Video düzenleme araç kitinize çapraz kesme özelliği ekleyin.
İki veya daha fazla farklı sahnede aksiyonu bir araya getirmek için bu kullanışlı kurgu tekniğini öğrenin.
Çapraz kesme nedir?
Film kurgusunda çapraz kesme, sahneler arasında gidip gelerek geçiş yapılan video kurgu tekniğidir. Bu teknik, genellikle farklı konumlardaki aksiyonun aynı anda yaşandığı izlenimini verir. Paralel kurgu olarak da bilinen bu tekniğin kökeni, yönetmen Edwin S. Porter'ın 1903 yılında çektiği The Great Train Robbery (Büyük Tren Soygunu) filmine dayanır.
Çapraz kesimi ne zaman kullanmalısınız?
Telefon konuşmaları veya görüntülü sohbetleri çekme.
Film yapımcıları, genellikle telefonda konuşan iki karakteri göstermek için çapraz kesimi kullanır. Görüşme ilerledikçe kamera ileri geri hareket eder. Ayrıca diyalogla ve bunun kadrajdaki aksiyonla ilişkisi konusunda denemeler yapılabilecek bir alan sağlanır. Örneğin Ferris Bueller's Day Off (Ferris Bueller'le Bir Gün) filminde Ferris, telefonda babasıyla konuşurken hasta olduğu için yataktan çıkamıyormuş gibi yapsa da aslında bilgisayar başında oturmakta ve arkadaşı Cameron'a yanına gelmesi için baskı yapmaktadır.
Merak uyandırma.
Çapraz kesme, izleyicilerin filminizi soluksuz izlemesini sağlar. Bir aksiyon kahramanının saatli bir bombayı imha etmek için zamanla yarıştığını ve kahramanın hareketlerinin, saatin akrep ve yelkovan hareketiyle kesiştiğini düşünün.
The Silence of the Lambs (Kuzuların Sessizliği) filminde yönetmen Jonathan Demme, heyecan yaratmak ve izleyicileri yanlış yönlendirmek için çapraz kesimi kullandı. Demme, kötü adam Buffalo Bill'in evdeki sahnesinden evi çevreleyen FBI ajanlarının çekimlerine geçiş yaparak adaletin yerini bulacağı fikrini aktardı. Ancak sahnede FBI ajanları, kapı ve pencereleri kırıp içeri girdiğinde evin boş olduğunu fark etti. Buffalo Bill aslında farklı bir evdedir. Kapıyı açtığında görünen Clarrice'in ise onunla tek başına yüzleşmesi gerekir.
Bir fikir aktarma.
Çapraz kesme, Francis Ford Coppola'nın The Godfather (Baba) filminde olduğu gibi daha derin bir anlam da sunabilir. Michael Corleone kilisede kız kardeşi Connie'nin kızının vaftiz babası olma törenindedir. Bu arada Corleone'nin adamları da rakiplerini ortadan kaldırmaktadır. Sahne, eşlemeli kesmeyle (tema veya kompozisyon bakımından benzer iki karenin sıralanması) başlar. İlk kare, Connie'nin ellerindeki bebeğin yakından çekimidir. Bir sonraki ise bir adamın elinde bulunan tabancanın çekildiği karedir. Ardından kamera, Michael'ın kilisede Şeytan'ı reddettiği sahneden acımasız cinayetlere geçiş yapıp mafya patronu olarak vaftizini öne çıkarır.
Zaman ve yer ile oynama.
Çapraz kesme tekniğinin ustası olan Christopher Nolan, Inception (Başlangıç) filmi için farklı gerçeklik düzlemlerinde eş zamanlı eylemleri göstermek üzere bu tekniği kullanmıştır. Ünlü sahnelerden birinde kahramanımız Arthur, motosikletli adamlar tarafından kovalanan hızlı bir minibüste uyumaktadır. Bu arada Arthur, rüyasında bir otel koridorunda da başka adamlarla dövüşmektedir. Minibüs sallanıp takla atarken, rüya alemindeki yer çekimi de sallanıp yuvarlanmaktadır. Bu, bugüne kadar çekilmiş en heyecanlı ve unutulmaz dövüş sahnelerinden birini oluşturmuştur.
Doğru çekimi elde edin.
Çapraz kesebileceğiniz çekimler elde ederek başarıya doğru yol alın.
Çekim listenizi oluşturmadan önce aşağıdaki unsurları göz önünde bulundurun.
- Bakış açısı: Kamera hangi bakış açısını temsil ediyor? Bu, birbiriyle kesiştirmek istediğiniz sahneler arasında önemli ölçüde değişiyor mu? Değişiyorsa izleyicinin aksiyonu anlaması için ne kadar bilgiye ihtiyacı vardır?
- Kadrajlama: Daha yakın çekimler ve sahneden sahneye geçiş yapmaya başlamadan önce izleyicinizin her bir konumu algılayabilmesini sağlamak için her sahneye yönelik bir genel çekim oluşturduğunuzdan emin olun. Ayrıca geçiş kesimi için görsel öğeleri aynı hizaya getirmek isteyebilirsiniz.
- Işıklandırma: İzleyicilerin kafasını karıştırmayı önlemek ve kontrastı netleştirmek için sahneleri farklı şekilde aydınlatmayı deneyin. Yukarıdaki Inception (Başlangıç) örneğinde dövüş sahnesi turuncu tonlardayken araba takibi sahnesi mavi tonları kullanır. Böylece, tam olarak neden bu sahneye geçtiğimizi bilmesek de her zaman hangi sahnede olduğumuzu biliriz. Kontrast oluşturan tonlar yaratmak için Adobe Premiere Pro'daki renk düzeltme araçlarını kullanabilirsiniz.
- Kapsam: Kamera kapsamı, tutarlı bir hikaye anlatmak için ihtiyacınız olan çekimi tanımlar. Sahneleri birkaç farklı açıdan çekerek kendinize seçenekler sunun. Seçeneklere sahip olmak video kurgusunu çok daha kolay hale getirir.
Zaman çizelgenizdeki her sahneyi renklerle kodlayın.
Premiere Pro'da post prodüksiyona başladığınızda, sahnelerinizi işaretleyip birbirinden kolayca ayırmak için etiket renklerini kullanın. Renklendirici ve editör Gerry Holtz şöyle diyor: "Bu şekilde, özellikle üç veya dört sahne arasında kesim yapıyorsanız zaman çizelgesine bakıp bir sahnenin diğerine kıyasla aşırıya kaçtığı veya hafif kaldığı yerleri hemen görebilirsiniz."
Her sahneyi ayrı ayrı düzenleyin.
İki farklı sahneyi birbirine geçirmeye çalışmadan önce her bir sahnenin ritmini (veya anlarını) belirleyin. Ardından, o sahneye nereden girip çıkabileceğinizi ve bu sahneyi nasıl ayırabileceğinizi düşünün. Potansiyel giriş ve çıkış noktalarını işaretleyicilerle not edin. Holtz, "Tüm bu küçük noktalara sahip olduğunuzda, bunları diğer sahnelerle birlikte karıştırabilirsiniz." diyor ve ekliyor: "Ama önce her sahnenin tek başına mantıklı olduğundan emin olmanız gerekir. Daha sonra bu parçaların hepsine ihtiyacınız olmadığını anlayabilirsiniz ama burası iyi bir başlangıç noktasıdır."
Müzikle denemeler yapın.
Müzik ve diğer ses efektleri, farklı sahnelerinizi birleştirmek için kullanılabilir. Örneğin, bir müzik klibinde şarkı; hikayeyi ve performans sahnelerini bir araya getirir. Bu, bir film veya reklamda da işe yarayabilir. "Bunu paralel kurguyla yaptığınızda parçalar birleşmemiş gibi görünebilir. Ancak bu sahneleri müzikle ve üst üste binen ses efektleriyle birbirine bağlayabilirsiniz." diyor film yapımcısı Taylor Kavanaugh.
