Empresyonizm 19. yüzyılda önemli bir sanat akımıydı. İzlenimciler, Edgar Degas’nın dansçıları, Renoir’ın Kayık Partisi Öğle Yemeği ve Monet’nin nilüferleri gibi çılgınca popüler tablolar yarattılar.
Ancak bunların hepsi erkek sanatçılardı ve birkaç yetenekli kadın empresyonist vardı. Bu kadın sanatçılar harekete ve bir bütün olarak sanata önemli katkılarda bulunmuşlardır.
Aşağıda, empresyonizmin sanat tarihi hakkında bilgi edinin ve ardından empresyonist tarzda çarpıcı başyapıtlar yaratan kadın sanatçılar hakkında bilgi edinin.
İzlenimci Akım
Bu sanatsal hareket 19. yüzyılın ortalarında Paris’te başladı ve resimler bugün klasik görünse de o zamanlar öyle değildi. “Empresyonistler” (Claude Monet’nin bir tablosu olan Impression Sunrise’dan adını almıştır) olarak adlandırılan sanatçılar o dönemde radikaldi.
O dönemde moda olan sanat formunu reddettiler. L’Academie des Beaux-Arts tarafından kontrol edilen çağdaş sanat topluluğu portreleri, tarihi sahneleri ve dini konuları tercih ediyordu.
Fransız empresyonistler, aralarında Mary Cassatt gibi kadın empresyonistlerin de bulunduğu manzara ve gündelik yaşam resimleri yaptılar. Gördükleri ve deneyimledikleri şeylerin gerçek izlenimlerini yarattılar.
Empresyonist sergiler 1870’ler ve 1880’lerde zirveye ulaştı. Empresyonist ressamlar genellikle en plein air, yani açık havada resim yaparlardı. Genellikle konularına yakından bakmaktan ve doğal ışıktan yararlandılar.
Empresyonist Sanatın Özellikleri Nelerdir?
Empresyonistler teknoloji ve toplumdaki bazı gelişmelerden yararlanmışlardır. Birincisi, 19. yüzyılın ortalarında boyanın kendisi daha kolay bulunabilir ve daha ucuzdu. Ayrıca daha geniş bir renk yelpazesi de mevcuttu.
Bunun dışında, empresyonist sanatın bazı özellikleri şunlardır:
- Kısa, kalın fırça darbeleri
- Islak boya, ıslak boya üzerine yerleştirilerek renklerin hafifçe karışması ve yumuşak kenarlar oluşturulması sağlanır.
- Açık renkli tuvaller (önceki ressamlar koyu renkli arka planlar kullanıyordu)
- En plein air resim yapma eğilimi nedeniyle gölge ve doğal ışığa dikkat. Empresyonistler genellikle gölge ve yansımaları vurgulamışlardır.
- Kontrastı vurgulamak için az miktarda renk karışımı
Daha felsefi bir bakış açısıyla, empresyonistler gündelik hayattaki güzelliği yakalamaya çalışmışlardır. Ayrıca bir zaman duygusu yaratmak ve zaman kavramını bir bütün olarak keşfetmekle de ilgileniyorlardı.
1. Amélie Beaury-Saurel
- Doğum Tarihi: 1849, Barselona
- Ölüm Tarihi: 1924, Paris
Kadın empresyonistler listemizin ilk sırasında yer alan Amelie Beaury-Saurel, resmi sanat eğitimini Paris’teki Academie Julian’da aldı. Başarılı bir portre sanatçısı oldu ve portreler (geleneksel bir konu) ile empresyonist teknikleri ustaca harmanladı. Hayatının sonuna kadar okulu o yönetecekti.
Başta Leon Bonnat ve kocası Rodolphe Julian olmak üzere erkek patronların yardımına güveniyordu. Beaury-Saurel onunla 1895 yılına kadar, sanatçı olarak adını duyurduktan çok sonra evlendi. Aslında, erkek meslektaşları “sadece bir kadın” olmasına rağmen onun çalışmalarını sıklıkla erkeksi olarak tanımladılar.
Şöhreti 1875 yılında Salon de Paris’te eserlerinin sergilenmesiyle başladı. Bu Paris salonu, Paris sanat ortamının öncüsü olan L’Academie des Beaux-Arts’ın resmi sergisiydi. Sonraki yıllarda, 1889 Dünya Fuarı’nda bronz madalya ve Paris Salonu’nda sergilenen bir otoportresinin büyük beğeni toplaması da dahil olmak üzere birçok ödül kazandı.
2. Anna Ancher
- Doğum Tarihi: 1859, Skagen, Danimarka
- Ölüm Tarihi: 1935, Skagen, Danimarka
“Skagen ressamları “nın Jylland Yarımadası’ndaki bu küçük kasabada doğan tek üyesi olan Anna Archer, Danimarkalı etkili bir empresyonistti.
Genç yaşta yerel olarak ün kazandı ve Kopenhag’daki Vilhelm Kyhn Resim Okulu’nda eğitim almaya başladı. Paris’te de eğitim gördü ancak memleketi Skagen’deki sanatçı komününe geri döndü. Skagen’de bir erkek ressam olan Michael Ancher ile tanıştı ve evlendi.
Ancher’in eserlerinin çoğu Jylland Yarımadası’ndaki ve özellikle Skagen’deki yaşamın iç mekan sahnelerini tasvir ediyordu. İç mekân sahnelerini tercih etse de yine de ışıkla oynadı ve empresyonist akım tarzında resimler yaptı.
Çalışmaları dünya çapındaki sergilerde Danimarka sanatını temsil etmiştir. En ünlü tabloları arasında Sorg (1902) ve Bir Cenaze (1891) sayılabilir.
3. Anna Bilinska-Bohdanowicz
- Doğum: 1854, bugünkü Ukrayna
- Ölüm: 1893, Varşova
Anna Bilinsa-Bohdanowicz, İmparatorluk Rusya’sında yetişmiş Polonyalı bir sanatçıydı. Varşova’da Wojciech Gerson’un öğrencisi oldu ama sonunda 1882’de Avrupa sanat sahnesinin kalbi olan Paris’e taşındı.
L’Academie Julian’da Marie Bashkirtseff ile çalıştı ve daha sonra okulda öğretmenlik yaptı. Aralarında 1889 Exposition Universelle’de, Londra’daki Kraliyet Sanat Akademisi’nde ve 1891’de Berlin’deki uluslararası bir sanat sergisinde Kendi Portresi’nin de bulunduğu birçok eseriyle takdir kazandı.
Özellikle kadın portreleriyle ünlendi. Sanat eleştirmenleri, sanatçının duygu, derinlik ve hareketi aktarmak için kullandığı yoğunluğa ve dramatik tekniğe dikkat çekiyor. Ölümünden sonra, en ünlü tablolarından biri
Bir Zenci
Dünya Savaşı’ndan sonra kaybolmuş ancak geri kazanılmıştır.
Kendini diğer kadın ressamlara yardım etmeye adadı. Varşova’da bir Paris salonu açmaya niyetlendi ancak bu hayalini gerçekleştiremeden öldü.
4. Anna Elizabeth Klumpke
- Doğum Tarihi: 1856, San Francisco, Kaliforniya, ABD
- Ölüm: 1942, San Francisco
Anna Elizabeth Klumpke bir Amerikalı olmasına rağmen çocukluğunun ve genç yetişkinliğinin büyük bir kısmını Avrupa’da geçirmiştir. Oradayken, aralarında L’Academie Julian’ın da bulunduğu birçok prestijli okulda eğitim gördü. Oradayken Tony Robert-Fleury ile çalıştı.
Klumpke, Salon de Paris’te birçok sergiye katıldı ve birçok ödül kazandı. Erkeklerin himayesine güvenmek yerine, ünlü kadın ressam Rosa Bonheur ile tanıştı ve birkaç yıl boyunca onunla seyahat ederek portresini çizdi ve biyografisini yazdı.
Bonheur, Klumpke için kendi stüdyosunu inşa etti. Orada en ünlü eserlerinden bazılarını yarattı. Modern kadınların (Elizabeth Cady Stanton dahil) derinlik ve yoğunluk taşıyan portrelerini resmetmesiyle tanınır.
5. Annie Stebler-Hopf
- Doğum Tarihi: 1861, İsviçre
- Ölüm Tarihi: 1918, Zürih
Annie Hopf, L’Academie Julian’ın büyük ölçüde etkilediği İsviçreli bir ressamdı. 1882’de Berlin’de Karl Gussow’un vesayetinden ayrıldıktan sonra, sanatçı arkadaşı (ve muhtemel ortağı) Ottilie Roederstein ile birlikte seyahat ederek orada eğitim gördü. Paris’te sekiz yıl geçirdi ve Salon’da birçok kez sergi açtı.
1890 yılında ülkesine döndü ve hayatının geri kalanını İsviçre’de geçirdi. İsviçre Güzel Sanatlar Derneği 1894 yılında onun çalışmalarını sergiledi. Çalışmaları, en ünlü resimlerinden biri olan Otopsi‘de görüldüğü gibi, vahşi veya grotesk konularla yüzleşmesiyle bilinir.
6. Annie Louise Swynnerton
- Doğum Tarihi: 1844, Manchester, Birleşik Krallık
- Ölüm Tarihi: 1933, Hayling Adası, Birleşik Krallık
Annie Swynnerton, süfrajet hareketinde kadınları destekleyen eleştirel bir empresyonist ressamdı. Eğitimine Manchester Sanat Okulu’nda başladı ancak Academie Julian’a transfer oldu.
Kariyerinin büyük bölümünü, kocası ünlü heykeltıraş Joseph Swynnerton ile birlikte Roma’da geçirdi. Aralarında John Singer Sargent’ın da bulunduğu diğer sanatçılarla birlikte yaşadılar. Onun 1922’de İngiliz Kraliyet Sanat Akademisi’ne seçilen ilk kadın olmasına yardımcı oldu.
Swynnerton en çok portre resimleri ve çalışmalarındaki sembolizmle tanınır. Çağdaşları Rembrandt ve John Everett Millais de dahil olmak üzere çeşitli sanatçılardan etkilendi.
Portrelerinde kişiliği aktarma, ışık ve geniş fırça darbeleri kullanma konusunda yetenekliydi ve Cupid ve Psyche (1890) gibi nü resimler yaparak erkek meslektaşlarını sık sık şoke etti.
7. Asta Nørregaard
- Doğum Tarihi: 1853, Oslo, Norveç
- Ölüm: 1933, Oslo
Sanat eğitimine Oslo’da başlayan Norveçli ressam, diğer pek çok kadın empresyonist gibi Paris’te Academie Julian’da ve Berlin’de Eiliff Petersson’un yanında eğitim gördü.
1879-1884 yılları arasında Paris’teyken, Exposition Universelle de dahil olmak üzere çok sayıda empresyonist sergiye katıldı. Orada portreleriyle popülerlik kazandı. Bu özel yeteneği, Edvard Munch gibi ünlü figürlerin resimlerini yaparak seyahat etmesini sağladı.
Norveç’e döndükten sonra Blomquist Kunsthandel’de birçok kişisel sergi açtı ve başka sergilere katıldı. 1920’de Norveç Kralı, empresyonist harekete ve ülkesine yaptığı katkılardan dolayı onu ülkenin Altın Liyakat Madalyası ile ödüllendirdi.
Çalışmalarını Oslo’daki Ulusal Sanat Galerisi de dahil olmak üzere birçok Avrupa müzesinde görebilirsiniz.
8. Berthe Morisot
- Doğum Tarihi: 1841, Bourges, Fransa
- Ölüm: 1895, Paris
Berthe Morisot, eserlerini ilk kez 1865 yılında saygın Salon de Paris’te sergileyen önemli bir erken dönem empresyonistiydi. Başarılı ve iyi tanınan bir suluboya sanatçısıydı.
Ancak Academie des Beaux-Arts, 1874’teki ilk empresyonist sergiye katıldıktan sonra onu ve birçok erkek meslektaşını reddetti. Bu zamana kadar Morisot, izlenimcilerin tercih ettiği yağlı boya ile çalışırken daha rahattı.
Çalışmalarını Edgar Degas, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir ve diğer ünlü empresyonistlerle birlikte sergiledi. Morisot, sanat camiası tarafından daha geniş kabul görmeden önce izlenimcilerin düzenlediği sekiz serginin biri hariç hepsine katıldı.
Erken dönem bir kadın empresyonist olarak diğer sanatçıları güçlü bir şekilde etkiledi. Edouard Manet’nin erkek kardeşiyle evli olmasına rağmen, sanatsal bağımsızlığını sürekli olarak korudu. Berthe Morisot Mary Cassatt kavgası da yoktu; iki kadın arkadaştı.
Morisot’nun en ünlü tabloları arasında açık havada yaptığı Okuma ve Tuvaletteki Kadın yer almaktadır.
9. Cecilia Beaux
- Doğum Tarihi: 1855, Philadelphia, Pennsylvania, ABD
- Ölüm Tarihi: 1944, Gloucester, Massachusetts, ABD
Cecilia Beaux başarılı bir Amerikalı sanatçıydı. Akrabalarının teşvikiyle Philadelphia’daki Pennsylvania Akademisi’nde sanat eğitimi aldı ve daha sonra burada öğretmenlik yaptı. Ayrıca 1888’de Avrupa’ya gitti (babası Parisliydi) ve orada 19 ay eğitim gördü.
Avrupa’dayken Beaux’nun öğretmenleri, izlenimciliği reddeden Tony Robert-Fleury de dahil olmak üzere onu güçlü bir şekilde etkiledi. Bu ve diğer modern sanat akımlarına direndi, ancak tarzı, en plein air resim yapmak ve günlük sahneleri yakalamak da dahil olmak üzere onların tekniklerinin çoğunu yansıtıyordu.
Beaux bazı açılardan empresyonizmi dünyanın varlıklı elit kesimine taşıdı. Zamanının en çok aranan portre sanatçılarından biri oldu, ancak konularını günlük, hassas anlarda yakalama eğilimindeydi.
En iyi örneklerden bazıları Dorothea ve Francesca (1898) ve Ernesta ‘dır (1894). Ayrıca yağlı boya tablolar ve Beaux’nun fırça darbeleri empresyonizmi yansıtmaktadır.
Beaux yaşamı boyunca ve ölümünden sonra birçok ödül kazanmıştır. Ulusal Sanat ve Edebiyat Enstitüsü’nden yaşam boyu başarı için altın madalya ve 1900 yılında Exposition Universelle’de Altın Madalya kazandı. First Lady Eleanor Roosevelt onu “dünya kültürüne en büyük katkıyı yapan Amerikalı kadın” olarak tanımladı.
10. Clara Southern
- Doğum Tarihi: 1860, Victoria, Avustralya
- Ölüm: 1940, Melbourne, Avustralya
Avustralya izlenimci akımı Heidelberg Okulu olarak biliniyordu ve Clara Southern bu akımın önemli bir parçasıydı. Aslında sanat eğitiminin çoğunu Avustralya’da aldı ve hayatının büyük bir kısmını orada geçirdi.
Southern, Ulusal Galeri Okulu’nda aralarında G. F. Folingsby’nin de bulunduğu birçok önde gelen Avustralyalı sanatçıdan eğitim aldı. Küçük yaşlardan itibaren akranlarıyla güçlü ilişkiler kurdu ve hayatının geri kalanında sanatçı camiasında popülerliğini korudu.
Southern, 1905 yılında evlenerek Heidelberg’e taşındı ve burada çevredeki manzaranın güzel yağlıboya resimlerini yapmak üzere birçok başka sanatçıyı bölgeye çekti. Burada izlenimcilik “aşağılarda” tutunmaya başladı.
Southern, Victoria Sanatçılar Derneği’nde konsey üyesi ve Avustralya Sanat Derneği’nin ilk kadın komite üyesi olarak görev yaptı. Yaşamı boyunca birçok sergi açtı ve çeşitli ödüller kazandı. En ünlü tablolarından biri Victoria Ulusal Galerisi’nde sergilenen Eski Bir Arı Çiftliği’dir. Çoğu zaman sergilerde yer alan tek kadındı.
11. Edma Morisot
- Doğum Tarihi: 1839, Valenciennes, Fransa
- Ölüm Tarihi: 1921, Paris
Edma Morisot Pontillon Fransız bir ressamdı ve bir başka kadın empresyonist olan Berthe Morisot’nun ablasıydı. Her iki kadın da Paris’teki öğretmenleri Jean Auguste Dominique Ingres’den cesaret aldı.
Edma 1864’te Salon de Paris’e katıldı ve sonraki birkaç yıl boyunca çeşitli resimler sergiledi. Ağırlıklı olarak manzara resimleri yaptı ve genellikle dışarıda resim yaptı. Salon’da sergilenen en önemli eserleri arasında Nehir Kenarında Balıkçı ve kız kardeşinin portreleri yer alıyor.
1869’da evlenip Paris’ten uzaklaştıktan sonra Edma, resmi nedeni bilinmemekle birlikte, resim yapmayı büyük ölçüde bıraktı. Hayatı boyunca kız kardeşini (sık sık onun için poz vererek) ve diğer kadın empresyonistleri desteklemeye devam etti.
12. Elin Daneilson-Gambogi
- Doğum Tarihi: 1861, Finlandiya
- Ölüm Tarihi: 1919, İtalya
Bu listedeki az sayıdaki İskandinav kadından biri olan Elin Daneilson-Gambogi, babasının intiharından sonra çoğunlukla kadınlar tarafından yetiştirildi ve kendine güvenmeyi öğrendi. İlk eğitimini Helsinki’de 1881 yılında Güzel Sanatlar Akademisi’nde aldı.
İki yıl sonra Gustave Courtois ile çalışmak üzere Paris’e taşındı ancak birkaç yıl sonra Finlandiya’ya döndü ve sanat akımları üzerindeki en önemli etkisini burada yarattı.
Kendi atölyesini açtı, modern sanatı kendi toplumlarına taşıdı ve Finlandiya’yı uluslararası sanat sahnesinde temsil etti. Ayrıca birçok genç Finli sanatçıya öğretmenlik ve eğitmenlik yaparak kendisinden çok daha uzun ömürlü bir miras bıraktı.
1890’larda İtalya’ya gitti ve bir İtalyan empresyonistle evlendi. Hayatının geri kalanının çoğunu yurtdışında geçirdi ve Floransa, Venedik, Paris ve diğer Avrupa şehirlerinde sergiler açtı. İzlenimci sanat eserleri, günlük yaşamdan sahneleri dürüstçe tasvir ettiği için bazen tartışmalara yol açmıştır.
13. Elizabeth Jane Gardner Bouguereau
- Doğum Tarihi: 1837, New Hampshire, Birleşik Devletler
- Ölüm Tarihi: 1922, St. Cloud, Fransa
Elizabeth Jane Gardner Bouguereau tanınmış bir Amerikalı empresyonistti. Erken eğitimini New England’ın prestijli yatılı okullarında ve sanat okullarında aldı ancak 1864’te Fransa’ya gitti.
Oradayken, Paris’in sanat seçkinleri arasında bir yer edinmek için canlı kişiliğini ve cesur sanatsal tarzını kullandı. Mary Cassatt ile birlikte 1868’de Salon de Paris’te sergi açan ilk kadın sanatçılardan biriydi. Çalışmalarını Paris Salon’da iki düzineden fazla kez daha sergiledi ve 1889 Exposition Universelle’de bronz madalya kazandı.
1870’lerde ressam William-Adolphe Bouguereau ile tanıştı ve skandallarla dolu bir ilişki yaşamaya başladı; ikili 1896’da evlendi. Sanatsal pratiği onu büyük ölçüde etkilemiştir.
Aşağıdakiler de dahil olmak üzere ünlü tablolarının çoğu
Çoban Davut Zafer Kazandı
ve Ruth ve Naomi, İncil’den ya da dini sahnelerden tasvir edilmiştir. Diğerleri ise sıradan insanların animasyonlu sahnelerini canlandırıyor.
14. Elizabeth Nourse
Doğum Tarihi: 1859, Ohio, ABD
Ölüm Tarihi: 1938, Paris
Amerika doğumlu olmasına rağmen Elizabeth Nourse, ünlü kariyerinin büyük bir bölümünü Paris’te ressam ve sanat camiasının önde gelen bir üyesi olarak geçirmiştir. Salon de Paris’te sergi açtı ve birçok uluslararası sergide ödül kazandı, çoğu zaman bunu yapan tek Amerikalı sanatçı oldu.
Uluslararası sahnedeki başarısına rağmen, Nourse neredeyse tamamen Amerikan eğitimliydi. Kariyerinin ilk yıllarını manzara ve tür sahneleri çizerek geçirdi.
Kariyeri boyunca, erkek meslektaşları arasında bile sadece resim yaparak geçimini sağlamasıyla öne çıktı. Ne öğretmenlik yaptı, ne evlendi, ne de varlıklı patronları oldu. Bu nedenle, Mary Cassatt gibi diğer sanatçılarla birlikte “Yeni Kadın” olarak kabul edildi.
1887’de Paris’e taşındıktan sonra Academie Julian’da Gustave Boulanger yönetiminde eğitimini hızla tamamladı. Oradayken çok önemli bağlantılar kurdu. En çok kadınları, özellikle de yoksul kadınları ve ailelerine bakan kadınları resmetmesiyle hatırlanır.
15. Ellen Thesleff
- Doğum Tarihi: 1869, Helsinki
- Ölüm Tarihi: 1954
Ellen Thesleff, kariyerinin erken dönemlerinde izlenimcilerden, özellikle de Edouard Manet ve Eugene Carriere’den büyük ölçüde etkilenen Finlandiyalı bir ressamdı.
Genç bir yetişkin olarak Avrupa’yı gezerken Floransa gibi şehirlerdeki doğal ışık dikkatini çekmiş. Muhteşem manzaralar yaratmak için empresyonist ressamların tekniklerinin çoğunu kullandı.
Yaşamının ilerleyen dönemlerinde çalışmaları, her iki Dünya Savaşı’nın ardından ortaya çıkan çağdaş akımları yansıttı. Elin Daneilson-Gambogi gibi o da Finlandiya’nın sanat sahnesinde silinmez bir iz bıraktı.
