Hem yavaş hem de hızlı enstantane hızını anlama.
Bu fotoğrafçılık ilkesinin temellerini öğrenin ve nasıl yaratıcı seçenekler sunduğunu görün.
Fotoğrafçılık, sanat ve bilimin birleşimidir. Bu iki unsurun temellerini anladıktan sonra iki kat daha zorlu görünse de yaratıcı vizyonunuzu ifade etmek için neredeyse sınırsız yollar sunmak üzere bir araya gelebilirler. Enstantane hızı buna iyi bir örnektir. Bu teknik bir konudur ancak enstantane hızını nasıl yönetebileceğinizi öğrendiğinizde net, dondurulmuş kare spor fotoğraflarından kadifemsi, hareketli şelale çekimlerine kadar her şeyi elde edebilirsiniz.
Enstantane hızı nedir?
Enstantane hızı adından da anlaşıldığı gibi fotoğraf makinesinin deklanşörünün kapanma hızıdır. Yüksek enstantane hızı, kameranın aldığı ışık miktarını azaltarak kısa pozlama sağlarken düşük enstantane hızı fotoğrafçıya daha uzun pozlama sağlar.
"Enstantane hızı size iki şey verir. Bunlardan biri, zamanı dondurmanızı sağlar." diyor yazar ve fotoğrafçı Jeff Carlson. "Daha yüksek bir enstantane hızınız varsa hızla açılıp kapanacak ve olup bitenin bir dilimini elde edeceksiniz."
"Daha sonra, diyaframı daha fazla ışık vermek için açan çok düşük bir enstantane hızı istediğiniz bir durum var." diyor Carlson. "Bir çekimi doğru bir şekilde pozlamak için daha fazla ışığa ihtiyacınız olduğunda düşük enstantane hızını kısık ışıklı bir ortamda kullanabilirsiniz."
Enstantane hızını ayarlamayla ilgili zorluklar.
Enstantane hızını ayarlarken ışığı ve hareketi göz önünde bulundurun. Daha fazla ışık yakalamak için deklanşörü daha uzun süre açık bırakırsanız fotoğraf, beğenmeyeceğiniz bir şekilde hareketten etkilenebilir.
"Sorun, deklanşör daha uzun süre açık olduğunda, o süre içinde kadrajda hareket eden her şeyin bulanıklaşmasıdır."
Fotoğrafçı, yazar ve eğitimci Ben Long, fotoğraf makinesinin sallanmasıyla ilgili, "Sorun, deklanşör daha uzun süre açık olduğunda, o süre içinde kadrajda hareket eden her şeyin bulanıklaşmasıdır." diyor. "Bir diğer sorun da fotoğraf makinesinin deklanşörünün uzun süre açık kalması ve kamerayı hareket ettirmenizdir. Bunun için yapacak bir şeyiniz yok çünkü insansınız."
Düşük enstantane hızı, lensten daha fazla ışık geçtiği için daha karanlık bir sahneyi aydınlatmanıza yardımcı olabilir. Ancak daha yüksek enstantane hızında lens, daha kısa süre açıktır, bundan dolayı lense daha az ışık girer. Bu, düşük ışığı bir zorluk haline getirir ve iyi aydınlatılmış bir sahnenin önemini gösterir. Çekim yaparken buna dikkat edin, aksi takdirde istediğinizi yakalayamadığınız çok koyu renkli fotoğraflar çekebilirsiniz.
Özellikle hızlı hareket eden nesnelerde anı kaçırmamak söz konusu olduğunda enstantane hızınızı doğru şekilde ayarlamak çok önemlidir.
Hayvan fotoğrafçısı ve New York Times'ın çok satan yazarı Carli Davidson, "Birkaç ay önce avlanan çitaların fotoğrafını çekiyordum." diye anlatıyor. "Onlara 'Hey, aynı şeyi tekrar yapabilir misiniz? Enstantane hızım yeterince yüksek olmadığı ve görüntü bulanık olduğu için yavaşlayıp bunu tekrarlayabilir misiniz?' diyemezsiniz."
Çekim öncesinde enstantane hızıyla denemeler yapmak, ihtiyacınız olan şeyin ne olduğunu ve ne zaman ihtiyacınız olduğunu anlama konusunda ustalaşmanızı sağlar.
