Sanatla birlikte duygular şekillenebilir ve genellikle belirli bir sanat eserini ya seversiniz ya da sevmezsiniz. Ama buna rağmen her şey için geçerli olan sanat için de geçerlidir. Sanata biraz zaman ayırırsanız, entelektüel ve duygusal olarak meşgul olursanız ona farklı gözlerle bakmaya başlayacaksınız. Böylelikle, size yepyeni bir içgörü dünyası açılacak. Bu yazıda sanat hakkında öğrenmeye değer olmasının üç sebebini bulacaksınız. İşte o esas soru: sanat neden öğrenilmeli?
1. Bilmek
Sanat her tarafımızda olduğu için sanatla tanışmak genel bir bilginin parçasıdır. Bugün, özellikle kendinizi bir müzede veya sanat galerisinde bulursanız veya sadece sokakta bir heykel görürseniz bu belirli sanat eserleri hakkında kolayca bilgi bulabilirsiniz. Bunlar, bu parçanın önemli veya ünlü bir şey olması gerektiğini bildiğiniz ve internette hakkında kolayca bilgi arayabileceğiniz durumlardır. Ancak, gerçekten bir sanat eserine veya bir sanat eserine yapılan bir göndermeye baktığınızı gerçekten bilmediğiniz durumlar vardır ve bu nedenle bir hikâyenin, durumun veya başka bir sanat eserinin bütün bir yönünü kaybedersiniz.
Görsel İlham Olarak Sanat Eseri
Örneğin, ünlü tablolar genellikle film yapımcılarına görsel bir referans olarak hizmet eder ve onlara ışık ve kompozisyon yaklaşımlarıyla ilham verir. Bu şekilde filmler ünlü sanatçılara saygı duruşunda bulunur. Elbette, eseri tanımıyorsanız ünlü bir tabloya gönderme yapan belirli bir kareyi tanıyamazsınız.
İlginç bir örnek, Avusturyalı sanatçı Erwin Wurm’un eserinin, Kaliforniyalı rock grubu Red Hot Chili Peppers’ın Can’t Stop klibinde nasıl yeniden yaratıldığıdır. Wurm, 1988 yılında One Minute Sculptures serisini yapmaya başladı. Video, performans çalışmaları ve fotoğraflardan oluşuyor. Performatif süreç, Wurm’un isimsiz katılımcıya, sanatçıya veya küratöre talimatlar vermesiyle başladı. Daha sonra katılımcı belirlenen figürü veya hareketi giysi, kova, top, kapı kasası, bisiklet gibi gündelik nesnelerle gerçekleştirmiş ve 60 saniye boyunca sürdürmüştür. Bu süre zarfında poz fotoğraflandı. Aslında kısa bir süre diye düşünebilirsiniz ancak garip veya rahatsız edici bir durumda bir dakika oldukça uzun olabilir. Gözlemci, sanat eserinin bir parçası olur ve sınırları sıklıkla test edilir. Ortaya çıkan kompozisyonlar hem mizahi hem de kışkırtıcıdır.
RHCP’nin bir klibinde, grup üyeleri çok sayıda su şişesi tutmak veya kovaları başlarında dengelemeye çalışmak gibi çeşitli etkinliklerde bulunuyorlar. Davulcu bir karton kutunun altına saklanıyor. Basçı burnuna kalemler soktu ve gözlerine film kutuları fırladı. Günlük nesneleri saçma durumlarda kullanırlar. Görüntüler sizi eğlendirmek ve dünyaya farklı bir perspektiften bakmanızı teşvik etmek için yaratılır.
Bu Eserleri Gördünüz mü?
Bazen bazı film sahnelerinde sanat eserleri kullanılır; eğer kullanılan eserleri tanımıyorsanız genellikle kısa sahnelerde onları asla göremeyeceksinizdir. Örneğin Quentin Tarantino’nun son filmi Once Upon a Time in Hollywood’da (2019), Margot Robbie’nin dans etmeye başladığı sırada başını salladığı bir sahne var ve arka planda Alfonse Mucha’nın L’automne posteri dikkat çekiyor. Güzel bir genç kadını, duygusal olarak kışkırtıcı ve çekici gösteriyor.
Bu taş baskılı reklam afişi, 1894 yılında ünlü aktris Sarah Bernhardt’ın yer aldığı bir oyun için yaratılmıştır. Art Nouveau tarzında dekoratif, zarif çizgisel formlarla soluk, sulu tonlarda renklendirilmiştir.
Luca Guadinigno’nun Call Me By Your Name (2017) filminde, sadece deneyimli gözler Eduardo Arroyo’nun 1981’de Roland Garros’ta French Open için yaptığı tanıtım afişini, Ellio’nun odasının duvarlarında asılı olan diğer afişlerin arasında görecektir.
