David Salle Kimdir ?
David Salle Kimdir ?
David Salle Biyografi
AMERİKALI RESSAM, BASKICI VE SAHNE TASARIMCISI
Doğum: 28 Eylül 1952 – Norman, Oklahoma
David Salle’nin Biyografisi
David Salle Oklahoma’da doğdu, ancak gençliğini Wichita, Kansas’ta geçirdi. Ebeveynleri, Rus Yahudi mirasına sahip işçi sınıfı insanlarıydı.Salle, ailesinin Amerika’da doğan ikinci neslinden biriydi. Küçük bir çocukken, Wichita’daki yerel bir sanat organizasyonu aracılığıyla çizim dersleri aldı. Çizime ve resme olan ilgisi ergenliği boyunca devam etti ve lise öğrencisi olarak haftada birkaç gün ders almaya devam etti.
1970 yılında Salle, Los Angeles’ın kuzeyindeki Valencia’daki California Sanat Enstitüsü’ne girdi. Orada, resimleri genellikle değişen fotoğrafik görüntülerle ilgilenen John Baldessari’nin altında çalıştı. Röportaj’da eski öğretmeniyle 2013’te yaptığı bir röportajda Salle, 70’lerin başında CalArts’ta öğrenciyken o benim akıl hocamdı ve onunla tanışmanın bir sanatçı olarak yörüngemi yeniden yönlendirdiğini söylemek doğru olur.Olduğu gibi Post-Studio Art’taki efsanevi dersi, fark edecek kadar beyni olan bizlere, sanattaki yeni özgürlükler için tam olarak doğru zamanda tam olarak doğru yerde olma konusunda inanılmaz bir şans hissi verdi. Zamanında vardık tabiri caizse doğum için. İki adam arasındaki dostluk 40 yıldan fazla sürdü.
CalArts’ta öğrenciyken Salle, video, enstalasyon sanatı ve kavramsal parçalar dahil olmak üzere çeşitli ortamları araştırdı. Ayrıca soyut resme odaklandı. 1973’te BFA kazandı ve yüksek lisans eğitimi için CalArts’ta kaldı ve iki yıl sonra MFA’sını kazandı.
Salle daha sonra Güney Kaliforniya’dan New York’a gitti ve burada 1970’lerin sonlarında bir dizi yarı zamanlı işte çalıştı. Sanat dersleri verdi, restoranlarda çalıştı ve tasarımcı ve enstalasyon sanatçısı Vito Acconci için çalıştı.Daha sıra dışı işlerinden biri, pornografik bir dergi için sayfa düzeni ve yapıştırmalar yapmaktan ibaretti. Yayın kapandığında, Salle kendi çalışması için kullanmak üzere bazı stok fotoğraflardan aldı. Bunlar, cinsel içerikli çıplak görüntülerin yanı sıra genel ‘haber’ materyallerini içeriyordu.
1980’de Salle, bir sanatçı olarak başarıya ulaşmaya başladığında şehrin Tribeca semtinde dönüştürülmüş bir çatı katında yaşıyor ve çalışıyordu. New York’taki ilk kişisel sergisinin ardından, bugün kendisini temsil etmeye devam eden ünlü galeri sahibi Mary Boone ile birlikteliğini kurdu.
Bu süre zarfında ressam, pratiğini tiyatro tasarımını içerecek şekilde genişletti. Kathy Acker’ın The Birth of the Poet’i için set ve kostümler tasarladı ve dansçı ve koreograf Karole Armitage’ın prodüksiyonları için sahneleme ve kostümler tasarlamaya devam etti. Uluslararası üne sahip dansçı Mikhail Baryshnikov, Armitage’den Amerikan Bale Tiyatrosu için yeni bir eser yaratmasını istedi. Armitage daha sonra projeyle Salle’ye yaklaştı. İşbirliği verimli oldu.Bale başarılıydı ve Salle ve Armitage yedi yıl birlikte yaşayarak sevgili oldular. 80’lerin başında bir sanatçı olarak muazzam bir başarı elde etti ve 1990’larda popülaritesi biraz düşmesine rağmen, bir sanatçı olarak çok rahat bir yaşam kazandı.
