Bu, The Renaissance'ın editör kadrosundan retrospektif bir köşe yazısı olan Reconsideration'ın ilk yerleştirmesi, geçmiş bir hip hop projesini ele alıyor ve onu yeni bir mercekle şu anda gözden geçiriyor. Watch the Throne (2011) albümüne bakar .
2011. Watch The Throne , albümün arkasındaki ikilinin (Jay-Z ve Kanye West) yaptığı gibi oyunu değiştirdi. İki rapçi arasındaki ortak bir albümün unutulmaz sonuçlarla nasıl yürütülebileceğinin tonunu belirledi. Dünyaya, bu iki rapçinin sahip olduğu yoğun gücü - şimdiye kadarki en başarılı müzik sanatçılarından ikisi - gösterdi ve müziğin kendisi aracılığıyla gösterdi. Pahalı örnekler, abartılı kayıt konumları, cüretkar referanslar - The Throne'un neler yapabileceğinizi ve yaptığınızda nasıl hissettirdiğini izleyin .
Müziğin kendisine girmeden önce, CD hakkında konuşmalıyız - Watch The Throne muhtemelen fiziksel olarak ilk müzik endüstrisinden gerçekten yararlanan sonuncuydu. CD ve Vinil ambalajı, müzik kadar lüks temelliydi : İtalyan tasarımcı Riccardo Tisci'nin (Givenchy şöhretinden) tarafından tasarlanan kapak ve iç sanat çalışmaları ve Virgil Abloh'un ( 50 dolarlık şöhretli ) albümün sanat yönetmenliği , pratik olarak Elinizde bir sanat eseri varmış gibi hissettim. Lüks baskı için, kapak 4 tarafı katlanmış renkte geldi (standart sürümler sadece genel bir flipbook'du) ve kapağın dokulu desenini hissedebilir ve ışığı yansıttığını görebilirsiniz. Tersi, Jay ve Kanye'nin “No Church in the Wild” ın kapak resmi haline gelen unutulmaz “panter yüzü” sanat eserine ek olarak, “Otis'in” kapak resmi olan Amerikan bayrağını içeriyordu. Ayrıca alıştığımız altın görüntünün canlılığını gördüğümüz kapak resminin renkli bir versiyonu da var. Bazı sayfaların arkası ve CD'nin kendisi gri tonlamalı ahşap panel deseniyle kaplanmıştır.
İşbirliğine dayalı bir proje olduğunda, iki sanatçıyı nasıl dengeleyeceğinizin özü her zaman vardır - yeni başlayanlar için, her şarkıda aynı teknikleri "çubuk ticareti" için kullanmak istemezsiniz . Örneğin, Jay ve Kanye arasındaki akış, hem lirik hem de müzikal kişiliğe sahip, "Gotta Have It" de mükemmel bir şekilde yürütülüyor - parça, James Brown'dan örneklenmiş bir homurtuyla açılıyor, ardından parçanın geri kalanında dolaşan mırıltılı bir melodi ile açılıyor. devreye girer. Böylesine eşsiz bir yapım ancak Kanye'nin kendisinden (ve The Neptunes'dan) gelebilir. Ayetlerdeki iki takas çubuğu gibi - " Üzgünüm pijamalarım var, ama PJ'den yeni çıktım / Ve yaptığımız son parti, Prive'yi kapattılar / (Heat'in oynadığı yer değil mi?) Evet / (N - Bu günlerde gazdan nefret ediyor) Evet / LeBron James gibi değil mi? / (Bu aynı D-Wade gibi değil mi? Bekle) ”- içinde pek çok teknik beceri barındıran ve belli bir dereceye kadar hala erişilebilir olan bir şarkı.
Biz geri görünüyorsa Biz gafil olurdu İzle Taht ve bahsetmedik o müzik (daha doğrusu - ondan numune) biz 4 örneklerinde duymak - “şeytan karnaval” gibi bir müzik. Serbest bırakıldıktan sonra, bunun ne anlama geldiğine dair görüşler ikiye bölündü - bunun 2011 olduğu için, birçok kişi bunun içine bir lanet yerleştirilmiş bir tür Illuminati mesajı olduğu sonucuna vardı. Diğerleri bunun albümün lüksünü artırmaya yönelik bir örnek olduğu sonucuna vardı. Gerçek anlam daha mantıklı ve o kadar heyecan verici değil: İtalya'da Orkestra Njervudarov'un 1979'da yaptığı bir kayıt olan "Tristessa" dan örneklenen albümdeki ton değişimlerini ayırmak için sadece bir ara.
Son 23 saniyedeki "No Church In the Wild" daki tanıtımının ardından, her örnek biraz farklıdır: "New Day" in sonundaki hızlı 15 saniyedir ve muhtemelen 18 saniyede daha kuvvetlendirilir. "Jungle'a Hoş Geldiniz" son kullanımından önce. Bu son kullanım bir adım daha ileri gidiyor - albümün Deluxe Edition'da, başlangıçta sadece Best Buy'da CD ile mevcut, "Why I Love You" nun hızlı sona ermesinin hemen ardından 3 dakikalık tam sessizlik geliyor - bir aptallık tekniği dinleyici - Bu örnek, en çok eerie örneği önce bir 34 saniyelik segue olarak hareket başlar içine “illest Motherfuckers ** ker Canlı”.
Sadece bazılarımız ilk kez müziği koyduğumuzu unuttuğumuzda neye benzediğini veya CD çalarlarımızın bu örnek tarafından ürkütmeden önce albümün sonuna geldiğini hatırlayabilir. Maalesef çoğu dijital dinleyici için 3 dakikalık sessizlik, akış hizmetlerinde bulunanlar da dahil olmak üzere sonraki sürümlerin çoğunda düzenlendi (en önemlisi Apple Music, ancak şu anda TIDAL'de mevcut).
Albümdeki tüm parçalardan muhtemelen en iyi yaşlandıran "No Church in the Wild" açılış parçasına geri dönelim, şüphesiz ki mevcut durumumuzla paralel olabilir. Amerikanlaşma, WTT'nin büyük bir temasıdır ve bu parça bir istisna değildir. Frank Ocean-sung korosu şöyle der: " Bir çetenin içindeki insanlar / Bir kral için çete nedir? / Bir tanrının kralı nedir? / Hiçbir şeye inanmayan bir inanmayan için tanrı nedir? "Ve bunu 2020'de dinlemek ürkütücü bir şekilde doğru geliyor.
“… İlişkileri her zaman hayranlıktan çok çekişmeli görünüyordu. Öyleyse ikisi her zaman biraz anlaşmazlığa düştü ve bir gün tamir edilemeyecek kadar ekşi hale geldi? Geriye dönüp bakıldığında kesin olarak söylemek daha kolay… ”
İnsanlara bu albümdeki bir sonraki parçanın - Beyoncé'nin öne çıktığı, Bruno Mars'a katkıda bulunan şarkının - özellikle 2020'de en unutulacak parça olacağını söyleseydiniz, size inanmazlardı ... ama "Lift Off" tam da buna uyuyor . Bu bir de unutulabilir değil kötü o harika bir şarkı olduğunu ve bunun JAY-Z / Beyoncé işbirlikleri üst katmandaki söylemek için zoraki değil çünkü, bu arada, haddi zatında. Mars'ın Unorthodox Jukebox'tan (2012) bir all-star remix / outtake değil, all-star iki rapçinin bir albümü olan Watch the Throne'u dinlediğinizi unutuyorsunuz . Bu kadar büyük bir uyumsuz ekleme olması, West'in temelde birçok kez Mars'la dalga geçmesinin ve ardından özür dilemesinin nedenlerinden biri olabilir - en önemlisi West, Mars'ın VMA'larda başarılı olduğunu söylediği zaman sadece "güzel bir piç - cker" 2015'teki bir sonraki tweet özür turunun bir parçası olan ” . Bu etkinlikler dizisinden ne isterseniz alın.
"Paris'te N ** gaz" single olarak çıktığında düşüşe sahipti ve sadece cüretkar kelime oyunu ve ritmi dışında olsa onu kazandı. Jay ve Kanye, şarkıyı 12 kez bir tur durağında seslendirdi , bu da 3 dakikalık, 19 saniyelik şarkının ne kadar yeniden çalma değerine sahip olduğunu vurguluyor. Eminim bir yerde tutulan kayıtlar olsaydı, radyo istasyonlarının her 15 dakikada bir çaldığını gösterirdi. Kanye'nin tekrarlanan sözü, "O boktan kaçış", kendi başına bir sansasyon haline geldi - tıpkı insanların Beyoncé'nin şarkısındaki "Becky" ile yapacağı gibi, tam olarak kimin veya ne olduğunu bulmak için çaba sarf eden insanlar "Üzgünüm" (diğerleri arasında).
Kanye'nin şarkıyı (aslında kendisini, ama aynı zamanda şarkıyı da bir şekilde) "Kaput ve Hollywood arasındaki tatlı nokta" olarak tanımlaması, "Paris'teki N ** gazının" mükemmel bir ifadesi. Bir başkası tarafından yapılmış olsaydı alakası olmayacak bir şarkı, başka bir zamanda yayınlanırsa farklı şekilde karşılanırdı ve kopyalanamazdı (çok sayıda remix ve underground sanatçı denese bile, karışık eleştirilere ). Her yıl aldığımız özel bir şarkı ...
Jay ve Kanye bize iki tane verdi hariç.
"N ** gas in Paris" sonbahara sahip olmadan önce, "Otis" yaza sahipti. Bu iki şarkı, onu izleyen işbirliklerinin korkunç standardını belirledi - ve haklı olarak öyle. Bir Otis Redding örneği (daha az etkili bir James Brown ile birlikte), Kanye gibi bir hip hop meraklısı için bir imza hareketi; Amerikan bayrağını tasvir eden kusursuz sanat eseri; Spike Jonze tarafından yönetilen ve belki de yıllar içinde gördüğümüz en büyük zenginlik esnekliği olan müzik videosu; ve pistteki ikisi arasındaki yadsınamaz enerji.
Çoğu sanatçıyı tek başlarına bir odaya koyarsanız, birlikte çok iyi çalışanlarını bile, büyük olasılıkla yalnızca bir sınıra kadar birlikte çalışacaklar. On yıl birlikte çalıştıktan sonra, Jay ve Kanye hala sihre sahipti. Muhtemelen, “Otis” ikili olarak çalışmalarının zirvesi olacaktı, ama kesinlikle albümün zirvesi olacaktı. Mükemmel doğranmış örnek nedeniyle de olsa, ebeveynlerimizin bile yardım edemediği bir şeydi.
Braggadocious aksine, WTT yanı özeleştirisel zaman alır. Bu ikisinin bunu solo parçalarda defalarca yaptığını duyduk - örnek olarak Jay'in "Lost One" ve Kanye'nin "Everything I Am". "Yeni Gün" bunun mükemmel bir göstergesidir. İkisi bize sadece kişiliklerine değil, aynı zamanda henüz doğmamış olan oğullarıyla konuştuklarını duyduğumuzda iç benliklerine de bir fikir veriyor. Aynı zamanda güzel bir örnek alır ve şarkının kasvetli havasını sağlam tutmak için doğru bir şekilde atar. Kanye tecavüz ediyor, “Gördün mü, Yeezy hayatı gibi değil, sadece kolay bir hayatı olmasını istiyorum / Sadece onun gibi biri olmasını istiyorum / Her zaman ondan nefret edilmesini istemiyorum, yargılanıyor / Senin gibi olma asla yerinden oynamayan baba ” . Jay kısmen şöyle diyor: " Bir babanın günahları hayatınızı on kat daha zorlaştırır / Sadece sizi bir berbere götürmek istiyorum / Bağlanmak istiyorum, hiç yapmadığım her şey / Size iyi değerleri öğretin, böylece ona değer verin. " Bu kırılganlık anları, aile hayatlarının baskı altında olduğu WTT'nin piyasaya sürülmesinden sonraki on yıl içinde, oğulları da dahil olmak üzere birden fazla çocuğa sahip olduğunda distopik bir hale gelecektir .
Ardından, genel olarak uyumsuz gibi görünen, ancak muhtemelen sadece sorgulanabilir yerleştirme konusunda zorlanan "That's My B ** ch" geliyor - standart disk albümüne sahip olanlar kolaylıkla "H • A • M" veya "The Joy "Yerine bu yeri al. Kanye'nin "Oceans" ve "Holy Grail" demolarını bu albüme dahil etmesi için neredeyse Jay'e yalvardığını da düşündüğünüzde, muhtemelen "That's My B ** ch" nin bu kadar kaçırılmayacağını da kabul edersiniz. . Ama biz esprili vurmak olamaz, bezgin için “Bu ** ch My B öyle” değil bu isabet olmak ve albümde her şarkı olmaları bile ... ağır bir vurucu olmamalıdır.
Daha den Rönesans : JAY-Z'nin son Sorun: Performatif Aktivizm - Juwan J. Holmes
Bariz bir Swizz Beatz yapımı olan “Welcome to the Jungle”, “POWER (Remix)” in ürkütücü bir yeniden yaratımı gibi görünüyor . Swizz, Jay ve Kanye'nin o inanılmaz “GOOD Fridays” single'ını yaratma çalışmaları, sanatçıları Watch the Throne'u başlangıçta tasarlama konusunda etkiledi . "GÜÇ (Remix)" orijinal "GÜÇ" den uzak, uğursuz bir sapmaydı ve bu aynı zamanda "Ormana Hoş Geldiniz" i tanımlamaya da uyuyor gibi görünüyor: kendi başına eleştirel olarak övüldü, ancak albümün teması - belki lirik anekdotlarda, ancak ses olarak değil. “Kim Dur Me Gon” en azından geçmişe bakıldığında, daha iyi bir şekilde fikir yürütmek gibi görünüyor - Billboard ' ın Erika Ramirez Jay ve Kanye “atmak olarak nitelendirdi [ing] geçmişin haters ve zorluklara karşı orta parmak ... [içinde Wildin 'için mükemmel şarkı. "
Albümün tamamı bu çağdaki Siyah Amerikan yaşamının klasik bir anlatımı olarak geçecek ve hiçbir şarkı bunu “Murder to Excellence” dan daha fazla örnekleyemez. İlk başta iki ayrı şarkı, dahi beyinler tarafından tek bir parçada birleştirildi, Swizz Beatz ve Symbolyc One'ın siyahların ırk içi şiddete ilişkin siyah deneyimini ele alan ve gittiğimiz her yerde mükemmelliğin arkasında durduğu parçalar. O zamanlar Kanye'nin sürekli bir teması olan 'Siyah'ın Siyah'ın suçu' üzerine düşünmek, diğer etnik gruplar arasında ırklararası şiddetten daha yaygın olmadığı anlaşıldı - ancak bu, mesajın arkasındaki amacı anlamsız hale getirmiyor. "Kara gücü durdurup yeniden tanımlamamızın zamanı geldi / Elli saat içinde öldürülen kırk bir can," Şikago'yu selamlayan West memleketinde yaklaşık üç günlük bir süre boyunca rap yapıyor (ancak bu insanlardan sadece 4'ü gerçekten öldü ) .
Her nasılsa, sanatçılar sayfayı o kasvetli ifşadan başka bir Jay-Z ve Kanye West işbirliği “Roc Boys (Ve Kazanan…)” için daha az sevinçli bir şekilde ortaya çıkan Siyah kültürünün coşkusunu kutlamaya çeviriyorlar. Jay, zenginlik ve şöhrete sahip daha az Siyah insana atıfta bulunarak, " Sadece birkaç siyahı tespit et ," diye yansıtıyor, "... bu yeterli değil, bir milyon daha fazlasına ihtiyacımız olacak, uh, kapıyı tekmele, uh, Biggie akışı ”.
Eğer İzle Taht burada sona ermişti, biz onun çıktığından beri on yılda onun etkisi hakkında çok farklıydı konuşmayı yapıyor olacaktır. Ardından, Frank Ocean'lı bir hip hop yarışmacısı olan “Made In America” geldi. Jay, şarkının rap bölümünü bitiriyor. "Bu, Star-Spangled Banner." "Amerika'da Başardık / Evet Başardık", Okyanus bayağı. Siyah Amerikalılardan gelen benzersiz vatanseverlik biçimini özetliyor - tereddütsüz olmaktan uzak, nadiren yıldızlara çarpıyor, ancak yine de bağlılık ve takdirle. Bugün çok daha politik olarak incelikli ve özeleştirel bir Amerika'da yaşadığımız için, bu şarkının şu anda bu ülke hakkında ne düşündüğünü yansıtmayacağını söylemeye gerek yok - ama polis cinayetleri ve beyaz üstünlüğünün merkez sahneye çıkmasından önceki günlerde, kesinlikle oldu insanların iyi bir kısmı için. Vatanseverlik bir yana, her iki sanatçının da kataloglarındaki en çok yönlü şarkılardan biri ve kesinlikle Frank Ocean'ın yerini yıllarca vokal virtüöz olarak sağlamlaştırdı.
Watch the Throne'un görünümündeki en büyük değişiklik , 9'dan fazla yıl sonra, başyapıtı yapan iki sanatçı arasındaki düşüş. Juwan'ın zihninde, albümün finali olan "Why I Love You" albüme tamamen farklı bir bakış açısı kazandırdı - bu iki sanatçıyı oyunlarının en üstünde dinliyorduk, kendilerini tartışmasız yöneticiler olarak konumlandırmak için birlikte çalışıyorduk. hip hop. Bu, "Seni Neden Seviyorum" u en dürüst yaptı mı? Kanye'nin 2007'deki "Big Brother" gibi ilişkisiyle ilgili şarkılara dönersek bile, ilişkileri her zaman hayranlıktan çok çekişmeli görünüyordu. Öyleyse ikisi her zaman biraz anlaşmazlığa düştü ve bir gün tamir edilemeyecek kadar ekşi hale geldi? Geçmişe bakıldığında kesin olarak söylemek daha kolay, çünkü o zamanlar bunun lehine gerçekten bir kanıt yoktu. Ne de olsa Tahtı İzle'nin başarısı ve sonraki turu ikisini birlikte ölümsüzleştirecekti.
Yine de, o zamandan beri öğrendiğimiz her şey, hüküm süren tartışmanın muhtemelen böyle olduğunu daha net hale getirdi. Sanatçılar albüm konusunda aylarca tartıştıklarını belirtti. Baş single olarak "H • A • M" nin piyasaya sürülmesinin minimum başarıya yol açmasının ardından (büyüklükteki sanatçılar için), Jay tüm projeyi yeniden yapmak, "H • A • M" yi ve sahip oldukları diğer her şeyi iptal etmek istedi ve her bir parçanın o noktadan itibaren şahsen kaydedilmesini zorunlu kıldı (“H • A • M” nihayetinde Deluxe Edition'a 14. Parça olarak dahil edildi.) Bu, ikisinin otelleri kiraya vermesine ve bir tür yaratıcı inzivaya çekilmesine yol açtı. hem tanıdık hem de yabancı yapımcıları, diğer yerlerin yanı sıra New York, Hawaii ve Paris arasında dikkate alınmaları için atımları getirmeye davet ediyor.
“Çoğu sanatçıyı tek başlarına bir odaya koyarsanız, birlikte çok iyi çalışanlarını bile, büyük olasılıkla yalnızca bir sınıra kadar birlikte çalışacaklar. On yıl birlikte çalıştıktan sonra, Jay ve Kanye hala sihre sahipti. "
Nihai ürün oldu iyi değer, ama sonuçta her yolda Jay-Z özellikleri bir Kanye West albüm daha olarak kapalı geliyor - Batı üretim ve nasıl benzersiz onun yaklaşımdır her aşamasında elleri ne kadar göz önünde bulundurarak, mantıklı . Jay-Z , Kanye'nin WTT , “Oceans” ve “Holy Grail” için almaya çalıştığı iki şarkıyı içeren bir sonraki solo albümü olan Magna Carta… Holy Grail (2013) ile Watch the Throne temasına devam etti . Yine de, bu kadar beklenti ve potansiyele sahip bir projeyle gelen yoğun işbirliği ve atölye çalışması ( Frank Ocean'ın anlattığı gibi , Jay-Z'nin huzurunda "beni [sinirlendirdi] ... [terletti]") vergilendirici olmalıydı - Jay ve Kanye'nin muhtemelen bir daha birlikte bu kadar zaman geçirmek istemediği noktaya.
Ama, "Why I Love You" şarkısını en karmaşık şarkı yapan da bu - Jay ve Kanye'nin geçmişindeki işbirlikçileri hedef alırken, kasıtlı veya başka türlü bir iç gözlem haline geldi. Hudson'ın öne çıkan şarkıyla ilgili her şey uyuyor: Bu noktada yüksek profilli kan davalarının kıdemli bir üyesi olan Jay-Z, raplerin çoğunu yapıyor ve doğru zamanda araya giren Kanye'nin replikleriyle böylesine canlı görüntüler yapıyor. Ben kardeşimin bekçisi miyim? Jay, Kanye'nin hemen cevabını sorar: "Ancak o ni - ga sürünmezse ..."
" Neden hep böyle oluyor? ... / uğruna savaştığım, savaştığım, uğruna gittiğim / uğruna yaşadığım, uğruna öldüğüm insanlar /… ölmemi istiyorlar ama üzgünüm ama senin için ölemem… ”, açılış ayetinde çeşitli Jay-Z satırları okundu.
Belki olması gerekmiyordu, ama "Taht" ın kesilmesinin her zaman harekete geçirildiği açıktır. Shakespeare bir keresinde şöyle yazmıştı: "Şeytanın yanan tahtı için bir süre onurlandırılmasına izin verin!" - ve hayır, burada Shakespeare'den alıntı yaptığımıza inanmak zor - ama 'Shakespeare' , her şey yeniden düşünüldüğünde Tahtı İzle'yi tarif etmenin iyi bir yolu .
Tahtı İzle'yi (2011) aşağıdaki akış hizmetlerinde dinleyin .
Artık anlamıyorum. Artık neyin "vuruş" olduğunu doğru bir şekilde ölçmek neredeyse imkansız görünüyor.
2020'nin BRONXBOYLOSTBOY VOL.3 mixtape'inden "TORREN INTERLUDE" üzerinde, anlatıcı B * Star'ın sözlerinden birini hayranlıkla okuyor: "'Depresyondan çıkıyorum / hala aynı ergen / Rockefeller baskıdan / Rockefeller'dan daha azını topu atmak istiyorum / istiyorum Tesla sürerken Lebron gibi top.
Yazan: Elmer Vivas ve David Hernández Eladio Carrión'un ikinci sınıf albümü Monarca, zekice sözler ve yaratıcı sesler ile bir all-trap projesi olarak kendine ait. İçinde, neden Latin tuzak türünün önde gelen figürlerinden biri olarak görülmesi gerektiğine dair ikna edici bir vaka yapıyor.
Kara Tarih Ayı için ve Marley'in doğumu yaklaşırken, ölümünden birkaç ay önce yapılan süper yıldızla röportajı, Karayip göçmenliği ve Eski Fort Greene dairemin arka oda köşesindeki Bahçede bir şovu tekrar ziyaret ediyorum. eski plastik dosya dolabı. Bazı üniversite gazetesi kupürlerinin, eski Stax yıldızlarının (Isaac Hayes, Booker T & MGs) tanıtım fotoğraflarının ve 1980'lerden kalma tarih kitaplarının altına gömülü olan içinde, onurlu bir yerde saklamam gereken bir bilet koçanı vardı.
Yirmi yıl önce, bir enstrüman, müzik teorisi veya müzisyenlerin nasıl çalıştığını öğrenmek çok pahalıydı. Bir öğretmen bulmak, işe gidip gelmek, puan defteri satın almak veya müzisyenlerle röportajlar içeren birkaç özel dergi almak tek seçeneklerdi.