Ses prodüksiyonunuzdaki ayrı parçaları kaydettikten sonra, parçaları bitmiş müzik parçasına karıştırma zamanı. Genellikle ihmal edilen bir şey, parçaları karıştırma işlemine hazırlamak için parçaları düzgün bir şekilde hazırlamaktır.
Karıştırma, son miksajda işini düzgün bir şekilde yaptığından emin olmak için her parçanın sesinde ayarlamalar yapmayı içerir. Karıştırma işlemi, parçaları uyumlu bir şekilde birbirine karıştırmaya yardımcı olur.
Ayrı ayrı parçaların seviyelerini ayarlamanız, her bir parçayı uzayda konumlandırmanız (geri ve ileri, sol ve sağ) ve gereken efektleri uygulamanız gerekir.
Parçalarınızı etkili bir şekilde karıştırabilmek için, karıştırma işlemine başlamadan önce onları hazırlamak faydalı olacaktır. Karıştırma karmaşık olabilir ve uygun hazırlık, süreci olması gerekenden daha karmaşık hale getirmekten kaçınmaya yardımcı olur.
Parçaları kendiniz mi karıştırıyorsunuz yoksa başka biri mi yapıyor?
İster miksajı kendiniz yapıyor olun, ister kaydedilen parçalarınızı karıştırmak için başka birine gönderiyor olun, parçalarınızı doğru şekilde hazırlamalısınız.
Miksajla kendiniz ilgileniyorsanız, parçalarınızı önceden hazırlamak çok yardımcı olacaktır. Parçalarınızı başka biri tarafından karıştırılmak üzere gönderiyorsanız, bu gerekli olabilir, çünkü mix mühendisi uygun bir şekilde sağlanmadıysa bunları kabul etmeyebilir.
Parçalarınızı Mikslemeye Hazırlamak için 5 Adım
Süreçteki bireysel adımlar hakkında konuşmaya geçmeden önce, neye bakacağımızın bir özeti:
- Parçalarınızı Düzenleyin
- Parçalarınızı Gruplayın
- Kazanç Evrelemesiyle Kırpma ve Dijital Bozulmayı Önleyin
- Midi Parçalarını Sese Sıçrama
- Parçalarınızı Kırpın
1. Parkurlarınızı Düzenleyin
Yaratıcı olmaya çalışırken, sadece onunla devam etmek cazip gelebilir ve ses miksajı çok yaratıcı bir süreçtir. Sesi nasıl etkilediğini görmek için muhtemelen seviyeleri ayarlamaya ve çeşitli ses efektleri eklemeye başlamak istersiniz.
Ancak, önce parçalarınızı organize etmezseniz ortalığı karıştırabilirsiniz. Bir müzik yapımcısı olarak temel “ev idaresi” görevleri öncelikler listenizde çok üst sıralarda olmayabilir, ancak bu iyi bir karışım oluşturmanın önemli bir parçasıdır.
Ses ve midi parçalarınızı kaydederken, bunlar genellikle oldukça rastgele bir sırayla eklenir. Temel ritim, akor ve melodi parçaları belirlendikten sonra, prodüksiyonun ilerlemesine yardımcı olabilecek şeyler düşündüğünüzde daha sonra gelen parçalar birer birer eklenmiş olabilir.
Sonuç olarak, muhtemelen çok sayıda, farklı türlerde ayrı ayrı parçalarınız vardır ve bunları anlamanız çok zor olabilir.
Bu, tüm izlere dikkatlice bakmanız ve neye sahip olduğunuzu görmeniz gereken zamandır.
Her Parçayı Adlandırın
Bazı parça adlarınızın çok mantıklı olmadığını fark edebilirsiniz, bu da neyle uğraştığınızı anlamanızı zorlaştırır. Parçaların bazılarını bir süre önce kaydetmiş olabilirsiniz ve bunların ne olduklarını ve amaçlarının ne olduğunu unutmuş olabilirsiniz.
