Ünlü ressamların eserlerini merak edenler için oluşturduğumuz bu liste ünlü ressamlar ve eserlerini sizlere daha iyi anlatacak ve hikayelerinden bahsedecek. Koca yaşlı dünyamız üzerinden bir çok ünlü ressam geçti ve geride bir çok eser bıraktılar.
Onları araştırmak ve tarihin köşelerinden ünlü ressamların eserlerinin hikayelerini okumak insanları rahatlatan en güzel şeylerden bazıları.
Ressamların eserleri hakkında bilgiler edinmek ve en ünlü tabloların hikayelerini okumak aslında dünyayı daha iyi anlamamıza yardımcı olan bir şey. Bu nedenle Ünlü ressamların eserlerini araştırmak, ünlü ressamlar ve eserlerini bilmek hayattaki en güzel hobilerden bazıları olarak hayatımızda karşımıza çıkıyor.
Gelin lafı uzatmadan Ünlü ressamların eserlerine göz atalım…
İçindekiler
- Ünlü Ressamların Eserleri
- Leonardo Da Vinci, Mona Lisa, 1503–19
- Vincent van Gogh, Yıldızlı Gece, 1889
- Johannes Vermeer, İnci Küpeli Kız, 1665
- Sandro Botticelli, Venüs’ün Doğuşu, 1484–1486
- Gustav Klimt, Öpücük, 1907–1908
- James Abbott McNeill Whistler, Gri ve Siyah Düzenleme No. 1, 1871
- Georges Seurat, La Grande Jatte Adası’nda Bir Pazar Öğleden Sonrası, 1884–1886
- Jan van Eyck, Arnolfini Portresi, 1434
- Hieronymus Bosch, Dünyevi Lezzetler Bahçesi, 1503–1515
- Caspar David Friedrich, Sis Denizi’nin Üzerindeki Gezgin, 1819
- Claude Monet, İzlenim, Gündoğumu, 1874
- Eugène Delacroix, Halka Önderlik Eden Özgürlük, 1830
- Jean Auguste Dominique Ingres, Grande Odalisque, 1814
- Francisco de Goya y Lucientes, Çıplak Maja, yaklaşık 1797–1800
- Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, Las Meninas veya Kral IV. Filip’in Ailesi
- Pieter Bruegel the Elder, Biçerdöverler, 1565
- Pablo Picasso, Les Demoiselles d’Avignon, 1907
- Édouard Manet, Le Déjeuner sur l’herbe, 1863
Ünlü Ressamların Eserleri
Tüm zamanların en ünlü resimlerini sıralamak zor bir iştir.
Düzinelerce bin yıl boyunca o kadar çok resim yapıldı ki, bunların sadece nispeten küçük bir yüzdesi halka tanıdık gelen “Ünlü Ressamların Eserleri” olarak yorumlanabilir – ve tesadüfen tüm zamanların en ünlü ressamlarının geçtiği bir dünyada yaşıyoruz.
Leonardo Da Vinci, Mona Lisa, 1503–19
1503-1517 yılları arasında boyanan Da Vinci’nin çekici portresi, yapıldığı günden bu yana iki soruyla sarsıldı: Özne kim ve neden gülümsüyor? Yıllar boyunca birincisi için bir dizi teori önerildi:
Floransalı tüccar Francesco di Bartolomeo del Giocondo’nun karısı olduğu (ergo, eserin alternatif başlığı, La Gioconda); Leonardo’nun annesi Caterina’nın, Leonardo’nun çocukluktaki anılarından yola çıkarak aklına geldiğini; ve son olarak, sürüklenen bir otoportre.
Bu ünlü gülümsemeye gelince, esrarengiz kalitesi yüzyıllardır insanları delirtti. Sebep ne olursa olsun, Mona Lisa’nın doğaüstü sakinlik görünümü, Leonardo’nun atmosferik perspektifi kullanarak uzaklara doğru çözülen arkasındaki idealize edilmiş manzarayla birleşiyor.
Vincent van Gogh, Yıldızlı Gece, 1889
Vincent Van Gogh’un en popüler tablosu olan Yıldızlı Gece, Van Gogh tarafından 1889’da kendini adadığı Saint-Rémy’deki akıl hastanesinde yaratıldı.
Gerçekten de, Yıldızlı Gece, o zamanki çalkantılı zihinsel durumunu yansıtıyor gibi görünüyor, çünkü gece gökyüzü, kişisel şeytanlarının yin ve yang’ından ve doğanın huşusundan kaynaklanan çılgınca uygulanmış fırça izlerinin girdapları ve küreleriyle canlanıyor.
