum. Bu aşamadan itibaren, resmin tamamlanması formların rafine edilmesi, değerlerin güçlendirilmesi ve rengin zenginleştirilmesi meselesiydi.
Her şey içinde imparatorluk (yukarıda), elektrik kulelerinden zincir bağlantı çitine, o muhteşem ceketi kadar - aftergow'un ışığının gerçek nesneleri aydınlatmasına kadar sadakatle boyandı. Farklı zenginliklerin çoğu, kalın alla prima geçitlerini ince, katmanlı pasajların yanına yerleştirmekten gelir.
DAHA FAZLA BİLGİ EDİN
- Costa Vavagiakis dijital atölyesi “Hayattan Bir Portre Çizmek” in ücretsiz bir önizlemesini görün.
- İndirilebilir e-dergiye göz atın: “Nasıl İnsan Beraberlik Edilir: Grafit ve Kömürde Portre Çizimi”.
- Çevrimiçi makaleyi okuyun “David Jon Kassan Petrol Portrelerini Nasıl Boyar.
- Susan Lyon ile Sanatçılar Günlük DVD atölyesi Mastering Portre Çizim ücretsiz bir önizleme görün.
- Candace Bohannon’un adım adım tanıtımı olan “Natürmort Yağlıboya Resimde Çiçeklerin Nasıl Boyandığını” okuyun.
SANATÇILAR İÇİN DAHA FAZLA KAYNAK
- ArtistsNetwork.TV'de talep üzerine sanat atölyelerini izleyin.
- 100'den fazla sanat eğitimi e-kitabına sınırsız erişim elde edin.
- Güzel sanatçılar için çevrimiçi seminerler
- North Light Shop'tan nasıl resim yapacağınızı ve indirmelerle, kitaplarla, videolarla ve daha fazlasıyla nasıl çizim yapacağınızı öğrenin.
- Dergiye abone olun.
- Sanatçınızın Ağ e-posta bültenine kaydolun, Dergi'nin ÜCRETSİZ sayısını indirin.