LA TRAVIATA’nın çevrimiçi opera rehberi
Verdi nadiren kendini Violetta’nınki kadar bir rolle özdeşleştirmiştir. Biyografisi sayesinde kendini karakterlerin yerine en üst düzeyde koyabilmiştir ve müziği hiçbir zaman bu operadaki kadar duygusal ve trajik olmamıştır. Traviata, Verdi’nin en popüler operası, hatta birçok ülkede gelmiş geçmiş en popüler opera oldu.
Genel bakış ve hızlı erişim
İçerik
Act I (Salon sahnesi)
Act II (Germont – Violetta sahnesi)
Act III (Salon-Sahne, Ölüm sahnesi)
Öne Çıkanlar
Libiamo nei lieti calic (Brindisi)
Di provenza il mar, il suol (Germonts Aria)
Addio del passato (Ölüm sahnesi)
Roles and Synopsis
Premiere
Venice, 1853
Libretto
Francesco Maria Piave, Alexandre Dumas'nın La dame aux camélias adlı eserinden uyarlanmıştır
Main roles
Violetta Valéry, Paris'te fahişe (soprano) - Alfredo Germont, genç adam (tenor) - Georg Germont, Alfredo Germont'un babası (bariton) - Baron Duphol, Violetta'nın arkadaşı / koruyucusu (bariton)
Recording recommendation
EMI, Maria Callas, Giuseppe di Stefano ve Ettore Bastiannini, Carlo Maria Giulini ve Milano La Scala Korosu ve Orkestrası yönetiminde (canlı kayıt). .
Comment
Verdi’nin otobiyografik yönü
“Traviata “nın öyküsü Alexandre Dumas’nın “Kamelyalı Kadın” adlı romanına dayanmaktadır. Dumas, genç bir adamken ünlü bir demimondaine olan Marie Duplessis ile birlikte yaşamıştır. Marie Duplessis 25 yaşında veremden ölmüş ve Dumas onu romanın kahramanı için model olarak almıştır. Verdi, Dumas’nın romanıyla ilk kez karşılaştığında derinden etkilendi. Bu ona partneri Giuseppina Strepponi ile yaşadığı durumu hatırlattı. Karısının ölümünden yıllar sonra Giuseppina’nın yanına taşındığında, Giuseppina 32 yaşındaydı ve “geçmişi olan” bir kadındı. Fahişe değildi ama opera sanatçısı olarak profesyonel yaşamının yanı sıra farklı erkeklerden üç kez hamile kalmıştı. Verdi ve Strepponi Paris’teki seçkin sosyete tarafından taciz edildiler ve Verdi’nin memleketine çekildiler. Çift Bussetto’da küçük kasaba halkının açık direnişiyle karşılaştı. Eski hamisi ve hayırsever Barezzi’nin ona açıkça karşı çıkması Verdi için özellikle acı vericiydi. Verdi’nin Germont rolüyle (Dumas’nın planına kıyasla yükselttiği) Barezzi’nin bir portresini yaratmış olması oldukça olasıdır. İki yıl sonra ikili kırsaldaki Santa Agata’ya taşındı. “Traviata “nın bestecilik tarihi orada başladı.
Libretto ve tarihçesi
Verdi, Dumas’nın “La dame aux camélias” adlı eserini 1852’de tiyatroda izlemiş ve 44/45 yıllarında gerçekleşen ve Dumas tarafından 1852’de kaleme alınan gerçek olaydan çok etkilenmiştir. Verdi başrol oyuncusuna büyük sempati duydu. Bu yüzden o ve librettisti Francesco Maria Piave, edebi modeldeki gibi imalar kullanmaktan kaçındılar ve Violetta’yı ikiyüzlü bir toplum tarafından kuşatılmış, hassas ve derin duygulara sahip bir kişi yaptılar. Libretto, Dumas’nın tiyatro versiyonuna yakından dayanıyordu, sadece ikinci perde tamamen çıkarılmıştı. Piave libretto üzerindeki çalışmalarını Ocak 1853’te tamamladı ve Verdi, Trovatore’nin 19 Ocak’taki prömiyerinden hemen sonra bestelemeye başladı. Büyük bir zaman baskısı altındaydı, çünkü “Teatro La Fenice” ile prömiyer tarihini 6 Mart olarak ayarlamıştı. Kendi ifadesine göre, Verdi çok ilham almış, beste onun için iyi gitmiş ve eseri beş hafta içinde yazmıştır. Enstrümantasyon provalar sırasında yapıldı.
