kitap incelemesi Daryl Ellis Daryl Ellis resimleri Brian Arnold tarafından incelendi “Ellis doğmadan önce babası iki polis memuru tarafından dövülerek öldürüldü (80’lerde hesap verme sorumluluğu yoktu. Babası da tutkulu bir fotoğrafçıydı ve sonunda tüm negatifleri ve ekipmanı Daryl’e teslim edildi…. ”
Görünür AIDS, New York, ABD, 2022. İngilizce. 208 sayfa, 9 x 11 inç.
“Daryl Ellis’in çalışmalarını incelemek, tek bir sanat eseriyle yakalanan birden fazla hayatın, içsel bir hayatın patlamasını izlemek gibidir.”
– Tiana Oku
1987’de Amerika Birleşik Devletleri Temsilciler Meclisi, AIDS’e Yönelik Helms Değişikliklerini kabul etti. Bu değişiklikler, HIV/AIDS eğitimi, bilgi veya önleme materyalleri sağlamak için herhangi bir federal fonun kullanılmasını ve eşcinsel faaliyetlere göz yumması olarak görülebilecek herhangi bir bilgi veya faaliyeti yasaklamak için yapılmıştır. 1980’lerde büyüdüm ve bir aile üyemi AIDS salgınından kaybettim. AIDS’i “eşcinsel kanseri” olarak adlandıran birçok muhafazakar lideri ve şöyle şeyler yazan posterleri hatırlıyorum. AIDS için Tanrıya şükür Ve İsa için eşcinselleri öldür. 1980’lerde HIV/AIDS’in tartışmalı bir konu olduğunu inkar etmek mümkün değil – Roe v. Wade ya da bugün silah kontrolü gibi – muhafazakar liderlerin açık bir çoğunluğu hükümetin nüfusu eğitme veya enfeksiyondan koruma yükümlülüğü olmadığını düşünüyor. ama virüsün Tanrı’nın eşcinselleri yanlış seçimleri için cezalandırma yolu olduğuna inanmayı aktif olarak teşvik etmek için bile.
1980’lerde ben de Afro-Amerikalılar, Crip’ler ve Bloods arasında çok şiddetli bir gerilla savaşıyla çevrili bir şehirde büyüdüm ve şehir tarafından unutulan ve açık uyuşturucu pazarları olarak faaliyet gösteren ilk elden siyah mahalleler gördüm. Korkunç arabalardan atışlar ve suikastlar yaygındı. Lisem bu şiddetin ortasındaydı. Polis her gün oradaydı. Hatta bir keresinde okulun ön merdiveninde bir çetenin ateş açtığına bile şahit oldum. Beyaz bir adam olarak, Amerika’da siyahlaşmanın ne anlama geldiğini anlayabiliyormuş gibi yapmayacağım, ancak o zamanlar topluluklarını katleden şiddet ve acıya açık bir pencerem olduğunu söyleyebilirim.
Bu deneyimler göz önüne alındığında, siyahi, gey ve HIV pozitif olmak, toplum, merhamet, kimlik ve ölümle ilgili temel etik sorular olan günün bazı önemli kültürel çatışmalarının somutlaşmışı gibi görünüyor. Tüm bu etiketlerle yaşamanın yalnızca derin kişisel çatışmalara yol açabileceğini, öfkeyi körüklediğini ve yoğun izolasyon duygularına yol açabileceğini hayal ediyorum. Sanatçı Daryl Ellis bunların hepsiydi, 1958’de New York’ta doğan ve 34 yıl sonra, 4 Nisan 1992’de AIDS’ten kaynaklanan komplikasyonlardan ölen eşcinsel bir siyah adamdı. Ellis doğmadan önce babası iki kişi tarafından dövülerek öldürüldü. polis memurları (80’lerde hesap verebilirlik hakkında hiçbir soru olmazdı). Babası da tutkulu bir fotoğrafçıydı ve sonunda tüm eksileri ve ekipmanı Daryl’e devredildi. Bu görüntüler, aile ve kimlik üzerine harika bir meditasyon için kaynaklar sağlayarak stüdyo uygulamasının temeli oldu ve şimdi Visual AIDS tarafından yayınlanan harika yeni kitapta belgelendi. Daryl Ellis. Kitap, sanatçının fotoğrafları, çizimleri ve resimlerinin yanı sıra, bir sanatçı olarak benzersiz katkılarını toplu olarak çerçevelemeye ve insanileştirmeye yardımcı olan eleştirel ve biyografik denemeler, röportajlar ve yuvarlak masa tartışmalarından oluşan bir koleksiyon açısından zengindir.
Yüzünü tanımış olsam da, bu kitabı açmadan önce Ellis hakkında hiçbir şey bilmediğimi itiraf etmeliyim. Hem empati hem de yakınlık ile canlı bir şekilde resmedilen Ellis’in portreleri, Peter Hujar ve Robert Mapplethorpe tarafından bir sanatçı ve New York City’deki eşcinsel topluluğunun bir üyesi olarak fotoğraflandı (ancak kitapta basılan yuvarlak masa tartışması bunu sorguluyor ve bunların beyaz bir bakış tarafından yönlendirildi). 80’lerde siyahi bir eşcinsel olarak, Ellis’in hayatı trajediye mahkum görünüyordu – hem Hujar hem de Mapplethorpe gibi – ve yine de, bir şekilde, arkasında inanılmaz derecede hassas, alçakgönüllü, parlak ve meraklı bir grup bıraktı. geleneksel resim ve çizim tekniklerini stiller ile birleştiren çalışma.Deneysel fotoğrafçılık ve karanlık oda uygulaması. Çizimlerinin ve resimlerinin büyük bir resimsel duyarlılık sergilemesini ilgi çekici buluyorum – bu çalışmanın çoğunluğu monoton bir şekilde oluşturulmuş, net bir şekilde fotoğraflardan çizilmiş (Ellis’in Mapplethorpe’a dayanan ünlü bir portresi var) – fotoğrafları ise benzersiz bir temele dayanıyor. ve karanlık odaya deneysel yaklaşım, fiziksel deneylere dayalı kafa karıştırıcı ve ilginç görseller sunar. Kitap ayrıca Ellis’in dergilerinden çok sayıda alıntı içeriyor ve bunun gibi pasajlar onun materyalizm ve deney felsefelerine atıfta bulunuyor: “Malzemeler kullanılmalıdır. [.] Biz önemliyiz ama bunu doğruyu iletmek için kullanmalıyız. [,] Mevcut fiziksel bilincimizin ötesinde ne var? [,] sınırlarımız. ”
Ellis’in çalışmasında iki ana konu var, bunlar kendi portreleri ve aile çekimlerine dayalı portreler. Bunların içinde aynı zamanda silinen kimliklerin yinelenen kavramı da vardır: çarpık, karartılmış, gizlenmiş ve hatta bulanık görünen yüzler. Ellis’in çizimlerinde ve resimlerinde jestsel soyutlamaların veya portrelerinde kullanılan karanlık oda çarpıklıklarının bir sonucu olarak bulunsun, Ellis’in çalışmalarındaki yüzler genellikle bulanık, bulanık veya opaktır. Aile çekimlerine atıfta bulunan bu fotoğraflar, aile ve hafıza hakkında inanılmaz fikirleri yansıtıyor ve aynı zamanda 1980’lerde Amerika Birleşik Devletleri’ndeki siyah yaşam için büyüleyici bir metafor sağlıyor. İşin tuhafı, Ellis’in otoportreleri bir istisnadır ve aslında eserlerinde yüzün veya kimliğin açık ve somut olarak gösterildiği tek eserlerdir. Bu çalışmalara birlikte bakıldığında, kendi portreleri, ailesinin ve arkadaşlarının örtülü yüzleriyle birlikte, büyük kişisel ve kültürel çatışmaları, unutulmuş ve terk edilmiş kimlikleri ve ayrıca bireysel kimlik ve kendi kaderini tayin hakkının kendi içine çekilmesini ortaya koyuyor. Ellis dergisinden karakterleri ve anıları saklama sürecini düşündüğü bir başka alıntı harika bir özet sunuyor: “Yapıbozumun tamam olduğunu çok güçlü hissediyorum. Ama en önemli şey yeniden inşa etmek. Bu çok zihinsel bir iş, çok zihinsel bir iş, ve bir bakıma çok ruhani bir çalışma.” .
Ellis’in fotoğrafları ilgi çekici ve anlaşılması biraz zaman alıyor. Bu fotoğrafların hepsi babasının negatiflerinin bir ifadesi. Ellis, bu negatiflerle yeni çalışmasını yapmak için onları daha sonra yeniden hayal edilen 3B şekillere – blok katmanları, daireler veya geometrik olmayan alçı oluşumları – yansıtır. Ellis kamerasını bir köşeye koyardı, bu nedenle son görüntüleri genellikle uzar, basılı sayfa boyunca çekilir ve başka bir bozulma katmanı oluşturur (kitap, bunu nasıl yaptığına dair harika bir açıklama sunar ve sürecini ayrıntılandıran resimlerle tamamlanır). Ellis, bu negatifleri geliştirme için bir laboratuvara götürecek ve yeni bir negatif ürün alacak (tahmin edilen bir negatifi fotoğraflamak pozitif bir sonuç verecektir) ve sonra bunları kendi baskılarını yapmak için kullanacak. Ortaya çıkan görüntüler bulanık ve kafa karıştırıcı, bloklar ve geometrik şekiller, görüntüyü yeni katmanlara ve tanınmayan yüzlere ve olaylara bölüyor.Kamera konumu, görüntünün uzaya çekilmesine veya fotoğraf kağıdı üzerinde erimesine neden olan garip açılar yaratıyor.