16. Emma Löwstädt-Chadwick
- Doğum Tarihi: 1855, Stockholm, İsveç
- Ölüm Tarihi: 1932, Avignon, Fransa
Emma Lowstadt-Chadwick sanat eğitiminin büyük bölümünü İsveç Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi’nde tamamladı. 1881’de Paris’teki Academie Julian’da Tony Robert-Fleury’nin yanında birkaç ay eğitim gördü.
İlk çıkışından sonra Salon de Paris’te düzenli olarak sergi açtı. En ünlü empresyonist resimlerinden bazıları Dinlenme ve Denize Açılma’dır. Hayatının ilerleyen dönemlerinde diğer sanat akımları ve hatta grafiklerle denemeler yaptı.
O ve kocası (Amerikalı ressam Francis Brooks Chadwick) 1880’lerin sonunda kuzey-orta Fransa’ya taşındılar ve orada batı dünyasının her yerinden gelen gurbetçilerle birlikte bir sanatçı kolonisinin kurulmasına yardımcı oldular. Çoğu empresyonist arkadaştı ve bu huzurlu malikanede işbirliği yaptılar.
17. Eva Gonzalès
- Doğum: 1849, Paris
- Ölüm: 1883, Paris
Kısa bir yaşam sürmesine rağmen Eva Gonzales, Mary Cassatt ile birlikte en önemli kadın empresyonistlerden biriydi. Henüz çok genç bir sanatçıyken Edouard Manet’nin tek resmi öğrencisi oldu.
Gonzales çalışmalarını sık sık sergileyerek büyük beğeni topladı. Ancak bu övgü, eleştirmenlerin çalışmalarını erkeklerle kıyaslaması ve erkeksi olarak nitelendirmesi nedeniyle genellikle cinsiyetçilikle örtülmüştür.
Kadın doğum sırasında ölmüş ve sanatçının oğlunu, sonunda dul kocasıyla evlenen kız kardeşi büyütmüştür.
En ünlü eserlerinden bazıları Theater des Italiennes’deki Kutu ve Plage de Dieppe‘dir.
18. Fanny Churberg
- Doğum Tarihi: 1845, Vaasa, Finlandiya
- Ölüm: 1892, Helsinki
Fanny Churberg, manzara ve natürmort resim tutkusunun peşinden gitmek için kişisel zorlukların üstesinden geldi. Annesinin erken ölümüne rağmen Helsinki, Düsseldorf, Almanya’da eğitim aldı ve ardından Paris’e taşındı.
Birçok erken dönem izlenimci gibi, resim tarzı ve konu seçimi nedeniyle sert eleştirilere maruz kaldı. Buna rağmen, 1879’da Finlandiya Sanat Derneği’nden Premier Prix Dukaat da dahil olmak üzere birçok önemli ödül kazandı.
Ağabeyi 1880’de öldükten sonra Churberg ne yazık ki resim yapmayı bıraktı. On iki yıl sonraki ölümünden önce bir daha hiç yaratmadı. Yine de kısa kariyerinde aralarında Shocks of Rye ve Landscape in Moonlight’ın da bulunduğu 300’den fazla resim üretti.
19. Hanna Hirsch-Pauli
- Doğum: 1864, Stockholm
- Ölüm Tarihi: 1940, Solna, İsveç
Hanna Hirsch-Pauli’nin sanatı natüralist eğilimlere sahiptir. İzlenimci çağdaşlarının çoğu gibi, manzara, portre ve hatta sıradan şeylerin natürmortlarını resmetmeyi tercih etti ve onlara hayat ve anlam yükledi.
İlk eğitimini İsveç Kraliyet Akademisi’nde aldı ancak diğerleri gibi Paris’e taşındı. Orada Eva Bonnier gibi başka kadın empresyonistlerle yakın ilişkiler kurdu. Başka bir arkadaşın, Sanatçı Venny Soldan-Brofeldt ‘in portresi, bir kadını rahat bir şekilde tasvir ettiği için büyük tepki ve tartışmalarla karşılaştı.
Sanatçı 1889 Exposition Universelle’de üçüncülük madalyası kazandı ve Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri’nde sergilere katıldı. Hayatının ilerleyen dönemlerinde çoğunlukla portreler çizdi ancak izlenimciler arasında yaygın olan kalın boya uygulamasını kullanmaya devam etti.
20. Harriet Backer
- Doğum Tarihi: 1845, Holmestrand, Norveç
- Ölüm Tarihi: 1932, Oslo
Varlıklı bir aileden gelen Harriet Backer, Almanya’da ve kendi ülkesi Norveç’te birçok prestijli sanat okulunda eğitim gördü. Gençliğinde konser piyanisti kız kardeşiyle birlikte özellikle Avrupa’da çok seyahat etti. Empresyonizm de dahil olmak üzere çeşitli türlerde yeni sanat akımlarıyla tanıştı.
Backer 1878’de Paris’e taşındı ve burada Solitude adlı tablosuyla ilk çıkışını yaptı. Madam Trélat de Vigny’den eğitim aldı. Kitty Kielland ile de yakın çalıştı. 1889 yılında Exposition Universelle’de gümüş madalya kazandı.
1880’lerin sonunda Norveç’e döndü ve ressamlar için bir okul kurdu. Norveç’te hala döneminin en etkili ressamlarından biri olarak anılmaktadır. En ünlü resimlerinden biri olan Tanum Kilisesi’nde Vaftiz, önce Oslo’da, ardından da 1893 Chicago Dünya Fuarı’nda sergilendi.
21. Helen McNicoll
- Doğum: 1879, Toronto, Kanada
- Ölüm Tarihi: 1915, Dorset, İngiltere
Helen McNicoll, empresyonizmin kendi ülkesi Kanada’da popülerleşmesinde etkili olmuştur. Varlıklı bir aileden gelmesine rağmen iki yaşında işitme yetisini kaybetti. Yerel öğretmenlerden dudak okuyabildikleri dışında çoğunlukla kendi kendine öğrendi.
İngiltere’de Slade School of Fine Art’ta eğitim alma fırsatı buldu ve daha sonra Montreal’de eğitim almak için geri döndü. Manzara, çocuk ve kadın resimleri yaparak adını duyurdu.
Parlak ışık ve renkleri ustalıkla kullanması sayesinde Kanadalılar için empresyonizme karşı koymayı imkansız hale getirdi. Konularını genellikle açık havada resmetmiş ve izlenimcilerin karakteristik fırça darbelerini kullanmıştır. Bunu Elma Toplayıcısı ve Montreal en Hiver gibi tablolarda görebilirsiniz.
Erken ölümünden kısa bir süre önce, İngiliz Kraliyet Sanatçılar Derneği onu 1913’te kendi saflarına seçti. Bir yıl sonra da Kanada Kraliyet Sanat Akademisi’ne seçildi.
22. Helene Schjerfbeck
- Doğum Tarihi: 1862, Helsinki
- Ölüm Tarihi: 1946, İsveç
Helene Schjerfbeck tüm zamanların en ünlü Fin sanatçılarından biridir. Empresyonizm onu etkiledi, ancak kariyerinin ilerleyen dönemlerinde daha modern sanat akımlarına, özellikle de realizme yöneldi. Bazen Fin Edvard Munch olarak anılır.
Schjerbeck birçok yönden içinde yaşadığı toplumun ve sanat dünyasının beklentilerini reddetmiştir. İlk resimlerinden bazıları, genellikle erkek sanatçıların alanı olan dramatik tarihi sahnelerdi. Eğitimini tamamlamak için 1880’de Paris’e taşındı ancak başlangıçta sıcak bir karşılama ile karşılaşmadı.
