İslam sanat stilleri ve zaman ve kıtaya yayılan nesnelerin türleri geniş bir yelpazede kapsar. Bu terim, özellikle İslam diniyle ilgili olan sanatı veya İslam’ı benimseyen kültürlerden kaynaklanan laik sanatı ifade edebilir.
İslam dini yaklaşık 1500 yıl önce başlamış ve o zamandan beri birçok kültüre ve millete yayılmış, bu kültürlerin unsurlarının yanı sıra İslam dininden gelen unsurları birleştiren sanat biçimleriyle sonuçlanmıştır. İslam’ın bazı yorumlarının önemli bir yönü, insan formunu tasvir etmenin yasaklanmasıdır. Bu nedenle, bu türün önemli bir kısmı öncelikle karmaşık geometrik desenlere ve kaligrafiye odaklanmaktadır.
İslam sanatında önemli bir erken dönem Emevi Hilafetleri dönemidir (661-750). “Hilafet” bir islam devletini ifade eder ve Emevi klanı liderliğindeki hilafet Kuzey Afrika, ispanya ve Orta Doğu’nun çoğuna yayılmıştır. Bu dönemde üretilen İslam sanatının ünlü bir örneği Kudüs’teki Kaya camii’nin Kubbesidir.
Bunu Abbasi Hilafeti (750-1258) dönemi izledi. Abbasi hanedanlığı döneminde Bağdat, dünyanın merkezi bir kültür başkentiydi ve birçok mükemmel sanat, mimarlık ve el sanatları eseri üretti.
Moğollar tarafından Bağdat’ın yağmalanması “İslam’ın Altın Çağı” olarak bilinen bu dönemin sonunu getirmiştir.”
Osmanlı İmparatorluğu (1299-1922) Abbasi halifeliğinin yerini aldı. Güneydoğu Avrupa, Kuzey Afrika ve Orta Doğu’ya uzanıyor. Bu dönemde halı dokumacılığı ve hat sanatı da dahil olmak üzere birçok sanat türü çiçek açtı.
1500’lü yıllardan 19. yüzyılın ortalarına kadar süren Hindistan’daki Babür İmparatorluğu, İslam sanatının bir diğer önemli kaynağıdır. Zengin detaylı mücevher tonlu minyatür tablolar ve ayrıntılı objeler özellikle bu dönemi temsil etmektedir.
Modern dönemde İslam sanatı Avrupa’dan etkilenmekle birlikte daha çok geleneksel formlara, özellikle metal işçiliği, kaligrafi ve mozaik gibi el sanatlarına odaklanmaya devam etmiştir.
İslam sanatı nasıl sınıflandırılır?
İslam sanatının birçok kategorisi vardır. İlk olarak, çeşitli sanat formları ve medya var. Bunlara resim, kaligrafi, mobilya, seramik, tekstil ve metal işleri dahildir. Bu kategorilerin her birinde daha fazla sınıflandırma yapılabilir.
Örneğin, Farsça halılarda, çeşitli malzemeler ve stiller arasında ayrım yapılabilir. İpek, yün veya pamuktan dokunabilir ve doğal veya sentetik renkler kullanılarak boyanabilirler. Düğümlü veya düz dokuma olabilirler. İran halıları da “göçebe“, ”köy” ve “kasaba” tarzlarına ayrılır. Bu kategorilerin her birinde bile, belirli bölgeler ile sanatçılar tarafından kullanılan motifler ve desenler arasında daha fazla ayrım vardır.
Babür resmi de çeşitli faktörlere göre sınıflandırılabilir. Bu minyatür ve ayrıntılı resimler edebiyattan çizimler, bir tür tarihsel dokümantasyon veya portre olabilir. Bunlar tek paneller veya el yazmalarındaki sayfalar olabilir. Bu sanat formu geliştikçe, mekan kullanımında sanatsal varyasyonlar ve bir okulu veya dönemi diğerinden ayıran belirli sözleşmeler de bulunabilir.
Bölgeler İslam sanatını kategorize etmenin başka bir yoludur. İslam sanatının gelebileceği birçok bölge var. Hindistan, İran, ispanya, Irak, Fas ve Suriye bunlardan sadece birkaçı. İslam, Afrika ve Orta Asya’nın birçok yerine yayıldığından, İslam sanatı üreten daha birçok bölge var.
İslam sanatını kategorize etmenin bir başka yolu da zaman dilimleridir. 1500 Yıl öncesine dayanan farklı hanedanların veya halifeliklerin sanatı arasında ayrım yapılabilir.
İslam sanatının bugüne kadar satılan en pahalı eseri neydi?
Türk sanatçı Prenses Fahrelnissa Zeid’in 2013 yılında 2,7 milyon dolara sattığı soyut bir tablo.
17. yüzyıldan kalma bir Persain halısı, 2013 yılında Sotheby’de 33.7 milyon dolara satıldığında rekor kırdı.
Açık artırmada satılan en pahalı islami el yazması, 15. yüzyılda yazılan ve 2020’de Christie’s’te 9.6 milyon dolara çıkan Timurlu Kur’an’dı.
İslam sanatı nasıl değerlenir?
İslam sanatı çeşitli faktörlere göre değerlidir. Durumu önemlidir. Ürünün lekeleri veya kırık parçaları bulunmamalı ve orijinal durumunu değiştirecek şekilde tamir edilmemiş veya tamir edilmemiş olması en iyisidir.
İslam sanatı da yaşa göre değerlenir. Önemli tarihi dönemlere ait eserler daha değerlidir. Sanatçının kimliği de bir öğenin değerini artırabilir. Ek olarak, orijinallik veya önceki sahiplerin kaydı, orijinalliğin oluşturulmasında önemlidir ve bir parçanın değerini arttırır.
Orta ve sanat veya zanaat türü önemlidir. Örneğin, nadir metaller veya mücevherler içeren bir resim veya heykel, bir mürekkep çiziminden veya seramik çalışmasından daha değerli olabilir.