Dünyanın yüzüne dik durmuş bir ayna olarak hizmet veren, sanatın temel işlevlerinden biri doğaya ve kendimize daha yakından bakmak, “günlük yaşamın tozunu temizleyen” gerçeğin sert çekirdeğini yansıtmaktır., Picasso'nun dediği gibi. Her şey için on beş dakikalık şöhreti kullanan da Vinci'nin Mona Lisa'sının veya Warhol'un Campbell's Soup Cans'ının unutulmaz bir gülümsemesi olsa da, sanat, özellikle vahiy ve düşündürücü bir düşünce ile, birçok durumda halkı şok etmeyi başardı. ya da sadece pomp ve hoşgörü uğruna varoluş gibi görünen biri.
Manet Olympia gibi daha eski zamanlara ait bir sanat eseri, şu anda çok tartışmalı görünmeyebilir, ancak o zaman, göz ardı edeceği toplumsal haklar nedeniyle eleştirici eleştirilere maruz kaldı. Aynı şekilde, Damien Hirst'un Yaşamın Birisi Aklında Ölümün Fiziksel İmkansızlığı'nın yaratılması, sadece yüksek fiyat etiketi ve birçok sanat eleştirmeni ve vatandaşı tarafından verilen bir hile için, son derece tartışmalı bir sanat eserinin daha yeni bir örneğidir. hem bunun olduğuna inanıyorum.
Aşağıdaki parçalardan bazılarının etkisi galeri duvarları arasındaki fısıltıların çok ötesine geçmeyi başaramazken, diğerleri sanat üzerinde belirgin bir etki yarattı ve hatta dünyadan yeri ve işlevi hakkında bir cevap talep etti.
Okumaya devam etmek için kaydırmaya devam et
Bu makaleyi hızlı bir şekilde başlatmak için aşağıdaki düğmeye tıklayın
10 Silinen de Kooning - Robert Rauschenberg
Dada hareketi tarafından yaratılan tartışmalı sanat nesnelerinin çoğu gibi, Erased de Kooning aslında Rauschenberg tarafından bir çizim değildi. Bunun yerine, çizim ve adı Rauschenberg’in Amerikalı sanatçı Willem de Kooning’den bir taslak alması, bir kısmını silmesi ve diğer sanatçı Jasper Johns’in yaratmasını isimlendirmek ve tarihlendirmekle doğrulamaktı. Çizim, 1963'teki sergisinden önce çok konuşulmuş olmasına rağmen, Rauschenberg, başkasının eserlerini silme, kimin sanatının gerçekte ve niçin olduğu hakkında bir soru iletme fikrine kapılmadan önce, uzun süredir çalışmalarını silmeyi deniyordu.
9 Bayrak - Jasper Johns
Amerikan bayrağını gördüğü bir rüyadan ilham alan Jasper Johns, henüz 24 yaşındayken Bayrak (1954) vizyonuna somutluk verdi. Tanıdığı bir nesneyi yeniden yaratması için neo-Dadaist bir çalışma olarak kabul edilen parça, yağ, boya ve gazete kağıdı kullanılarak yapıldı. Pek çok eleştirmen, sadece bir resim mi yoksa gerçekten bir bayrak mı olduğunu merak ediyordu, ancak karışıklığa rağmen, ABD'deki en bilinen kültürel gururun sembolü olanın çoğalması ciddi tartışmalara yol açtı. Johns, 1970'lerden önce bayrakları araştırmaya ve 40'tan fazla boyamaya devam ederken, hiçbiri ilk çabasının önemine ulaşamadı.
8 Tecavüz - René Magritte
Ünlü Belçikalı ressam tarafından 1935'te boyanmış olan Tecavüz hem resim hem de ihlali gibi görünür, ancak resim politik olabilir. Bir portreye benzeyen resim, bir kadının yüzünü gösteriyor, ancak tanıdık özellikler yerine, göğüsleri göğüsler, karnı göbek deliği ve ağzı pubileri tarafından değiştirildi. Sürrealizm fikirlerini ve bir metafor duygusunu birlikte kullanan resim, erkeklerin kadınları, özellikle o zamanlar olduğu gibi, anatomi yoluyla kaderlerini nasıl görebilecekleri konusunda sert bir fikir veriyor gibi görünüyor.
7 Dr Paul Gachet - Van Gogh
1890 yılında Vincent Van Gogh tarafından boyanan Dr. Paul Gachet, sadece ressamın kendisinin anlattığı bir portre değil aynı zamanda terapistinin potansiyel olarak daha güçlü bir iddianamesi. Paul Psikiyatri hastanesinde kaldıktan sonra Van Gogh'u tedavi eden Dr Gachet'i gösteren resim, zihinsel durumunu Gachet'in uyuşuk davranışlarıyla, ellerine yaslanıp yüzünü çizerek bir soru sorusu haline getirdi. Görüntü yeterince basit görünse de, hem ressamı hem de konuyu etkileyebilecek akıl hastalığına dürüst bakışı için tartışmalıydı.
6 Çıplak Maja - Francisco Goya
Çıplak, hatta cesur bir çıplak bile, şimdi tartışmalı bir şey gibi görünmeyebilir, ancak 1803'te İspanyol ressam Francisco Goya'nın bu eseri şok edici oldu. Yastıklı yeşil bir koltukta çıplak bir kadına yaslanan figürünü gösteren Nude Maja, halkı, izleyiciye o zamanlar sık görüldüğü gibi gözünü tersine çevirmediği için, izleyiciye şaşkınlıkla bakan oldukça bakıcı bakışları nedeniyle teşvik etti. Goya, İspanyol engizisyonu sırasında resmin enflamatuar doğası hakkında sorgulanmış olmasına rağmen, muhtemelen eserler sanatçılar Vazquez ve Titian'dan ilham aldığından cezasız kalmayı başardı.
5 Guernica - Pablo Picasso
1937'de Dünya Fuarı için ve Picasso'nun politik olarak en yüklü ve abartılı çalışmalarından biri için yaratılan Guernica, 26 Nisan 1937'de küçük İspanyol kasabasının Nazilerin tarafından bombalanmasından esinlenerek ilham aldı. Silahsız sivillere yapılan saldırı, Picasso trajedinin sanatsal bir belgesi olarak 3.8 x 7.5 metrelik bir tablo çizdi, ancak demokrasi hüküm sürdüğü zaman İspanya'ya geri dönebileceğini öngördü. Resim savaşa en hareketli sanatsal tepkilerden biri olarak var olsa da, Juan Carlos'un İspanya'nın demokratik lideri olmasının ardından 1981'de haklı olarak İspanya'ya döndü.
4 William'ın Gizemi Anlatmak - Salvador Dali
1933'te Sürrealist sanatçı Dali'nin benzersiz ve bir parça anlaşılmaz estetiğinin bir başka ifadesi olarak tamamlanan William Tell Enigma, tartışmalı bir sanatçının en provokatiflerinden biri. Halk kahramanı resmeden William Tell, Rus siyaset lideri Vladimir Lenin'in yüzüyle, resim diz çökmüş, pantolonsuz, kimin kalçasının resim boyunca ilerlediğini, çılgınca göründüğünü ve koltuk değneği tarafından desteklendiğini anlatıyor. Dali'nin anlamlarını değerlendirmek çoğu zaman zor olsa da, Surrealist arkadaşları, Paris'teki Grand Palais'te gösterildiğinde onu yok etmeye çalıştıklarını yeterince rahatsız edici buluyorlardı, ancak kırılan tek şey Dali'nin Sürrealistler ile olan ilişkisiydi.
3 Yaşayan Birinin Aklında Ölümün Fiziksel İmkansızlığı - Damien Hirst
1991'de yaratıldı ve son yıllarda daha tartışmalı sanat eserleri arasında, Birinin Yaşamını Aklında Ölümün Fiziksel İmkansızlığı, 90'ların başındaki Genç İngiliz Sanatçı (YBA) sahnesinin bir parçası olan İngiliz sanatçı Damien Hirst tarafından tasarlandı. . Charles Saatchi tarafından görevlendirilen parça, Avustralya’nın Queensland kentinde yakalanan ve korunan ve cam bir kutuda saklanan 4.3 metrelik bir kaplan köpekbalığından oluşuyordu. Eser, sanat ve dublör arasında bir çizgi çizme konusunda kesinlikle bölücü olsa da, Damien Hirst'ın kaplan köpekbalığı, İngiliz sanatında belirleyici bir eser ve son hafızada en tartışmalı eserlerden biri haline geldi.
2 Olympia - Eduard Manet
İlk başta 1865'te Fransız Salonunda sergilendi ve fiziksel saldırıların önlenmesini önlemek için duvara asıldı, Olympia, Goya'nın 60 yıl önce aldığı birine benzer bir öfke uyandırdı. Görüntünün cesurluğu ve çıplaklığı bir şey iken, Manet’in Olympia’nın saçlarındaki orkide ve taktığı inci küpelerdeki ayırt edici bir fahişe betimlemesiydi. Resmi çevreleyen öfke, Manet'in önceki çalışmalarının bir kısmının doğası göz önüne alındığında bir sürpriz olmayabilir, ancak Paris'in yaşamını doğru şekilde tasvir etmede uzun bir yol kat etti.
1 Çeşmesi - Marcel Duchamp
Dada hareketi katalogunda en zekice belirlenmiş nesneler arasında, Duchamp Çeşmesi, 1917'de Bağımsız Sanatçılar Derneği sergisinde göründüğünde oldukça heyecan yarattı. JL Mott Iron Works tarafından üretilen bir pisuar olarak başlayan Duchamp, nesnesini sırtına koydu, “R Mutt ”ve ona basitçe Çeşme deniyordu . Orijinal sergiden kısa süre sonra kaybedilirken, nesne Dada'nın sanat karşıtı sanatının mükemmel bir örneğiydi ve en ünlü ve tuhaf sanat nesneleri arasında kalıyor.
182 Paylaşım