Salon de Paris’te ve seçkin Academie des Beaux-Arts’ta sergiler açmaya devam etti. Sonraki birkaç yıl boyunca Avrupa anakarasını ve İskandinavya’yı dolaştı. Sonunda Finlandiya’ya döndü ve burada resim yapmaya ve öğretmenlik yapmaya devam etti. Çalışmaları hem natüralist hem de avangarttı.
23. Jane Peterson
- Doğum Tarihi: 1876, Illinois, ABD
- Ölüm: 1965, ABD
Jane Peterson Amerikalı bir sanatçıydı. İzlenimciydi ve aynı zamanda dışavurumcu akımdan büyük ölçüde etkilenen eserler yarattı. Brooklyn, New York’taki Pratt Enstitüsü’ne kaydolana kadar büyük ölçüde kendi kendini eğitti. 19. yüzyılın sonunda, henüz nispeten yeniyken.
Peterson, özellikle zamanının bir kadını için oldukça iyi seyahat ediyordu. Tüm Avrupa’yı gezdi ve hatta Mısır ve Kuzey Afrika’yı kendi başına ziyaret etti. Paris’te yaşadı ve Pablo Picasso, Henri Matisse ve Gertrude Stein ile etkileşime girdi. Hepsi onu etkiledi ve o da onların çalışmalarını etkiledi.
Peterson, ideolojik kısıtlamalara bağlı kalmayı reddeden üretken bir ressamdı. Modern sanatı Amerika’ya getiren ilk Amerikalılardan biriydi. Yaşamı boyunca birçok ödül kazandı ve 80 kişisel sergi açtı.
24.Jane Sutherland
(Wikipedia)
Doğum Tarihi: 1853, New York, ABD
Ölüm Tarihi: 1928, Avustralya
Jane Sutherland önemli bir Avustralyalı sanatçıydı (ailesi o çocukken ABD’den dönmüştü). İzlenimciliğin merkez üssü olan Heidelberg Okulu’na mensuptu. Sadece resimleriyle değil, diğer kadın sanatçılara yardım etmek için yaptığı çalışmalarla da iz bıraktı.
Sutherland, 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başları boyunca Victoria Sanat Akademisi, Victoria Sanatçılar Derneği ve Avustralya Sanatçılar Derneği’nde eğitim görmüş ve sergiler açmıştır.
25. Julie Delance-Feurgard
- Doğum: 1859, Paris
- Ölüm: 1892, Paris
Kısa bir yaşam sürmesine rağmen Julie Delance-Feurgard başarılı bir kadın empresyonistti. Academie Julian’da eğitim gördü ve Salon de Paris’teki sergileri için mansiyon aldı. 1889 yılında Exposition Universelle’de mansiyon ödülü kazandı.
Eğitiminin başlarında öğrenci arkadaşı Louise Catherine Breslau ile arkadaş oldu ve ikisi birbirlerinin hayatlarında ve kariyerlerinde aktif olarak yer aldılar. Ressam ve öğretmen arkadaşı Paul-Louise Delance ile 1886 yılında evlendi.
Breslau’nun açık havada yaptığı portresi Fransa’daki MCBA’da asılı olsa da, resimlerinin birçoğu şu anda özel bir koleksiyonda yer almaktadır. En ünlü resimlerinden biri olan Evlilik‘te konuklar ön planda yer alırken, düğün ekibi arka planda küçük bir ayrıntı olarak kalmaktadır.
26. Julie Manet
(Wikipedia)
Doğum Tarihi: 1878, Fransa
Ölüm Tarihi: 1966
Julie Manet bir sanat kraliyet ailesiydi; Berthe Morisot’nun tek çocuğuydu ve amcası Edouard Manet’ydi. Her ikisi de ve çevresindeki diğer ünlü sanatçılar çalışmalarını etkiledi.
Çocukluğu boyunca sık sık Pierre-Auguste Renoir için modellik yaptı. İzlenimcilerle Büyümek adlı gençlik günlüğü, Degas, Monet ve Sisley’nin yanı sıra onunla geçirdiği zamanı belgeliyor.
Manet kendi çapında başarılı bir sanatçıydı. Eserlerinin çoğu onlarca yıl boyunca özel bir koleksiyonda kaldı, ancak Fransa’daki Musee Marmottan Monet onun resimlerini bulmak ve halka sergilemek için çalıştı.
27. Kitty Kielland
- Doğum Tarihi: 1853, Stavanger, Norveç
- Ölüm Tarihi: 1914, Oslo
Pek hatırlanmasa da Kitty Kielland öncü bir kadın sanatçı ve aktivistti. Varlıklı bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen Kitty, peyzaj sanatçısı Hans Gude ile çalışmaya başladığı yetişkinlik dönemine kadar çoğunlukla kendi kendini eğitti.
1875 yılında Norveçli bir sanatçı kolonisine katılmak üzere Münih’e taşındı. 1880’lerde Norveç’in güneyindeki Jaeren’e gitti ve en ünlü tablolarından birini yarattı. Sommernacht, ya da
Yaz Gecesi
empresyonist tarzda tuval üzerine yağlıboya bir eserdir. Onu doğal ışıkta resmetti ve güneş tamamen batmadan önceki o kısacık anda toprağın ruhani güzelliğini yakaladı.
Yıllar sonra Kitty, pek çok empresyonist çağdaşı gibi Paris’e taşındı. Oradayken, dört dünya sergisi de dahil olmak üzere resimlerini nihayet sergiledi. Ayrıca Academie Colarossi’de ders vermiş ve 1884 yılında Norveç Kadın Hakları Derneği’nin kurucuları arasında yer almıştır.
28. Leydi Elizabeth Butler
- Doğum Tarihi: 1846, Laussanne, İsviçre
- Ölüm: 1933, County Meath, İrlanda
Elizabeth Thompson olarak da bilinen Leydi Elizabeth Butler, alışılmadık bir izlenimciydi. Aynı akademilerin birçoğunda eğitim görmesine ve birçok belirgin empresyonist teknik kullanmasına rağmen, çoğunlukla tarihi sahneler resmetti. Marie Bracquemond ve Mary Cassatt gibi çoğu empresyonist, öncelikle manzara ve portre resimleri yapmıştır.
1870’te Paris’e taşındıktan sonra savaş sahneleri resmetmeye başladı. Oradayken birçok müzeyi ziyaret etti ve dekoratif sanatlardan Japon sanatına kadar her şeyi inceledi. Özellikle savaşlardaki büyük anların resimlerinden etkilenmişti; kariyerinin geri kalanının çoğunda yeteneklerini yönlendirdiği yer burası oldu.
Britanya İmparatorluğu ile gurur duyan Butler, yaşamı boyunca büyük beğeni topladı. Çağdaşları, bir kadının savaş üzerine bu kadar ayrıntılı ve etkileyici eserler üretebilmesine özellikle şaşırmışlardı.
En ünlü eserlerinden biri Kraliçe Victoria tarafından satın alınan Roll Call’dur. İzlenimciliğin onu ne kadar etkilediğini Bir Ordunun Kalıntıları gibi tablolarda görebilirsiniz. 1877’de bir İngiliz ordu subayıyla evlendikten sonra ünlü bir sanatçı olarak Britanya İmparatorluğu’nun dört bir yanını dolaştı.
29. Laura Muntz Lyall
- Doğum Tarihi: 1860, Warwickshire, İngiltere
- Ölüm: 1930, Toronto
İngiltere’de doğmasına rağmen Laura Muntz Lyall’ın ailesi o çocukken Kanada’ya taşınmıştır. Yerel eğitim aldıktan sonra 1882’de Toronto’ya taşınarak Ontario Sanat Okulu’nda George Agnew Reid’in öğrencisi oldu. Bu temel eğitimin ardından 1891’de Paris’e taşındı ve Academie Colarossi’de eğitim gördü.