Arroyo, İspanya’dan sosyal olarak meşgul bir sanatçı ve eleştirmendi ve figüratif sanat hareketinin önderlerindendir. Fakat 1958’de Franco rejiminden kaçmak için Paris’e kaçtı ve 1976’da Franco’nun ölümünden sonra geri döndü. Poster, ünlü saç bandı ve sarı saçlarıyla Björn Borg’dan ilham alan bir tenisçinin kafasının arkasını gösteriyor.
2. Anlamak
Modern sanata, özellikle soyut ve hazır sanata bakarak, sıklıkla “Bu sanat değil! Bunu ben bile yapabilirdim!” diyerek böyle bir sanat eseri yapmanın hiçbir beceri gerektirmediğini ima eden bir yorum duyabilirsiniz. Belki siz de kendinizi benzer şekilde düşünürken bulmuşsunuzdur. Hiç şüphe yok ki, bu tür eleştiriler yüksek eğitimli insanlardan bile duyulabilir.
Mondrian’ın Estetik Evrimi
Bu nedenle, Piet Mondrian’ın (1872-1912) mükemmel kompozisyon dengesi içinde zıt parlak renk bloklarını saran yatay ve çizgiler hariç en basit unsurlardan oluşan geometrik kompozisyonuna nasıl ulaştığı sürecine bakmak çok ilginç.
Şimdi, tüm çizgileri Mondrian’nın elle nasıl çizdiğini bir düşünerek başlayabilirsin! O asla bir cetvel kullanmak zorunda kalmadı. Julije Knifer’ın yine her zaman özgürce, sadece sanatçının eliyle yaratılmış kıvrımlarını karşılaştırabilirsiniz. En nihayetinde, Mondrian kareler ve dikdörtgenler çizmeye başlamadı.
Hadi bir ağacın nesnel, mecazi temsilinden saf soyutlamaya kadar onun estetik evrimini izleyelim. 1908 ve 1913 yılları arasında beş yıllık bir süre boyunca ağaç resimleri serisini yapıyor. Aynı ağacı tekrar tekrar boyamış, her resimde görsel stili değiştirmiştir.
Kırmızı Ağaç, üç ana renk olan kırmızı, mavi ve sarı renk paletini uyguladığı bir ağacın temsili formuna sahip Post-Empresyonist bir parçadır.
Analitik becerileri ile, kullandığı renkleri daha sonra gri monokromla sınırladı. Gri Ağaç‘ta gövde ve dallar hâlâ belirgindir.
Çiçekli Elma Ağacı’nda, ana dallardan bir ağaç şekli çizdi, bir tür ağaç diyagramıdır. Çiçekli Ağaçlar yine daha soyut, aslında hayalî bir ağaç.
Ayrıca, Kompozisyon II’de diyagonal ve eğri çizgileri ortadan kaldırmış ve boyalı açıları dikey veya yatay olarak sınırlandırmıştır.
Son iki resim, aslında yalnızca gelişim sıralarında görüldüğünde ağaç olarak tanınabilir. Dolayısıyla Soyut sanat, sanatçıların kendilerini başka bir düzeyde ifade etmelerine olanak tanır. Birçoğu, doğal evrimlerinin ve deneylerinin bir parçası olarak birkaç farklı stil ve teknikle soyut eserler ortaya koydu. En nihayetinde, bunu bilmek modern sanatı anlamaya yardımcı olacaktır.
3. Sevmek
Modern ve çağdaş sanata ne kadar çok bakarsanız, onunla o kadar çok zaman harcarsınız ve onun hakkında ne kadar çok şey bilirseniz çalışmalarında farklı seviyelerde soyutlama ifade eden daha fazla sanatçının çalışmalarını takdir etmeye başlarsınız. Malevich’in Beyaz Üzerine Beyaz kompozisyonu gibi bir soyut sanat eserinin duygularınızı harekete geçirdiği ana kadar fiziksel dünyayla hiçbir ilgisi yokmuş gibi görünen resimlere ve heykellere yavaş ama emin bir şekilde çekilirsiniz.
Kazimir Malevich, form ve rengin mutlak saflığını elde etmeye çalışan bir sistem olan Suprematism’in kurucusuydu. 1918’de, nesnel olmayan sanatı, tüm özetleri sona erdirmek için beyaz bir arka plan üzerinde beyaz bir kareden oluşan Beyaz Üzerine Beyaz adlı bir dizi eserde mantıksal sonucuna ulaştı.
Sanat, çok kişisel bir şeyden yaratıldığı için beğenilsin ya da beğenilmesin bir süs değildir. Düşünmenin, birçok girişimin, başarısızlığın ve bazen çok acı verici deneyimlerin bir sonucudur. Bu nedenle, bakmaya, bağlamı keşfetmeye ve üzerinde düşünmeye değer.