Yapım tasarımcısı Luke Hull'a Andor üzerinde çalışmak konusunda ilk kez yaklaşıldığında, biraz tedirginlik hissetti. HBO'nun Chernobyl serisinden yeni çıkıyordu ve köklü Star Wars evreninde çalışmanın boğucu olabileceğinden endişeleniyordu. “Bu projeyi üstlenirken en büyük korkum, bir kutu ya da anlamadığım bir kutu anlayışına uymak zorunda kalmam ya da bizi belirli bir düzeyde tutacak bir stüdyo katılımı düzeyi olmasıydı. estetik, ”diyor The Verge . "Ama aslında öyle olmadı. Çok destekleyici oldular ve farklı bir şey yapma konusunda çok heyecanlılar.”
Andor'un Eylül ayında çıkışından bu yana öne çıkmasına yardımcı olan, daha temelli tonu ve politikaya kararlı bir şekilde odaklanması da dahil olmak üzere birçok şey var. Rogue One'ın bir ön filmi olan gösteri, aynı zamanda cesur ve karanlık ve yine de çok uzak bir galaksiden tanınabilir bir tarza sahip olan diğer Star Wars gösterilerinden farklı görünüyor. Hull, amacın “ Yıldız Savaşları nostaljisine sahip olmak, aynı zamanda şu anda orada olan diğer şovlarla rekabet edebilecek bir modernlik duygusuna sahip olmak, böylece tarihin bir parçası gibi hissetmemek” olduğunu söylüyor.
" Yıldız Savaşları'nda ısıtıcı neye benziyor?"
Hull, diziye bir dönem dizisi üzerinde çalışıyormuş gibi yaklaştığını söylüyor. Bu, işlerin nasıl görünmesi gerektiğini bulmak için zaman dilimini ve yeri araştırmak anlamına geliyordu. Aradaki fark, elbette, Andor'daki zaman ve yerin her ikisinin de tamamen kurgusal olmasıdır. “Tüm bu galaktik evreni ve daha önce ne olduğunu, neyin kanon olup neyin olmadığını araştırmanız gerekiyor” diye açıklıyor. "Ve şovumuz için doğru olduğunu düşündüğünüzü seçin." Bu, dünyayı tasarlarken her türlü ilginç pratik soruya yol açtı. Hull, "Sıcaklıklar ve iklimler hakkında konuşurduk" diyor. “ Yıldız Savaşları'nda ısıtıcı neye benziyor? Perdeler neye benziyor?”
Ayrıca şovun nasıl olmasını istemediği konusunda da çok açıktı. Hull, “Hiçbir sahnenin bir konsept sanat eserine adım atmış gibi hissetmesini istemedim” diye açıklıyor. “Göstermekle ilgili değil. Bu Star Wars olmakla ilgili değil. Bu, daha ince ve nüanslı olmakla ilgili. Ve bence bu gösteriyi çok ilginç yapan da bu.”
Büyük ölçekte bu, setleri oluşturmak için farklı bir yaklaşım anlamına geliyordu. The Mandalorian gibi son şovlar sanal setler kullanırken, Andor'un çoğu yerinde çekildi. Gösterinin başladığı küçük işçi sınıfı kasabası Ferrix örneğinde, bu aslında şehrin küçük bir bölümünü gerçek sokaklar ve binalarla inşa etmek anlamına geliyordu. Hull, "Ferrix, küçük bir toplulukla çalışan bir kasaba gibi hissetmeli" diyor. "Ve bunu arka partide büyük bir kompozit set olarak inşa etmeye nasıl karar verdiğimizin tüm mantığı bu fikre dayanıyordu. İçinde kaybolabilirsin; çekim yaparken setler arasında geçiş yapmak zorunda değilsiniz.”
