Jeremy Cowart’ın Benzersiz Aydınlatma Stili
Göz alıcı portre fotoğrafçısı Jeremy Cowart’ın süreci alışılmadık ve bazıları için biraz kaotik görünebilir. Deneysel bir ressam ve güzel sanatlar sanatçısı olarak fotoğrafçılığa da resme yaklaştığı gibi yaklaşıyor – kural yok, sadece keşfetmek ve yaratmak için alan var. Sürecine yeni unsurlar ekleyerek, çalışmalarını bir sanat eseri haline getiren güzel bir renk, kompozisyon ve ışık kaosu yaratıyor.
Jeremy’nin kariyerinin başlangıcında, ilk dijital fotoğraf makinesini satın alana kadar fotoğraf çekmek ona göre değilmiş gibi görünüyordu; bu makineyi başlangıçta bir tasarım bölümü öğrencisi olarak illüstrasyon ve tasarım çalışmaları için rastgele şekilleri ve dokuları fotoğraflamak için kullanmayı planlıyordu. Jeremy, fotoğrafçılığın ilk sömestrinde ‘D’ notunu sürünerek aldıktan sonra zamanını müzisyen arkadaşlarının fotoğraflarını çekerek değerlendirdi. Çok geçmeden, insanlar Nashville çevresindeki insanları ve yerleri fotoğraflaması için ona para ödemeye başladı. Sonra bir de baktı ki gerçek bir fotoğrafçı olmuş.
Büyük Mola
2005’te büyük bir proje için verdiği teklifle Hollywood’un önemli bir menajerinin dikkatini çekti. Yaratıcı gözüyle tanınan bu menajer onun çalışmalarına aşık oldu ve kısa süre sonra Jeremy Los Angeles’ta onlar tarafından temsil edilmeye başlandı. Jeremy’nin sözleriyle, “İşler o andan itibaren gerçekten patladı. Nashville çevresindeki küçük konserleri fotoğraflamaktan, Sting gibi insanların fotoğraflarını çeken 6 rakamlı ses sahnesi prodüksiyonlarına geçtim.”
Jeremy ışığı nasıl öğrendi?
Cowart işe ilk başladığında ışıklandırma hakkında hiçbir şey bilmediğini itiraf eden ilk kişi olacaktır. “Bir ekip kiralardım, onlara ne elde etmeye çalıştığımı, nasıl bir ruh hali aradığımı açıklardım ve nasıl kurduklarını izlerdim. Bu tür şeyleri her gün yapıyorlar – onların işi bu ve ben de ışıklandırmayı böyle öğrendim.”
“İyi bir gözüm var ve nasıl yöneteceğimi biliyorum. İşin ışıklandırma kısmını öğrenmem gerekiyordu. Şimdi stüdyoda çok yetkinim. Her şeyi kendim yapıyorum. Aslında nadiren asistan tutuyorum çünkü her şeyi stüdyomda hazır bırakıyorum ve ışıklarımla sürekli oynuyorum, eklemeler yapıyorum ve bir şeyler yapıyorum. Geçenlerde bir projede bana yardımcı olması için yıllardır kullandığım bir asistanı işe aldım ve günün sonunda ‘Oğlum, bu çılgıncaydı. Neredeyse hiçbir şey yapmadım… baştan aşağı her yerdeydin’ dedi. Bunu söyleyen de en iyilerin en iyileriyle çalışan biri.”
Aydınlatmaya organik olarak yaklaşmak
Jeremy Cowart’ın aydınlatması, bir Calder heykelinin organik olduğu gibi organiktir. Tıpkı Caldor’un heykellerinin tek tek parçalarının rüzgârın etkisiyle heykelin bütününü değiştirmesi gibi, Cowart’ın aydınlatma sistemi de çeşitli ışıklar ve değiştiriciler kullandıkça sürekli bir akış halinde. Işıkları her çekimden önce ayarlanmaya hazır bir şekilde kurulduğu için, stüdyosu haklı olarak sürekli gelişim halinde olan bir aydınlatma atölyesi olarak tanımlanabilir.
Kişinin kendine ait bir tarz geliştirmesi
Cowart bugünlerde sadece stüdyo portre çekimlerinde uzmanlaşmış durumda. Kendisine özgü “Blender” görünümü, adından da anlaşılacağı gibi “renkli LED ampuller ve her türlü tuhaf şeyle birleştirilmiş devasa bir ekipman, flaşlar, projektörler ve ışık değiştiriciler karışımı”.
“Blender’ım ‘mutlu ışık kazalarının’ yaşandığı bir yer. Çalışma şeklim gereği, denesem bile aynı görüntüyü iki kez yakalayamam – bu imkansız olurdu. Müşterilerim görünümümü benimsedi ve ben de bundan kazançlı çıktım.”
“Bir stil üzerinde yoğunlaşın. Dışarıda tonlarca iyi fotoğraf var ve iyi artık yeterince iyi değil. Kendinize özgü bir tarz bulun ki bu zor bir süreç olabilir. İş tarafını da göz ardı etmeyin. CEO sizsiniz. Kârlı bir işi nasıl yürüteceğinizi anlamalısınız.”
Işık yaratıcılığın özüdür
“Güvendiğim bir arkadaşım bana ‘Profoto’dan başkasına bakma’ dedi. Nokta. Bu akıllıca bir hamleydi çünkü ışıklandırmayı birlikte büyüyebileceğim bir sistemle öğrendim.”
“Alışılmışın dışında çalışıyorum – her şey sürekli hareket halinde. Tam seri modda çekim yapıyorum ve buna ayak uydurabilecek ışıklara ihtiyacım var. İşte bu noktada 500W Profoto D2 monolight‘larım devreye giriyor. Bunlar 20 fps’ye kadar çekim yapabilen canavar gibi makineler. Her gün kullandığım bir sistem.”
Jeremy ayrıca Profoto Air Remotes ve çok sayıda Profoto ışık şekillendirme aracını da çalışmalarına dahil ediyor. “Işık yaratıcılığın özüdür ve doğru sistem olmadan bunu yapamam. Profoto’larım olmadan kaybolurdum. Onlar kelimenin tam anlamıyla yaptığım işin özü.”
Jeremy, yeni başlayan stüdyo çekimleri için Profoto RFi Softbox 3×4 ile Profoto RFi Softgrid Rectangular’ı öneriyor. “Aydınlatma sistemimin vazgeçilmez bir parçası. