John Berger’in bir zamanlar dediği gibi, “Erkekler kadınlara bakar. Kadınlar kendilerine bakılışını izliyorlar.” Kadınları nesneleştirme dürtüsü, kültürel olarak o kadar kökleşmiş hale geldi ki, Ulusal Sağlık Enstitüsündeki bilim adamları sonuçlandırıldı 2019’da bu seçim Olumsuz kadınları nesneleştirmek vücudumuzun özdenetim sistemini tüketir ve bilişsel görevlerdeki performansımızı düşürür. Başka bir deyişle, bir kadının vücudunu toplumsal standartlara göre yargılamak insan doğasıdır ve aksini yapmak sağlığımız için kelimenin tam anlamıyla kötüdür. Ancak geçtiğimiz yüzyılda, her cinsiyetten sanatçı, kadın bedenine bu tutuma meydan okuyan yeni yollarla yaklaşmaya başladı. Artık başka bir kişi için bir haz aracına indirgenmiş pasif bir beden olmayan kadın figürü, özerk bir kadındır.
Kadın vücudunu cinselleştirmeye ve sömürmeye yönelik bu doğuştan gelen dürtü, LGDR’nin dönüm noktası niteliğindeki sergisinde yeni (ve cesaretlendirilen) bir ses buluyor. Dikiz, arkadan görülen insan figürünün temsillerini araştıran. Tüm nesneleştirilmiş ve güçlendirilmiş biçimleriyle tarih ötesi eşeklerin bir gösterisidir. Félix Vallotton’dan Fernando Botero, Harry Callahan ve Lucien Freud’a kadar gösterinin kadın çıplaklarının çoğu erkek sanatçılara ait olsa da, bu eserler popolarını sergileyen ve kadınsı erotizmlerini esneten güçlü kadınları tasvir ediyor. Burada arkadan görünüm kavramıyla ilgilenen kadınların çoğu, Issy Wood veya Jenna Gribbon’da olduğu gibi kadınsı cinselliklerini geri kazanmaya çalışıyor veya Yoko Ono’nun siyasi protesto çalışmalarında görülen toplumsal sorunları veya gerçekçi güvensizlikleri ve kusurları ele alıyor. Jenny Saville’den kadın bedenleri.
Çıplak bir tabloyu izlemek samimi bir deneyimdir. John Currin’in “Dışbükey Aynada Çıplak” (2015) filmini ele alalım. Tuvalin yuvarlak şekli, resim düzleminin büyük bölümünü kaplayan kıvrımlı, süt beyazı kalçayla vurgulanır. Currin’in kullandığı Rückenfigursanatçıların insan figürünü arkadan görüldüğü gibi yerleştirdiği kavramsal ve biçimsel bir araç olan , idealize edilmiş bir odalığı, biz onu gözlemlerken omzunun üzerinden bize bakan, her şeyi bilen bir kadına dönüştürüyor. Hakimiyetini, bakışımızı fark etmesiyle ortaya koyuyor ve Alison Gingeras’ın sergi için yazdığı makalesinde belirttiği gibi, bu, bir kadın olmanın anahtarıdır. sağlam.
Sergilenen yaklaşık 10 eserde kadın bedenlerine yönelik kadın bakışı belirgindir. Danielle Mckinney’nin “Lost in Translation” (2023) filminde, yeşil bir yatak örtüsünün üzerinde uzanmış, saçları bir havluya sarılmış, bir kitabın sayfalarını karıştıran, önceden kısaltılmış, Siyahi çıplak bir kadın. Bu boş zaman imgesi, gözlemciyi umursamadan, sanat tarihi uzanmış (Beyaz) çıplak kinayesini geri alıyor ve onu modern bir Siyah kadının deneyiminin merceğinden yeniden konumlandırıyor.
Jenna Gribbon’ın “Demonstrative (in bedroom with spotlight)” (2023) filminin mesajı daha güçlü: sarışın bir model, eliyle cinsel organını kapatırken bacaklarını açıyor ve röntgencileri uzaklaştırıyor. Kuir bir kadın sanatçı olarak Gribbon, beden dili, göz teması ve ışıklandırma yoluyla izleyici üzerinde daha fazla baskı oluşturmaya çalıştı. Görülen çalışmada, figür, “Ne halt istiyorsun?”
Değerinizi arzu edilirliğinizle kanıtlamak, hâlâ öncelikle kadınların işidir. Cinsel nesneleştirme, toplumsal beklentileri şekillendiren moda, medya ve eğlence endüstrileri tarafından bedenin metalaştırılmasına yol açar. Dikiz çağdaş bir kadın bedenini hem görmenin hem de işgal etmenin nasıl bir şey olduğuna dair hassas ve araştırıcı bir eleştiri sunuyor.
Dikiz 1 Haziran’a kadar LGDR’de (19 East 64th Street, Upper East Side, Manhattan) devam ediyor. Sergi galeri tarafından düzenlendi.
Kaynak : https://hyperallergic.com/822631/a-rear-view-of-art-history-lgdr/