Jesse Green / The New York Times
Oyuncuların, rollerindeki gibi olmadığını biliyoruz. Ancak Angela Lansbury’nin sahne arkasında tavşanlı terlikleri ve yırtık pırtık bir bornozla ziyaretçilerine sıcak bir fincan çay kahve sunduğunu görmek yine de şaşırtıcıydı. Bu Mayıs 2007’de emekli tenisçi Leona Mullen’ı, Terrence McNally'nin Deuce oyununda canlandırdıktan sadece birkaç dakika sonra olmuştu ve Lansbury’yi 24 yıllık bir aradan sonra 81 yaşındaki Broadway’e geri getirmişti.
O zaman bana gizlice, Mullen'ı oynarken eski Teksas valisi Ann Richards'a dayandırdığını ve parlak kırmızı takım elbisesini ödünç aldığını söyledi. 75 yıllık kariyeri boyunca yüzlerce karakter oynadıktan sonra, en azından bazılarının bazı unsurlarının takılıp kalacağını düşünürsünüz. Ancak terlik ve bornoz giyen kadın, 1964'teki ilk müzikal rolü Anyone Can Whistle’daki belediye başkanı Cora Hoover Hooper’a benzemiyordu.
1966'da onu bir Broadway yıldızı yapan şovdaki göz alıcı bohem Mame Dennis de değildi. Ve o kesinlikle, 1979'da kendisine altı Tony Ödülü'nün dördüncüsünü kazandıran bir performans olan Sweeney Todd’taki Nellie Lovett da değildi.
1944'ten 2018'e kadar oynadığı düzinelerce film ve televizyon rolünden bahsetmiyorum bile. Onların bir eldiven gibi olduğunu söylemişti. Sadece giydi ve çıkardı. Bunların altında ne var diye sorduğumda ise “Sadece bir lahana. Her şeyi özümsüyorum” dedi.
Lansbury, salı günü 96 yaşında vefat etti. Ev hanımı kılığı, lahananın daha sonra kullanmak üzere her şeyi içinde saklamasına izin verdi. Sonuç olarak, gözlemlediği her şeyden en iyi verimi almak için birçok farklı karakter türünü oynaması gerekiyordu. Ailesi, bir takma burun için bile her yere gideceğini söyledi.
"Bir müzisyen gibiydi"
Bu yüzden Sweeney’de ahlaksız Lovett'i yaratırken, Londra'daki çocukluğunu ve evindeki neşeli, doğu londra şivesini düşündü. Yaklaşımı komedinin anahtarı oldu: Karakteri cinayete bir aksesuar olarak değil, problemleri parlak bir şekilde çözen bir kadın olarak oynadı. Lansbury, performansına ironik bir şekilde eleştirmek bir yana, onu olabildiğince zeki ve neşeli yaparak savunmaya cesaret etti.
Onun yarattığı olağanüstü bir hatıraydı ancak bu tür etkileri elde etmek aynı zamanda incelik ve cesaret gerektiriyordu. Deuce oyunundaki yardımcı yıldızı Marian Seldes, "O çok parlak bir teknisyen. Bir saniye içinde seyirciyi alıp götürmek için içine girebileceği bir duygu havuzuna sahip. Bir müzisyen gibi” dedi.
Lansbury için lezzet, doğru miktarlarda doğru seçimler yapma meselesiydi. Eylem yerine kişiliğe dayalı oyunculuğu küçümsedi ve 2007'de onunla uzun uzun konuştuğumda, bunu babası öldükten ve İkinci Dünya Savaşı’ndaki hava saldırıları başladıktan sonra annesinin kederini omuzlayarak geçirdiği bir çocuklukla ilişkilendiriyordu.
Onun karakterleri ailesi gibiydi: Derinden değer verdiği ama ayrı varlıklar olarak kabul ettiği insanlar. Oyunculuğuyla onlara bağlıydı. Bu nedenle onun için kocası Peter Shaw hastalandığında 2003’teki ölümüne kadar ona bakmak için The Visit müzikalini bırakmak daha az acı verici bir karardı.
"Sadece oynamak istedi"
Belki de tamda bu tutumu onu zamanın tüm Broadway ve televizyon yıldızları arasında en sevileni yaptı. Kendi açısından profesyonel bir şekilde cana yakın ve içine kapanık kalırken insani neşe ve ahlaksızlığı tüm çeşitlerini bünyesinde topladı. Pek çok divada olduğu gibi, egosunu besleme ya da onu yönlendirme ihtiyacını hiç hissedilmedi. Tam tersi, Lansbury 1981’de bir partide McNally ile tanıştığında, “Seni çok iyi tanımıyorum ama seni her gördüğümde sarhoşsun ve bu beni rahatsız ediyor” dedi. Bu McNally’nin alkolden uzaklaşmasının başlangıcıydı.
Oynayarak hissetmek Lansbury’nin dokunuşuydu ve eğer ona bir bedeli olduysa, asla göstermedi. Seldes, “Çok cesurdu. Asla sevilmek istemedi. Sadece oynamak istedi” dedi.
© 2022 The New York Times Company