Müzik: “Tinta musicale“
Her operada olduğu gibi Verdi, “Traviata “ya da kendi müzikal temel renklerini ve karakterizasyonunu vermiştir. Birçok salon sahnesi için çoğunlukla vals benzeri ritimler kullanmıştır. Bu dans yönünü düet vb. sahnelere de yaymıştır, partisyonun büyük bir kısmı üç zamanlı olarak yazılmıştır. İkinci bir karakteristik unsur ise eserin oda müziği düzenlemesidir. Operanın büyük bölümü aryalar ya da düetler halinde düzenlenmiştir; koro sahneleri ve triolar çok seyrek olarak yer alır. Üçüncü karakteristik unsur, Verdi’nin bazen dramatik (örneğin ikinci perdedeki “Amami “de), bazen de lirik (örneğin ölüm sahnesinde ve birinci perdedeki aşk düetinde) bir biçimde tekrar tekrar alıntıladığı aşk motifinin kullanımıdır. Bu motifi “Ah fors’è lui” aryasının yorumunda görebilirsiniz.
Violetta rolü için Herkülvari bir görev
Violetta rolü, soprano fach’ının en parlak rollerinden biridir. Verdi başrolü seslendiren sanatçıdan çok şey bekler. Violetta’nın ilk perdedeki fahişeden, ikinci perdedeki kurban kadına ve üçüncü perdedeki ölmekte olan kadına kadar olan gelişimini müzikal olarak detaylandırmıştır. Violetta hem harika bir lirik sese sahip olmalı (Perde II), hem dramatik pasajları büyük bir ifadeyle söyleyebilmeli (Perde III) hem de virtüöz koloraturlar söyleyebilmelidir (Perde I). Oyunculuk becerileri de gereklidir; Violetta neredeyse tüm eser boyunca sahnededir ve operaya büyük ölçüde hakim olmalıdır. Doğal olarak, tüm bu özellikleri bir araya getirebilen çok fazla kadın şarkıcı yoktur. Uzmanlar arasında, kayıt tarihinde bunun en iyi Maria Callas tarafından vokal yeteneklerinin zirvesindeyken başarıldığı konusunda büyük bir fikir birliği vardır.
Dünya prömiyerinin fiyaskosu
Verdi prömiyerin bir fiyaskoyla sonuçlanabileceğinden önceden şüphelenmişti. Konu seçimi muazzam bir sansasyon yarattı, çünkü o zamana kadar İtalyan operası sadece tarihi konuları biliyordu. Çağdaş “Traviata” ile ilk kez günümüze gelmişti. Krallar ve şövalyeler kötü adamken, Verdi bir fahişeyi kahraman yapma ve İtalyan toplumuna ayna tutma riskini aldı. “Teatro La Fenice”, aksiyonu 150 yıl geriye, barok çağa taşıyarak bu durumu daha da kötüleştirdi ve böylece vals müziğini absürd hale getirdi. Buna ek olarak, opera kısa sürede planlandığı için oyuncu seçiminde zorluklar yaşandı. Verdi, prömiyerde “La Traviata “nın sadece başarısız olduğunu değil, aynı zamanda insanların ona güldüğünü de acı bir şekilde itiraf etmek zorunda kaldı. Birçok ricaya rağmen Verdi diğer tiyatrolardaki temsillerden kaçındı ve on sekiz ay sonra “Traviata “yı ideal koşullar altında örnek bir şekilde sahneledi ve anında başarıya ulaştı.
LA TRAVIATA ACT I
“Amore e Morte”
Synopsis: Parisli fahişe Violetta Valéry, konuklarını salonundaki bir baloya davet eder.
Uvertür, üçüncü perdede Violetta yatağında ölürken tekrar duyacağımız ruhani bir melodi ile başlar. İkinci tema, diğerlerinin yanı sıra ikinci perdedeki tutkulu “Amami “de de karşımıza çıkacak olan aşk temasıdır. Verdi böylece bu operanın iki belirleyici temasını ortaya koyar: aşk ve ölüm. Bu niyet, operanın Venedik sansürü nedeniyle iptal edilen orijinal adı “Amore e Morte” (“Aşk ve Ölüm”) ile örtüşüyordu.
Ouvertüre – Kleiber
Synopsis: Violetta misafirlerini karşılıyor.
Dell invito – Callas
Büyüleyici içki şarkısı
Synopsis: Alfredo bir konuk olarak ev sahibesine kadeh kaldırma şerefine nail olur. Violetta da aynı ruh haliyle cevap verir ve tüm topluluk katılır.
Verdi bu ünlü içki şarkısını hızlı bir vals ritminde bestelemiştir.
Libiamo nei lieti calici – Callas / di Stefano
Enrico Caruso’yu bu Brindisi’de muhteşem bir final B ile dinleyin.
Libiamo – Caruso / Gluck
Alfredo Violetta’ya aşkını itiraf ediyor
Synopsis: Violetta konuklardan balo salonuna geçmelerini ister. Geride kalır ve bir zayıflık nöbeti geçirir, sadece Alfredo onun tarafından fark edilmeden kalmıştır. Alfredo onunla ilgilenir ve bir süredir onu uzaktan sevdiğini itiraf eder.
Tenor romantik bir melodi söylerken, fahişe müzikal olarak kendi türünde kalır ve flüt tarafından cilveli bir şekilde ikiye katlanan virtüöz, süslü şarkı söyleyerek melodiyi tekrarlar ve heyecan verici bir düet ortaya çıkar.
Bu alıntıyı Giulini’nin Maria Callas ve Giuseppe di Stefano ile 1955’te yaptığı ünlü kayıttaki versiyonundan dinleyelim. Şarkıcıların ve orkestranın bu canlı kayıtta bizi nasıl büyüledikleri tek kelimeyle heyecan verici. İlk bölümün temposu yavaş, yaylılar noktalı olmaktan çok eriyor ve şarkıcılar geniş ritardandi söylüyor.
Un di felice, eterea – Callas / diStefano
Tito Schipa ve Amelita Galli-Curci’nin düetleri efsaneydi ve efsane olmaya devam ediyor.
Un di felice, eterea – Schipa/Galli-Curci
Synopsis:Violetta, Alfredo’nun tekliflerine tereddütle karşılık verir. Hayatı ona inanmayacak kadar iyi bilmektedir. Zaman kazanmak ister ve ona bir kamelya verir: solduğunda geri gelebilir. Dans salonundaki konuklar büyük bir coşku içinde odaya geri dönerler.
Si ridesta in ciel l’aurora
Violetta büyülendi
Synopsis: Balodan sonra yalnız kalan Violetta, Alfredo’nun aşk itirafından etkilendiğini ve derin bir ilişkiye duyduğu özlemi itiraf ettiğini fark edince şaşırır.
Cantabile “Ah fors’è lui “de yeni bir Violetta ile karşılaşırız: daha iyi bir gelecek hayal eden genç bir kadındır bu. Koloratür yerini flütün arabeskiyle şefkatle çerçevelenmiş lirik bir kantilenaya bırakmıştır. Verdi bu melodiyle kadının aşık olduğunu ele verir; kadın Alfredo’nun ilk perdedeki düetinden, aşk motifinden alıntı yapar:
Ah fors’è lui – Netrebko
Synopsis: Ama o bu aptalca düşünceleri kovalar.
Follie! Bunların hepsi delilik ve o düşünceleri silip atıyor. Açık pencereden duyduğu Alfredo’nun şarkısının teşvik ettiği tiz re bemole kadar uzanan virtüöz triller ve koşularla, bu ateşli ve virtüöz kabalettayı kendinden geçmiş bir tiz do ile kapatır.
“Seyirciyi çılgınlığa sürükleyen primadonna” (Peter G. Davis) Magda Olivero’dan coşkulu bir “Sempre libera” duyulabilir. Magda Olivero (1910-2014), kendisini idolleştiren ve her yerde ona eşlik eden ateşli bir takipçiye sahipti.
Sempre libera (1) – Olivero
Harika Angela Gheorghiu’yu 1995 yılından bir kayıtta dinleyin. Traviata’nın bu eksiksiz kaydının yapılmasında büyülü bir şey vardı. En önemli olay Georg Solti ile tanışmasıydı. Solti 84 yaşında ilk Traviata’sını taze bir enerjiyle üretmek istiyordu ve Angela Gheorghiu ile karşılaştı. Bir seçmede onu hemen ikna etti. Gerisi efsanedir: “Angela’nın performansı BBC televizyon yönetimini programı değiştirmeye ve gösteriyi televizyonda yayınlamak için Londra’daki Kraliyet Opera Binası’na canlı geçmeye ikna etti. Böylece sopranonun Londra’daki zafer alayı başladı” (kaynak: Wikipedia).
Sempre libera (2) – Gheorgiu
LA TRAVIATA ACT II
Violetta ve Alfredo bir çift
Synopsis: Üç ay sonra. Violetta sıradan hayata sırtını dönmeye karar vermiş ve Alfredo’yla birlikte taşraya taşınmış, burada mutlu aylar geçirmektedirler
Verdi ve Piave, Violetta ve Alfredo’nun ikinci buluşmasını librettoya dahil etmemeye karar vermişlerdir. Dumas’nın ikinci perdesi, Alfredo’nun kısa bir resitatif ve coşkulu bir tenor aryasından oluşan bu kısa anısıyla özetlenir.
Bu sahneyi Placido Domingo’nun oynadığı güzel Zeffirelli film uyarlamasından bir alıntıda görebilirsiniz.
Lunge d lei…De’ miei bollenti spiriti (1) – Domingo / Kleiber
Synopsis: Alfredo, hizmetçisi Annina’dan Violetta’nın Alfredo ve Violetta’nın taşradaki lüks hayatını finanse etmek için Paris’teki tüm eşyalarını sattığını öğrenir. Utanan Alfredo, saflığının ve utancının farkına varır. Alfredo para toplamak için şehre gider.
Bu kabalettanın kahramanca müziği, lirik Alfredo’nun rolünde biraz yersiz görünüyor. Bu kahramanlık Verdi’nin yeni bestelediği Trovatore’den geliyor gibi görünüyor. Verdi’nin yazmadığı ama tenorlar tarafından yüksek do ile bitirilen diğer birçok Verdi aryasının kaderini paylaşıyor.
Luciano Pavarotti’yi, sonunda parlak bir tiz do ile “O mio Rimorso” ile dinleyin.
O mio rimorso – Pavarotti
Alfredos’un babası Germont ortaya çıktı
Synopsis: Alfredo’nun yokluğunda babası Germont ortaya çıkar. Şaşkın Violetta’yı, müsrif yaşam tarzıyla oğlunu mahvetmekle suçlar. Violetta ona mallarının satış belgelerini gösterdiğinde, Germont şaşırır. Yine de, kızının Alfredo’dan ayrılmasını talep eder, çünkü kardeşinin itibarsız ilişkisi nedeniyle kızı evlenemez.
Pura siccome un angelo – Hampson / Netrebko
Kadından Alfredo’yu terk etmesini ister
Synopsis: Germont onu Alfredo’yu terk etmeye çağırır, çünkü güzelliği solduğunda Alfredo ondan bıkacaktır.
Verdi, Germont’a coloratura ile yapay, yapmacık bir tonda şarkı söyletir. Verdi ne zaman coloratura kullansa, bir açıklama yapmak ister, bu durumda Germont’un sahteliğini ortaya çıkarır.
Un di, quando le veneri – Hampson / Netrebko
Synopsis: Violetta bu imkansız durumu fark eder.
Violetta yıkılmıştır. Verdi şimdi bize Violetta’nın içsel bir büyüklüğe sahip olduğunu müzikal araçlarla gösterir. Çıt çıt sesi yükselir ve düşük darbeden sonra feragat fedakarlığına hazır olduğunu gösterir. Düet, Germont’un içtenliği dinleyiciyi tamamen ikna etmeyen pişmanlık cümleleriyle tamamlanır.
Ah dite alla giovine – Callas/Sereni
Synopsis: Violetta vazgeçtiğini açıklar ve Germont onu teselli etmeye çalışır.
Bu pasajda Violetta’nın yürek parçalayan feragatini duyarız. Onun “Conosca il sacrifizio “suna İngiliz kornosunun acı dolu şarkısı eşlik eder. Bu düette ilk kez, Violetta’nın büyüklüğünü hissetmeye başlayan ve duygulanarak onu terk eden Germont’un sesinde samimiyet hissedilir.
Imponete…non amarlo ditegli – Callas / Bastiannini / Giulini
Synopsis: Voletta Alfredo’ya yazdığı bir mektupta evlenmekten vazgeçtiğini, eski hayatına dönmek istediğini ve bu yüzden Alfredo’yu terk ettiğini söyler. Alfredo geri döndüğünde Violetta’nın ruh haline şaşırır, ancak Violetta ona kendini açıklamaz, sadece onu sevmesini ister. Alfredo babasından gelişini bildiren bir mektup almıştır. Violetta ona haber vermeden veda etmek zorundadır.
Aşağıdaki sahne opera edebiyatının en dokunaklı sahnelerinden biridir. Violetta’nın Alfredo’ya veda ederken ruhundaki acıyı haykırdığı aşk motifinin dramatik versiyonunda duyduğumuz çaresiz “Amami “dir.
Bize bu sahneyi tam anlamıyla yaşatan Maria Callas’ın yorumundaki bu alıntıyı dinleyin.
Dammi tu forza … Amami – Callas/ Di Stefano
Germont Alfredo ile konuşuyor
Synopsis: Alfredo, bir haberci Violetta’nın mektubunu kendisine verdiğinde Violetta’nın Paris’e doğru arabayla evden ayrıldığını fark etmemiştir. Arka planı bilmeyen Alfredo derinden etkilenir. Tam bu sırada babası ortaya çıkar ve Violetta’nın veda mektubunu öğrenir. Germont oğlunu Alfredo’nun ailesinin eviyle ilgili anılarıyla teselli etmeye çalışır.
Bir flütün eşlik ettiği etkileyici bir çello kantilenası ile Verdi bizi Germont’un dünyasına götürür. Bariton, zarif süsleme notalarıyla süslenmiş nostaljik bir melodi söyler. Dinleyiciye neredeyse bir çocuğu sakinleştirmesi beklenen bir ninni gibi görünür.
Amerikalı bariton Robert Merrill’in Arturo Toscanini yönetimindeki NBC Orkestrası ile yaptığı kaydı dinleyin. Robert Merrill anılarında Toscanini ile Traviata üzerine yaptığı çalışmalar hakkında kapsamlı bir şekilde yazmıştır. Bir yandan en ilkel küfürlerle bile yetinmeyen bir zorbanın resmini çizerken, diğer yandan da yetenekli bir müzisyenin resmini çizdi: “Maestro sizi olabileceğinizi düşündüğünüzden daha iyi yaptı. Sizi uçurdu. İmkansızı mümkün kıldı”. Bu işbirliğinin 1946 tarihli etkileyici kaydını dinleyin; Merrill lirik baritonunun muhteşem ses tonuyla göz dolduruyor.
Di Provenza il mar, il suol – Merrill/Toscanini
Flora’nın Paris Salonunda
Synopsis: Violetta, Baron Duphol’un yanına taşınmıştır ve yeniden bir fahişe hayatı yaşamaktadır. Flora’nın salonunda bir suare devam etmektedir. Bazı konuklar çingene kılığına girmiş ve konukların ellerinden kitap okumaktadır
Noi siamo zingarelle
Synopsis: Alfredo da ortaya çıkmıştır. Kasvetli düşüncelerle kâğıt oynayanların masasına oturur. Violetta göründüğünde onu görür, ancak Duphol onunla konuşmasını yasaklar. Alfredo, Duphol’u aşağılayıcı ifadelerle kışkırtır ve Duphol kart masasına oturur ve Alfredo’ya önemli bir miktar kaybeder.
Bu sahne yaylıların gergin, telaşlı motifleri eşliğinde gerçekleşir. Hem kart oyuncularının hem de yan odada bulunan Violetta’nın diyaloglarını duyarız. Böylece gösteri iki düzeyde gerçekleşir ve dramatik bir müzikal etki yaratır.
Voi! Alfredo – Cura / Gvazava
Heyecan verici düet “Inviato a seguirmi”
Synopsis: Violetta bir düellodan korkar ve Alfredo’ya onunla yalnız konuşmak için bir not yazar. Geldiğinde, onu salonu terk etmeye ikna etmek için boşuna uğraşır.
Bu dramatik sahneyi Giulini kaydının patlayıcı versiyonunda dinliyoruz. Yaylılar tarafından kamçılanan Callas ve di Stefano dizginlenemez bir diyaloğa giriyor.
Invitato a qui seguirmi – Callas / di Stefano / Giulini
Synopsis: Öfkelenen Alfredo, kazandığı parayı Violetta’nın ayaklarına fırlatır ve artık Violetta’nın hizmetinin bedelini ödediğini söyler. Germont ortaya çıkar ve Alfredo’yu bu değersiz davranışı için azarlar. Alfredo büyük bir utanç içinde hatalı davranışının farkına varır ve Germont çaresizdir çünkü oğluna gerçeği açıklayamaz.
Ogni suo aver tal femmina … Di sprezzo degno – Gobbi
Synopsis: Violetta derinden etkilenir ve konuklar Alfredo’yu davranışlarından dolayı suçlarlar. Alfredo’nun aklı başına gelir ve davranışından utanır.
Alfredo, di questo core
LA TRAVIATA ACT III
Giriş olarak, Violetta’nın azalan canlılığını simgeleyen, uvertürden tanıdığımız temalı bir oda müziği parçası duyuyoruz.
Giriş – Solti
Violetta dünyayı terk ediyor
Synopsis: Violetta yatak odasındadır. Zayıf düşmüştür ve doktor Annina’ya sadece birkaç saatlik ömrü kaldığını fısıldar. Violetta, Germont’tan gelen mektubu okur. Duphol’un ağır yaralandığını ve Alfredo’nun daha sonra ülkeyi terk ettiğini öğrenir. Kendisi de hatasını anlamış ve oğluna yazdığı bir mektupta her şeyi açıklayarak Violetta’ya gelmesini istemiştir. Derin bir üzüntüye kapılan Violetta artık çok geç olduğunu düşünür.
Violetta, Germont’tan gelen mektubu okurken, yaylılarda şefkatle yankılanan aşk temasını duyarız. Şimdi opera literatürünün en büyük veda aryalarından biri başlıyor, obua tarafından tanıtılıyor ve on altı sessiz yaylı çalgı eşlik ediyor. Violetta’nın şarkısı zaman zaman İngiliz kornosu tarafından çalınıyor, zaman zaman da ikiye katlanıyor. İlk mısra kasvetli bir minör tonda, ikinci mısra ise majör tonda seslendirilir.
Teneste la promessa…addio del passato – Callas
Alfredo geri dönüyor
Synopsis: Alfredo ortaya çıkar ve tutkuyla af diler. Birbirlerine sarılırlar ve kısaca geleceklerini hayal ederler.
Operanın başında Brindisi’de söyledikleri 3/8’lik ölçüyle, ikisi son kez düet yaparak hüzünlü bir şekilde şarkı söylerler.
Bu kayıtta genç Alfredo Kraus ve Maria Callas’ın düeti ne kadar harika bir şekilde yarattıklarını duyuyoruz. Bu, ünlü Lizbon Traviata’sından bir alıntıdır.
Parigi o cara lasceremo – Kraus / Callas
Lucrezia Bori ve John Mc Cormack tarafından 1914 yılında söylenen ikinci bir versiyon
Parigi o cara lasceremo – Bori/McCormack
Synopsis: Ama Violetta zaten ölümcül derecede hasta.
Bu sahnede Violetta, Maria Calls’un çığlığı iliklere ve kemiklere işleyen ünlü “Ah! Grand dio, morir si giovane” şarkısını söyler.
Ah non piu – Callas/Giulini
Verdi’nin sürükleyici ölüm sahnesi
Synopsis: Artık Germont da ortaya çıkar ve pişmanlık içinde Violetta’yı kucaklar. Alfredo’ya hatıra olarak küçük bir portresini verir ve onun kollarında ölür.
Ölüm sahnesi dokunaklıdır. Opera, cenaze marşının eşlik ettiği bir trio ile sona erer. Sonunda aşk temasını bir kez daha duyuyoruz, artık söylenmiyor, çünkü Violetta bunun için çok zayıf, ama sadece solo bir keman tarafından icra ediliyor. Opera dramatik akorlarla sona erer.
Prendi, quest’è l’immagine – Callas / di Stefano / Giulini
BONUS: Toscanini Traviata provası
Nihayet Toscanini’den harika bir ses belgesi. Ancak Toscanini’nin tiradını dinlemek zorunda kalan basçılar bunu böyle görmeyecektir. Bize de 70 yıl sonra gülümseyerek eğlenmek kalıyor.
Traviata Provası – Toscanini
Kayıt önerisi
Carlo Maria Giulini yönetiminde Maria Callas, Giuseppe di Stefano ve Ettore Bastiannini ile EMI ve La Scala Milano Korosu ve Orkestrası (canlı kayıt).
Peter Lutz, opera-inside, Giuseppe Verdi’nin LA TRAVIATA’sı için çevrimiçi opera rehberi.