Barok Nedir:
Barok, on altıncı yüzyılda ortaya çıkan ve on sekizinci yüzyılın başına kadar uzatan, süslemelerin fazlalığı ve ilahi temsilleri olan bir estetik ile karakterize edilen sanatsal bir stildir.
Barok üslup, süslemelerin inceltilmesi, inceltilmesi ve abartılması ile işaretlenmiştir. Bu hareket, teorik düşünceleri kurtarma ve Martin Luther'in Protestan Reformunu içeren bir misyonla ortaya çıktı. Bu şekilde, bir Karşı-Reform aracı olarak hareket etti.
Klasik formların özgürce yorumlanmasından doğan stil, Rönesans'ın rasyonalizmine, uyum ve sadelik için hakim olan bir karşıtlığı temsil ediyordu. Başka bir deyişle, dualite ile işaretlenmiş bir zamanda rol aldı: ortaçağ kuramcılığı ve Rönesans'ın antropokentizmi.
Barok hareketinin etkisi resimden geldi, aynı zamanda Brezilya'da sanatın gelişiminde özel öneme sahip olduğu mimarlık, heykel, müzik ve edebiyattan geldi.
Avrupa Barokunun ana isimleri arasında en dikkat çeken şey Hollandalı Rembrandt, İspanyol Diego Velásquez ve İtalyan Caravaggio.
On yedinci yüzyılın sözlükleri, "düzensiz" veya "pahalı" olanı tanımlamak için bir sıfat olarak barok terimini kullanmaya başladı. Başlangıçta, bu aşağılayıcı bir anlam olarak kabul edildi.
Rönesans hakkında daha fazla bilgi edinin.
Tarihsel bağlam: Barok tarz nasıl ortaya çıktı?
Martin Luther'in Protestan Reformu ile, on altıncı yüzyılın ortalarında, Katolik Kilisesi, özellikle o sırada yükselen yeni bir sınıfın üyeleri arasında, çok sayıda inancı kaybetmeye başladı: burjuvazi.
Katolik öğretilerini pekiştirmenin bir yolu olarak , İsa Topluluğu (1534) kuruldu ve Barok tarzı bu Katolik Kilisesi'nin dinin ilkelerini yayma ihtiyacının bir meyvesiydi.
Bu şekilde, barok devasa katedrallerin, kiliselerin ve şapellerin yapımıyla dini bir sanat olarak genişledi. Plastik sanatlarda öne çıkan nokta, azizlerin ve incil bölümlerinin heykelleri ve resimleriydi.
Ancak zamanla, başlangıçta kiliselerde uygulanan ayrıntılı stil ve süs detayları bakımından zengin, şimdi saraylarda da kullanılıyor. Aslında, bugün dünya tarihi patlamacılığının bir parçası olan eski yapıların çoğu, çoğunlukla Portekiz ve Brezilya'daki barok dönemlere aittir.
On sekizinci yüzyıl boyunca, hareket birkaç uyarlamadan geçti. Bunlardan biri, spiral şeklindeki sütun başlığının süslü ve sık kullanılan kabuk tasarımlarından ötürü, Fransa'daki Rococó tarzıydı.
Brezilya'da Barok
Portekiz Cizvitlerinin etkisinden ötürü, ülkede hala sömürge döneminde ifade ile ilk sanatsal hareketti. Yani, Brezilya barokları doğrudan Portekizce ile ilgilidir.
Başlangıçta, Brezilya'daki barok sanat, Cizvitler tarafından kateşleşme sürecinde bir araç olarak kullanılmıştır. Daha sonra, ancak, Tanrı'nın sözünün gücünün ve öneminin bir “hatırlatıcısı” olarak görülüyordu.
Brezilya barokunun sanatsal üretimi, ilk kez on yedinci yüzyılda, altın madenleri ve değerli taşların keşfi ve nüfusun bazı katmanlarının hızla zenginleştirilmesiyle temsil edildi.
Minas Gerais'in kaptanlığında, altın ve elmas yataklarının keşfedilmesiyle ve ayrıca Kuzeydoğu'da, şeker kamışının keşif döneminin zenginliklerini biriktirerek gelişmiştir.
Bu bölgelerde, Salvador kiliseleri veya Ouro Preto ve Mariana'daki gibi Brezilya barok sanatının en büyük eserleri, Aleijadinho'nun ülkedeki stilin etkisini işaretleyen heykelleri.
