SFilm Oyer 90’larda bir parıltı topu gibi patladı ve her yöne parıltılı ürün yağdırdı. Trans’ın hayatı Orlando ve Boys Don’t Cry’da, Black queer deneyiminden (The Watermelon Woman, Young Soul Rebels, Chocolate Babies) dinamik broşürlerle birlikte ekrana geliyor. Paris Is Burning ve The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, New Queer Cinema’dan Poison, Swoon ve Edward II provokasyonları; Yazarın şaheserleri (Beau Travail, Happy Together) ve zamansız hikayeler (Something Beautiful, Show Me Love) vardı. Wachowski kardeşler Lisa Cholodenko, François Ozon ve Bruce Labrousse ilk kez sahneye çıkıyor; Pedro Almodóvar ve Gus Van Sant stratosfere girdiler. Bağımsız sinemanın yükselen servetinden ve AIDS aktivizminden kaynaklanan öfkenin özel odağından yararlanan queer film, ilk kez ticari bir güç oldu.
Sözleşme iki öpücük hikayesine indirgenebilir. İlk olarak, 1993’te Akademi Ödüllü Philadelphia’da, Buddies, Parting Glances ve Longtime Companion (her biri daha sonra hastalık komplikasyonlarından ölen bir yönetmen tarafından yapılmış) gibi yaklaşık on yıllık bağımsız filmlerin ardından Hollywood’un ilk AIDS filmi The Kisses That Never Was geldi. ). Philadelphia’dan Tom Hanks ve Antonio Banderas uzun süreli bir ilişki içinde aşıkları canlandırsalar da, halka açık sevgi gösterileri bir partideki bir yavaş dansla sınırlıdır. Bunu, dört yıl sonra Batı Afrika ülkesi Gine’de çekilen, liseli erkek arkadaşlar arasındaki zorlu bir aşk hikayesi olan Dakan (Kader) ile karşılaştırın. Açılış sahnesinde iki genç adam üstü açık bir arabada sevişiyor. Utangaç birikme veya çekingen flört yok: Bu aşıklar, yüzünü kucaklayan uzaylıları farklı gösteren bir gaddarlıkla gerçekten flört ediyor.
Philadelphia ticari açıdan riskli bir girişim olabilir, ancak Dacane’i yapanlar için herhangi bir tehlike acil ve fizikseldi: eşcinsellik Gine’de yasadışıydı (ve hala da öyle). Yönetmen Mohamed Kamara, başroller için oyuncu bulmakta o kadar zorlandı ki, kardeşi Mamadi’ye başrolde oynaması için yalvardı. Mamadi ve nihai ekran partneri, çekimler arasında gençleştirici bir öpücük için kadınların kollarına düşebilsinler diye kız arkadaşlarını yakınlarında tuttular. Bu, orijinal kelimenin tadını çıkardığımız zamanımızda o kadar iyi olmayabilir, ancak filmin aşk sahnelerinde kaynayan tutkunun hala devam ettiğini belirtmekte fayda var. Camara’nın protestocularla kafa kafaya gelmemek için Dacane performanslarının yanından gizlice geçmeyi gerekli bulduğu durumlar da vardı. Touki Bouki’nin Senegalli büyük menajeri Djibril Diop Mambety, “Kariyerinizin sona erdiğinden emin olabilirsiniz, ancak 100 yıl sonra insanlar hala sizin hakkınızda konuşmaya devam edecek” dedi.
Şimdi, Mambety’nin kasvetli ilk yarısının kehanetleri gerçekleşmiş gibi görünüyor: 28 yıl sonra, Kamara başka bir üstünlük sağlamamış gibi görünüyor. Ancak daha gösterişli bir devam filmi de yolda: Dakan, Londra’daki Barbican, Queer 90s: Cinema from a Decade of Radical Change’in yeni sezonunda yer alan birkaç oyundan biri. Küratörü Alex Davidson, düz ve dar yoldan çok uzaklaştı. “Neo-queer sinemayı seviyorum ama bu filmler Kuzey Amerika merkezli olma eğiliminde, oysa dünyanın başka yerlerinde pek çok ilginç şey oluyor,” diyor. Seçimi, Hindistan’daki protestoların hedefi olan Deepa Mehta’nın 1996 yapımı lezbiyen romantizmi Fire’ı içeriyor. 1992 fütüristik Super-8 lezbiyen-punk romp Flaming Ears; yönetmen Marta Palebo Cole’un “İspanyol Woody Allen”ı canlandırdığı Costa Brava (1995); ve East Palace, West Palace (1996), genç bir gey adam ve onu yelkencilikten tutuklayan polis hakkında gergin bir Çin oda yazısı.
