Carol Bove geçen yaz bana “Onların kaide üzerine kibarca oturmalarını istemedim,” dedi.
Heykeltıraş, Brooklyn’in uzak güneyindeki stüdyosunun zemininde yatan bir yığın ezilmiş, birbirine dolanmış çelik borunun etrafında parmak uçlarında yürüyordu. Pandemik bir kapanmanın ardından atölyesini yeniden açtı ve her yerde sanat ve endüstrinin teçhizatı vardı. Forkliftler ve kirişler. Kaynakçı maskeleri ve tehlikeli madde giysileri. Ama aynı zamanda, oldukça uyumsuz bir şekilde, geçmiş yüzyıla ait bir gölge de vardı: Bir Güzel Sanatlar heykel kaidesinin devasa bir alçı kopyası, Metropolitan Sanat Müzesi’nin cephesindeki boş olanların tam ölçekli bir kopyası.
Buruşuk tüpler, müzenin ikinci yeni dış mekan heykel komisyonu için Bove’un şimdiye kadarki en büyük projelerinden birinin bir parçasını oluşturacaktı. Geçtiğimiz hafta, Covid kaynaklı altı aylık bir gecikmenin ardından, tamamlanan işler şehrin yukarısına sürüldü ve 1000 Beşinci Cadde’deki yerine getirildi.
Bunlardan dördü var: her biri yaklaşık 11 fit uzunluğunda, cilalı alüminyum disklerle yapıştırılmış ve Met’in süpürme merdiveninin her iki tarafına yerleştirilmiş, torklu ve kumlanmış çelikten soyut kompozisyonlar. Kasım ayına kadar burada olacaklar ve gerçekten hoş bir küstahlıkla kaidelerinde oturuyorlar: biraz fazla ileri itmek, bir keneyi çok tehlikeli bir şekilde dengelemek, bir smidgen çok büyük görünmek.
Beşinci Cadde’den görüldüğü gibi, bir dörtlü sanatçı gibi görünüyorlar – ve geçen hafta benim gibi, elektrikli bir CitiBike ile caddede ateş ediyorsanız, müzenin dört blok önünden geçerken neredeyse dans ediyor gibi görünüyorlar, zoetroptaki resimler gibi. Çeliğe ve yapımlarının gevrekliğine ve eziyetine inanan beklenmedik bir hafifliğe sahipler.
Kurulum sürecini izlemek için oraya bisiklet sürüyordum. Bir gün önce, heykellerden ikisi müze girişinin kuzeyine kaldırılmıştı. Üçüncüsü, Beşinci Cadde yakınlarında yüzükoyun yatarken, güvenli ulaşım için metal bir armatürde asılı dururken, sonuncusu da kordonun güney fıskiyesinin yanında oturuyordu. Bove’un ekibindeki iki teknisyen, ayrı bir kasadan parıldayan bir alüminyum disk çıkardı ve onu daha büyük çelik elemana cıvatalamaya başladı.
Öğleden kısa bir süre sonra, neredeyse hiç ses çıkarmadan, heykel uçmaya başladı: Vinç operatörü onu 30 fit havaya kaldırdı ve 3,000 kiloluk çelik hırıltıyı cephede duran meslektaşlarına doğru yönlendirdi. Met’in personeli akıllı telefonlarını bir rock konserinde veya papalık ayininde olduğu gibi kaldırdı. Hepsi iki dakikadan az sürdü.
Montaj işlemi sırasında Met’in cephesindeki yerine kaldırılıyor. Eserler, çeliğe ve yapımının gevrekliğine ve eziyetine inanan beklenmedik bir hafifliğe sahip. Kredi. . . The New York Times için George Etheredge
Sanatçı memnun görünüyordu; iki maskesinin altında bir gülümsemeyi fark etmek kolaydı. “Bazen görünmez oluyorlar ve diğerlerinde çok iddialılar,” dedi Bove. “Çevrenin kalıbını kullanarak yeni bir kalıp başlatıyorlar, biliyor musun?”
Bu yıl 50 yaşına giren Bove (bo-VAY olarak telaffuz edilir), son on yılın başında modernist geleneğe yandan bir bakışla gelen zarif, nüanslı heykel için öne çıktı. Modern Sanat Müzesi’nde gümüş boncuklu perdeler, deniz kabukları ve tavus kuşu tüylerinden oluşan cepler sergiledi. O zamanlar gelişmemiş olan High Line’da, yabani otlara büyük beyaz toz kaplı çelik kıvrımlar yerleştirdi. Ve 2014 yılında jumbo boyutlu bükülmüş çeliğe döndüğünde, dikkatli konumlandırma ve heykellerinin neredeyse dijital renderlar gibi görünmesini sağlayan düz, sürtünmesiz yüzeyler aracılığıyla metalin şaşırtıcı hafifliğini vurgulamaya devam etti.
Bir heykelin çevresine olan ilgisi ve fiziksel ve dijital biçimler arasındaki tahterevalli, Met’in uzun neoklasik cephesiyle yüzleşmek için onu mantıklı bir seçim haline getirdi. Met küratörü Shanay Jhaveri, Bove’un ekibinin 3 numaralı heykeli kaldırmaya hazırlandığını izlerken, “İlk çalışmalarının çoğu ve şimdi bile, sergileme modlarını sorgulamakla ilgiliydi” dedi. “Bir sanat eseri nasıl çerçevelenir ve köşeli parantezlenir. Boş bir kaideye, kullanılmayan bir nişe cevabının ne olacağını hayal etmek için heyecanlandık. “
Jhaveri ve sanatçı, 2020’nin ilk aylarını Met’in koleksiyonundan heykellerin görüntülerini ve 20’li ve 30’lu yıllarda elle çizilmiş hareketli grafiklerin öncüsü olan Oskar Fischinger gibi film yapımcılarının eski soyut animasyonlarını alıp satarak geçirdi. ve yıldız patlamalarının ve mandalaların ruhsal eğilimli filmlerini yapan Jordan Belson. Jhaveri, bir heykelin nasıl “örtük bir hareket duygusuna sahip olabileceğini hayal etmeye çalıştıklarını” söyledi. ”
Müzenin Beaux-Arts cephesi de Bove’un kendisini son Yaldızlı Çağ’dan tasarım ve kültüre kaptırmasına neden oldu. Doğal ve mekanik motiflerin harmanlandığı Art Deco takı bir ilham kaynağı oldu. “1933 Gold Diggers” ın büyük Busby Berkeley numarası “We’re in the Money” de öyle yaptı.
Ortaya çıkan şey, bir karşıtların oyunuydu veya bir tema ve çeşitlemelerdi. Dört heykelin ana bileşenleri, kum püskürtülmüş mat gri yüzeyi size yer yer basılmamış bir çift pantolonu hatırlatabilen buruşuk çelik borulardır. Metalik çirkinler halinde birbirine kaynatılmışlar, sarmalanıyorlar ve heykelsi bir şeyi zar zor ima eden bir forma geri dönüyorlar.
Bove’da her zaman olduğu gibi, bu ezilmiş çelik formlar kağıt üzerinde veya modelde önceden planlanmamıştır. Bunun yerine, klasik çekiç ve keski heykelciliğinden daha çok çizime daha yakın olan bir ağır iş doğaçlamasından doğarlar. O ve ekibi bir keresinde metali dirsek yağıyla büktüler; şimdi, pistonu standart boruları beklenmedik şekillere çeviren özel bir hidrolik prese sahip. Geçtiğimiz yaz stüdyosunda basını incelerken, “Tamamen doğaçlama ve malzemenin ne yapmak istediğine tepki veriyor,” dedi. Tamamen benim iradem değil. ”
Bu çalışmalar soyut, ancak Bove’un gözlemlediği gibi, “ilk yaptığım iş o kadar da iyi değil değil bir rakamdır. “Düşünen Adam” a benziyor. ’” Yine de bu anıtsal heykeller, bir kil figürle başlayıp daha sonra pantograf kullanarak daha büyük ölçekte çoğaltacak olan Rodin ve 1900’lerdeki diğer heykeltraşlarınkilerden belirgin şekilde farklı bir yöntemle bir araya geliyor. Ya da Met’in cephesini işgal etmek için görevlendirilen ilk sanatçı Wangechi Mutu’dan: burada 2019 sonbaharından 2020 yazına kadar olan bronz karatidleri, 3 boyutlu taranmış ve dijital olarak büyütülmüş Plasticine modelleri olarak hayata başladı.
