Clyfford Still (30 Kasım 1904 - 23 Haziran 1980) geliştirilmesinde öncü oldu soyut dışavurumculuk. Çoğu meslektaşından daha önce tam bir soyutlamayı benimsedi. Kariyerinin ikinci bölümünde New York sanat kurumu ile yaptığı savaşlar dikkatleri resimlerinden uzaklaştırdı ve ölümünden sonra 20 yıldan fazla bir süre boyunca resimlere erişimi engelledi.
Kısa Bilgiler: Clyfford Still
- Ad Soyad: Clyfford Elmer Hala
- Bilinen: Palet bıçağı kullanımının neden olduğu keskin zıt renk ve doku alanlarına sahip tamamen soyut resimler
- Doğum: 30 Kasım 1904, Grandin, Kuzey Dakota
- Öldü: 23 Haziran 1980 Baltimore, Maryland
- Eğitim: Spokane Üniversitesi, Washington Eyalet Üniversitesi
- Sanat hareketi: Soyut dışavurumculuk
- Ortamlar: Yağlı boya
- Seçilmiş işler: "PH-77" (1936), "PH-182" (1946), "1957-D-No. 1" (1957)
- Eşler: Lillian August Battan (m. 1930-1954) ve Patricia Alice Garske (m. 1957-1980)
- Çocuklar: Diane ve Sandra
- Önemli Alıntı: "Bir orkestrada olduğu gibi renklere tamamen hakim olmak istiyorum. Onlar seslerdir. "
Hayatın erken dönemi ve eğitim
Kuzey Dakota'daki küçük Grandin kasabasında doğan Clyfford Hala çocukluğunun çoğunu Spokane, Washington ve Alberta, Kanada'daki Bow Island'da geçirdi. Ailesi, Kuzey Amerika sınırının bir parçası olan geniş çayırlarda buğday yetiştirdi.
Hala genç bir yetişkin olarak New York City'yi ziyaret etti. 1925'te Sanat Öğrencileri Ligi'ne kaydoldu. Bir yıl sonra Washington eyaletine dönerek sanat, edebiyat ve felsefe okumaya başladı. Hala bir öğrenci olarak ilk kalış süresi iki yıl sürdü. Daha sonra 1931'de döndü ve sonunda 1933'te mezun oldu. Çalışmalarına devam ederken, Washington State College'dan (şimdi Washington State University) Güzel Sanatlar Yüksek Lisans derecesi aldı.
Clyfford 1935'ten 1941'e kadar Washington Eyaletinde hala sanat dersi verdi. 1937'de Worth Griffin ile Nespelem Sanat Kolonisinin kurulmasına yardım etti. Bu, Colville Kızılderili Rezervi'nde Yerli Amerikalıların yaşamının tasvirine ve korunmasına adanmış bir projeydi. Koloni dört yaz boyunca devam etti.
Still'in Washington Eyaletinde geçirdiği yıllar boyunca yaptığı resim, son derece gerçekçi "PH-77" den deneylere kadar uzanıyordu. sürrealizm. İnsanın affetmeyen ortamlardaki deneyimleri ortak bir unsur olarak ortaya çıktı. Birçok gözlemci, Still'in yetiştirilme tarzının sert çayırlar üzerindeki etkisini gösterdiklerine inanıyor.
Soyut Dışavurumculuk Lideri
1941'de, salgınına yakın Dünya Savaşı II, Clyfford Hala San Francisco Körfez bölgesine taşındı. Resim yapmaya devam ederken endüstriyel savaş çabasının bir parçası olarak çalıştı. İlk kişisel sergisi 1943'te San Francisco Sanat Müzesi'nde (şimdi San Francisco Modern Sanat Müzesi) gerçekleşti. Yılın ilerleyen zamanlarında, yine kıtanın karşı tarafına taşındı ve Richmond, Virginia'daki Richmond Profesyonel Enstitüsü'nde (şimdi Virginia Commonwealth Üniversitesi) ders verdi. Sonunda, 1945'te genç sanatçı, 1925'ten beri ilk kez New York'a döndü.
1940'lar, Still için son derece verimli bir on yıldı. "PH-182" ile temsil edildiği gibi olgun tarzını geliştirdi. Eserleri tamamen soyuttu ve resim yaparken palet bıçağı kullanılması nedeniyle dokulu yüzeyler içeriyordu. Koyu renkli alanlar, hem tasarımda hem de izleyici üzerinde duygusal etkide keskin kontrastlar yarattı.
Clyfford Hala ressamla tanıştı Mark Rothko 1943'te Kaliforniya'da. New York'ta Rothko, arkadaşını ünlü sanat koleksiyoncusu ve tadımcı Peggy Guggenheim ile tanıştırdı. 1946'da Still'in galerisi The Art of This Century'de kişisel sergisi açtı. Daha sonra, New York'un patlayan soyut dışavurumcu sahnesinde en iyi sanatçılardan biri olarak tanındı.
Still'in 1940'ların sonlarına ait resimlerine "sıcak" denilen renkler hakimdir: sarı, kırmızı ve turuncu. Hiç tanımlanabilir rakamlar göstermiyorlar. Clyfford Hala sadece tuvalde birbirine çarpan cesur renk alanlarının dramasını boyadı. Bir zamanlar resimlerinden "ölümle ölümün korkulu birliktelik içinde birleşmesi" olarak bahsetmişti.
