T Eric Tobua’nın yükselen, giyilebilir tasarımlarıyla tanışın
Giyilebilir sanat, moda dünyasında biraz bağlılıkla kullanılan bir etikettir, ancak Kreatif Direktör Eric Tobua’nın şaşırtıcı, çoğu zaman çok yüksek şapkalarını tanımlamanın başka yolu yoktur. Bangkok’ta yaşayan 39 yaşındaki adamın vahşi yapıları arasında yılan ve domuz kemiklerinden yapılmış bir taç; doldurulmuş bir kokarcadan yapılmış bir şapka; ve “Aşka Aç, Her Şeye Aç” adını verdiği 2018 tarihli bir parça, balonlu çay, dondurma ve mangolu yapışkan pirinçten oluşan plastik ve reçine kopyalarını sallayan bir başlık. İhtiyacımız Olmayan Şeyleri Parayla Satın Alırız Sevmediğimiz İnsanları Etkilememize Gerek Yok” (2020) adlı sahte lüks el çantaları ve mücevherlerden oluşan devasa miğferi, diyor ki, Tüketim ve israf üzerine bir yorum. , aynı zamanda, biri durian’dan (Güneydoğu Asya’nın çok sıcak bir meyvesi) ve diğeri bamya ve acı kabaktan yapılan bir dizi hızla çürüyen maskeyle de ele aldığı sorunlar.
Aslen Tayland’ın kuzeydoğu eyaleti olan Khon Kaen’den olan Tobua, Central Saint Martins’teki sanat ve tasarım programına kaydolmak için Londra’ya taşınmadan önce bale eğitimi aldı. Mezun olduktan sonra, ilk işlerinden birinin yerel bir moda şovu için podyum aksesuarları yapmak olduğu Bangkok’ta stilist yardımcısıydı. Kreasyonları – özellikle bir aslan balığını anımsatan ve plastik samanlardan, devekuşu tüylerinden ve deri parçalarından yapılmış geniş, dikenli bir başlık – müzisyenlerden ve The Masked Singer’ın Tayland versiyonu da dahil olmak üzere televizyon programlarından komisyon aldı.
Bugün müşterilerinin çoğu uluslararası: İspanyol ressam Miquel Barceló’nun bir sergisinin açılışını kutlamak için İsviçre, Basel yakınlarındaki Beyeler Müzesi, Tobua’nın kız arkadaşı Paris’te yaşayan Taylandlı şef Rose Chalalai Singh için bir galaya ev sahipliği yaptı. Tobua, birçoğu Barceló’nun doğduğu Mallorca sahillerinde bulunan toplanmış nesneleri kullanarak yemek yiyenlerin giymesi için deniz kabuklarıyla süslenmiş yüzlerce taç ve kartonpiyerden balık şapkaları yaptı. Barceló gibi, Tobua da sanatsal ilham için genellikle deniz dünyasına başvurur. Fantezi projesinin “okyanustan gönderilen sanatsal bir mesaj” olacağını söylüyor. Bir fikir: deniz habitatına dönüşecek bir su altı heykeli. Tobua, “Çalışmamın üzerinde büyüyen mercan resiflerinin hayalini kuruyorum” diyor. John Wogan
Popüler kültür havasına sahip geleneksel çömlek
Roberto Lugo, çömlekçi çarkına ilk oturduğunda 25 yaşında bir devlet üniversitesi öğrencisiydi. “Dönem ödevi yazmak istemediğim için resim dersi aldım” diyor.
Kuzeydoğu Philadelphia’da büyüyen Porto Rikolu bir çocuk olarak Lugo, çalışmaları şu anda diğerlerinin yanı sıra Los Angeles County Sanat Müzesi ve Philadelphia Sanat Müzesi’nin kalıcı koleksiyonlarında yer alan biri bir yana, bir çömlekçi olmayı asla hayal etmemişti. Daha sonra Kansas City Sanat Enstitüsü’nden BFA ve Penn State’den MFA derecesi alan sanatçı bugün, hip-hop kültürü ve kendi çocukluğunun merceğinden klasik formları yeniden yorumlayan seramikler yaratıyor. 18. yüzyıl Sèvres porselen vazolarının, İngiliz çaydanlıklarının ve antik Yunan çömleklerinin elle boyanmış versiyonları, geleneksel dekoratif motifleri Stacey Abrams, Notorious BIG ve Cornel West gibi figürlerin portreleriyle birleştiriyor – “normalde sonu gelmeyen renkli insanlar porselen” diyor. En iyi bilinen eserleri arasında, şu anda New York’taki Metropolitan Sanat Müzesi’nin kalıcı koleksiyonunda bulunan, grafiti ve Harriet Tubman ve Erykah Badu’nun tasvirleriyle süslenmiş toprak bir bardak olan “Digable Underground” vardır.
Cincinnati Sanat Müzesi’nde (Eylül ayına kadar görülebilecek) yeni bir sergisi olan 41 yaşındaki Lugo, Philadelphia Tyler Okulu’nda seramik dersleri verirken Ağustos ayında R & Company ile New York’taki ilk kişisel sunumuna hazırlanıyor. Temple Üniversitesi’nde Sanat ve Mimarlık ve köy potter215.com’da sattığı “günlük” tencere ve bardaklar yapıyor.