Ayrıca, bir sahneyi diğerinden ayırt etmeye yardımcı olması için ışıklandırmaya benzer şekilde müzik veya ses efektlerini kullanabilirsiniz. Bir telefon konuşmasının yarısı kalabalık bir Manhattan caddesinde, diğeri ise kütüphanede gerçekleşiyorsa kontrast net olacaktır.
Hareketi sahneden sahneye taşıyın.
Hareketi her iki klipte de tekrarlayarak karakterlerinizi birbirine bağlamayı deneyin. İlk klipte karakter kadrajda soldan sağa doğru yürüyorsa sonraki klipte aynı eylemi yapan karaktere geçiş yapın. Kavanaugh, "İzleyiciler olarak bir klipteki öğelerin diğerine geçiş yapmasını görmek isteriz." diyor ve ekliyor: "Bu hareketi devam ettirmek, bunu fark etsek de etmesek de bu bağlantıyı kurmamızı sağlar."
İzleyicilerinizin kafasını karıştırmaktan kaçının.
Kafa karışıklığını heyecanla karıştırmayın. Örneğin, bir savaş sahnesi çekiyorsanız izleyici kimin ne yaptığını anlamakta güçlü çekebileceği için çok fazla yakın çekimi hızlıca kesip birleştirmeyin. Holtz, "İzleyicilerin bir şeyleri sorgulamasını sağlayabilirsiniz ancak baktıkları karenin de ne olduğunu anlamalarını istersiniz." diyor.
Geri bildirim alın.
İzleyicilerinizde kafa karışıklığına yol açıp açmadığınızı öğrenmenin bir yolu çalışmanızı paylaşmaktır. Her türlü yaratıcı çalışmada olduğu gibi film yapımcılığında da kendinizi kaybedip bakış açınızı kaybetmeniz kolaydır. Artık karar alma yeteneğinize güvenemediğinizde, çapraz kesim sahnelerinizi bir arkadaşınıza gösterin ve fikirlerini alın. Aksiyonu takip edebiliyor mu? Devamlılık sağladınız mı? Ara verdiğinde izlemeye kaldığı yerden devam edebiliyor mu veya bu sırada geçen sahneleri anlayabiliyor mu?
Ayrıca filmleri, dizileri ve sevdiğiniz diğer içerikleri de yakından incelemelisiniz. Neyin işe yaradığını araştırın ve neden işe yaradığını düşünün. Film yapımcılığı sanatını öğrenmenin hiçbir kısa yolu yoktur. Kavanaugh, "Kendinizi eğitmeniz, eğitimleri okumanız ve dışarı çıkıp denemeler yapmanız gerekir." diyor.
Çaba sarf edin ve hata yapacağınızı kabul edin. Kendinize ve eleştirmenlere karşı sabırlı olun.
Katkıda bulunanlar
Adobe Premiere Pro ile daha fazlasını yapın.
İstediğiniz yerde film, TV ve web için görsel olarak çarpıcı videolar oluşturun.
Bunlar da ilginizi çekebilir…
Görsel senaryo taslağı oluşturmaya başlama.
Bu sanatsal hikaye anlatma becerisinin fikirleri büyük ve küçük ekrana taşımaya nasıl yardımcı olduğunu görün.
Fotoğraf makinenizin dinamik aralığı ve istediğiniz görüntüleri oluşturmak için bu aralığı nasıl manipüle edeceğiniz hakkında bilgi edinin.
Bu tekniğin çalışmanıza nasıl stil sahibi ve çağrışımsal bir etki kazandırabileceğini görün.
Ses bit hızının, ses kalitesi ve kullanıcı deneyimi ile nasıl ilişkili olduğunu keşfedin.