1946'dan 1950'ye kadar, Clyfford, West Coast sanat dünyasında muazzam etkiye sahip olan California Güzel Sanatlar Okulu'nda hala ders verdi. 1950'de, önümüzdeki on yıl boyunca New York'ta yaşamak için Kaliforniya'dan ayrıldı.
Sanat Dünyası ile Hayal Kırıklığı
1950'lerde, Clyfford Still, New York sanat kurumundan giderek daha fazla şüphelenmeye ve hayal kırıklığına uğramaya başladı. Sanatçı arkadaşları hakkında eleştiriler yaptı. Savaşlar, Mark Rothko ile uzun süreli dostlukların kaybedilmesine neden oldu. Jackson Pollockve Barnett Newman. Yine de Manhattan galerileriyle bağlarını kopardı.
Still'in çalışmalarının kalitesi bu dönemde olumsuz etkilenmedi. Eskisinden daha anıtsal görünen resimler yaptı. "J No. 1 PH-142" gibi parçalar etkileyiciydi ve yaklaşık 10 fit yüksekliğinde ve 13 fit genişliğinde uzanıyordu. Birbirine zıt renk alanları, bazı durumlarda resmin üstünden altına doğru uzanıyordu.
Meslektaşlarından ve eleştirmenlerden ayrılmasına ek olarak, Clyfford Still çalışmalarını halkın görmesi ve satın alması için daha zor hale getirmeye başladı. 1952'den 1959'a kadar sergilere katılmak için tüm teklifleri reddetti. 1957'de Venedik Bienali ondan resimlerini Amerikan Pavyonu'nda sergilemesini istedi ve o onları geri çevirdi. Kariyerinin geri kalanının çoğunda, çalışmalarının diğer sanatçıların resimlerinin yanında gösterilmesine izin vermedi.
New York sanat dünyasından son bir kaçışta, Still, 1961'de Westminster, Maryland'deki bir çiftliğe taşındı. Arazide stüdyo olarak bir ahır kullandı. 1966'da, New Windsor, Maryland'de, stüdyodan 10 milden daha az bir mesafede, 1980'deki ölümüne kadar yaşadığı bir ev satın aldı.
Daha Sonra Çalışma
Clyfford Yine de ölümüne kadar yeni resimler üretmeye devam etti, ancak diğer sanatçılardan ve nefret ettiği sanat dünyasından soyutlanmayı seçti. Eserlerindeki renkler, yaşlandıkça daha açık ve daha az yoğun bir şekilde dramatik hale geldi. Çıplak tuvalin büyük bölümlerinin görünmesine izin vermeye başladı.
Yine de eserlerinin sergilenme koşulları üzerinde sıkı bir kontrole sahip olduğu birkaç sergiye izin verdi. 1975'te San Francisco Modern Sanat Müzesi, bir grup Clyfford Still resminin kalıcı bir yerleştirmesini açtı. New York Metropolitan Museum of Art, 1979'da tek bir yerde sergilenen en kapsamlı Still's sanat koleksiyonunu içeren bir retrospektif sundu.
Legacy ve Clyfford Still Müzesi
Clyfford Still 1980'de öldükten sonra, mülkü 2000'den fazla eserinden oluşan bir koleksiyonu 20 yıldan fazla bir süre halkın ve sanat akademisyenlerinin erişimine kapattı. Sanatçı vasiyetinde, hala sahip olduğu eserleri miras bırakacak bir şehre bırakacağını yazdı. sanata kalıcı mahalleler ayırın ve hiçbirini satmayı, takas etmeyi veya vermeyi reddetme adet. 2004 yılında, Denver Şehri, Still'in dul eşi Patricia'nın Clyfford Still malikanesinde sanatın alıcısı olarak seçileceğini duyurdu.
Clyfford Still Müzesi 2011'de açıldı. Kâğıt çizimlerden tuval üzerine anıtsal tablolara kadar yaklaşık 2.400 parçanın yanı sıra sanatçının kişisel arşiv malzemelerini de içermektedir. Bir Maryland mahkemesi 2011'de Still'in dört resminin Clyfford Still Müzesi'ni ebediyen desteklemek için bir bağış oluşturmak için açık artırmada satılabileceğine karar verdi.
Clyfford Still'in çalışmalarına erişimin kısıtlanması, resmin gelişimi üzerindeki etkisinin kapsamlı değerlendirmelerini yirmi yıldan fazla geciktirdi. Ölümünün hemen ardından tartışmaların çoğu, resimlerinin etkisi ve kalitesi yerine, onun sanat kurumu ile düşmanca ilişkisine odaklandı.
Tam soyutlamayı benimseyen ilk büyük Amerikalı sanatçılardan biri olan Still, New York'ta soyut dışavurumculuğun gelişiminde önemli bir etkiye sahipti. Öğretimi sayesinde Batı Kıyısı'ndaki öğrencileri etkiledi ve San Francisco Körfezi bölgesindeki resmin gelişimini güçlü bir şekilde etkiledi.
Kaynak
- Anfam, David ve Dean Sobel. Clyfford Still: Sanatçının Müzesi. Skira Rizzoli, 2012.