Farklı deklanşör hızları hareketi nasıl yakalar?
Aşağıdaki enstantane hızı grafiğinde, farklı hızların hareketi nasıl yakaladığı gösterilmektedir.
Yüksek enstantane hızıyla zamanı dondurma.
Hareket bulanıklığı istemezseniz (nesnenin veya fotoğraf makinesinin uzun pozlama/düşük enstantane hızı çekimi sırasında hareket etmesinin neden olduğu efekt) yüksek enstantane hızıyla zamanı dondurabilirsiniz.
Carlson, "İki yaşındaki çocuklar asla durmamalarıyla ünlüdür." diyor. "Fotoğraf makinenizi daha yüksek bir enstantane hızına ayarlayabilirsiniz, böylece çekimi yaptığınızda bulanıklaşmazlar."
Ancak hareket bulanıklığını önlemenin yanı sıra, yüksek enstantane hızı fotoğrafçılara bir anı bir zaman kapsülüne sığdırmak için neredeyse büyülü bir güç sunar.
Fotoğrafçı ve tasarımcı Shawn Ingersoll bunu, "Neden en başta fotoğraf çekmeye başladığınızı hatırlarsınız." şeklinde açıklıyor. "Bir şeyin hareket ettiği ama öyle görünmediği bir anda hareketi mi yoksa bir saniyeyi mi yakalamak istiyorsunuz? Suya bir kayanın düştüğü anda olduğu gibi, suyun havaya uçtuğu bir anı görürsünüz."
Bir çiy damlası kadar hareketsiz ya da bir tsunami kadar güçlü olabilen bir element olan su, enstantane hızının nasıl iki hikayeyi de anlatabileceğini gösteriyor.
Carlson, "Okyanusa bakıyorsanız ve alacakaranlıksa 30 saniyelik uzun pozlama isteyebilirsiniz." önerisinde bulunuyor. "Bu, size daha fazla ışık sağlayabileceği için her şey tamamen karanlık olmaz. Tüm dalgaları yumuşatır ve suyun gerçekten yumuşak, cam gibi görünmesini sağlar."
Yine de, hızlı bir enstantane hızında aynı okyanus tek bir enstantane fotoğrafı, dalgalanan beyaz bir şapkayı veya dalgalı bir denizin dalgasını sergileyebilir. Fotoğrafçılara teknik ayarlamalar ile desteklenen yaratıcı fırsatlar sunan bu gibi seçeneklerdir.
Düşük deklanşör hızlarıyla fotoğraflara hareket katmak.
Gazeteci ve düğün fotoğrafçısı Anna Goellner, "Bu karanlık spor salonunda basketbol fotoğrafları çekerdim." diye hatırlıyor. "Doğru pozlamayı elde etmek için bazen 1/50 enstantane hızına inmem gerekirdi ama o zaman da görüntülerimde istemediğim hareketi görüyordum. Spor fotoğrafçılığında, görüntülerin temiz olmasını istersiniz."
Çekiminizin asıl hedefi net ve odaklanmış bir fotoğrafsa belki de o çekimi yapıp bir sporcunun yüzüne bakarken o görünümü yakaladığınızda, hareketli bir nesneyi dondurmak için yüksek bir enstantane hızı istersiniz. Belirli bir anı duraklatarak bir hikaye anlatılır. Ancak zamanı durduran ve hareketi ortadan kaldıran çekimler, bazı hikaye anlatma olanaklarını kısıtlayabilir.
"Bir basketbol takımı çok ilerideyse ya da ihtiyacım olan tüm güzel fotoğrafları almışsam sadece o hareketle oynardım." diye devam ediyor Goellner. "Sahada koşan bir futbolcuyu takip etmenin ve o hareketi yakalamanın sanatsal olmak için fazla eğlenceli olduğunu düşünüyorum. Enstantane hızıyla oynayarak sporda hareketi kesinlikle yakalayabilirsiniz."
Düşük deklanşör hızlarıyla tek bir anın ötesine geçen bir hikaye anlatmak veya hareket yakalamak mümkündür. Bazen gereklidir bile.