Ellis’in kendi sözleriyle, “Onları sergilemek için kullandığım şekillerin hepsi farklı ve olumsuz, beklediğim şekille etkileşime girdiğinde belirli tür bozulmalara neden oluyor. Kullandığım şekillerin bazıları yuvarlak, bazıları dikdörtgen ve bazıları biyolojiktir.İnsanları ve bir pikniği temsil eden bu doğrusal fotoğraf—O resmi bu geometride gösterin ve benim daha canlı bir şeyde gösterdiğimden tamamen farklı bir resim elde edersiniz.Resimlerin hepsi farklı.Rejenerasyon gibiler. , yenilendi. Birinden çok şey alırsınız. Ve bu aile için bir metafor.”
1992’de ölümünden sonra Ellis’in mülkünün sorumluluğunu üstlenen yakın bir arkadaşı olan sanatçı Allen Frame, bu çalışmaya biraz farklı bir bakış açısı sunuyor: “Resmin orta kısımlarını bulanıklaştırmak için geometrik şekiller -daireler, kareler, yatay bantlar- kullandı. , uyumsuzluk ve uyum öneren gizemli semboller yaratarak” diye devam ediyor, “Örtüşen geometriler agresif girişim gibi davranıyor, ancak babasının aksine belirsiz bir şekilde tanımlanmış kompozisyonları çözmeye ve tamamlamaya yardımcı oluyorlar.”
Sessizce, Ellis ilginç bir eğitim geçmişine ve akranlarından önemli referanslara sahip başarılı bir sanatçı olarak ortaya çıktı. Üretken yıllarının çoğunda, Ellis’in sanat eğitiminin ve felsefesinin önemli bir parçası olarak gördüğü Modern Sanat Müzesi’nde güvenlik görevlisi olarak çalıştı (fotoğraf çalışmaları için kimlik kartını birincil kaynak olarak bile kullandı); Kendisini, zamanının siyah sanatçıları arasında benzersiz, o kadar yerleşik ve Avrupa geleneğinin bir parçası olarak gördü ki, Modern Sanat Müzesi’nin galerilerini doldurdu. Ayrıca PS1’de bir oturma programında çalıştı ve 1981’de Whitney Bağımsız Çalışma Programına katıldı. 1989’da çalışmaları, AIDS krizine yanıt olarak Nan Goldin’in düzenlediği birincil sergiye dahil edildi, İzle: Ölümümüze Karşı. Peter Galassi, ölümünden kısa bir süre sonra fotoğraf çalışmalarına dahil oldu. yeni fotoğrafçılık 8, sanatçılar Dieter Ablette (Ellis ile çok seksi bir eşleşme), Ellen Brooks, Dennis Farber, Robert Flint, Mary Mays, Gondola Schulze ve Toshio Shibata ile birlikte. Çalışmaları aynı zamanda Deborah Willis’in siyah fotoğrafçıların önemli tarihine dahil edilmiştir. Siyah Yansımalar: Siyah Fotoğrafçıların Tarihi.
Görünür AIDS’e aşina değilseniz, yayıncı Daryl Ellis, hakkında daha fazla bilgi edinmeye değer. 1988’de kurulan Visible AIDS, kendini AIDS konusunda farkındalığı artırmaya ve HIV sorunları hakkında bugün diyalog oluşturmaya adamış bir çağdaş sanat organizasyonudur. Eşsiz ve ilginç sergiler, halka açık forumlar ve yayınlar üretirler. Bugün HIV/AIDS ile yaşayan ve çalışan görsel sanatçıları temsil etmeye ve pandeminin zirvesinde aktif olan sanatçıların eserlerini korumaya, arşivlemeye ve onurlandırmaya kararlılar. Black Lives Matter hareketinin ve başka bir viral krizin ardından, Daryl Ellis Vizyonu tam olarak gerçekleştirilmeden ölen bir sanatçıya ilgi çekici bir bakış sağlayan, ancak yine de ırk, kimlik ve ahlak üzerine benzersiz ve zorlu görsel araştırmalar bırakan son derece önemli ve zamanında yayınlanmış bir yayındır. Kitap, Görsel AIDS’in yaptığı çalışmalara harika bir giriş sağlıyor ve beni organizasyonun daha fazlasını görmek için meraklandırdı.
kitap satın al
Daha fazla kitap incelemesi okuyun
Brian Arnold Ithaca, New York’ta yaşayan bir fotoğrafçı, yazar ve çevirmendir. Çalışmalarını dünya çapında öğretti ve sergiledi ve Oxford University Press, Cornell University ve Afterwards Books ile kitaplar yayınladı. Brian iki kez McDowell Üyesidir ve 2014’te Henry Luce Vakfı/Amerikan Endonezya Araştırmaları Enstitüsü’nden bir hibe almıştır.