Johannes Vermeer, İnci Küpeli Kız, 1665
Johannes Vermeer’in 1665’te genç bir kadın üzerine yaptığı çalışma, sanki bir fotoğrafmış gibi, şaşırtıcı derecede gerçek ve şaşırtıcı derecede moderndir.
Bu, Vermeer’in görüntüyü oluşturmak için Camera Obscura adı verilen fotoğraf öncesi bir cihaz kullanıp kullanmadığı konusundaki tartışmaya giriyor. Bunu bir kenara bırakırsak, fotoğrafa bakan kişi kim bilinmiyor, ancak Vermeer’in hizmetçisi olabileceği tahmin ediliyor.
Onu omzunun üzerinden bakarken, sanki yüzyıllar boyunca samimi bir bağlantı kurmaya çalışıyormuş gibi gözlerini izleyiciyle kilitleyerek tasvir ediyor.
Teknik olarak konuşursak, Kadın bir portre değil, Tronie adı verilen Hollanda türünün bir örneğidir.
Sandro Botticelli, Venüs’ün Doğuşu, 1484–1486
Ünlü ressamlar ve eserleri denilince akla ilk başta Sandro Botticelli gelebilir. Botticelli’nin Venüs’ün Doğuşu, antik çağlardan beri ilk uzun boylu, dini olmayan çıplaktı ve Lorenzo de Medici için yapıldı.
Aşk Tanrıçası figürünün, Lorenzo ve küçük kardeşi Giuliano tarafından iyiliklerinin paylaşıldığı iddia edilen Simonetta Cattaneo Vespucci’den sonra modellendiği iddia ediliyor.
Venüs, rüzgar tanrıları Zephyrus ve Aura tarafından dev bir istiridye kabuğu üzerinde karaya uçurulurken, baharın kişileşmesi bir pelerinle karada bekliyor. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, Venüs, Floransalıların laik zevklerine karşı köktenci bir baskıya öncülük eden Dominik keşişi Savonarola’nın öfkesini çekti.
Venüs’ün Doğuşu’nun kendisi yakma için planlanmıştı, ancak bir şekilde yıkımdan kurtuldu. Ancak Botticelli, olaydan o kadar korktu ki, bir süreliğine resim yapmayı bıraktı.
Gustav Klimt, Öpücük, 1907–1908
Zengin yaldızlı ve abartılı bir şekilde desenli, Gustav Klimt’in samimiyetin fin-de-siècle tasviri olan Öpücük, Sembolizm ve Art Nouveau’nun Avusturya varyantı Viyana Jugendstil’in bir karışımıdır.
Klimt, konularını, o ana kadar grafik motiflerin bereketli yüzeyleri tarafından modernleştirilen efsanevi figürler olarak tasvir eder. Eser, sanatçının 1899 ve 1910 yılları arasında altın varak kullandığı Altın Aşama’nın en önemli noktasıdır – 1903’te Ravenna, İtalya’daki San Vitale Bazilikası’na yaptığı ve kilisenin ünlü Bizans mozaiklerini gördüğü bir geziden esinlenen bir teknik.
James Abbott McNeill Whistler, Gri ve Siyah Düzenleme No. 1, 1871
Ünlü ressamların eserleri denilince aklınıza Gri ve Siyah düzenlemeye sahip 1871 yılında ortaya atılmış bu eser gelebilir. Whistler’ın Annesi ya da Gri ve Siyah Aranjman No. 1, aslında adlandırıldığı gibi, sanatçının sanat uğruna sanatı sürdürme hırsına hitap ediyor.
James Abbott McNeill Whistler, eseri 1871’de Londra’daki stüdyosunda resmetti ve içinde portrenin formalitesi biçimsel olarak bir deneme haline geldi.
Whistler’ın annesi Anna, dik açıların düzenlenmesine kilitlenmiş birkaç unsurdan biri olarak resmedilmiştir. Sert ifadesi kompozisyonun sertliğine uyuyor ve Whistler’ın formalist niyetlerine rağmen, resmin anneliğin bir sembolü haline geldiğini not etmek biraz ironik.
Georges Seurat, La Grande Jatte Adası’nda Bir Pazar Öğleden Sonrası, 1884–1886
Georges Seurat’ın La Belle Epoque’un Paris’ini çağrıştıran başyapıtı, aslında şehir merkezinin çok dışında bir işçi sınıfı banliyö sahnesini tasvir ediyor. Seurat sık sık bu çevreyi, Empresyonist çağdaşlarının burjuva tasvirlerinden farklı olan bir konu haline getirdi.
Seurat, Manet, Monet ve Degas’ın anı yakalama yaklaşımını reddetti ve bunun yerine Yunan heykelinde bulunan zamansız kalıcılık duygusuna yöneldi. Ve bu friz benzeri figür alayında elde ettiğiniz şey tam olarak budur ve durgunlukları Seurat’ın modern formda klasik bir manzara yaratma amacına uygundur.
Jan van Eyck, Arnolfini Portresi, 1434
Kuzey Rönesansı döneminde üretilen en önemli eserlerden biri olan bu kompozisyonun, yağlıboyalarla yapılan ilk resimlerden biri olduğuna inanılıyor.
Ressamların eserleri arasında yağlı boya ile yapılan bir eser görmek pekte kolay değildir. Tam uzunlukta bir çift portre, İtalyan bir tüccarı ve gelini olabilecek veya olmayabilecek bir kadını tasvir ediyor.
1934’te ünlü sanat tarihçisi Erwin Panofsky, resmin aslında bir düğün sözleşmesi olduğunu öne sürdü. Güvenilir bir şekilde söylenebilecek şey, eserin, izleyicinin kendisiyle bitişik görünen bir mekan hissi yaratmak için ortogonal perspektif kullanan bir iç mekanın ilk tasvirlerinden biri olduğudur; içine adım atabileceğiniz bir tablo gibi hissettiriyor.
Hieronymus Bosch, Dünyevi Lezzetler Bahçesi, 1503–1515
Bu fantastik eser, genellikle Sürrealizmin uzak bir öncüsü olarak kabul edilir. Gerçekte, Tanrı ve Şeytan’ın, Cennet ve Cehennem’in gerçek olduğuna inanan geç bir ortaçağ sanatçısının ifadesidir. Ünlü ressamların eserleri arasında oldukça kült bir yapı olarak bilinir.
Tasvir edilen üç sahneden sol panelde İsa’nın Havva’yı Adem’e sunarken, sağdaki panelde Cehennem yağmalamaları yer almaktadır; daha az açık, orta panelin Cenneti tasvir edip etmediğidir.
Bosch’un Cehennem hakkındaki perfervid vizyonunda, fallik bir bıçak kullanan muazzam bir kulak seti lanetlilere saldırırken, taç için bir oda kabı olan kuş gagalı bir böcek kralı tahtında oturur ve mahkumları derhal tekrar dışkılamadan önce yutar. Bu sembolizm isyanı, yaygın çekiciliğini açıklayabilecek yoruma karşı büyük ölçüde dokunulmazdı.
Caspar David Friedrich, Sis Denizi’nin Üzerindeki Gezgin, 1819
Doğaya tapınma, daha doğrusu ilham verdiği huşu duygusu, sanattaki Romantik tarzın bir imzasıydı ve bu puanda, dağlarda bir yürüyüşçünün görüntüsünden daha iyi bir örnek yoktur.
Sırtı, sanki manzarayla dönemeyecek kadar büyülenmişçesine izleyiciye doğru dönüyor, ancak pozu, bizi gözlerinden görüyormuşuz gibi manzaraya çeken bir tür omuz üstü manzara sunuyor.
Ünlü ressamlar ve eserleri arasında yerini almış ve oldukça klasik bir tablo olarak bilinir.
Claude Monet, İzlenim, Gündoğumu, 1874
Empresyonizmin belirleyici figürü Monet, sanatçının memleketi Le Havre limanı üzerindeki gündüz vakti resmiyle harekete neredeyse adını verdi.
Monet, ışık ve renk çalışmalarıyla tanınıyordu ve bu tuval, güneşi su ve gökyüzünün puslu mavi bir karışımından geçen turuncu bir küre olarak tasvir eden fırça darbeleri telaşı ile muhteşem bir örnek sunuyor.
Eugène Delacroix, Halka Önderlik Eden Özgürlük, 1830
Fransa Kralı X. Charles‘ı deviren 1830 Temmuz Devrimi’ni anan Halka Önderlik Eden Özgürlük, tüm dünyada devrimci ruhla eş anlamlı hale geldi.