Bu devasa seti doldurmak, gerçek dünyayı kullanarak hikayeler anlatmanın yollarını bulmak anlamına geliyordu. Örnek olarak, Hull, karakterini açıklamaya yardımcı olmak için özenle hazırlanmış basit bir konut olan Maarva'nın evinden bahseder. “[O] hayatının sonunda bir kadın: artık evine ayak uyduramıyor, işi gitti ve kocası öldü” diyor. “Hayatı artık hemen hemen bu sandalye. Bu bir örnek olarak çok karanlık, ancak herkes bununla ilişki kurabilir ve yine de başka hissettiren bir şeye sahip olması gerekir. Bu çok fazla karara bağlı: oturduğu sandalye, B2 için küçük şarj ünitesi, penceredeki hidroponik.
1 / 8
Hull başlangıçta Star Wars'un yerleşik dünyasında çalışmaktan emin değilken, daha önce Zack Snyder'ın Justice League'inden Tron'un 2010'da yeniden başlatılmasına kadar her şey üzerinde çalışmış olan kostüm tasarımcısı Michael Wilkinson tam tersi bir duyguya sahipti. “Bir şeyle başlamayı çok seviyorum” diye açıklıyor. "Belki de boş tuvalden korkuyorum. Bunu daha önce de yaptım, tıpkı süper kahraman filmleri üzerinde çalışırken, bir yarasa kostümünün yedi farklı tekrarının olmasını ve bizim hikayemizin ne olduğunu, bu filmin hangi yarasa giysisine ihtiyacı olduğunu bulmayı çok seviyorum.”
Örneğin, arka plan karakterlerine gelince, Wilkinson önceki Star Wars projelerinden kostümler kullanabildi ve yerin hikayesini en iyi şekilde anlatmak için Andor'a uygun olanı seçip seçebildi. “İkonografi ile başladığınızda mümkün olan zenginliği oldukça beğeniyorum ve bu dünyaya kendi bakış açınızı sunuyorsunuz” diyor.
Gösterinin tasarımı için başka bir teknik, Star Wars evrenini gerçek dünyayla birleştirmek. Bunun birkaç örneği var, ama belki de en çarpıcısı şovun takım elbise ve kravat giymesi. Birçok film ve şov boyunca çok sayıda askeri üniforma ve kraliyet seçkinlerinin ve dini adanmışların kıyafetlerini gördük. Ancak Star Wars , yayılan bürokrasisinin görsel tarafını hiçbir zaman gerçekten araştırmadı. Wilkinson, Andor'un takım elbise ve kravatının kısmen 1960'lardaki Jacques Tati filmlerinden ve kurumsal tasarımdan ilham aldığını söylüyor.
“Göstermekle ilgili değil.”
"Bağlama benzeri bir etki vermek için içinden geçirilmiş ancak çok daha modern bir havası olan belirli bir donanım parçasına sahip bir kumaş bandı fikrini bulduk" diye açıklıyor. “Gerçek dünyadan bazı şeylere atıfta bulunabileceğiniz, ancak ona bir Star Wars dönüşü yapabileceğiniz böyle küçük anlar var. Seyirciye dünyamızdan bildiğimiz görsel ipuçları vermenin ve sonra oradan uzaklaşmanın her zaman yararlı olduğunu düşünüyorum. İzleyiciler için çok daha ilişkilendirilebilir ve anlamlı hale getiriyor.”
Ayrıntılara gösterilen bu dikkat, Andor'un kendisini diğer birçok canlı aksiyon Star Wars dizisi ve filminden ayırt etmesine yardımcı oldu ve yardımcı oldu. Bu, tekrar tekrar izlemeyi ödüllendiren türden bir şey – önemli bir sekans sırasında bir noktada, ekibin bir banyonun nasıl görünmesi gerektiğini düşünmesi bile gerekti – siz dünyayı daha da derinleştiren yeni ayrıntıları fark ettiğinizde.
Hull, “Dışarıda büyük bir galaksi var” diyor. "Ve bu, seçimlerimizin çoğunu haklı çıkarmanın her zaman iyi bir yoludur."
You must be logged in to post a comment Login
Leave a Reply
Yorum yapabilmek için giriş yapmalısınız.