Salle, farklı sanat formlarını keşfederek yaratıcılığına meydan okumaya devam etti. 1990’lı yıllarda heykel üretmeye ve fotoğraflarını sergilemeye başladı. Birçok siyah beyaz görüntü, boyalı tuvallerinin temeli oldu. Salle, Hollywood’daki ilk yönetmenlik denemesini 1995’te Howard Korder’ın kendi kendine yardım kitabını bir filme uyarlamak isteyen orta yaşlı bir iş adamı hakkındaki tiyatro oyununun bir uyarlaması olan Ara ve Yok Et ile yaptı. Film, yapımcı olarak Martin Scorsese ile aktörler Christopher Walken, Dennis Hopper ve Ethan Hawke gibi bazı büyük Hollywood isimlerini çekse de, film karışık bir tepkiyle karşılandı.
Salle Tribeca’dan Long Island’a taşındı. Şimdi New York, East Hampton sahil kasabasında yaşıyor ve çalışıyor.
Yıllar içinde, Artforum , The Paris Review , Town and Country , Röportaj ve bir dizi başka yayına katkıda bulunan üretken bir sanat yazarı oldu. Vanity Fair ve Architectural Digest gibi ana akım yayınların yanı sıra sanat yayınlarında çok sayıda röportaj verdi ve yaşam felsefesi ve yaratıcı süreci hakkında samimi olsa da, kişisel hayatı hakkında sürekli olarak çok az şey ortaya koyuyor.
2004’ten itibaren Salle, tipik olarak soyut ve karikatürize bir form olan temsili görüntüleri karıştırarak girdap motifi ile tekrar tekrar deneyler yaptı. Daha yeni serilerinden biri olan Geç Ürün Resimleri , ürün reklamlarının kolajlı yorumlarının görüntü, özne ve nesne arasındaki karmaşık ilişkilerin araştırılması için temel oluşturduğu 1993 Erken Ürün Resimleri serisini tekrar ziyaret ediyor.
Armitage ile olan romantizmi uzun sürmese de, ikisi yakın arkadaş olarak kaldılar ve 2000’lerin ortalarında dans prodüksiyonlarında işbirliğine devam ettiler. Armitage, 2007’de verdiği bir röportajda, Salle’nin sahneden filme ve hatta dans kostümlerine kadar çok geniş bir yelpazedeki medyanın gereksinimlerini anlama konusunda esrarengiz bir yeteneğe sahip olduğunu gözlemledi.Sezgisel ve aynı zamanda keskin bir şekilde analitik bir zekaya sahiptir.
Salle’nin ressam, matbaacı ve sahne tasarımcısı olarak yaratıcı çabaları, postmodern sanatın duyarlılığını şekillendirmede önemli bir rol oynadı, genellikle ‘yüksek’ ve ‘düşük’ sanatı tek bir tuval üzerinde bir araya getirdi. Farklı görüntüleri ve stilleri yenilikçi bir formda harmanladı.Geç kapitalist bir toplumda yaşamın eşsiz zevklerine ve hayal kırıklıklarına değinen pastiş. 1980’lerden beri Amerikan sanat dünyasında etkili bir figür olmasına rağmen, popülaritesi hiçbir zaman tartışmasız olmadı.Resimlerinde çıplak ve az giyinmiş kadınları sıkça kullanmasına itiraz eden feministlerden tutarlı eleştiriler aldı.
Salle , aralarında Robert Longo ve Julian Schnabel’in de bulunduğu çağdaşlarıyla birlikte , 1970’lerde resim ve heykelin minimalizmini takiben büyük ölçekli, jestsel dışavurumculuğa geri dönüş başlattı. Çalışmaları, Jeff Koons’un Pop’tan ilham alan kolaj tuvalleri , Julia Wachtel’in buluntu fotoğraflarının çok panelli kompozisyonları ve Amerikan medyasının doygunluğunun, çizgi roman kahramanlarının ve dindarlığın hicvedilmesi dahil olmak üzere birçok sanatçı üzerinde büyük bir etki yarattı. Jerry Kearns’in resimlerinde bulunur.