Brezilya'da öne çıkan sanatçılar
Brezilya'daki barok tarzın ana isimleri:
Gregório de Matos Guerra (1636 - 1696)
İlk Brezilya şair ( Brezilya'da doğdu) ve Brezilya barok edebiyatının önde gelen isimlerinden biri olarak kabul edilir.
Bahian toplumunu, hükümeti ve hatta Katolik Kilisesi'nin kendisini eleştirmek için kullandığı metinlerinin hicivli ve "uygunsuz" içeriği nedeniyle "Cehennemin Ağzı" olarak biliniyordu. Hicivlerin yanı sıra, Matos of Gregory, lirik ve erotik dini şiirler yazdı.
Baba Antônio Vieira (1608 - 1697)
Yaşamı boyunca yerlilerin, Yahudilerin ve kölelerin haklarını savunan Portekizli bir görevliydi. Portekiz’de doğmuş olmasına rağmen, Antônio Vieira Brezilya’da uzun yıllar yaşadı ve çalışmalarını orada pekiştirdi.
Antônio Vieira vaazları, Brezilya ve Portekiz barok edebiyatının en sembolik eserlerinden biri olarak kabul edilir.
Antônio Francisco Lisboa, "Aleijadinho" (1730 - 1814)
Dejeneratif bir hastalıktan doğan Aleijadinho, fiziksel sınırlamaların çalışmasını üretmeye devam etmesini engellemesine izin vermedi.
Bu heykeltıraş, Brezilya'daki barok tarzın ana isimlerinden biri olarak kabul edilir, ancak eserleri klasik ve gotik gibi diğer türlerin özelliklerine de sahiptir.
Sanatçının ana eserleri São João del-Rei'de (MG) ahşap oyma, heykel, rölyef ve São Francisco Kilisesi gibi kilise cephesinin mimari projesinden oluşuyor.
Barok Bahiyen
Bahia, Brezilya’daki barok tarzın ilk tezahürlerinin sahnesiydi, çünkü o zamanlar ülkenin ekonomik, politik, kültürel ve ticari merkezi idi. Brezilya'nın bu dönemde hala Portekiz'in bir kolonisi olduğunu ve Salvador'un başkent olduğunu hatırlamakta fayda var.
San Francisco Kilisesi (aşağıdaki resme bakın), Bahian barokunun en zengin ifadelerinden biri olarak kabul edilebilir. İç kısmı altın ve gül ağacından yapılmış sofistike detaylarla doludur.
Ulusal barokun bu aşamasının ana temsilcilerinden biri, metinlerinin tartışmalı ve hicivli içeriği nedeniyle "Boca do Inferno" olarak da bilinen şair Gregorio de Matos Guerra idi.
Barroco madenci
Minas Gerais kentlerinde, özellikle de Ouro Preto kentlerinde bulunan çok miktarda altın ve değerli taş nedeniyle, bu ülkenin en yüksek barok temsiline sahip bölgelerden biridir. Bu dönemde öne çıkan stil, birçok bilgin bağımsız bir okul olarak kabul edilebileceği Rokoko'dur.
Barok tarzdan etkilenen sayısız mimari teknik sadece Ouro Preto'da değil, aynı zamanda São João Del Rei ve Mariana'da da mevcut.
"Altın Yüzyıl" (18. yüzyıl) boyunca zirveye çıkan Minas Gerais barokunun ana temsilcileri arasında Antônio Francisco Lisboa, "Aleijadinho", Manuel da Costa Ataíde (1762 - 1830) ve Valentim da Fonseca; Silva (1745-1813).
Barok özellikleri
- Eserlerdeki ikicilik, karşıt güçler arasında acı veren bir mücadele gösterdi: iyi ve kötü, Tanrı ve Şeytan, Paganizm ve Hristiyanlık;
- Duygu sebebi aştı;
- Dekoratif efektlerin üstünlüğü, eğriler ve bükülmüş sütunlar aracılığıyla eserlere bakanların duygularını uyandırmak;
- Resimde ve mimaride hisleri ifade etmek ve derinliği vurgulamak için ışık ve gölge arasındaki kontrast;
- Dramatik yoğunluk;
- Estetik değerleme (iletimin mesajın kendisinden nasıl daha önemli olduğu);
- Teocentrisizm fikirlerinin yeniden başlatılması;
- Protestan Reformuna Cevap.
Barok Özellikler hakkında daha fazla bilgi edinin.
