"Bilgi istiyorsan, gerçekliği değiştirme pratiğine katılmalısın." Mao Tse-tung
"Demek istediğim, gerçekliğimizi dönüştürmek artık sadece daha fazla sanat yapmaktan ibaret değil." Ian Burn
Biçim ve Anlam Tezgahı, bir bağlantının kimlik, benzerlik veya biçim farklılığı ve özdeşlik, benzerlik veya anlam / kullanımdaki farklılığa dayanıp dayanmadığına bağlı olarak bağlantıları 3x3 matris üzerinde sınıflandırmanın bir yoludur.
Burada sınıflandırmayı yabancılaştırma ve yerinden etme, yeniden tanıma ve yeniden şekillendirme yoluyla gerçekliği değiştirme etkinliği olan sanata uyguluyorum. Ve Form ve Anlam Tezgahı'nı içeren bu listelerde her zaman olduğu gibi, tüm sanatın bu şekilde sınıflandırılabileceğini veya hatta verdiğim seçici örneklerin ancak Tezgahta bu şekilde kategorize edilebileceğini önermiyorum: farklı öncelikler ve bakış açıları farklı sonuçlara yol açar. Ben sadece dokuma tezgahının pratikte, form (burada sanat eseri) ve anlamı (neyi temsil ettiği veya ifade ettiği düşünülebileceği) içeren başka bir alanda uygulamasını tekrar göstermek için sanatı kullanıyorum.
***
Erken Kuzey Rönesans ustalarından günümüze kadar fotogerçekçi ve hiperrealistik sanat, görsel bir formu gerçekçi bir şekilde temsil etmeyi amaçlamaktadır ve Tezgahta A1 tipi sanatın (aynı form, aynı anlam) bir örneğidir .
İzlenimci sanat, örneğin Monet'nin ünlü samanlık (1890–91), Rouen Katedrali (1892–94) ve Westminster Köprüsü (1900–04) tablolarının her biri, genel görsel formda ışık varyasyonları açısından modeline benzer. ve renkli, fotogerçekçi ayrıntıları yeniden üretmeden. Bu nedenle, A2 tipi sanat örneğidir (benzer form, aynı anlam).
Michael Craig-Martin (1973) tarafından yazılan Bir Meşe Ağacı, aslında bir meşe ağacı gibi isteyerek kendini dışarıda tutan, yüksek bir rafta bulunan bir bardak sudur. Kendini ısrarla A3 tipi sanat (farklı biçim, aynı anlam) olarak ilan ediyor, ancak göründüğünden daha fazlası var. Sunulduğu şekliyle suyun saçma bir yorumunu zorladığı için, C1 sanatıdır (aynı biçim, farklı anlam), ancak sanat eserinin sanatçı ve izleyici arasındaki bir inanç sözleşmesi olarak temsili olarak A1 sanatıdır (aynı biçim, aynı anlam), bir bardak suyun, her şeyin karşıt yan yana gelmesinde, örneğin bir bonsai meşesi değil, bir meşe ağacının bir düzenlemesi olarak, C3 sanatıdır (farklı biçim, farklı anlam). Yaygın olarak görüldüğü gibi, dönüşümün bir metaforu olarak bakıldığında, B3 sanatıdır (farklı biçim, benzer anlam), ancak nihayetinde görünüş değerindedir ('gerçek meşe ağacı fiziksel olarak mevcuttur, ancak su bardağı şeklindedir' ' ), A3 sanatının bir örneği olmaya devam ediyor .
Ovaherero ressamı Inovandu Katuuo, Wealth (2020) adlı resminde, geleneksel olarak kültüründe zenginliği temsil eden sığırları tasvir etmek için kumaş boyası, yün ve sprey boya ile çalışmak için bir yüzey olarak bir sığır maması poşeti kullandı. başlıkla metonimik bir ilişki. Bir ineğin boynuzlarını andıran ve bir Herero kadınının başlığını andıran ahşap bir çubuğa monte edilmiş, tablo için bir tuval olarak gerçek bir yemek torbasının metonimik kullanımı, ona B1 sanatının karakterini verir (aynı biçim, farklı kullanım).
David Schutter'in Constable, Watteau, Monet ve diğerlerini yorumlayan monokroma yakın çalışmaları orijinallerine çok benzemeyebilir, ancak bilecek kadar uzmansanız veya öğrenecek kadar ilgileniyorsanız, benzer ressamlık özelliklerini paylaşırlar. `` Monet stüdyoya girerse benim resmimin tek olduğunu düşünürdü '' diye ümit eden Antonia Williams gibi kopyacıların aksine (yalnızca kökeni olmayan A2 tipi kopyalar yaparak), yeni bir çalışma yaratmak için kullanılan teknik ve malzemeler. onun. ' Schutter, başka bir sanatçının sürecin bazı belirli yönlerine odaklanır ve aynı teknikleri, araçları veya malzemeleri kullanırken diğer parametreleri çok açık bir şekilde değiştiren veya sınırlayan yeni işler üretir (örneğin, bir renk resmini temsil etmek için yalnızca gri kullanarak). B2 tipi sanat (benzer biçim, benzer anlam) yaratır ve sanatçı artık her çalışmada izlediği bireysel modelleri tanımlamasa da, bunlar genellikle belirli bir sanatçıyla ilişkilendirilen seriler halinde yaratılır ve sergilenir.
Sağladığı için Mark Staff Brandl'a minnettarım (burada: https://bit.ly/39cSgV8) B3 sanatının bir türü (farklı biçim, benzer anlam) olan sanatta metaforun harika bir örneği : 'Flanders ve Hollanda'da 16. ve 17. yüzyıllarda vanitas natürmort resimleri. Bu çalışmalar genellikle… çürük meyve, çürüme ve dolayısıyla ölüm için bir metafor; duman, saatler,… hatta kabarcıklar, bunların hepsi anlamlı bir şekilde hayatın kısalığına işaret ediyor. ' Brandl'ın ilginç örneklerine, bir eserin konusundan ziyade 'dokunsal, fiziksel yönlerinde' benzer duyguların somutlaştırılmasıyla ilgili olarak, Gustav Metzger'in Pete Townsend'in yıkıcı aşamasını etkilediği söylenen oto-yıkıcı sanatını ekledim. antika.
Marcel Duchamp'ın kötü şöhretli Çeşmesi (1917), Açıkça Bir Meşe Ağacı'nın doğrudan bir öncüsüdür, ancak benim görüşüme göre en iyi şekilde C1 sanatı (aynı biçim, farklı anlam) olarak nitelendirilir . İzleyiciye sanat olarak sunulmak üzere bulunan nesne olarak bir pisuar seçimi, ilk karşılaşmada anında bir sürpriz ve ardından estetik anlamda kalıcı bir rahatsızlıktır. Bu yeniden düzenlemenin uyuşmazlığı ön planda kalırken, eserin adı ve pisuarın aslında bir çeşme olduğu (belki de pasif bir şekilde kaynağını bekliyor) iddiası, vahyin açık ve vazgeçilmez bir unsurundan ziyade yardımcı bir özelliktir. işin bir meşe ağacındaki gibi.
Yaklaşık 3 milyon yıllık bir başka "bulunmuş" sanat örneği, "Australopithecine" Cobble'dır. İnsan ajansı tarafından orijinal bağlamından taşınan ancak başka türlü değiştirilmeden kalan doğal bir nesne olan bu 'manuport', aynı zamanda dünyanın bilinen ilk C1 tipi sanatıdır ve bir insan yüzüne benzerliği, pareidolik grafik eşleştirmenin ilk kanıtını sunar. hominidler.
Antik trompe l'oeil tekniğinin modern bir örneği olan Jeff Koons'un Balon Köpeği serisi (1994 - 2000), basınçla gerilmiş metalik şişirilmiş balonların tüm görünümüne sahiptir. Ancak 11 metre yüksekliğindeki Balon Köpek, gözü kandırmak ve hile fark edildiğinde duyuları şaşırtmak için tasarlanmış yarı saydam bir kaplamaya sahip, hassas mühendislik ürünü, ayna cilalı paslanmaz çelikten yapılmıştır. Bu, sahte benzerliğin beklenmedik açığa çıkarılmasının sihirli bir bileşen olduğu C2 sanatıdır (benzer biçim, farklı anlam).
Tüm kolaj ve kesme sanatı C3 tipi değildir (farklı biçim, farklı anlam), ancak Elisabeth Wild'ın soyut Fantasias, kategoriyi parlak dergilerden bulunan, eski anlamlarından sıyrılan ve parlak bir şekilde yeniden bağlamsallaştırılan parlak dergilerden bulunan görüntülerin yan yana ve karşıtlığıyla özetler. Burada Southend High Street'teki büyük ölçekli bir komisyonda gösterilen, bireyselliği tekliğe birleştiren homojen bir çeşitliliği değil, rahatsız edilmeyen farklılığı kutlayan düzenlemeler.