Flaming Ears’ın üç yönetmeninden biri olan Ursula Borer, filmin Kendin Yap estetiğinin Viyanalı tuhaf yeraltı kötü adamından kaynaklandığını söylüyor. “Hepimiz konserler, müzik, canlı performanslar ve resim yaptık” diyor. Başlangıçta, film için giyinmem istendi. Sonra ekrana çıkıp çıkamayacağımla ilgili. Yakında her şeyi yapıyorduk. Bütçesiz bir film olduğunu nereden biliyorsun? Oyuncular hala ellerindeki arka plandan çizim yapıyorlar.”
Film 2700 yılında geçmesine rağmen betimlediği renkli dünya onun o zamanki hayatını yansıtıyor mu merak ediyorum. “Evet öyle denilebilir. Giydiğim elbiseler de sokakta. Filmdeki kulüp arkadaşlarımızla dolu. Her şey abartılı ama 90’ların başındaki lezbiyen sahnesinin tam bir resmi.” Flaming Ears, Jubilee ve Escape from New York arasında bir estetik ve çılgın diyaloglar (“Tükürüğüm dünyanın kötülüğünü iyileştirir!”) ve seks konusunda kayıtsızlık. Puerrer azgın bir ateş ucubesini oynuyor. “Viyana’da gösterildiğinde, arkadaşlarım çok şaşırdıkları için benimle haftalarca konuşmadılar,” diye itiraf ediyor. “Beni sapık bir cinsel manyak olarak gördüler.” o muydu? “Hayır! Geçen yıl restore edilmiş versiyonu kontrol ettiğimizde artık kulağa o kadar sert gelmiyordu. Ancak katılımcılardan biri ‘Bence hala bir afrodizyak’ dedi. Bunu sevdim.”
Queer 90’lar 4. sezonun en ünlü yönetmeni, yaklaşık 40 yıldır eşcinsel cinselliği hakkında fantastik açıklamalar yapan Monika Treut’tur. İşte üçüncü filmi, Daddy’s Coming (1991), New York’ta babası onu evden ziyaret ettiğinde heteroseksüel ve başarılı gibi davranmak zorunda kalan, mücadele eden bir Alman aktris hakkında. Treut, önceki filmi Virgin Machine’in evinde aşağılanmasının ardından Almanya’dan Amerika Birleşik Devletleri’ne sınır dışı edildi. Bir inceleme şöyle hatırlıyor: “Bu film sinemayı mahvediyor.” “Yaşlı heteroseksüel erkekler intikam filmlerimden özellikle nefret ederdi.”
Düz yaşlı adam baba geliyor çamura saplanıp kalmıyor. Treut’un birçok filminde rol alan seksolog ve eski seks işçisi Annie Sprinkle ile neşeyle eğleniyor ve derisindeki yarıklara yerleştirilmiş kancalardan sarkan bir düşünceyle esintiyi vuruyor. Kişisel bir oyun alanı, ifade tarzı ve özgürlük aracı olarak vücut kavramı, Triott’un çalışmalarının çoğunda geçer. Daddy Coming’de yoldan geçen bir karakter, “Beden sadece ruhun bir zarfıdır ve insanların kendileri olma şansına sahip olmaları gerekir” diyor ve “bedenin bana ait olduğunu” savunan Treut’un 1999 tarihli belgeseli Gendernauts’ta bir röportaj yapılan kişiyi önceden seçiyor. ve yapacağım.” Onunla istediğim şey beni mutlu etmesi. Bu et benim için burada.
Triott zamanının ilerisindeydi. Ama 90’lara dönüp baktığınızda nasıl hissediyorsunuz? “Nostalji. İnternetten önce film çekmenin yolu daha zor ama daha maceralıydı. Ve artık her şeyin daha demokratik olmasına sevinsem de, aynı zamanda geylerin dışlandığı bir zaman için biraz nostaljik hissediyorum. aktivizme: aile değerlerinden hoşnutsuzluk, farklı bir toplum görüşüne sahip olmak. Şimdi “queer” daha çok akışa uymanın modaya uygun bir yolu gibi. Ders verdiğim öğrencilerin %80’inin gerçek bir kavga yaşamadan kendilerine gey diyeceklerini söyleyebilirim. İşimin bir parçası da onlara o günlerin siyasi mücadelelerini hatırlatmak.”
Balletbò-Coll, İsrailli-Amerikalı bir kadına aşık olan Barselona tur rehberini canlandıran Costa Brava’nın ortak yazıp yönetmenliğini yaptığında, bunu kısmen inkar ediyordu. “İnsanlar buna gey filmi dese kızardım” diyor. Cevap vereceğim: hayır! Komedi yaptım! Bazı bölgesel liglerde değil, şampiyonlarla birlikte olmayı isteyecek kadar deliydim. Film festivallerde büyük bir hit oldu ama onu Los Angeles’ta büyütmek istedim. Bu şekilde yürümedi.”
90’lar sezonunun gizemlerinden biri de Costa Brava’nın geniş kitlelere ulaşamaması. Elbette, film teknik olarak göze çarpmıyor: Ekranda filmin 14 günde çekildiğini bildiren bir başlık kartıyla bitiyor, Balletbò-Coll bunu izleyicilerin “bana biraz ara vermesi ve nazik davranması” için yerleştirdi. Yönetmen kurgu stilini gösterişçiliğe bağlıyor: “Ekranda gıdımı her gördüğümde keserdim. Kes kes kes! Her yere zıpla!” Balık, Keder, Erkek Arkadaşlar) veya başka türlü (Katipler, El Mariachi). Costa Brava gibi pırıl pırıl bir şeyin pazarda yer edinememesi distribütörlere ve katılımcılara kötü yansıyor.
Beyaz erkek önyargısı, bu sözde ilerici sektörde bile belirgindi. “Renk nesneleri aynı rengi alacak mı?” B. Ruby Rich, 1992 tarihli bir Village Voice makalesinde New Queer Cinema terimini nereden bulduğunu sordu. Anketi, Amsterdam Film Festivali’ndeki bir lezbiyen havuz partisinden bir rapor içeriyordu ve burada yönetmen Pratibha Parmar’ın “beyaz olmayan kadınlardan daha fazla renk kauçuğu var” gözleminden alıntı yaptı. Rich, 1996’da The Watermelon Woman’ın piyasaya sürülmesiyle sinemalarda dağıtım kazanan ilk açık eşcinsel siyahi yönetmen olacak olan Cheryl Dunne’ın ilk video çalışmasını alkışladı. Bu filmin itibarı artmaya devam ediyor, ancak Dunnay’in film kariyeri başarısız oldu; Artık Bridgerton ve Lovecraft Country bölümleriyle başarılı bir televizyon yönetmeni.
Çağdaşlarından biri olan film yönetmeni Stephen Winter, festivallerde ve şovlarda “her zaman etrafta dolaştığımız: ‘Eh, burada yine tek siyahlar biziz'” dediğini hatırlıyor. Haksız yere dışlanan New York’ta bir öfke patlaması yaşayan siyahi HIV teröristlerini konu alan ateşli, acımasız 1996 komedisi İkinci uzun metrajlı filmi Jason ve Shirley’i çekmesi yaklaşık 20 yıl sürdü. 1967 belgeseli Jason’ın Portresi.
Davidson, “Genel olarak, böyle eksantrik bir film yapımcısının birden fazla film çekmesi bir mucize” diyor. “İlk başarısını sağlamazsa, insanlar bir saniyeyi finanse etme riskini almak istemeyecekler.” Treut’un arkasında çok büyük bir iş var – yakın zamanda Gendernauts’un devamı niteliğindeki Genderation’ı yaptı – ancak video editörü olan Puerrer, Flaming Ears’tan sonra yalnızca başka bir özellik yaptı. Ona nerede görebileceğimi sordum ama sabit diski bozulduğu için artık bir kopyası olmadığını söyledi.
Ballètbo-Coll 2006’da yönetmenliği bıraktı ve şimdi kimya öğretmenliği yapıyor. Öğrencilerinden herhangi biri İspanyol Woody Allen tarafından öğretildiğini biliyor mu? “Hey, lezbiyen misin? Çünkü seni bir kadınla öpüşürken gördüm! Ben de ona ‘Bu ne yeri ne zamanı! Ah, müfredattan başka her şeyle ilgileniyorlar’ dedim.” En azından Costa Brava’yı neden yaptığını gözden kaçırmadı. “Çok basit” diyor. “Dünyayı değiştirmek istedim.” Ve yaptım.
Diğer gönderilerimize göz at
[wpcin-random-posts]