Joseph Stella, 1914 yılında kağıt üzerine grafit üzerine pastel boya ile Fütürist Kompozisyon‘u yarattı. Bu resim Fort Worth’taki Amon Carter Amerikan Sanatı Müzesi koleksiyonunun bir parçasıdır.
Fütürist Kompozisyonda Ne Tasvir Edilir?
Fütürist Kompozisyon soyut bir dille, göz kamaştırıcı bir ışık dizisinin prizmasından otantik bir Amerikan kentsel mekânı olan Coney Island’ın dinamizm deneyimini temsil ediyor.
Fütürist Kompozisyon – Analiz
Joseph Stella’nın 1909-1912 yılları arasında İtalya ve Paris’e yaptığı ziyaretler, sanatsal gelişimi açısından çok belirleyici oldu. Paris’teki Fütüristlerle olan tanışıklığı özellikle önemlidir. Fütüristler İtalya dışındaki ilk sergilerini 1912’de Bernheim-Jeune galerisinde Paris’te açtılar. Sergide Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla, Umberto Boccioni ve Gino Severini’nin eserleri yer aldı. Fütüristler arasında Stella’yı en çok etkileyen Severini’nin tema seçimlerinin yanı sıra paleti ve renklere yaklaşımı olmuştur. Geçmişe yönelik olumsuz bir tutum, fütürizm felsefesinin önemli bir parçasıydı. Fütüristler, daha geniş kültürel ve siyasi alanda gelenekten kopmanın gerekli olduğunu düşündüler. Kurumların muhafazakârlığını hor gördüler ve hem sanatsal hem de siyasi bir devrimi savundular. Fütüristlerin sayısız yayınlarında temsil ettikleri açık saldırgan eğilimler Stella’nın Amerikan sanat sahnesine getirdiklerinin bir parçası değildi. Amerikan toplumunun İtalyan toplumuna kıyasla tarihin yükünü çok daha az taşıdığı düşünüldüğünde, Fütüristlerin İtalya’daki şiddetli mücadele üzerinden dile getirmek istedikleri öfke Amerikan örneğinde hiçbir temel bulmamaktadır. Amerika Birleşik Devletleri sanayileşmeyi, teknolojik devrimi yücelten, 1913’teki Armory Show’dan sonra modern sanata giderek daha açık hale gelen bir toplumdu.
Stella’nın Fütürist Kompozisyonu, Fütüristlerin vurguladığı post-empresyonizme iki önemli gönderme içerir. Işık olgusu ile bölücülük tekniği arasındaki ilişkiye atıfta bulunur. Coney Adası, New York’un modernliğinin sembollerinden biriydi. Bu canlı ve renkli eğlence alanı Stella’nın ışık kırılması çalışması için ilham kaynağı oldu. Coney Adası’nın dinamizmi ve mekanizması, ışık oyununun bölücü bir imgesine indirgenmiştir. Pastel tekniğinde yapılan bu çalışma, bir resim için hazırlık eskizi değildir. Stella, kariyeri boyunca resimlerinin yanı sıra sık sık pastellerini de sergilemiştir. Kompozisyona, keskin bir şekilde tanımlanmış renkli alanlar olarak üçgen formlar hakimdir. Bunlara ek olarak kompozisyonda hafif yuvarlak formların yanı sıra dikdörtgen ve düzensiz şekiller de yer alıyor. Resmin üst kısmında sıcak renkler, turuncu ve sarı hakimken, alt kısımda soğuk mavi ve mor hakimdir. Renklerin kontrast oranı nadir ama etkileyici kırmızı ve yeşil alanlarla tamamlanırken, kompozisyonun orta ve alt bölümlerinde siyah alanlar göze çarpıyor. Bir kaleydoskop gibi parçalara ayrılmış bu sahne, modern Amerikan yaşamının hız, endüstri, eğlence ve canlılık olgularını başarıyla sentezlemiştir.
İlgili Sanat Eserleri
Coney Adası, Stella’nın aralarında Işık Savaşı, Coney Adası, Mardi Gras (1913-14) ve Coney Adası’nın (1914) da bulunduğu birçok çalışmasına konu olmuştur.