Renkli çalışmayı gerçekten seviyorum Photoshop CC veya geleneksel olarak suluboya ile boyamak. Canlı renkler genellikle bir illüstrasyonu daha dekoratif hale getirir, ancak aynı zamanda düz olma tehlikesi de vardır. Ancak, kompozisyon boyunca doğru yerlere bir hacim duygusu ekleyerek bunu engelleyebilirsiniz.
Bu eğitimde paylaşacağım teknik sanat Photoshop'ta parlak, hafif bir portre oluşturmak için kullanıyorum. Bu eğitici için ekran video kaydımı görmek için aşağıdaki videoyu izleyin veya adım adım kılavuzu okumak için aşağı kaydırın. Daha fazla portre tavsiyesi için, hakkındaki makalemize bir göz atın. insanlar nasıl çizilir .
İlham almak için genellikle klasik sanatçılar üzerinde çalışıyorum. İzleyicinin gözüne ışık, gölge ve renk yardımıyla nasıl rehberlik edeceğiniz gibi onlardan çok şey öğrenebilirsiniz. Özellikle Klimt, Mucha ve Van Gogh'un sanatını seviyorum.
Klimt, fırça darbeleri ve renklerle güçlü bir karakter ve doğa duygusu yakalamayı başardı. Mucha'nın çizgi sanatına bayılıyorum. Kadınsı güzelliği mükemmel bir şekilde tasvir etti ve dekoratif detaylara, parlak kompozisyona ve muhteşem renklere dikkat etti. Ve Van Gogh sadece bir dahiydi.
Bir resme başlamadan önce yaptığım ilk şey, ilham klasörüme göz atmaktır. İçeride ışık, yüzler, insan figürleri, giysiler, en sevdiğim sanatçılardan resimler, hayvanlar, tırtıllar, çiçekler ve daha pek çok şey içeren çok sayıda alt klasör var.
Temamı veya çalışma özetimi göz önünde bulundurarak bazı klasörlere hızlıca bakıyorum. Belirli bir imgeyi neyin güzel gösterdiğini, içimde hangi duyguyu ortaya çıkardığını ya da içinde gerçekten neyin güzel olduğunu fark ediyorum. Benim fikrim bu görüntüleri incelemekten geliyor. Renklerle çalışırken en ilham verici şey doğadır: çiçekler, kelebekler, tırtıllar, özellikle tropikal türler.
Sonra, fikrimi görselleştirmem gerekiyor, bu yüzden akıcı çizgilerden oluşan bir dizi küçük eskiz yapıyorum. Bu hem bir ısınma egzersizi hem de eldeki göreve odaklanmanın bir yolu olarak işlev görür. Çizimi bitirdikten sonra, seçenekleri daraltıyorum ve en iyisi temel olarak kullanılmaya hazır olana kadar onları iyileştirmeye devam ediyorum.
Yeni bir katman oluşturuyorum, ardından çizim katmanının Opaklığını azaltıyorum ve opak bir fırça seçiyorum. Sonra yeni bir katmanda çizgi sanatı yaratıyorum. Bunu olabildiğince temiz yapmaya çalışıyorum, böylece gereksiz çizgiler kalmasın ve her vuruş ve nokta bir amaca hizmet ediyor. Bu genç ve güzel kadın portresi için akıcı, yumuşak çizgiler koyuyorum çünkü bunlar parçada doğru havayı yaratmaya yardımcı oluyor.
Daha önce de söylediğim gibi doğa, özellikle renk kombinasyonları geliştirmek için büyük bir ilham kaynağıdır. Örneğin böcek ve balıklardaki renklerin ne kadar cesur olduğuna bakın. Öyleyse doğanın liderliğini takip edin: Canlı bir renk seçin, büyük bir Yumuşak fırça seçin ve çizmeye başlayın. Birlikte iyi çalıştığını bildiğim renkleri seçerim ve her rengin bir tonu olduğunu unutmam. Bu aşamada acele etmemek en iyisidir.
Hat sanatımın bir kısmını son imajımda tutmak istiyorum. Bunu yapmanın ilginç bir yolu var: Şeffaf katman piksellerini çizgi sanatı katmanına kilitliyorum, büyük Yumuşak fırçayı seçiyorum ve renklerimle boyuyorum. Sonuçlar değişir - bazen aynı tondadırlar, bazen daha koyu olurlar ve bazen daha açık ve parlaktırlar. Sonuç ne olursa olsun, sanat eserlerinize ilgi katacaktır.
