Metropolitan Operası, yeni yapım “Carmen”in “klasik hikayeyi yeniden canlandırmayı” hedeflediğini söylüyor.
Bu amaçla yönetilen yönetmen Carrie Cracknell, Bizet’in yaygın, romantik bir kadın ve onun 19. yüzyılın başlarında İspanya’dan günümüz Amerika’sına uzanan trajik kaderini konu alan öyküsünü güncelleştirdi. Görünüşe göre eylem, silahların uzun mesafeli kamyonlarla kaçırıldığı ve rodeo sürücülerinin (libretto’nun boğa güreşçileri yerine) yerel ünlüler olduğu Meksika sınırı boyunca bir yerde yer alıyordu.
Ancak Cracknell’in programdaki bir röportajda söylediği gibi, yazının “güncel kaygılarla ilgiyi bulmayı amaçlayan bu değişiklik, sonuçta çok az değişiklik olarak kalıyor. Yeni Yıl Meskene’sinde başlayan yumuşak, uyuşuk sahneleme, Met’in pek çok günün sıcaklığına uyuyordu: Bu, neredeyse jest üzerine jest, sadece kesilmiş bir şekilde giyinmiş herhangi bir ekstra bayat geleneksel “Carmen” ile aynı. Flamenko etekleri ve kastanyetleri yerine kot pantolonlar ve kamyon şoförü şapkaları.
Aldanmayın. Bu “Carmen” gerçekten etkileyici olan tek bakış açısıyla Carmen’idir: turkuaz kovboy çizmeli 27 yaşındaki mezzo-soprano Aigul Akhmetshina. Repertuarın bu simgesi, Met’teki ilk başrolü olmasına rağmen, baskıdan etkilenmemiş görünüyor, kolayca genişlemeyen bir özgürlük ve netlikle şarkı söylüyor, asla zorlamaya gerek duymuyor. Erimiş ama dinamik bir ton, bir iletişim vericiyken bir sonraki anda görülebiliyor ve sahnede manyetik bir doğallıkla hareket ediyor.
Ancak tutkudan, zekadan, derinlikten ve çeşitlilikten yoksun bir sahnelemenin sıkıntısını çekiyor. Met’te ilk kez sahneye çıkacak olan Cracknell, yönetmenlik yaklaşımını “feminist bir mercekten görmek” olarak tanımlıyor. Belki de itibar karakterindeki verim veya karanlık antifeminist olarak algılanabileceği için (Carmen’in eski sevgilisini kaybetmesi onu öldürmesi için bir şekilde kışkırtması gibi) Akhmetshina’nın rolünde tatlı ve samimi, iyi niyetli ve eğlenceyi yedi bir yaklaşma var. Baştan çıkarıcılığı bile, bir asır önceki Carmen’lerinkiyle aynı eski, eli kalçasına davranma davranışlarıyla, renkli tehdidi düzenleyici değil.
Diğer önde gelen sanatçılar ise denizde çalışıyor. Operanın orijinal olarak soprano Angel Blue, heyecan verici düzeyde özgür, yüksek notalara yükseliyor, ancak biraz sesi solgunlaşıyor ve alt kısımdaki vibrato ile dalgalanıyor – ve yapım ekibi standart uysal Micaëla’yı mı yoksa daha iddialı bir kadının mı istediğie karar veremiyor. Burada bir boğa güreşçisinden alternatif selfie “bir rodeo yıldızı olan Escamillo rolünde, baş bariton Kyle Ketelsen sempatik kalmaya yetecek kadar kasılıyor ve sesi kompakt bir şekilde yankılanıyor.
Pazar günü, tenor Rafael Davila, Piotr Beczala’nın yerine birkaç saat kala hastayı takip ederken, Carmen tutkusu onu makul bir yolda tutabilen cani bir kanun kaçağına sürükleyen asker Don José’yi canlandırmak gibi zorlu bir görevi üstlendi. Davila’nın güçlü sesi yükselerek güvenilmez hale getirilmiş ve mümkün olduğu kadar bağlantı sorumluluğu José’ye yüklemeye çalışan bir sahnelemede, tuhaf bir şekilde, normalden daha şiddetli ya da değişken değildi.
Şef Daniele Rustion’un gidişatı, iyi hesaplanmış bir tempo tutuldu ve koronun hassas çalışması da dahil olmak üzere tren her zaman raylarda sıkı bir şekilde kaldı – ancak bu gaddarlık ve duygusallık temizlendi. Üçüncü ve dördüncü perdelerin prelüdlerinde Bizet’in müziğinin daha vahşi, daha kapsamlı ve daha güzel bir bakışa kadar kısa görüntüleri vardı.