Oradayken, kendisini empresyonist resim teknikleriyle tanıştırmasına yardımcı olan sanatçı Wilhelmina Douglas Hawley ile tanıştı ve arkadaş oldu. Ülkesine döndüğünde resimleri beğeni topladı ve yüzyıl bitmeden Kanada’ya dönmeye karar verdi.
Henüz evlenmemiş olan Muntz, Toronto’da bir sanat atölyesi kurdu ve kadın ve çocuk portreleriyle övgü toplamaya devam etti. Kendi sergilerinin yanı sıra Kanada Kraliyet Sanat Akademisi’nde, Pan-Amerikan Sergisi’nde ve daha birçok yerde çalışmalarını sergiledi.
Resimlerinin çoğu anneler ve çocuklar arasındaki bağı, çocukluğun eşsiz masumiyetini ve hassas, gündelik anları vurguluyor. Ontario Sanatçılar Derneği Yönetim Kurulu’na atanan ilk kadın oldu ve yaşamı boyunca kadın hakları için mücadele etti.
30. Lilla Cabot Perry
- Doğum Tarihi: 1848, Boston, Massachusetts, ABD
- Ölüm Tarihi: 1933, New Hampshire, ABD
Lilla Cabot Perry, Monet’nin 1889’da Paris’te sergilenen eserlerini gördükten sonra empresyonist olan ve çok seyahat eden Amerikalı bir sanatçıydı. Ustayı aradı ve yazlarını onun Fransa, Giverney’deki evinin yakınında geçirdi. Hiç öğrenci almadığı için empresyonist resim tekniklerini gayri resmi olarak öğrenmesine yardımcı oldu.
Ondan önce, klasik izlenimciler Perry’nin sanat eğitimine sık sık dokundu. Boston’da Academie Julian’ın eski bir öğrencisiyle çalıştı ve 1860’ların sonunda Paris’e taşındıktan sonra Academie Colarossi’de eğitim gördü. Ayrıca Münih’te gerçekçilik eğitimi aldı.
Perry, Avrupa’da bulunduğu süre boyunca çalışmalarını geniş çapta sergiledi, ancak 1889’da ABD’ye döndü ve burada oldukça ünlü oldu. Ayrıca evlendi ve birkaç yıl Japonya’da yaşadı ve burada empresyonizmin tanıtılmasına ve popülerleşmesine yardımcı oldu. Japon malzemeleri ve sanatı da onu etkilemiştir.
Perry, yaşamı boyunca yüzlerce eser üretmiş üretken bir ressamdı. En ünlü eserlerinden bazıları Japon Bahçesinde ve Menekşeli Kadın’dır. Aynı zamanda yetenekli bir şairdi.
31. Louise Catherine Breslau
- Doğum: 1856, Münih
- Ölüm Tarihi: 1927, İsviçre
Louise Catherine Breslau Almanya’da doğdu, İsviçre’de büyüdü ve Polonya Yahudisi kökenliydi. Çocukluğunda babası öldükten sonra bir manastırda yaşamaya gönderilir. Oradayken kendi kendine çizim ve resim yapmayı öğrendi. 1870’lerde Academie Julian’a kabul edilecek kadar doğal bir yeteneğe sahipti.
Breslau uzun yıllar Paris’te kaldı, diğer ressamlarla (rakibi Marie Bashkirtseff gibi) birlikte çalıştı ve Degas ve Rodin de dahil olmak üzere daha birçoklarıyla arkadaş oldu. Ayrıca Madeleine Zillhardt ile ömür boyu sürecek açık bir ortaklığa başladı.
Breslau’nun resimlerinin neredeyse tamamı empresyonisttir. Kısa fırça darbeleri ve kalın bir boya uygulaması kullanmıştır. Portreler de çizdi, ancak ulusal ya da tarihi figürlerin değil. Başta Zillhardt olmak üzere hayatındaki kadınları gündelik durumlarda resmetmeyi tercih etti. Fransız Onur Lejyonu’nu kazanan ilk yabancı kadın oldu.
32. Marianne Stokes
- Doğum Tarihi: 1855, Avusturya
- Ölüm Tarihi: 1927, İngiltere
Marianne Stokes yaşamı boyunca önde gelen bir kadın sanatçı olarak kabul edildi. Öncelikli olarak empresyonizm akımında çalıştı, ancak hayatının ilerleyen dönemlerinde daha modern akımların unsurlarını da çalışmalarına dahil etti.
Birçok akranı gibi Stokes da Paris’te eğitim gördü. Orada, aralarında Helene Schjerfbeck ve Anna Archer’ın da bulunduğu birçok kadın figür ve sanatçıyla arkadaş oldu. Fransız bağlantılarına rağmen, sergilenen ilk resmi(Reflections) Londra’da Kraliyet Akademisi’ndeydi.
Stokes kariyerinin geri kalanının çoğunu İngiltere’de geçirdi, ancak kocasıyla birlikte Danimarka’nın Skagen kentindeki sanatçı inzivasında Archer’a katıldı. Chicago’daki 1893 Dünya Fuarı da dahil olmak üzere birçok yerde sergiler açarak dünya çapında geniş çapta seyahat etti.
Çalışmaları cüretkâr ve çeşitliydi; sanat tarihçileri Marie Bracquemond’dan Raphael’e kadar çok çeşitli etkilere dikkat çekiyor. En izlenimci resimlerinden bazıları Tarla Yolunda ve Tatlı Rüyalar‘dır.
33. Marie Bashkirtseff
- Doğum: 1858, Poltava, Rus İmparatorluğu (bugünkü Ukrayna)
- Ölüm: 1884, Paris
Marie Bashkirtseff sadece 25 yıl yaşamış olmasına rağmen sanat, edebiyat ve empresyonizm üzerinde kalıcı bir iz bırakmıştır. Varlıklı bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen sanatçı, Academie Julian’da eğitim görmek üzere 1877’de Paris’e taşındı. Ölümüne kadar şehirde kaldı.
Hayatı boyunca empresyonist resimlerinin birçoğunu eleştirmenlerin beğenisine sundu. Paris’in bir gecekondu mahallesindeki çocukların portresi olan Buluşma, belki de en çok beğenilen ve son eserlerinden biri oldu.
Bashkirtseff aynı zamanda başarılı bir yazardı. Özellikle sanat alanında kadın haklarını savunan çok sayıda makale yayınladı. “Pauline Orrel” takma adını kullandı.
Ayrıca 13 yaşından itibaren titiz bir günlük tuttu. Kitapta eğitimi, tanıştığı diğer sanatçılar ve vizyonerler ve erkek egemen bir dünyada yetenekli bir genç kadın olma deneyimi hakkında yazıyor. Ailesi, ölümünden sonra kayıtlarını bir kitapta topladı.
34. Marie Bracquemond
- Doğum Tarihi: 1840, Fransa
- Ölüm Tarihi: 1916, Paris
Marie Bracquemond, 1879, 1880 ve 1886 yıllarında empresyonistler için düzenlenen sergilerde eserleri sergilenen dört kadın empresyonistten biriydi (diğerleri Mary Cassatt, Eva Gonzales ve Berthe Morisot). Büyük ölçüde kendi kendini yetiştirmiş ve başarılı olmak için sadece kişisel zorlukların üstesinden gelmemiştir.
