Başarılı sanatçıların asistanları olması nadir değildir, ancak onlar için tek tip bir iş tanımı yoktur. Bir sanatçının sanat işi, faturalandırma, defter tutma, fotoğraf belgeleri, kayıt tutma, satış, tanıtım ve pazarlama, nakliye, envanter, web sitesi geliştirme, hibe yazma, ofis ve sanat malzemeleri satın almanın yanı sıra satılacak öğelerin tasarımını ve üretimini içerir. Bu alemlerin bazılarında veya hepsinde asistanlara ihtiyaç duyulabilir.
Sanatçı Susan Schwalb, profesyonel olarak yarattığı her sanat eserinin bir bilgisayar envanterini tutmaya çalışıyor - başlık, orta, boyutlar, çerçeveleme, imza, sergiler, satış bilgileri ve mevcut konumun yanı sıra bir resim. “Sergi planlamada çok yararlı olabilecek kendi katalog raisonné'mi oluşturuyorum” diyor. Ancak, göreceli bilgisayar bilgisi eksikliği nedeniyle Schwalb, bu görevde ona yardımcı olması için asistanlar seçmeyi tercih etti. Bilgisayar çalışmalarına ek olarak, Schwalb’in asistanları tuvallerinin çerçevelenmesine ve nakliye için sandıklarına yardım ettiler, ancak resimlerinin yüzeylerinde çalışmalarına izin vermedi. Bununla birlikte, diğer sanatçılar, asistanların doğrudan sanatçıların tuvalleri üzerinde çalıştıkları için ileri derecelere sahip olmalarını veya resim konusunda yeterlilik göstermelerini gerektirir.
Bir sanatçının asistanı olarak çalışmanın çeşitli faydaları vardır, ancak çoğu için başlıca cazibe, genç sanatçılara sunduğu profesyonel sanat dünyasının potansiyelidir. Schwalb’in asistanları bir kariyeri nasıl organize edeceklerini öğrenir; diğerleri sanatsal süreçte paylaşabilir; tüm asistanlar stüdyoya gelen kişilerle (koleksiyoncular, eleştirmenler, küratörler, bayiler ve diğer sanatçılar) tanışma fırsatına sahipler. Ziyaretçilerle yapılan sohbetler nadiren eserlerinin sergilenmesine ve satışına neden olurken, asistanlar sanat işi hakkında bir şeyler öğrenirler.
|Alice Aycock'un bir heykeli.|
Aşağı tarafta, ücret iyi değil ve sağlık hizmetleri gibi iş faydaları mevcut değil. Asistanlar sanatçının çalışmalarına katkıda bulundukları için kredi almazlar ve lisans ve yüksek lisans derecesi olan kişiler zemini süpürmeyi ya da postayı almayı zorlayabilir. Bir stüdyo asistanının görev süresi, sanatçının neye ihtiyaç duyduğuna ve bir kişinin promosyonların, yükselişlerin ve endüstri tanımanın gerçekleşmesinin olası olmadığı bir rolde ne kadar süre çalışmaya istekli olduğuna bağlı olarak birkaç aydan birkaç yıla kadar değişir.
Heykeltıraş Tom Sachs için bir yıl boyunca (saatte 15 $ 'dan başlayan, saatte 17 $ ile biten) çalışan Liz Ensz, fotoğraflara dayalı bir ay modülü kurulumu için çeşitli bileşenler oluşturan “Tom, en düşük ücret için en yüksek becerileri istiyor” diyor. sanatçı tarafından sağlanan. Sachs için çalışmak, 2007'de Los Angeles'taki Gagosian Galerisinde, Sachs'ın sanat eseri sergilenen ayların iniş gösterisinde astronot yapma fırsatı gibi ilginç ödüller sağlamasına rağmen, Ensz ve diğer asistanlar ancak alkışlar Sachs içindi. Bu bazıları için cesaret kırıcı olabilir, ancak Ensz rahatsız değildi. “Bu konuda hiç garip hissetmiyorum” diyor. “Deneyim için gerçekten minnettarım. Tom’un stüdyosunda sanat okulundan daha fazla şey öğrendim. ”
Kredi almamayı düşünmeseniz bile, stüdyo asistanının işi hevesli bir sanatçı için zor olabilir. “Sonunda tüm hayatınız oluyor; sadece seni tüketiyor ”diyor. 9 ay boyunca heykeltıraş Tara Donovan için çalışan Claire Taylor, sanatçının geliştirdiği büyük bir projeye yardım ediyor. “Başka bir sanatçının stüdyosunda sekiz saat sürekli çalıştıktan sonra eve gelip kendi işini yapmaya itmek çok zor.”
Bir sanatçının bir asistana ihtiyacı olup olmadığını öğrenmenin çeşitli yolları vardır. Sanatçının ana satıcısı iyi bir bilgi kaynağı olabilir ve diğer sanatçılar genellikle hangi stüdyoların asistanları işe alma olasılığının yüksek olduğunu bilirler, belki de bir referans veya tanıtım sunarlar. Bazıları New York Sanat Vakfı'nın web sitesinde veya Craigslist.com'da iş ilanı verir. Sanatçılar bazen yardıma ihtiyaç duyduklarında sanat okullarıyla iletişim kurarlar ve bu kurumlar mevcut öğrenciler ve mezunlar için staj ve asistanlıklar ayarlayabilir. Chicago Sanat Enstitüsü'nde dekan yardımcısı ve kariyer geliştirme direktörü Katharine Schutta şöyle diyor: “Bir röportaj sırasında sanatçının çalışmaları hakkında heyecan duymanız ve heyecan duymanız ve sahip olduğunuz becerileri ortaya koymanız önemlidir. teklif etmek."
Bazen bir stüdyo asistanı beklenmedik bir kariyere yol açan bir şey öğrenir. Örneğin Carmella Saraceno, heykeltıraş Alice Aycock ile çalışırken gerçek çağrısını keşfetti. Aycock'un kamyondan yüklenen bir heykele ihtiyacı olduğunu duyduktan sonra, günü sanatçının Manhattan stüdyosunda geçirdi ve büyük ölçekli parçaları yük asansörünün içine ve dışına manevra etme sürecini yönetti. “Günün sonunda Alice onun için çalışmamı istedi,” diye hatırlıyor Saraceno.
İş, en azını söylemek gerekirse çeşitlidir. “Telefona cevap verdim, bankaya gittim ve çekilmeden önce arabayı hareket ettirdim” diyor. Daha da önemlisi, malzeme sipariş etti, mürettebat koordine etti ve Aycock'un tasarımlar sağladığı kamu heykellerini nasıl bir araya getirip kuracağını anladı. 1990 yılında Saraceno, Chicago'da sanatçılara, sanat galerilerine, şirketlere, müzelere ve kamu sanat ajanslarına büyük ölçekli sanat eserlerini monte etme, kurma, kurma ve yeniden yerleştirme konusunda yardımcı olan Method Materials adlı kendi işini kurdu. İşinde şu anda sağlık sigortası ve 401 (k) emeklilik planı olan dokuz sanatçı çalışıyor. “Şimdi benim işim, her türlü üç boyutlu kurulum için çözümler bulan uzmanlardan oluşan bir ekip yönetmektir” diyor. Ve eğer bir sanatçının asistanı olmasaydı bunu yapmazdı.
ile Daniel Grant