***
Yukarıdaki örneklerin yalnızca birkaçının daha incelikli bir analizini verdim, ancak aynı şeyin diğerleri için de yapılabileceğini umuyorum. Örneğin, Magda Torres Gurza, burada sadece bir çay setini kanvas üzerine göz kamaştırıcı teknik ustalıkla temsil etmekten daha fazlasını başardı. Zekice uygulanan yansımalar, temsil sanatının kendisi için B3 tipi bir metafor mudur ve onun evsel ve medeni bir ritüele evcilleştirilmesi mi? Ya da son çalışmadaki sanatçının silinmesi ve yaratıcı sürecin üzerine C1 tipi şaşırtıcı bir ifade, çünkü her ikisi de resmin nihayetinde olmayı arzulayabileceği türden klinik olarak modern bir çizim odası gibi görünen şeyin yansımalarında açıkça mevcut değil. asılı.
Umarım yakında, daha genel olarak, Loom'un bazen farklı ve hatta zıt parçalarının nasıl bir araya gelebileceğini yazacağım, tıpkı aynı dokuma tasarımın ön yüzüne bakıldığında şekli ve zemini tersine çevirerek zıt bir görünüm kazandırabilir veya sadece eğlence gibi. Bir Charades oyununda, bir oyuncunun bir fikri orijinalinden farklı terimlerle yeniden ifade etme yeteneği (bir A3 tipi fenomen) ve diğer oyuncuların yeniden ifadeyi (yanlış) yorumlamasıyla oluşturulabilir. (C1 tipi bir fenomen). Bu farklı görüşler sınıflandırma sistemini geçersiz kılmaz, sadece sınıfların bakış açısına bağlı olarak değişken olduğunu ve birbirini dışlamadığını gösterir.
Yukarıdakilerin hepsindeki bakış açım, 'kullanım'dan ziyade Tezgahın dikey eksenindeki sanatın' anlam 'yönüyle de sınırlıydı. 'Anlam kullanımdır' dediğinde genellikle Wittgenstein'la birlikteyim (Joseph Kosuth'un Sanattan Sonra Felsefeden Alıntı, 1969). Kosuth bunu yeniden ifade ettiğinde bile, Robert Rauschenberg, Kooning'in orijinal anlamının veya kullanımının çok ötesinde bir şekilde bulunan bir nesneden yeni bir sanat yaratarak, Erased de Kooning Çizimini (1953) bir sanat bağlamında sunmuştu. Rauschenberg 'sadece daha fazla sanat mı yapıyor', yoksa onu silerek gerçekliği mi değiştiriyordu? Ama hem de Kooning'in hem de Rauschenberg'in niyetlerini bir kenara bırakıp, anlamı ve kullanımı olan biçimin kendisi olduğunu düşünmenin daha iyi olacağını düşünüyorum, ki hem sanat hem de sanat olarak görüldüğü sürece kesinlikle gelişmeye devam edecek. gerçekliği farklı şekillerde dönüştürdüğü düşünülmektedir.
Etrafımızdaki dünya gibi, dil de sürekli değişiyor. Önceki dönemlerde dil değişiklikleri yıllar hatta on yıllar içinde meydana gelirken, artık günler hatta saatler içinde gerçekleşebilir.
Google UX Design sertifikasını bitirdikten sonra Görsel Tasarımım hala düşük seviyedeydi, Berbattı ve diğer öğrencilerin oldukça benzer çalışmalarını gördüm. Ama bizim suçumuz değil arkadaşlar, Google UX Design sertifikasında bir boşluk olduğu sonucuna vardım ve bugün onu doldurmanıza yardımcı olacağım.
Rehberiniz olarak High'ın Amerikan sanatı küratörüyle, 1930'lardan kalma bir terzi portresi hakkında bilgi edinin. Francis Criss (Amerikan, 1901–1973), Realizm ve soyutlamanın kendine özgü karışımıyla eleştirmenlerce beğenildi.
Ayrılık benden ayrıldığı anda gece yarısını geçtiğini biliyordum. Ay o gece parlaktı ve odanın tamamını aydınlatarak çıplak duvarlara gölge düşürdü.
Yirmi yaşımdayken, ben ve ekibim kendimizi karakolda gece 10'da küçük bir odada ayrı ayrı sorguya çekilirken bulduk. Altı saattir oradaydık, sorular soruluyordu.
İşim küçük ama önemli bir değişim geçirdi. Aslında iki vardiya.