Haviland & Co. için güzel Limoges porselenleri yaratmak üzere birlikte başarılı bir şekilde çalıştığı sanatçı Felix Bracquemond ile evlendi. Bununla birlikte, onun çalışmalarını kıskanmasıyla ünlüydü. Onu azarladı ve resimlerine, özellikle de empresyonist teknikler kullandığı resimlerine hakaret etti.
Felix, Marie’nin resim kariyerini engellemek için elinden geleni yapsa da Marie yine de başarılı oldu. İzlenimcilik sergilerinin yanı sıra Londra’daki Dudley Gallery’de ve diğer mekânlarda da sergiler açtı.
Marie Bracquemond, Degas ve Monet gibi ünlü empresyonistlerle birlikte çalıştı. Ancak, büyük ölçüde evdeki baskı nedeniyle, hayatının ikinci yarısında resim yapmayı bıraktı. En ünlü eserleri arasında Sevr’de Terasta ve son resimlerinden biri olan Sanatçının Oğlu ve Kız Kardeşi Sevr’de Bahçede yer almaktadır.
35. Marie Petiet
- Doğum Tarihi: 1854, Limoux, Fransa
- Ölüm: 1893, Paris
Marie Petiet’in varlıklı ailesi onun sanatsal yeteneklerini gençliğinden itibaren teşvik etti. Babası ve amcası amatör ressamlardı ve ona malzeme ve teşvik sağladılar.
1877’de Paris’e taşınarak, kendisini bir kadın empresyoniste dönüştürmesine yardımcı olan ressam Jean-Jacques Henner’in yanında resmi eğitim aldı. Societe des Artistes Francais’nin yanı sıra Salon de Paris’te birkaç kez sergi açtı.
Sanatçı arkadaşı Etienne Dujardin-Beaumetz ile evlendi ve Fransa’nın güneyine taşındı. Çamaşırcılar ve Uyuyan Kız da dahil olmak üzere birçok resmine konu olan bölgenin çalışan insanlarına hayranlık duymaya başladı.
36. Mary Cassatt
- Doğum Tarihi: 1844, Pennsylvania, ABD
- Ölüm Tarihi: 1926, Paris
Kadın empresyonistler arasında Mary Cassatt en iyi bilinenlerden biridir. Resimleri sadece kendi sanatının gelişimini değil, aynı zamanda empresyonizmin nüanslarını ve evrimini de gösteriyor.
Amerika doğumlu olmasına ve erken dönem resmi sanat eğitimini Pennsylvania Güzel Sanatlar Akademisi’nde almasına rağmen, çocukluk ve genç yetişkinlik dönemlerinde bile çok seyahat etti.
Maceraları, onun yeni fikirlere ve çeşitli sanatsal tarzlara maruz kalmasına yardımcı oldu. Bir kadın olarak kendisine yüklenen beklentiler ve fırsat eksikliği altında ezildi. Bu, 1866’da Paris’e taşınma kararını kısmen açıklıyor.
Cassatt, Fransa’da birçok çağdaş uzmanla bağımsız ve genellikle gayri resmi olarak çalıştı. Bunu yaparken izlenimcilerden fırça darbelerini, renk kullanımını ve açık hava resimlerini ödünç aldı ama bunları tamamen kendine özgü hale getirdi. Ayrıca Edgar Degas ile ömür boyu sürecek bir arkadaşlığa başladı.
Cassatt kelimenin tam anlamıyla modern bir kadındı. Birincisi, sanatında her zaman denemek için yeni teknikler arıyordu. Çalışmalarında ışığı, hareketi ve duyguyu zekice yakalamıştır. Sık sık sanat koleksiyoncularına tavsiyelerde bulunur ve sipariş edilen eserleri boyardı, ancak tablo eninde sonunda bir müzeye gitmek zorundaydı.
Erken dönem feministlerden biriydi ve kendisini “Yeni Kadın” olarak görüyordu. Kadın hakları hareketlerine katılmış ve sanatını kadınların oy hakkı davasını ilerletmek için kullanmıştır.
Birçok empresyonist arkadaşı gibi Cassatt da günlük aktivitelerle uğraşan kadın ve çocukları resmetmeyi tercih etti. En ünlü tabloları arasında Mavi Koltukta Küçük Kız, Kayık Partisi ve Sahilde Oynayan Çocuklar yer almaktadır. Washington Ulusal Sanat Galerisi, The Boating Party‘yi sergiliyor.
Yaşamı boyunca Fransız Onur Lejyonu (1904) da dahil olmak üzere pek çok ödül kazandı. Ölümünden bu yana Ulusal Kadın Onur Listesi’ne alındı ve Birleşik Devletler Posta Servisi onu ve çalışmalarını pullarda öne çıkardı. Özel bir koleksiyonda eserleri 4 milyon doların üzerinde bir fiyata satılmıştır.
37. Mary Cazin
- Doğum Tarihi: 1844, Fransa
- Ölüm Tarihi: 1924, Fransa
Mary Cazin, 1924 yılında Paris’te Juliette Bonheur (Rosa Bonheur’un kız kardeşi) ve daha sonra evleneceği Jean-Charles Cazin ile resmi olarak sanat eğitimi almaya başladı. Cazin Paris sanat çevrelerinde saygın biriydi ve karısının kritik bağlantılar kurmasına yardımcı oldu.
Bununla birlikte, güzel çalışmaları birçok ünlü sergide kendine yer buldu. Salon des Artistes Francais, Musee du Luxembourg, Chicago’daki 1893 Dünya Fuarı ve 1891’de katıldığı Ulusal Güzel Sanatlar Derneği de dahil olmak üzere birçok Paris salonunda sergi açtı.
Empresyonist resimlerinde genellikle kadınları ve çocukları ön plana çıkarmıştır. Aynı zamanda bir heykeltıraştı; en ünlü eserlerinden bazıları bronzdur. Sanatçının oğlu (Michael Cazin) da onun izinden giderek ünlü bir heykeltıraş oldu.
38. Mary Shepard Greene Blumenschein
- Doğum Tarihi: 1869, New York, ABD
- Ölüm Tarihi: 1958, New York
Mary Shepard Greene Blumenschein, Brooklyn’deki Adelphi Akademisi ve Pratt Enstitüsü’nde eğitim almasını sağlayan varlıklı bir Amerikan ailesinin çocuğu olarak dünyaya geldi. 1886 yılında, henüz 17 yaşındayken, sanat eğitimi almak için tek başına Paris’e taşındı. Yaklaşık 20 yıl boyunca orada kaldı ve evlendikten sonra 1905 yılında kızının doğumu için geri döndü.
New York’a döndüğünde sanatçı eşi Ernest L. Blumenschein ile birlikte Pratt Enstitüsü’nde eğitmen olarak çalıştı. Ayrıca 20. yüzyılın başlarında McClure’s da dahil olmak üzere birçok popüler dergi için çalışmalar yapmıştır. New York’taki Ulusal Tasarım Akademisi’nde sergi açmaya devam etti.
Hem kendisi hem de kocası Taos, New Mexico’daki Taos Sanatçılar Derneği’nin bir parçası oldular. Oraya 1919’da resmen taşındılar, ancak Mary birkaç yıl sonra yeni bir tutku olan mücevher yapımı üzerine çalışmak için Pratt’e geri döndü. Bu çabasında bir miktar başarı elde etti; ölümünden iki yıl önce Uluslararası Halk Sanatı Müzesi onun birkaç eserini sergiledi.
En ünlü empresyonist tablolarından biri olan Le Regard Fugitif, aynada yüzüne bakan belki de yorgun bir kadının büyüleyici bir portresidir.