Alegori’yi çağdaş unsurlarla birleştiren resim, Romantik tarzın heyecan verici bir örneğidir; farklı sınıfların üyeleri, düşmüş yoldaşların bedenleriyle dolu bir barikata saldırmak için arkasında birleşirken, Fransız Üç Renkli’yi markalaştıran baş karakteriyle bağırsaklara gider.
Görüntü, Özgürlük Anıtı ve Victor Hugo’nun romanı Sefiller de dahil olmak üzere diğer sanat ve edebiyat eserlerine ilham kaynağı oldu. Ünlü ressamların eserleri arasında barışçıl bir tablo olarak yerini her zaman korumakta.
Jean Auguste Dominique Ingres, Grande Odalisque, 1814
Napolyon’un kız kardeşi Napoli Kraliçesi Caroline Murat tarafından görevlendirilen Grande Odalisque, sanatçının kariyerinin çoğunda özdeşleştiği Neo-klasik tarzdan kopuşunu temsil ediyordu.
Eser Mannerist olarak tanımlanabilir, ancak genellikle Romantizm’e bir geçiş olarak düşünülür, Neo-klasikçiliğin hassasiyetini, formalitesini ve dengesini izleyiciden duygusal tepkiler uyandırma lehine bozan bir hareket. Bir kanepede yavaşça poz veren bir cariyenin bu tasviri, garip oranlarıyla dikkat çekicidir.
Anatomik olarak yanlış olan bu esrarengiz, esrarengiz figür, o zamanlar eleştirmenler tarafından alaylarla karşılandı, ancak sonunda Ingres’in en kalıcı eserlerinden biri haline geldi.
Francisco de Goya y Lucientes, Çıplak Maja, yaklaşık 1797–1800
Kendi teninde kesinlikle rahat olan bu çıplak kadın, izleyiciye utanmadan baktığında oldukça heyecan yarattı ve hatta Goya’yı İspanyol Engizisyonu ile sıcak suya soktu. Ünlü ressamlar ve eserleri arasında sıklıkla “Kadın” figürü kullanılsa da bu figürde ki kadın ressama göre rahat ve özgürdü.
Diğer şeylerin yanı sıra, Batı sanatında halka açık saçların ilk tasvirlerinden birine sahiptir. İspanya Başbakanı Manuel de Godoy tarafından görevlendirilen Çıplak Maja’ya, bakıcı kıyafetli başka bir versiyon eşlik etti.
Kadının kimliği bir gizem olmaya devam ediyor, ancak en çok Godoy’un genç metresi Pepita Tudó olduğu düşünülüyor.
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, Las Meninas veya Kral IV. Filip’in Ailesi
Bir resmin içindeki bir resmin resmi olan Velázquez başyapıtı, bir araya getirilmiş farklı temalardan oluşur: Velázquez’in stüdyosunda İspanya kraliyet ailesinin ve maiyetinin bir portresi; bir otoportre; bravura fırça çalışmasının neredeyse sanat uğruna sergilenmesi; ve Velázquez’in çalışma hayatına bir bakış sunan bir iç sahne.
Las Meninas aynı zamanda görmenin doğası üzerine bir tezin yanı sıra izleyicileri tam olarak neye baktıkları konusunda şaşırtan bir bilmecedir. Bu, dördüncü duvarı kırmanın görsel sanat eşdeğeridir – ya da bu durumda, stüdyonun İspanyol Kralı ve Kraliçesi’nin yüzlerini yansıtan bir aynanın asılı olduğu uzak duvarı.
Hemen bu, kraliyet çiftinin resim düzleminin bizim tarafımızda olduğunu ve onlarla ilişkide nerede olduğumuz sorusunu gündeme getirdiğini gösteriyor. Bu arada, Velázquez’in şövalyesinde kendini tam olarak göstermesi, resmi boyamak için aynaya bakıp bakmadığı sorusunu akla getiriyor.
Başka bir deyişle, Las Meninas’ın özneleri (hepsi bakışlarını çerçevenin dışına sabitliyor), bize mi bakıyor yoksa kendilerine mi bakıyor?
Pieter Bruegel the Elder, Biçerdöverler, 1565
Bruegel’in sıradan insana olan hayranlığı, Batı sanatının tanımlayıcı eserlerinden biri olarak kabul edilir. Bu sanat eserinin, mevsimlerin teması üzerine yaratılan altı kompozisyondan biriydi.
Zaman muhtemelen Eylül ayının başlarında. Soldaki bir grup köylü buğdayı kesip demleyerek olgunlaştırırken, sağda başka bir grup öğlen yemeğini yiyor. Bir figür, pantolonunun düğmesi açıkken bir ağacın altında kovulur.
Detaylara gösterilen bu dikkat, resim boyunca uzaya çekilen her zaman ayrıntılı gözlemlerin bir alayı olarak devam eder. Manzaraların çoğunlukla dini resimler için fon olarak hizmet ettiği bir zaman için olağanüstüydü.
Pablo Picasso, Les Demoiselles d’Avignon, 1907
20. yüzyıl sanatının tuvali Les Demoiselles d’Avignon, Picasso’nun Paris’in Palais du Trocadro’daki etnografya müzesinde gördüğü Afrika maskelerine göndermeler içererek, Batı resminin temsili geleneğinden kararlı bir şekilde koparak modern çağı başlattı.
Kompozisyonel DNA’sı aynı zamanda El Greco’nun şu anda Metropolitan Sanat Müzesi’nde asılı olan Aziz John’un Vizyonu’nu (1608-14) da içeriyor. Tasvir edilen kadınlar aslında sanatçının memleketi Barselona’daki bir genelevdeki fahişelerdir.
Édouard Manet, Le Déjeuner sur l’herbe, 1863
Ünlü ressamların eserleri arasında yer alan Manet’nin Parislileri piknik yapma sahnesi, Fransa’da sanatsal standartları belirleyen Académie des Beaux-Arts’ın resmi sanat sergisi olan yıllık Salon’un jüri üyeleri tarafından reddedilen eserlerden oluşan alternatif sergi Salon des Refusés’te ilk kez sahneye çıktığında bir skandala neden oldu.
Manet’nin çalışmalarına yönelik en gürültülü itirazlar, çağdaş kıyafetler giymiş erkeklerin eşliğinde çıplak bir kadının tasvirine odaklandı. Raphael ve Giorgione gibi Rönesans büyüklerinden ödünç alınan motiflere dayanan Le Déjeuner, klasik figürasyonun arsız bir göndermesiydi – modern yaşamın ve resim geleneğinin bir karışımıydı.
Kaliteli Hukuk Çevirisi İçin: Çevirimvar.com
Hukuk çevirisi ve diğer çeviri türleri arasında çok önemli farklar vardır. İşte bu farkları daha iyi anlamanıza yardımcı olacak ipuçları.
İçindekiler
Hukuk Çevirisi Nedir
Doğru hukuki terminoloji kullanımına ve kesin ifadelere ihtiyaç duyulan her türlü metin, belge ve makalenin çevirisine hukuk çevirisi adı verilir. Hukuk çevirisi ve diğer çeviri türleri arasında çok önemli bazı farklar mevcuttur.
Hukuk çevirisi hizmeti alacağınız çevirmenin, alana hâkim olması ve hem kaynak hem de hedef dildeki her türlü yasaya hâkim olması gerekir. Eksiksiz ve hatasız bir hukuk çevirisi, ancak böyle mümkün olabilir. Ayrıca hukuk alanında uzman olan kişilerin ortaya konan çevirileri kontrol etmesi de hukuk çevirisi hizmeti sürecinde oldukça önemlidir. Güvenilir ve kaliteli bir hukuk çevirisi için: Çevirimvar Online Tercüme Bürosu
Hukuk Çevirisi Neden Önemlidir
Günlük hayattaki bütün resmi ilişkilerimiz hukuk tarafından düzenlenir ve her ulus tamamen kendine has bir hukuk sistemine sahiptir. Küresel manada tarihin en hareketli insan trafiğinin yaşandığını günümüz dünyasında, farklı hukuk sistemlerinin karşı karşıya gelmesi de elbette kaçınılmazdır. Hukuk çevirisi hizmetlerine duyulan ihtiyaç da tam olarak burada karşımıza çıkar. Şirketler, devlet ve bireyler arasındaki küresel ilişkiler mutlaka hatasız bir şekilde yürütülmelidir. Aksi halde telafisi olmayan maddi ve manevi kayıplar söz konusu olabilir.
Hukuk Çevirisi Hizmeti
Dava belgeleri, tapular, sözleşmeler, patentler, yeminli ifadeler, vasiyetnameler, yasal hükümler, göçmenlik belgeleri, akreditifler, finansal belgeler, yasal yazışmalar, transkriptler ve buna benzer başka birçok doküman hukuk çevirisinin kapsamı altında değerlendirilir. Hukuki metinler, başka alanlardaki metinlerle karşılaştırıldığında çok farklı ve belirli şartlara sahiptir. Bu nedenle hukuk çevirisi, en zor ve en kendine özgü çeviri kollarından biri olarak kabul görür. Hukuk çevirisi hizmeti alacağınız çeviri merkezi, mutlaka bu alana hâkim, tecrübeli ve yetkin bir tercüman ekibiyle çalışmalıdır. Yapılacak en ufak bir hata, geri dönüşü olmayan zararların kapısını açabilir.
Türkiye’deki ilk ve tek ISO 9001 kalite sertifikasına sahip online tercüme bürosu olan Çevirimvar Online Tercüme Bürosu, üstün teknik altyapısı ve deneyimli tercüman kadrosuyla İngilizce hukuki çeviri, Almanca hukuki çeviri, Rusça hukuki çeviri, Arapça hukuki çeviri, Fransızca hukuki çeviri gibi birçok dil alanında kaliteli ve nitelikli hukuk çevirisi hizmetinde öncü konumunda.
Hukuk Çevirisi Hizmetinde Kalite
Hukuk çevirisi hizmeti veren bir çevirmen, yapacağı en ufak hatanın bile çok büyük zararlar doğurabileceğinin farkında olmalıdır. Üzerinde çalıştığı materyale hiçbir şekilde yorum katmamalı ve metnin orijinal anlamını korumaya büyük bir özen göstermelidir. Anadil düzeyinde yabancı dil bilmek, doğru ve kaliteli bir hukuk çevirisi yapmak için yeterli değildir. Çevirmenin kaynak ve hedef dildeki hukuki terminoloji ve kanunlar hakkında kapsamlı bir bilgi birikime sahip olması gerekir.
Sadece belirli bir hukuk sistemine ait olan kavramların başka bir dile aktarılması sürecinde birçok kural farklılığıyla karşılaşılır. Hukuk çevirisi hizmeti veren çevirmen, böylesi durumlarda inisiyatif kullanmalı ve ne tür bir ifade ve dil kullanacağına karar vermelidir. Çevirmenin tercihleri, hukuk çevirisinin doğruluğunu ve kalitesini belirleyen en temel unsurlardan biridir. Bu nedenle, mutlaka bu alanda yetkin olan tercüman ekiplerine sahip çeviri merkezleriyle çalışmanız gerekir. Kaliteli, doğru ve hızlı hukuk çevirisi hizmeti için: Çevirimvar Online Tercüme Bürosu.
Rüyada Eski Sevgiliyi Görmek Ne Anlama Gelir? 18 İlginç Anlam!
Rüyada eski sevgiliyi görmek ne anlama gelir ve sürekli eski sevgiliyi görmenin nedenleri nelerdir?
Kaliteli Hukuk Çevirisi İçin: Çevirimvar.com
Hukuk çevirisi ve diğer çeviri türleri arasında çok önemli farklar vardır. İşte bu farkları daha iyi anlamanıza yardımcı olacak ipuçları.
Ela Göz Rengi Ne Kadar Nadir? Ela Göz Rengi Hakkında Bilmeniz Gereken 50 Gerçek ve Yalan
Ela göz rengi ile ilgili sıkça ortaya atılan doğru bilgiler ve yanlış bilgiler var. Tüm bunlardan arınmış ela gözlü insanların...
Arkadaşlık Testi Soruları +800 En İyi Arkadaş Soruları
Arkadaşlarınız ile olan bağınızı test edebileceğiniz arkadaşlık testi soruları ile deneyiminizi bir sıvana dönüştürün.
Öne Çıkanlar
- Genç Sözlük2 hafta önce
Fortis Fortuna Adiuvat Ne Demek? Ne Anlama Geliyor?
- Cinsel Yaşam1 hafta önce
Porno Film: Ne Kadar İzlenmeli ve Zararları Neler?
- Genç Sözlük2 hafta önce
Engellenen Numara Aradığında Görünür Mü?
- İlişki2 hafta önce
Sevgiliye Günaydın Mesajı Uzun ❤️ 2022 En İyi Mesajlar
- Sosyal Medya2 hafta önce
Twitter Ment Ne Demek? Ne İçin Kullanılır? Tüm Terimler 📖
- Cinsel Yaşam1 hafta önce
Kadınlar Neden Yalar? Kadınlar Bundan Hoşlanırmı?
- Sosyal Medya2 hafta önce
Instagramda Beğendiğin Gönderiler Nerede? Nasıl Bulunur?
- Emoji Anlamları6 gün önce
〽️ Emoji Anlamı Nedir? (〽)