Barok sanat
Barok tarzı, müzik, edebiyat, mimari, güzel sanatlar, vb. Gibi sanatın çeşitli yüzlerini etkiledi. Bununla birlikte, mimarlıkta olduğu gibi mimaride de en fazla temsil edildiği alanlar arasında resim ve edebiyat öne çıkıyor.
Barok boyama
Barok eserlerin ana temaları İncil pasajlarından, insanlık tarihinden ve mitolojik yönlerden sahnelerdir. Barok sanatçıların eserlerini kiliselerin veya sarayların duvarları ve tavanları üzerinde tasvir etmeleri yaygındı. Burjuvazinin günlük hayatı ve asalet resimlerde de ortak sahnelerdi.
Barok boyamanın özellikleri
Özetle, Barok resimlerin ana özellikleri şunlardır:
- Derin yanılsama tekniklerinin kullanımı;
- Gölge ve ışık arasında kiralayın;
- Detay zenginliği;
- Dramatizm ve kasvetli yönü.
Yazarlar ve eserler
- Yazar: Diego Velázquez (1599 - 1660)
- İş: Kızlar (1656)
- Yazar: Rembrandt (1606 - 1669)
- İş: Gece Turu (1642)
- Yazar: Caravaggio (1571 - 1610)
- İş: Aziz Matthew Mesleği (1600)
- Yazar: Antoon van Dyck (1599 - 1641)
- İş: Samson ve Dalila (1628 - 1630)
- Yazar: Frans Hals (1580 - 1666)
- İş: Aziz John Evanjelist (1625)
Edebiyatta barok
Literatürde, barok, dilin ustalığı ve kelimelerin ayrıntılandırılması ile işaretlenmiş edebi bir zincirden oluşuyordu. Kelime oyunları ve abartılı hiperbol kullanımı ile ayrıntılı bir sözdizimi ile işaretlenmiştir.
Edebi barokun temel özelliği şiirde antit, metafor ve paradoksların kullanılmasıdır. Abartılı ayetlerdeki duyguyu ifade etmek için kullanıldılar ; formun öz içerikten daha iyi çalıştığı yerlerde, abartıyı büyük ölçüde kullanıyorlardı.
En çok tartışılan duygulardan biri, barok şairin ruh hallerini estetik oyunlarla tanımlamaya çalıştığı hayal kırıklığıdır. Barok metin karamsar, ayrıntılı ve çoğunlukla karanlık bir dille, güçlü bir dini damga ile.
Yaşamın dengesizliği ve sürekli ölüm varlığı, her şeyin geçici ve geçici olduğu edebiyatta barok olarak nitelendirdi. Acı, işlenen günahların sonucuydu ve tövbe de sık sık bir tema olarak ortaya çıktı.
Edebiyatta Barokun Özellikleri
Özetle, Barok edebiyatının temel özellikleri şunlardır:
- Dil figürlerinin kullanımı (antitler, paradokslar, abartma ve abartma);
- Çizilmiş dil, bilgili ve süslü;
- karamsarlık;
- Teocentrisizm (Tanrı) ve antropokentizm (Man) arasındaki muhalefet;
- Başlıca estetik yönler: kültizm ve conceptismo;
- Güçlü dini karakterli metinler.
Kültürlülük ve Kavramçılık
Bunlar Barok'un edebi eserlerinde hakim olan iki estetik dizidir:
|kültlüğü||conceptism|
|Çok uzak sözlü kelime||Paradoksların sık kullanımı|
|Kelime oyununa verilen vurgu||Ayrıntılı anlayış (mantıksal akıl yürütme)|
|Karmaşık metaforlar||Fikirler / kavramlar oyunu|
|Ana yazar: Gregório de Matos||Ana yazar: Father Antônio Vieira|
Barok ve Çarşı
Barok'la tezat (edebi anlamda) hala sömürge döneminde ve daha sonra Brezilya'da kentleşmenin güçlü bir etkisi olan Romantizm tarafından Arcadismo ile geldi.
Barok yüksek düzeyde bir karmaşıklıkla karakterize edilirken, arcadism bunun tam tersidir, basitçe ve günlük yaşamın basitliği ve değeri ile tanımlanır. Arkadizm, klasik ideali canlandırmayı, uyumu ve resmi bir dengeyi sağlamayı amaçladı.
Minas Gerais okulu, aynı zamanda, şairler Cláudio Manuel da Costa ve Tomás Antônio Gonzaga'nın öncülüğünde tam olarak Vila Rica'da (şu anda Ouro Preto adlı bir şehir) en büyük üs oldu.
Arcade hakkında daha fazla bilgi edinin.