39. Mina Carlson-Bredberg
- Doğum Tarihi: 1857, Stockholm, İsveç
- Ölüm: 1943, Stockholm
Varlıklı bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen Mina Carlson-Bredberg, çocukluğu ve genç yetişkinliği boyunca kültür ve sanatı keşfetti. Ancak 1885 yılında Paris’e taşınmak ve sanat eğitimi almak için kocasından ayrıldığında kariyeri gerçek anlamda başlamış oldu.
Paris’te Academie Julian’da eğitim gördü ve burada Louise Catherine Breslau ile kalıcı bir dostluk kurdu. Öğretmenlerinin (Gustave Boulanger ve Jules Lefebvre) yanı sıra Breslau, Bredberg’in erken dönem çalışmaları üzerinde en büyük etkiye sahipti.
Chicago’daki Dünya Fuarı’nda (1893), Güzel Sanatlar Sarayı’nda ve Salon de Paris’te olmak üzere çalışmalarını geniş çapta sergiledi. Önemli bir kadın empresyonist olmasının yanı sıra, Sanat ve El Sanatları Hareketi’nde de çalıştı.
Öğretmenlik yapmak üzere Stockholm’e dönmesine rağmen, hayatının geri kalanında geniş çapta seyahat etmeye devam etti. Renk ve ışığın ustaca kullanıldığı At the Piano ve Sunrise in Södertälje gibi çarpıcı başyapıtlar yaratmak için evine döndü.
40. Nadežda Petrović
- Doğum Tarihi: 1853, Cacak, Sırbistan
- Ölüm: 1915, Valjevo, Sırbistan
Nadezda Petrovic tüm zamanların en önemli Sırp sanatçılarından biri olmaya devam ediyor, öyle ki yüzü para birimlerini süslüyor. Sanatçı babası çocukken yeteneklerini teşvik etti ve Belgrad’da sanat eğitimi aldı ve öğretti.
1890’larda eğitim almak için Münih’e gitti. Yirminci yüzyılın ilk yıllarının çoğunu seyahat ederek ve resimlerini Avrupa şehirlerinde sergileyerek geçirdi.
Sanat tarihçileri bazı eserlerini dışavurumcu olarak sınıflandırsa da, empresyonistlerle çalışmış ve eserlerini etkilemişlerdir. Özellikle konu seçimi ve ışık kullanımı empresyonizmi anımsatıyor.
Her zaman ülkesinde olup bitenlerle ilgilenen Petrovic, sonunda Sırbistan’a döndü. Resim yapmaya devam etti ve aynı zamanda etkili bir aktivist oldu. Çeşitli kadın hakları ve savunuculuk örgütleri kurmuş ya da bu örgütlere katılmıştır.
Petroviç sanatsal alanın dışında bile cesur bir kadındı. Ülkesinde 1913 yılında Balkan Savaşları’nın patlak vermesinin ardından gönüllü olarak hemşirelik yaptı. Hizmeti sırasında ağır hastalandı ve Kızıl Haç Nişanı ve Cesaret Madalyası ile ödüllendirildi. Birinci Dünya Savaşı patlak verdiğinde hemşire olarak orduya yazıldı ve 1915’te tifüsten öldü.
41. Paula Modersohn-Becker
- Doğum Tarihi: 1876, Dresden, Almanya
- Ölüm Tarihi: 1907, Worpswede, Almanya
Paula Modersohn-Becker, ancak 30 yıl yaşamasına rağmen empresyonizme önemli katkılarda bulunmuştur. Çalışmalarının çoğu kadın sanatçıları geliştirdi ve izlenimciliğin gelecekteki sanatsal hareketlere taşınmasına yardımcı oldu. En çok samimi, etkileyici kadın ve kız portreleriyle hatırlanır.
Bir sanatçı olarak aldığı en etkili kararlardan biri, hamileyken kendini kısmen çıplak resmetmekti. 19. yüzyılın büyük bir bölümünde kadınlar -özellikle de varlıklı kadınlar- hamileliklerini gizlemişlerdir. Bunun yerine kamuya açık bir şekilde kutlama yapma kararı, deneyimin normalleşmesine yardımcı oldu ve kadınların benzersiz sağlık ihtiyaçlarına dikkat çekme hareketinin bir parçası oldu.
Ne yazık ki Modersohn-Becker ilk çocuğunu doğurduktan günler sonra hayatını kaybetti. Ünlü şair Ranier Maria Rilke “Requiem for a Friend” adlı şiirini onun onuruna yazmıştır.
42. Rosa Bonheur
- Doğum Tarihi: 1822, Bordeaux, Fransa
- Ölüm Tarihi: 1899, Fontainbleu, Fransa
İlk izlenimcilerden biri (cinsiyet farkı gözetmeksizin) manzara ve hayvan resimleriyle tanınan Rosa Bonheur’dur. Sanatı çoğunlukla babasından öğrendi ve bunun dışında kendi kendini eğitti.
Erken dönem çalışmaları, detaylara gösterdiği titiz dikkat ve inkar edilemez becerisiyle ona erken dönemde ün kazandırmıştır. Salon de Paris’te sergi açtı, 1845 ve 1848’de ödüller kazandı. 1849’da başyapıtı Nivernais‘de Çiftçilik’i üretti ve bundan sonra hükümetler ve kraliyet tarafından görevlendirildi.
Sanat akademisyenleri, onun gerçekçiliğinin ve natüralizminin, izlenimciliğin ayırt edici özelliği olan günlük konuların güzel sanatlar için normalleşmesine ve hatta popülerleşmesine yardımcı olduğunu belirtmektedir. Marie Bracquemond, Lilla Cabot Perry, Mary Cassatt ve diğerleri de dahil olmak üzere geleceğin sayısız kadın sanatçısını ve izlenimcisini etkilemiştir.
1865 yılında Fransız hükümdarı tarafından Onur Nişanı ile ödüllendirildi. Sadece sanatıyla değil, açıkça lezbiyen olduğu için hayatıyla da öncü oldu.
43. Virginie Demont-Breton
- Doğum Tarihi: 1859, Courrieres, Fransa
- Ölüm Tarihi: 1935, Paris
Virginie Demont-Breton’un babası bir sanatçıydı ve ilk eğitimini ondan aldı. Aynı zamanda Rosa Bonheur’un da akıl hocasıydı. İlk kez 1880 yılında Salon de Paris’te sergilendi ve neredeyse her yıl önemli etkinliklerde ve sergilerde yer almaya devam etti.
1889 ve 1900 Paris Dünya Fuarları ile 1883 Amsterdam Dünya Fuarı’nda altın madalya kazandı. Kendisi ve sanatı Avrupa çapında tanındı. 1894’te Legion of Honor Şövalyesi, 1897’de Belçika Kralı Leopold’un Nişanı Şövalyesi oldu ve 1913’te Antwerp Kraliyet Akademisi’ne seçildi.
Demont-Breton, kadınları alışılmadık derecede güçlü ama kadınsı olarak resmetmesiyle tanınıyordu. Bunun en iyi örneklerinden bazıları Balıkçının Karısı ve Portakal Korusunda Anne ve Çocuk‘tur.
Kadın Sanatçıların Tanınması
Gördüğünüz gibi, kadın empresyonistler sanat akımına şaşırtıcı katkılarda bulunmuşlardır.
Tarihin görmezden geldiği sadece kadın empresyonistler değil, her dönemden kadın ressamlar ve sanatçılardır. Sanat tarihi, kadın sanatçıların kritik katkılarını yeni yeni anlamaya başlıyor.