Mecidiyeköy Müzik Kursu Yine de müziğin ifadesi ne olursa olsun
Farklı insanlar için hala kişisel bir anlam taşıyor. Bazı müzik türleri veya bir şarkı, farklı insanlar için farklı bir his uyandırabilir, bunun güzel bir örneği, Passenger’ın gitmesine izin vermeyle ilgili şarkısının, birini uyarmak veya bir partnerle onu koparma kararını ona ikna etmek olarak görülebilmesidir. Yine de aynı şarkı, birisinin sevdiği birinin kaybının ya da kaçınılmaz bir ayrılığın yasını tutmasına izin verebilir ve bir ilişkisi olmayan ancak içeride olduğu zaman çok uzun süre dayanmamaya ihtiyaç duyan biri için üzücü bir şarkı olabilir. bir.
Şarkı aynı mesajı aktarıyor ama 3 farklı insanda farklı ama güçlü duygular uyandırıyor.
Müziğin gücü budur.
Ancak müzik tamamen mesajlardan, dans salonu şarkılarından ibaret değildir ve iyi hissettiren şarkılar, derin oturmuş olanlar olmasa bile duyguları ortaya çıkarır. Bacaklarınızı hareket ettirmenize neden olurlar, dünyayı daha az ciddiye alırlar ve devam ederken kahkahalarla başınızı döndürür.
Ama müzik sadece şarkı söylemek, dokunmak, müzik aleti çalmak ve alkışlamakla ilgili değildir, bir ritim olduğu sürece müziktir.
Müzik geleceğe bir bağlantıdır ve geçmişe bir araçtır. Müzik hafızadır, iyi ve kötü. Müzik köktür.
Müzik her zaman döner, yıl geçtikçe Müzisyenler tarafından farklı hikayeler anlatılır, farklı duygular ifade edilir ve ortaya çıkar, ancak müzik her zaman müziktir.
Sırf müzik kalpten bir şey olduğu için.
Yaparak, dinleyerek veya besteleyerek müzikten keyif alınır.
Nerede olursanız olun ya da neyle karşı karşıya olursanız olun, sizi karanlık gecelere çekmek ya da parlak güneşin tadını çıkarmanızı sağlamak için özel bir şarkı, yorumlama, melodi vardır.
Sadece dinle.
Müzik teorisi ile ilgili hatırlanması gereken en önemli şeylerden biri müziğin önce gelmesidir. Müzik, insanların davullarını çalarken neyi başarmaya çalıştıklarını açıklamak için teorinin ortaya çıkmasından binlerce yıl önce var oldu.
Öyleyse, asla teori dersi almadınız diye iyi bir müzisyen olamayacağınızı asla düşünmeyin. Aslında, iyi bir müzisyenseniz, muhtemelen çok fazla teori biliyorsunuzdur. Terminolojiyi veya teknik özellikleri bilmiyor olabilirsiniz.
Müzik teorisini oluşturan kavramlar ve kurallar, yazı dilini yöneten gramer kurallarına çok benzer (ki bu aynı zamanda insanlar birbirleriyle nasıl konuşulacağını başarılı bir şekilde keşfettikten sonra ortaya çıktı). Nasıl ki dili deşifre edebilmek, uzaktaki insanların konuşmaları ve hikayeleri yazarın amaçladığı şekilde “duymalarını” mümkün kıldığı gibi, müziği deşifre edebilmek de müzisyenlerin besteleri tam olarak bestecinin istediği gibi okumasına ve çalmasına izin veriyor.
- PİYANO ÇOCUK
- PİYANO YETİŞKİN
- GİTAR
- KEMAN
- BAĞLAMA
- YANFLÜT
- KEMENÇE
- BATERİ (DAVUL) DERSLERİ
- BAS GİTAR
- ÇELLO
- ŞAN
- KLARNET
- MÜZİK OKULLARINA HAZIRLIK
- BALE DANS
- NEY
- ELEKTRO GİTAR
Dünyadaki pek çok insan okuyamıyor veya yazamıyor, ancak yine de düşüncelerini ve duygularını sözlü olarak iyi bir şekilde iletebilirler. Aynı şekilde, sezgisel, kendi kendini yetiştiren birçok müzisyen, müzik okumayı veya yazmayı asla öğrenemedi ve müzik teorisini öğrenme fikrini sıkıcı ve gereksiz buldu. Bununla birlikte, tıpkı okuma ve yazmayı öğrenmenin getirdiği eğitimsel sıçramalar gibi, müzik teorisi de müzisyenlerin yeni tekniklerde ustalaşmasına, alışılmadık müzik tarzlarını icra etmesine ve yeni şeyler denemek için ihtiyaç duydukları güveni geliştirmelerine yardımcı olabilir.
Müzik teorisinin başlangıcını ortaya çıkarmak
Tarihçilerin söyleyebileceğine göre, antik dünya kendini kurmaya başladığında – yaklaşık M.Ö. 7000 – müzik aletleri, şimdiye kadar taşınabilecek bir tasarım karmaşıklığına çoktan ulaşmıştı. Örneğin, bu zaman diliminde bulunan bazı kemik flütleri hala çalınabilir ve modern dinleyicilerin duyması için bunlara kısa performanslar kaydedilmiştir.