"Yarış pistinde dışarı çıkıyorsam ve saatte 200 mil hızla giden bir Formula 1 yarış arabası varsa" diyor Long ve devam ediyor: "hareketini mükemmel şekilde dondurmak için saniyede 1/8000 hızla çekiyorum, son resme baktığımda park edilmiş bir araba gibi görünüyor. Bu sahnenin gerçekliğine dair hiçbir hissiyat oluşmayacak. Hızlı gittiğine dair hiçbir hissiyat oluşmayacak.
"Bunun yerine daha düşük bir enstantane hızı kullanırım ve fotoğraf makinemi kareden geçerken takip etmek için zamanlarım." dedikten sonra şöyle diyor Long: "Araba biraz bulanıklaşacak ancak arka plan tamamen yayılacak, araba saatte 200 mil gidiyor gibi görünecek. Bu, sahnedeki hakiki gerçeklik hissini daha iyi bir şekilde ortaya çıkarmak için o anda yapacağım yaratıcı bir seçim."
Enstantane hızını nasıl seçersiniz?
Kendinize "Ne tür fotoğraflar çekmek istiyorum?" sorusunu sorun. Fotoğrafınızın nihai hedefini belirlemek açısından düşünülmesi gereken şeylerden biri enstantane hızıdır.
"Normal enstantane hızında bir şelale fotoğrafı çekiyorsanız su donuklaşır ve tüm bu dokuyu elde edersiniz." diyor Carlson. "Ancak suyun pürüzsüz ve ipeksi olduğu şelalelerin resimlerini de gördünüz. Bu harika bir efekt ve yapılması çok kolay. Tek yapmanız gereken fotoğraf makinesinin hareket etmediğinden ve uzun enstantane hızıyla çekim yaptığınızdan emin olmak. Akan suyun tüm bu küçük detayları birbirine karışacak ve size o görünümü verecektir."
Enstantane hızı fotoğrafçıya, bir hikaye anlatmak veya güzel bir duygu yansıtmak için hareketi kullanma veya hareketi dondurma fırsatı sağlar. İster kısa enstantane hızıyla enstantane fotoğraf çekmeyi, isterseniz de düşük enstantane hızında nesnelerin hareketini resmedin, yeni anlatım yolları fırsatları yakalıyorsunuz. Anı olduğu gibi yakalamak mı yoksa anı nasıl algıladığımızı yansıtmaya çalışmak mı? Sadece görsel ayrıntılar yerine anın enerjisini yakalamak mı istiyorsunuz? Enstantane hızında ustalaşmak, bu gücü elde etmenizi sağlar.
Teknik bilgi bu ustalığı aramada yardımcı olsa da, bu beceriyi her fotoğrafçı için kaçınılmaz bir şekilde geliştirebilecek olan şey pratik yapmaktır.
Davidson, "Fotoğrafçılığın nasıl işlediğine dair akademik bilgiye sahip olabilirsiniz," diyor ve "Ama aynı zamanda, bu ikisini bir araya getirmek için her zaman denemenin pratik bilgisine sahip olmanız ve sürekli olarak denemeniz gerekir." şeklinde devam ediyor.
Katkıda bulunanlar
Adobe Photoshop Lightroom ile daha fazlasını yapın.
Lightroom hazır ayarları, Süper Çözünürlük ile fotoğraflarınızı kolayca düzenleyin, dilediğiniz aygıttan kolayca fotoğraf paylaşın ve bulut fotoğraf depolama yönetimi ile projelerinize dilediğiniz yerden erişin.
Bunlar da ilginizi çekebilir…
Enstantane hızını ayarlamanın net çekimler elde etmenize veya hareketli anları yakalamanıza nasıl yardımcı olabileceğini keşfedin.
Pozlama üçgeninin bu ayağının alan derinliğinizi etkileyecek şekilde nasıl ayarlanabileceğini keşfedin.
Gece Fotoğrafçılığı.
Başarılı gece fotoğrafçılığı için bu ipuçları sayesinde düşük ışık, düşük kaliteye eşit olmak zorunda değildir.
Düğün fotoğrafçılığına dair ipuçları.
Büyük günün tüm planlı ve plansız anlarını nasıl yakalayacağınızı keşfedin.
Photoshop Lightroom'u edinin.
Fotoğrafları dilediğiniz yerde düzenleyin, organize edin, saklayın ve paylaşın.
7 gün ücretsiz, ardından ₺62,68/ay.