Birkaç yıl önce Lugo kendine “Seramik hayatımı kurtardı” yazılı bir tişört dikti. Onu her zaman takıyor ama – tahmin edilebileceği gibi – ironik bir şekilde değil. “Ben gettodan geliyorum” diyor. “Nasıl kolayca farklı bir şekilde sona erebileceğimi asla unutmayacağım.” – Catherine Hong
Şey: Graff’ın cesur zümrüt ve pırlanta küpeleri
Avrupa’daki yüksek mücevher tarihinin, genellikle 100 yıldan daha uzun bir süre önce, Paris’teki Place Vendôme’da aile tarafından işletilen atölyelerin açılmasıyla başladığı söylenir. Ancak Graff’ın Londra merkezli kurucusu ve başkanı Laurence Graff, her zaman bir karşı anlatıya düşkün olmuştur. Şimdi, 84 yaşında, 1950’lerin ortalarında, uluslararası bir elmas girişimcisi olmayı planlarken Viktorya dönemi mücevherlerini tamir eden, taşları ve bitmiş parçaları taş ocaklarından çıkarıp cilalayıp, tasarlayıp satarak, kavgacı bir Doğu Yakası genci olarak başlangıcını hâlâ kutluyor. Butikleri çoğaldıkça, bal rengi 299 karat Altın İmparatoriçe ve o zamanlar bir yüzyıldan fazla bir süredir keşfedilen en büyüğü olan 1.109 karat Lesedi La Rona da dahil olmak üzere dünyanın en iyi bilinen işlenmemiş elmaslarını satın aldı ve onları kesti. zarif taşlara dönüşür. Bu tür çarpıcılar, House’un bu yeni küpelerle özetlenen cesur stili için kalıcı bir ilham kaynağı olarak hizmet ediyor: her biri yaklaşık üç inçlik devasa Kolombiya zümrütleri – toplamda 26 karat – tepesinde bu şekilde kesilmiş gösterişli üçlü armut biçimli pırlantalar en yumuşak akşam ışığını bile yakaladıklarını. Graff zümrüt pırlanta küpe, istek üzerine fiyat, graff.com. – Nancy Hass
Fotoğraf Asistanı: TJ Elias. Set tasarımcısının yardımcısı: Steven Ruggiero
Gece için odaları olan bir İngiliz tasarım mağazası
İngiltere’nin Bath kentinde, Jane Austen film uyarlamalarının hayranlarının aşina olduğu 18. yüzyıldan kalma teraslı evlerin muhteşem yarım daire şeklindeki Royal Crescent’in hemen dışında, bölgenin kendine özgü altın kesme taşlarından yapılmış, Palladian tarzı heybetli bir şehir evi duruyor. inşaa edilmiş. 1760’lardan kalma binanın zemin katı, dört yıl boyunca 8 Holland Street’teki Bath karakoluna, Londra galerisine ve tasarım mağazasına ev sahipliği yaptı. Önümüzdeki aydan itibaren üst rezidans ilk kez özel konaklamalara açılacak. İyon tipi üçgen bir sundurmadan erişilen dört katlı iç mekanda, büyük boy bir Venedik penceresi ve Regency taş şöminesi olan bir oturma odası; renkli seramiklerle dolu Shakeresque tarzı sade bir İngiliz mutfağı; ve biri kendi müstakil banyosu ve giyinme odası olan üç yatak odası. Peggy Guggenheim ve 8 Holland Street’in sahibi Jim Ede gibi koleksiyonerlerin evlerinden ilham alan Tobias Vernon, mekanı 20. yüzyıl Avrupa ve İskandinav mobilyaları, modern el sanatları ve St Ives’in tablolarından esinlenen sanat eserleri ile doldurdu. David Shrigley’nin okul ortası zengin çağdaş eserleri. Guillerme et Chambron yemek masası, Paolo Buffa sallanan sandalye ve Märta Måås-Fjetterström duvar halısı da dahil olmak üzere bugünün koleksiyoncuları göz önünde bulundurularak her şey satılıktır. Üç gece için yaklaşık 3.900 $’dan başlayan fiyatlar, 8hollandstreet.com. – Aimee Farrell
Başka bir şey: Hun Chung Lee’nin Yastıklı Seramik Taburesi
Sanat dünyası seramikten ne yapılacağını hiçbir zaman tam olarak bilemedi. Sırlı bir nesne, klasik bir alçı büstten daha mı önemsizdir? Yıldızçiçekleri için bir vazo bir yağlı boya tabloyla karşılaştırılabilir mi? Zamanını Los Angeles ve doğduğu Seul’deki stüdyolar arasında geçiren 56 yaşındaki Hun Chung Lee, çanak çömlek görüşünü daha da karmaşık hale getiriyor. 30 yılı aşkın bir süredir el yapımı bir fırın kullanarak, sağlam, türünün tek örneği ev mobilyalarından oluşan bir koleksiyon oluşturdu: sandalyeler, masalar, masalar ve bu en yeni döşemeli tabureler. İlk kez 15. yüzyılda kullanılan bir teknikten esinlenerek günlerce süren bir süreçte çalışan bu eserler, hangi kategoriye ait olursa olsun – sanat, tasarım veya tamamen başka bir şey – anıtsal güzelliklerini koruyor. Talep üzerine fiyat, r-and-company.com. – Nancy Hass
Fotoğraf Asistanı: Maeve FitzHoward