Bove’un büyük başlangıç, kazık çakma, katkı maddesi yöntemi, tam ölçekli çelik kirişleri soyut totemlere kaynak yapan Mark di Suvero gibi birine daha yakın. Bu yaz Bove’a kısa süre önce Storm King’e gittiğimi söylediğimde, siz çalışırken devasa bir heykelin şeklini bulmak için model olarak Di Suvero’yu seçti. “Çalışmasıyla ilgili çok zevkli olan şeylerden biri de bu icadın şu anda gerçekleştiğini hissetmeniz. ki ölçek. Bunu yapmak için çok fazla güce ihtiyacın var. Bunlarda da olan şey bu – bu ağır şeyleri gerçekten hafif hale getirmek için çok fazla güce, birçok mekanizmaya ihtiyacınız var. “
Her metal gövdenin üst ve alt kısmına bitişik bir çift mükemmel disk vardır ve parlatılmışlardır. Heykellerin ezilmiş çelikleri haftalarca süren fiziksel işçiliği kaydederse, Washington’daki bir dökümhaneden sipariş edilen diskler, dijital bir işleme gibi bozulmamış ve genel görünüyor. (Bir pandemi sırasında bile her şeyi sevk edebilirsiniz.) Bove, “sapkın bir şekilde jeneriktir” diyor. Kozmik bir birlik olabilir veya bir tür makine, dişli gibi olabilir. Ve onları bu kadar simetrik yapmak ikisini de düşündürür. “
Diskler ayrıca Met cephesinin üç kemerinin çıkıntılarında sanatçıların (Dürer, Velázquez, Raphael ve oğlanlar) az fark edilen madalyon portrelerini yansıtıyor. Dört heykelin her birinde diskler farklı bir yöne bakıyor ve bu da süite, Fifth Avenue’nun incelmiş trafiğinde müzenin yanından geçerken keyifli bir ritim – bu Busby Berkeley fan eylemi – veriyor.
Ayrıca binanın, caddenin ve hatta yol boyunca kooperatiflerin beklenmedik yansımalarını sunarlar. Projenin şekli netleştikçe Bove, güneşin günlük yükselişini ve düşüşünü planlamak için mühendislerden dijital modeller görevlendirdi – parlak kaplamanın farklı saatlerde nasıl görüneceğini anlamak için, ama aynı zamanda, “çünkü gittikleri endişesi vardı. komşuları kör etmek için. ”(Kooperatif kurulları için rahatlama: Endişelenecek bir şey yok!)
Kararlı bir şekilde soyut, bu heykellerin bir anlatıya işaret eden tuhaf bir başlığı var: “Seanslar yardımcı olmuyor”, cümle halinde, konuşuluyormuş gibi yorumlandı. Ona soruyorum: Ölüler cevap vermediği için yardım etmiyor mu, yoksa bundan sonra hayat olmadığı için yardım etmiyor mu?
“Geçmişle nasıl başa çıkacağımız fikrini getiriyor,” diye yanıtladı. “Tiksinen bir materyalist ya da hüsrana uğramış bir maneviyatçı. “Her evrensel müze gibi Met’in de bir mezarlık olduğunu öne sürüyor. Cephe, endüstriyel Amerika için eski Avrupa’yı yeniden canlandırıyor. Unutulmuş sanatçılar bir asırdır depoda çürüyor. Evet, kelimenin tam anlamıyla – Mısır kanadında “mumyalar gibi şeyler var!”
Öyleyse, yaşayan bir sanatçı bu ölülerin evinde otantik bir şekilde nasıl konuşur? “Batı mimarisi geleneğinde,” diye yanıt verdi Bove, “belirli unsurların gelecekteki mimarlara bırakılması yaygındır. Örneğin bir kilisede. Herhangi bir görkemli mimari, gelecek nesil için doldurulacak parçalar bırakır. “
“Ama gelenekte kırılmalar oldu; modernizmin kırılması var. Ve bence bu ”- yakında kaba bir yere oturmak için heykellerinden birini işaret ediyor -” sadece derin tarihi değil, aynı zamanda bu kopuşu da ele alması gerekiyor. “
Carol Bove
Kasım ayına kadar Metropolitan Museum of Art, metmuseum cephesinde. org.