Richard Serra Kimdir?
Richard Serra Kimdir?
Richard Serra Biyografi
AMERİKALI HEYKELTIRAŞ VE VİDEO SANATÇISI
Doğum: 2 Kasım 1938 – San Francisco, California
Richard Serra’nın Biyografisi
Richard Serra, Rus Yahudi bir anne ve İspanyol bir babanın üç oğlundan ikincisiydi. Küçük bir çocukken ailesiyle birlikte San Francisco’nun kum tepelerinin ortasında yaşadı. Çoğunlukla ev hayatının sınırları içinde kalan, güzel sanatları bir yana, dış dünya hakkında çok az şey biliyordu. Yaratıcılığının ilk kıvılcımları, babasının boru tesisatçısı olarak çalıştığı tersanelerde zaman geçirmesinden geldi.
Serra’ya göre, sanatının temelleri dördüncü doğum gününde, San Francisco’daki Deniz Tersanesi’nde bir petrol tankerinin denize indirilmesi sırasında şekillendi: “İhtiyacım olan tüm hammadde bu hafızanın rezervinde bulunuyor.” Özellikle, daha sonraki yaşamlarında, geminin gövdesi tarafından yapılan güçlü yatay eğriyi ve gemi sudan çıktığında onu etkileyen çelişkili hafiflik ve hızı hatırladı. Serra, hayal gücünün ve icat etme duygusunun gelişmesine yardımcı olduğuna inandığı ve aynı zamanda sanatsal potansiyelini fark etmesi için gerekli güveni sağladığına inandığı bir aktivite olan çizmeye de bu sıralarda başladı.
Serra, 1961’de Santa Barbara’daki California Üniversitesi’nden İngiliz edebiyatı alanında lisans derecesi aldı. Çalışmaları sırasında, bir sanatçı olarak sonraki çalışmalarını şekillendirecek bir meslek olan bir çelik fabrikasında çalışarak geçimini sağlamıştı. Serra, 1961 yılında, çağdaşları Brice Marden , Chuck Close ile resim eğitimi aldığı Yale Üniversitesi’nde yüksek lisans eğitimine devam etti.ve çoğu, o sırada “daha ileri” öğrencileri dikkate aldığını hatırladığı diğerleri. 1964-65’te, Serra Paris’te okudu ve burada Brancusi’nin stüdyosunun yeniden inşasının yakınında çizim yapmak için çok zaman harcadı. Daha sonra modernist ustayı veya o zamanki heykelin yakın tarihini çok az bildiğini iddia etse de, Serra yine de Brancusi’nin “yetkili” örneğini kabul etti.
Serra ertesi yıl İtalya’ya gitti ve burada rastgele renklerde bir dizi ızgarayı boyamaya başladı. Daha sonra, Art News’in yakın tarihli bir sayısında Ellsworth Kelly’nin benzer bir tarzda resim yaptığını öğrendi, bu yüzden Serra tekniği terk etti . İspanya’ya bir yan gezi sırasında, Serra’nın Velásquez’in Las Meninas’ını izlemesiresmin iki boyutlu sınırlamalarından memnun olmadığını fark etmesini sağladı. Etkinlik, Serra’nın sanatsal kariyerinin gidişatını neredeyse değiştirdi; kısa süre sonra alternatif bir yön arayışında, canlı ve diğer durumlarda kafeslerde doldurulmuş hayvanlar kullanarak eserler yaratmaya başladı. 1966’da Roma’daki Galleria La Salita’daki ilk kişisel sergisine canlı hayvanları dahil ettikten sonra, halk arasında o kadar büyük bir kargaşa oldu ki, mekan yerel polis tarafından derhal kapatıldı.
1966’da Amerika Birleşik Devletleri’ne dönüşünde, Serra New York’a yerleşti ve burada Jackson Pollock’un Mural (1943) adlı tablosundaki yatay ilerlemeden ilham aldığı söylenen kauçuktan ilk heykellerini yapmaya başladı. 1968 ve 1970 yılları arasında, Serra , sanatçının dikey stüdyo duvarının yatay zemin düzlemiyle birleştiği mekansal kavşağa veya oluğa sıçrayan erimiş kurşundan türetilen yarı heykelsi eserler olan Splash serisi üzerinde çalıştı . Serra’nın “oluk” çalışmaları ve çalışmaları benzer şekilde eylem, çevre ve ortam çalışmalarında bir kesişimi vurgulayan çağdaşları tarafından yapılan diğerleri, kısa süre sonra eleştirmenler ve sanat tarihçileri tarafından Process Art olarak sınıflandırıldı.
Serra’nın 1969’da başlattığı aşağıdaki Prop serisi, sanatçının bugün en çok tanınan muazzam metal işlerinin doğrudan habercisi olarak kabul edilebilir. Denge, ağırlık ve yerçekimi keşifleri, belki de Serra’nın okyanusun yüzeyinde süzülen petrol tankeriyle ilgili çocukluk anılarını hatırlamasının başlangıcıdır.
1970’de Serra, arkadaşı ve sanatçı Robert Smithson’a Çevresel çalışma Spiral İskelesi’nin yürütülmesinde yardımcı oldu . Serra’nın bu örnekte Çevre sanatına maruz kalması, mekana özgülük fikrini veya bir sanat eserinin çevresinin ayrılmaz bir parçası olarak tasarlanması ve yürütülmesi olgusunu güçlendirdi (bu, Splash serisinde ustaca ima edilmişti). Giderek daha büyük formatlarda çalışan Serra , sanat eserinin kendisi tarafından yaratılan (veya başka bir şekilde vurgulanan) alanlara ve ayrıca eserin izleyiciyle fiziksel ve görsel ilişkisine artan bir ilgi geliştirdi. Bu, Serra’nın Spiralleri ve Elipslerinde görülebilir., izleyiciyi işin etrafında dolaşarak ve onu bedensel (yani somatik) ve görsel algı yoluyla deneyimleyerek çevrelerine katılmaya davet eden işler.
Bu tür temalar, diğerleriyle birlikte, bugüne kadar Serra’nın çalışmalarından geçmeye devam ediyor. Serra , kaynaklı heykel ustalığında modernist öncüler olan Pablo Picasso , Julio González ve David Smith’in “kahramanlık” statüsünden özellikle uzak dursa da, mevcut büyük ölçekli çalışmalarının çoğu Cor-Ten çeliğinden kaynaklanmıştır.
Serra ayrıca 1960’ların sonlarında video sanatıyla ilgili deneyler yaptı ve birçok video sanatı filminden ilkini 1968’de yaptı. Hand , sanatçıyı defalarca çerçevenin tepesinden düşen kurşun parçalarını yakalamaya çalışırken gösteriyor. Serra, filmlerini heykelinin tamamlayıcı bir anlayışını sağlamak olarak tanımlıyor ve o zamandan beri metali, özellikle de en sevdiği çelik ortamını sergileyen birkaç tane daha yaptı.
New York’taki ilk yıllarında, Serra benzer şekilde müzik ve dansla ilgilendi. Müzik ve dans eserlerinin karakteristik özelliği olan mekan ve denge faktörlerinin heykelde kendisininkine benzediğini fark eden Serra, performanslarda ve enstalasyonlarda Yvonne Rainer , Stephen Reich ve Joan Jonas ile işbirliği yaptı . Belki de müzikal köklerine övgü olarak, Serra’dan Vampire Weekend’in şarkısı White Sky’da bahsedilmiştir ve sanatı Sunn O’nun Monoliths & Dimensions albümünün kapağında yer almıştır ).
1981’de, aşağı Manhattan’daki Federal Plaza’da (Javits Binasının önünde) Serra’s Tilted Arc’ın halka açık kurulumuna katılan bir sivil tartışma, Serra’nın kariyerinde kötü şöhretli bir dipnot statüsünü üstlendi. Görevlendirilen çalışmanın kurulumu, Tilted Arc’ı çirkin bir canavardan biraz daha fazlası, grafiti ve çöpleri çeken biri olarak gören bölge ofis çalışanlarının gürültülü, olumsuz tepkisine neden oldu. Tilted Arc’a karşı artan protestolaruluslararası alanda o kadar çok dikkat çekti ki, belediye hükümeti konuyla ilgili bir dizi halka açık oturum düzenlemeye mecbur kaldı, bu sırada Serra -sanat eserinin mekana özgüllüğüne olan inancını hatırlatarak- “eseri kaldırmak onu yok etmek demektir. ” Olay, kamusal alanlardaki çağdaş sanat ve kamuoyunun rolü -gerçekte gücü- hakkında daha geniş, uluslararası bir tartışma başlattı. Aslında, duruşmalar, bir mahkemenin Titled Arc’ın sitesinden kalıcı olarak kaldırılmasına karar vermesiyle sonuçlandı. Serra karara itiraz etti, çok az etki yarattı: heykel nihayetinde 1989’da söküldü ve Federal Plaza’dan alındı.
Serra, 20. yüzyılın sonlarının en etkili heykeltıraşlarından biri olarak kabul edilir . Güçlü bir kişiliğe sahip modern bir Rönesans adamı olan Serra’nın resim, heykel, müzik, dans, film, performans ve yerleştirme sanatına olan ilgisi, uzun kariyeri boyunca birçok sanatçıyı etkilemiştir. Günümüzde mimarlar ve şehir plancıları, sanatçının gerçek sanatın asla faydacı olmadığı inancına uygun olarak küçümsediği Serra’nın etkisinden sık sık alıntı yapıyor. Eğik Ark tarafından güçlü bir şekilde kanıtlandığı gibi, Serra’nın işi, her halükarda, görmezden gelinmesi zor ve kamusal sanat hakkındaki söylemi eleştirel ön plana taşımada önemliydi. Çalışmaları, California Üniversitesi’nde (kendi memleketi San Francisco’da) bir kamusal sanat programının kurulmasına ilham verdi ve Serra, Amerika Birleşik Devletleri’ndeki heykel parklarının gelişimini destekledi.