Michael Levine’nin kitapları son derece sade ve çağrıştırıcı değil. Aksiyonun çoğunluğu garip bir şekilde sahnenin altında ince bir şeride iten yüksek zincirle bağlantılı bir çitle, ilk perde, libretto’nun sigaraları yerine silah üreten bir fabrikanın dışında geçiyor. Carmen ve neşeli grubu bir kamyonla kaçıyor ve kamyon ikinci perdeye, yan tarafı yanarak üçüncü perdeye hakim oluyor. Dördüncü turda anlatımım, kafes benzeri siyah tribünler uğursuz bir şekilde dönüyor.
Modern dokunuşlar çoktur. Ann Yee’nin ikinci perdelik küçük bir dans partisi için hazırladığı koreografi, bir pop şovunda piyasaya sürülen parmaklarını döndürme tarzını yansıtıyor; Rodeo seyircisi dalgayı yapıyor. Tom Scutt’ın orada bulunduğu, günümüzün sınır bölgesindeki sakinlerini akla yatkın Carhartt’a benzer şekilde çağrıştırıyor; Guy Hoare’nin ışıklandırması çılgınca değişiyor, natüralistten çılgına doğru.
Cracknell’in hedefi operanın cinsel dinamiklerinde bir devrimden başka bir şey olmasa da, yine de 21. yüzyıla ait yüzeyde. “Kadına yönelik şiddete son vermek ve kadına yönelik tasvirini yeniden hayal etmek” diyor, “feminist hareketin bakış açısı.”
Ancak bu “Carmen” hiçbir şeyi yeniden tasavvur etmiyor. Röportajlarından Cracknell’in, Carmen’in bireysel bir tutku suçu yerine toplumsal bir gidişe dönüşmesi, daha geniş cinsiyet ve sınıf yapılarını vurgulamak istediği belirtiliyor. Ancak yönetmende izleyiciye okunaklı.
Elbette Carmen ve José’nin son karşılaşması sırasında bir güvenlik görevlisinin yanında geçiliyor ve müdahale edilmiyor. Ve sonunda, rodeoda tribündeki kadınlar dayanışma içinde birbirinden ayrılırken, erkekler oturmaya devam ediyor. Ancak yapısal değişime yaklaşan herhangi bir şey için ya da sadece ilginç, canlı bir tiyatro için hepsi çok az, çok geç.
Aslında Cracknell’in bazı seçimleri işe başlıyor az kışkırtıcı. Çocuk korosu, operanın açılış perdesindeki değişimini değiştiriyor; Toplumdaki onları militarizm için eğitiyor. Ancak Cracknell bunu ikiye katlamak yerine doğrudan seyirciye şarkı söylemesini ve tehdit yerine cazibeyi dinlemesini sağlıyor.
Ve Cracknell’in yaptığı gibi daha önceki “Carmen” yapımlarında erkek şovenizminin bastırılması ve romantikleştirilmesini ima etmek yanlıştır. Yalnızca eski moda bir Franco Zeffirelli’nin 2000 yılı civarında, prömiyerinden birkaç yıl sonra sahneye koyduğu bir performans gösteriyor; Bu cinayetin son sahnesi gerçekten de pencereden bir cinayeti gözetlemenin ortasında bu saldırgan hissini veriyordu. Parçalardan oluşan korku, heyecan ve küçülmeler.
Richard Eyre’nin 2009 yılında Zeffirelli’nin yeri ve eseri İspanya İç Savaşı zamanına dayanan, karakterlerin kontrolleri dış güçler tarafından bir araya gelerek yaygın bir gaddarlık duygusu yarattı. Bu, Carmen’in basmakalıp korunmazlığından veya cinsel çekiciliğinden çok, kara kara düşünen kaderini kesinlikle sahiplenmediğiniz bir programdı. Operasyonun risklerini Pazar gününe göre daha net ve karanlık hale getirdi.
Ve operanın İspanya’yı haydutların ve Çingenelerin oyun alanı olarak egzotikleştirmesini ortadan kaldırırken, İngiliz olan Cracknell, daha sinsi bir egzotikleştirme getiriyor. Avustralyalı yönetmen Simon Stone’un Donizetti’nin “Lucia di Lammermoor” adlı eserinin 2022 Met sahnelemesinde olduğu gibi, bu “Carmen”in heyecanı, ülkedeki opera sanatçılarını Seville kadar büyüyen kısmı olan kendiliğinden geçişli durumlarının akıcı tasviridir. 19. yüzyıl Paris’ini büyüttü.
Kültür kurumlarının akrabalarının anlamamıza yardım etme çalışması gerekirken, özellikle de seçim yılı yaklaşırken, Amerikalı kardeşlerimize bu kadar yüzeysel bir bakış atmanın ahlaki tıkanması, hatta yıpratıcı bir yanı var.
Carmen
27 Ocak’a kadar ve baharda yeni oyuncu kadrosuyla Manhattan’daki Metropolitan Opera’ya geri dönecek; metopera.org.