İllüstrasyonun en sevdiğim kısmı yüzü boyamak. Çizgiyi bitmiş parçada sergilemeyi seçtiğim için, bu illüstrasyonun daha dekoratif ve grafik hale geleceğini hissediyorum. Sadece birkaç noktaya hacimsel gölgeleme eklemeye çalışıyorum ve aynı zamanda burnu, dudakları ve gözleri şekillendirmeye çalışıyorum. Çoğu zaman büyük bir Yumuşak fırça ile çalışıyorum, ancak vurgular için dokulu bir fırça kullanıyorum. Boyamak her zaman heyecan verici!
Sıcak ilkeleri kullanarak yüzün renklerini iyileştiriyorum renk teorisi . Bu resimde parlak, canlı renklerle boyadım: gölgeler turuncu ve ışık daha soğuk. Bazen hepsini aynı anda yapmak zordur. Çözümlerden biri, yüzü tek bir tonla doldurmak yerine önce gölgeleme tekniklerini kullanarak yüzü nötr bir ten rengiyle boyamak, ardından yeni bir katman oluşturmak, Sert Işık veya Yumuşak Işık olarak ayarlamak ve içine turuncu eklemektir. gölgeler ve daha parlak alanlara açık mor.
Genellikle çeşitli karıştırma modları kullanırım: Yumuşak Işık, Sert Işık, Kaplama, Çarpma ve Renk. Hepsi (Multiply hariç) parlak, doygun renkler yaratmama yardımcı oluyor. Yeni bir katman oluşturmayı ve karışım modunu Yumuşak Işık olarak ayarlamayı deneyin. Sonra büyük bir Yumuşak fırça seçin, açık bir renk seçin ve tuvalinizde burada burada deneyler yapın.
Her zaman renkle denemeyi severim. Bunu tuval üzerindeki açık alanlarda yapmak daha kolaydır, ancak gölgeleri & eksi; parlak ve doygun renklerle boyamaya çalışın. Bunu tüm gölgelerinizle yapmaya gerek yok; resminizin sadece küçük bir bölümünde olabilir. Burada parlak bir kırmızı seçtim. Bu, genel renk paletime çeşitlilik katacak ve gölgelerimin donuk ve sıkıcı görünmemesini sağlayacak.
Yüzü olduğu gibi bırakıp dikkatimi saça çeviriyorum. Mavimsi vurgularla maviye boyadım, sonra gölgeye pembe eklemeye karar verdim. Bu etkiyi seviyorum çünkü alt kısımdaki güçlü koyu gölgeden kurtulmamı sağlıyor, aksi takdirde izleyicinin dikkatini dağıtabilir.
Boyama işlemim sırasında üç pencereyi açık tutuyorum. Ana pencerede resim yapıyorum, ancak aynı zamanda WIP'imin daha küçük bir versiyonuna da sahibim, böylece görüntünün nasıl geliştiğini ve hataları tespit edebiliyorum ve değerlerimi kontrol etmemi sağlayan siyah beyaz bir versiyonu.
Çalışma alanınızı ayarlamak için, bir kez küçük sürüm ve ikinci kez siyah beyaz için 'Pencere> Yerleştir> Yeni pencere ... (dosyanızın adı)' seçeneğine gidin. Siyah beyaz pencereyi ayarlamak için 'Görünüm> Prova Kurulumu> Özel> Simüle Edilecek Aygıt> sGrey'e gidin. Ardından ctrl + Y siyah beyaz pencere etkin olduğunda.
Bir sanatçı olarak bir yüz çizebilmek hayati önem taşır. Anatomiyi bilmeniz ve onu basitleştirilmiş bir geometrik form olarak hayal edebilmeniz gerekir. Yüzleri genellikle kilden şekillendiriyorum, bu da bir yüzü küre (göz) veya iki silindir (dudaklar) gibi temel yapılara ayırmanın harika bir yoludur. Ve her şeklin kendi gölgesi, ışığı ve parlaklığı vardır.
Bu stilize edilmiş bir illüstrasyon olduğu için, figürün kıyafetinin yapraklarını gerçekçi bir şekilde çizmeme gerek yok. Bu yüzden hafif, ince vuruşlar kullanarak yumuşak renk geçişleri oluşturuyorum. Sadece birkaç yerde, hacmi artırmaya yardımcı olan zıt gölgeler ekliyorum. Bir omzuna dal yerleştirmek, sağ tarafa görsel ilgi katmaya yardımcı olur.
Parlatma gerektiren alanları inceliyorum ve Düzeyler aracını kullanarak renkleri ayarlıyorum. Seçici Renk aracı, bu inceleme aşamasında renkleri ayrı ayrı ayarlamamı sağlıyor. Son olarak, resmime bir gürültü katmanı ekledim, arkanıza yaslanıp bitti diyorum.
Daha fazla oku: