Pek çoğumuzun en iyi sanat okuluna gitme ve bizzat çizmeyi ve resim yapmayı öğrenme lüksü yok. Benim gibiyseniz ve bu lükse sahip değilseniz, o zaman kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı olmak gibi ek bir zorluğunuz vardır (sanki sanat öğrenmek yeterince zor değilmiş gibi).
Kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı olmanın çekici bir yanı yok. Mükemmel bir dünyada, en iyi okullardan bazı büyük çizim ve resim ustalarından eğitim almayı çok isterim.
Öte yandan, sanatı öğretilebilir bir beceriymiş gibi öğretmeyen bir sanat okuluna gitmektense kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı olmayı tercih ederim.
Kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı olarak önünüzde zorlu ama ödüllendirici bir yol olacak. En iyi sanat okulunun sağladığı yapıya veya rehberliğe sahip olmayacaksınız, ancak nasıl isterseniz öğrenme özgürlüğüne sahip olacaksınız.
Disiplinliyseniz, eğitimli bir sanatçının başarabileceği her şeyi kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı olarak başarabilirsiniz. Aslında, resmi sanat eğitimi, kendi kendine eğitim yoluna daha uygun olabilecek bazı sanatçıların öğrenimini kısıtlayabilir.
Aşağıdakiler de dahil olmak üzere, büyük resim ustalarından bazıları kendi kendini yetiştirmiştir:
Albert Dorne – çoğunlukla kendi kendini yetiştirmiş.
Vincent van Gogh – Antwerp Akademisi’nde kısa bir süre sanat okudu, ancak bunun resme yaklaşımı üzerinde çok az etkisi oldu.
Paul Gauguin – resim yapmaya başlamadan önce bir denizci ve borsacıydı.
Charles M. Russell – hiç eğitim yok.
James McNeill Whistler – çoğunlukla kendi kendini yetiştirmiş.
Winslow Homer – resmi sanat eğitimi yok.
Bir sanatçı olarak kendi kendine eğitim yolculuğundaysanız, işte size yardımcı olacak 7 ipucu.
Bonus İndirme: Boyamada yeni misiniz? Ücretsiz Yeni Başlayanlar İçin Resim Yapma Kılavuzumla başlayın.
1. Kendinizin en kötü eleştirmeni olun
Kendi çalışmanıza bakarken pembe gözlük takmak kolay olabilir. Ancak gerçekten öğrenmek ve gelişmek için, sanatınızı tarafsız ve eleştirel bir şekilde nasıl yargılayacağınızı öğrenmeniz gerekir.
Öte yandan, kendinizin en büyük hayranıysanız, hiçbir zaman herhangi bir zayıflık veya geliştirilecek alan belirleyemezsiniz.
Egonuzun öğrenmenize engel olduğunu düşünüyorsanız, kendinizi ortaya koyun ve çalışmalarınızı yarışmalara ve galerilere gönderin. Çabuk alçakgönüllü olabilirsiniz.
2. Hiçbir şey beklemeyin ama her şeyi hedefleyin
Kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı olarak çok şey beklerseniz, istediğiniz gibi gitmezse hızla cesaretiniz kırılır. Resmi eğitimle bile sanatçı olmak yeterince zor.
Bununla birlikte, neredeyse sınırsız bir iyimserliğe sahip olmanız da önemlidir. Arzu ettiğiniz her şeye ulaşmayı hedeflemelisiniz.
Sizi ileriye götüren şey budur. Her şeyi başaramayabilirsin. Aslında, kesinlikle istediğiniz her şeyi elde etmemelisiniz.
Varsa, muhtemelen yeterince büyük hayaller kurmadınız.
3. Kalıpları kopyalayın
Bazen büyük ustaların tekniklerini ve süreçlerini incelemenin en iyi yolu, onların eserlerini kopyalamaya çalışmaktır. Bu, karşılaştıkları sorunları, yaptıkları vuruşları, seçtikleri renkleri ve sanata genel yaklaşımlarını daha iyi anlamanızı sağlayacaktır.
Usta sanat eserlerini kopyalamanın amacı, onları çoğaltmak değil, sanatçının nasıl çalıştığına dair bir fikir edinmektir.
Kendi tarzınızı geliştirmeniz önemli olduğundan, bu çalışmalarınızın yalnızca küçük bir bölümünü oluşturmalıdır.
4. Tutarlılık anahtardır
Kendi kendini yetiştirmiş başarılı bir sanatçı olmak istiyorsanız, o zaman sadece saatleri koymanız önemlidir. Ne yazık ki, kendi kendine eğitim almanın en zor yanı bu.
Çoğunuzun günlük işleri ve başka hobileri olacak. Sanat okulunda günde 7 saat okuma lüksünüz yok.
Bu nedenle, yapabileceğiniz zamanı bulmanız gerekir. Optimal olarak, hafta boyunca düzenli seanslarınız olmalıdır. Bunların uzun oturumlar olması gerekmez, ancak odaklanmalı ve adanmış olmalıdırlar.
Kendinizi dünyadan soyutlamanız ve bu seansları saymanız gerekiyor. Biraz müzik açın ve dünyanın geri kalanını kapatın. Yarım saatlik katı uygulama, 7 saatlik tereddütlü uygulamadan çok daha etkilidir.
Kendi kendini yetiştirmiş sanatçılar için yaygın bir tuzak, pratik yapmak için o mükemmel zamanı beklemektir (ki asla gelmeyeceğini göreceksiniz). Sadece bazen yapman gerekecek.
Yaptığım en iyi değişikliklerden biri küçük resimleri eğitimime dahil etmek ve tek seansta tamamlamayı hedeflemek oldu. Bu, büyük bir stüdyo parçasını bitirmeye çalışarak haftalarca harcamanın tam tersidir ve genellikle depoda bitmemiş kalır.
Küçük ve hızlı resimler, ilhamınızı taze tutacak ve daha büyük bir parçaya takılıp kalmamanızı sağlayacaktır.
Bu fikre dayanan harika bir kitap Daily Painting: Daha Yaratıcı, Üretken ve Başarılı Bir Sanatçı Olmak İçin Küçük ve Sık Boyayın. Tüm sanatçılar için önerilen bir okuma.