Örneğin, prodüksiyonunuza ses klipleri aktarıyorsanız, bu parçalar içerdikleri ses kliplerinden sonra adlandırılabilir. Örneğin, “008-trig-320-138bpm-dry.wav” veya benzer bir şey.
Parçaya “Ana Davul Döngüsü” gibi açıklayıcı bir ad vermek çok daha iyidir, böylece ne olduklarını görmek için her seferinde parçaları ayrı ayrı dinlemek zorunda kalmadan neyle uğraştığınız anlaşılır.
Benzer şekilde, sanal enstrüman eklentisi kullanan parçalar otomatik olarak enstrümanın adını alabilir. Örneğin, “Sylenth1”, “Kontakt” veya kullandığınız herhangi bir cihaz.
Onu “Synth Lead”, “Funky Bass” veya bu parçanın gerçekte ne olduğunu netleştiren bir şey olarak adlandırmak çok daha iyi. Ayrıca, parçanın genel müzik parçasındaki amacını da anlatır.
Parçalarınızı Renk Kodlayın
Parçalarınızı adlandırdıktan sonra, neden üretiminizde olduklarını anlayabilmeniz için onları renklerle kodlamak iyi bir fikirdir.
İzleri renklendirmeye başlamadan önce, onları kategorize etmenin mantıklı bir yolunu seçmelisiniz. Örneğin, birkaç sentezleyici parçanız olabilir, böylece onları sentezleyici kategorisine koyabilirsiniz.
Veya, sentezleyici parçalarının bazıları bas parçaları olabilir, bazıları ana parçalar olabilir ve diğerleri arpejlenmiş parçalar olabilir, bu nedenle bunun yerine bunları kategorilere ayırmak isteyebilirsiniz.
Parçalarınızı yerleştirmek için kategorileri nasıl seçeceğiniz konusunda gerçekten herhangi bir kural yok. Ancak, ürettiğiniz müzik parçası için mantıklı olması gerekiyor.
Her bir parça türü için belirli bir renk seçin. Örneğin, tüm davul parçalarını kırmızıya, bas parçalarını maviye, vokal izlerini mora, gitar parçalarını yeşile ve özel efekt parçalarını sarıya boyayabilirsiniz.
Bu geniş renk kategorileri içinde, alt işlev, enstrüman veya ses türleri için belirli rengin tonlarına da sahip olabilirsiniz.
Bölüm İşaretçileri Ekle
Parkurlarınızı düzenlemenin son kısmı, proje penceresine bölüm işaretçileri eklemektir. Bu belirteçler, farklı DAW yazılımlarında farklı şeyler olarak adlandırılır, ancak amaç genellikle aynıdır. Giriş, ilk dize, ön koro, koro, köprü ve düşüş gibi şeylerin aranjmanınızın zaman çizelgesinde nerede olduğunu belirtmenize izin verir.
2. İzlerinizi Gruplayın
Artık prodüksiyonunuzdaki parçaları kategorilere ayırmak için mantıklı bir yola karar verdiğinize ve her bir kategoriyi renk kodlu hale getirdiğinize göre, parçalarınızı gruplar halinde düzenlemeye başlayabilirsiniz.
Farklı renk kodlu iz türlerine sahip olmak, DAW yazılımınızın proje penceresinde “hangisinin” olduğunu görmenin kolay olduğu anlamına gelir . Artık her türden izleri, proje penceresinde birlikte oturacak şekilde sürüklemek kolay bir iş.
Parça kategorilerinizin DAW’da görünmesi gereken sırayla ilgili kesin ve hızlı kurallar yoktur, ancak genellikle insanlar önce davullara sahiptir (veya çoğu DAW yazılımında en üstte), bunun altında bas, sonra baş enstrümanlar, vokaller, özel efektler , ve bunun gibi.
Artık proje pencerenizde birlikte oturan çeşitli müzik türlerine (davul, bas, vokal) sahip olduğunuza göre, bunları gruplara atayabilirsiniz. Burada gruplama, DAW yazılımında çeşitli türlerdeki gruplara ayrı ayrı izlerin atanma yolları ile ilgilidir.
Farklı DAW’ların parçaları gruplamak için farklı yolları vardır, bu nedenle müzik prodüksiyon yazılımınızı kullanarak nasıl yapıldığını kontrol etmeniz gerekecektir. Bazı DAW’ler gruplara atıfta bulunmak için “yığınlar” veya “klasörler” gibi sözcükler kullanır ve çalışma şekillerinde bazı küçük farklılıklar vardır.
Parçalarınızı bu şekilde gruplandırmanın iki ana faydası vardır.
Birincisi , tek tek parçalar ilgili gruplara atandıktan sonra parçaları daraltabilir ve her birinin görünür olmasına ihtiyacınız olmadığında grubu gösterebilirsiniz.
Bu, her grup kendi başına bir iz gibi görüneceğinden (ancak o gruptaki tüm parçaları içerdiğinden) proje penceresinde yer tasarrufu sağlar. Bir grup içindeki tek tek parçalar üzerinde çalışmak istediğinizde, tek tek parçaları kullanılabilir hale getirmek için grubu açmanız yeterlidir.
İkinci fayda , ses düzeylerinde ayarlamalar yapabilmeniz, efektler ekleyip ayarlayabilmeniz ve bir bütün olarak grup için yönlendirmeyi kontrol edebilmenizdir.
Bununla birlikte, gruptaki her bir parçanın karıştırıcıda yine de kendi kanalı olacak, fader kontrolü ve efektler ve yönlendirme için yuvalar ile tamamlanmış olacak. Bu, bir bütün olarak parça grubu için kontrolleri değiştirebileceğiniz ve her gruptaki ayrı parçalar için aynı şeyi yapabileceğiniz anlamına gelir.
Parçalarınızı başkasının karıştırması için gönderecekseniz, buna dikkat etmeniz gerekecektir. Farklı DAW yazılımı kullanırlarsa, gruplanmış parçalar bilgisayarlarında düzgün açılmayabilir.
3. Kazanç Aşamasında Kırpma ve Dijital Bozulmadan Kaçının
Tek tek parçaları kaydederken, ses sinyalinin seviyesi genellikle son miksajda olacağından çok daha yüksektir. Ayrıca, bir enstrüman eklentisi kullanarak MIDI kaydederken, genel miksere nasıl uyacağını düşünmeden enstrümanın sesine odaklanabilirsiniz.
Bu aşamada, her bir parçanın prodüksiyonunuza ne katkıda bulunduğunu ve karışımda her bir parçanın ne kadar gürültülü olması gerektiğini düşünmeye başlamanız gerekir. Ayrıca, her bir parçanın veya parça grubunun stereo alanda nerede oturması gerektiğini düşünme zamanı.
Bu aşamada son seviyeleri belirlemeye çalışmıyorsunuz. Nihai karışımın nasıl ses çıkaracağına daha sonra daha kolay karar verebilmek için kaba bir karışım oluşturun.
Parçalarınızı tek tek veya gruplar halinde kaydetmiş olabileceğinizden, son çıktıda karışımın genel seviyesini izlemiyor olabilirsiniz. Bu, parçaları birlikte çaldığınızda, birleştirilmiş parçalardan çıkış seviyesinin çok yüksek olabileceği ve bu da sorunlara neden olabileceği anlamına gelir.
Kırpma ve Dijital Bozulma
Muhtemelen bildiğiniz gibi, dijital bir sistemde, istenmeyen distorsiyona neden olabilecek sinyal “kırpılmasını” önlemek için seviyenin 0dB’nin üzerine çıkmasından kaçınmanız gerekir.
Bu nedenle, dengeli bir ses elde etmek ve stereo çıkışındaki seviyeyi kırpma noktasının altında tutmak için parçaların ses seviyelerini azaltmanız gerekir.
Sonunda çok sessiz hale getirirseniz, daha sonra son ses dosyasının seviyesini her zaman artırabilirsiniz, ancak oraya girdikten sonra dijital distorsiyonu kaldıramazsınız.
Dijital sistemlerde kullanılan ölçek dBFS’dir; burada FS, Tam Ölçek için kısadır, ancak genellikle yalnızca dB olarak ifade edilir. Dijital bir ses sistemiyle ilgili öneri, genellikle seviyelerin -18dBFS’nin altında olduğundan emin olmaktır, çünkü bu, analog sistemlerde ölçülen 0dBVU’ya eşdeğerdir.
Parçaları sadece miksaj için hazırlamaya çalışıyoruz, bu yüzden bu konuda çok fazla endişelenmeyeceğiz. Efektler daha sonra karıştırma işleminde uygulandığında seviyeler değişebilir, böylece daha kesin seviyeler ayarlanabilir.
Miksere Giren Seviyeleri Ayarlayın
DAW’nizin mikser konsolu penceresindeki seviye ölçere bakarken miksinizi çalın. Mikserdeki bağımsız sayaçlardan herhangi biri kırmızıya dönüyorsa, artık kırmızı görünmeyene kadar seviyeyi ayarlamalısınız.
Ses parçalarınızı kaydettiğinizde kaydetme düzeyini doğru bir şekilde ayarlamış olacağınızdan, bu parçalar muhtemelen kırmızıya dönmeyecektir. Bunu yapan sanal enstrüman eklenti parçaları olma olasılığı daha yüksektir.
Bu sanal enstrüman izleri için mikser konsolundaki fader’ı aşağı çevirmek muhtemelen yardımcı olmayacaktır, çünkü bu, seviyeyi geldikçe kontrol etmek yerine yalnızca bir sonraki aşamaya gönderilmeden önce ayarlar.
Sanal enstrümanın kendi çıktısını ayarlamanız gerekecektir. İlgili enstrümanlar için düzenleme penceresini açın ve seviye göstergeleri artık kırmızıya dönmeyene kadar sesi kısın.
Ses parçalarınız için de işe yarayacak olan bunu yapmanın başka bir yolu, “pre-fader gain” kontrolünü ayarlamaktır. Bu, mikserdeki her bir kanalın kanalına gelen sinyalin seviyesini azaltır.
Her biri için farklı olduğundan, kurulumunuzda bunu nasıl yapacağınıza ilişkin talimatlar için DAW yazılımınızın kılavuzuna bakın.
Son Çıktıdaki Seviyeleri Kontrol Edin
Şimdi, stereo çıkış parçasının seviye ölçeri, baştan sona kadar tüm yol boyunca çalarken bir bütün olarak düzenleme için kontrol edin.
Bu seviye ölçer herhangi bir noktada kırmızıya döner mi? Bu ölçüm cihazının seviyesi 0dBFS’nin üzerine çıkmamalıdır. Bu, ölçüm cihazının kırmızıya geçtiği ve sinyale dijital distorsiyonun girebileceği zaman “kırpılma” meydana geldiği zamandır.
Stereo çıkış ölçerdeki seviye 0dBFS’nin üzerindeyse, düzenlemenin en gürültülü kısmı sırasında kırpma seviyesinin hemen altına gelene kadar aşağı çevirin.
Stereo çıkış ölçerdeki seviyenin, düzenlemenin en gürültülü bölümleri sırasında kırpma seviyesinin bir şekilde altında olması olabilir. Eğer öyleyse, stereo çıkış için fader’ı en gürültülü noktalarda kırpma seviyesinin hemen altına düşene kadar yükseltebilirsiniz.
4. Midi Parçalarını Sese Yansıtın
Artık MIDI parçalarındaki sanal enstrümanların çıkışında seviye ayarlamaları yaptığınıza göre, bunları ses dosyalarına dönüştürebilirsiniz. Bu bazen parçaların sese dönmesi veya işlenmesi olarak adlandırılır.
Bunu yapmadan önce, sanal enstrüman parçasının son sesinden memnun olduğunuzdan emin olmalısınız. Bir ses parçasına dönüştürüldükten sonra, enstrüman kontrollerine artık erişemezsiniz.
MIDI parçalarınızı sese dönüştürmenin birkaç avantajı vardır. Birincisi, parçanın sesine bağlı kalmanıza ve enstrümanda (muhtemelen) gereksiz ayarlamalar yapmak için geri gitmekten kaçınmanıza yardımcı olmasıdır. İkincisi ve en önemlisi, bilgisayarınıza yüklenen talepleri azaltmaya yardımcı olmasıdır.
Sanal enstrümanlar çok sayıda bilgisayar kaynağı kullanabilir ve bilgisayarınızda yalnızca çok fazla kullanılabilirlik vardır. Sanal enstrümanlar kullanan birkaç parçayı miksliyorsanız, bilgisayarınızın işlem gücünün bittiği aşamaya gelebilirsiniz.
Ayrıca, karıştırma işleminin sonraki aşamalarına geçtiğinizde, EQ (eşitleme) , sıkıştırma , yankı ve doygunluk gibi şeyleri uygulamak için efekt işlemcilerini kullanacaksınız . Bu efektlerin her biri ayrıca bilgisayar işlem gücünü kullanacaktır.
Ses parçaları MIDI parçalarından çok daha az bilgisayar işlem gücü kullanır. MIDI parçalarınızı sese dönüştürmek, karıştırma işlemi sırasında efekt işlemcileri tarafından kullanılabilecek birçok bilgisayar kaynağını serbest bırakır.
Çoğu DAW yazılımı, proje penceresindeki orijinal MIDI parçalarının hemen yanında ses parçalarını oluşturmanıza olanak tanır ve onlara benzer bir parça adı verir.
Bu yapıldıktan sonra, bilgisayar kaynaklarını kullanmaması için her MIDI izini devre dışı bırakın. Devre dışı bırakılan MIDI parçalarını yerinde bırakın, böylece geri dönmeniz gerektiğinde kullanılabilir ve bulunmaları kolay olur.
5. İzlerinizi Kırpın
Prodüksiyonunuzdaki ses parçaları muhtemelen parçanızın başlangıcında başlar ve sonuna kadar veya sonuna yakın devam eder. Bu gerekli değildir, hatta istenmez.
Hiçbir vokal veya enstrümanın çalınmadığı yerlerde bir ses parçasında normalde sessizlik olması gerekir. Ancak, sessiz olması amaçlanan bu bölümlerde yine de mevcut gürültü olabilir.
Birlikte çalan birkaç parçanız olduğunda, bu arka plan gürültüsü toplanabilir ve oldukça fark edilebilir hale gelebilir. Ses efektleri veya otomatik ses düşüşleri kullanarak bunu kaldırmak veya en aza indirmek mümkündür, ancak bu bölümleri tamamen kaldırmak daha kolay olabilir.
Bu düzeltme, parkuru keserek ve istenmeyen kısımları silerek kolaylıkla yapılabilir. Bu bölümler, ses parçalarının ortasında veya parçanın sonunun başında olabilir.
Muhtemelen ses parçalarınızı yalnızca kendi başınıza karıştıracaksanız bu şekilde kırpmalısınız. Parçalardan bazıları bu şekilde kesilirse, ayrı çoklu kanallarını başka birinin karıştırması için göndermek zor.
Ve Parçalarınızı Karıştırmaya Hazırsınız…
Artık parçalarınızı doğru şekilde hazırladınız, miksleme sürecini gerçekten başlatmaya hazırsınız. Bir sonraki aşama, seviyelerin ayarlanmasını, kaydırma ayarlarının yapılmasını ve ses efektlerinin uygulanmasını içerir.
Miksajı kendiniz yapıyor olabilirsiniz veya bir başkası stüdyonuzda ya da başka bir yerde yapıyor olabilir.
Her iki durumda da, parçaları önceden düzgün bir şekilde hazırladıysanız karıştırmak çok daha kolay olacaktır ve bu kılavuzun bunu yapmanıza yardımcı olacağını umuyoruz.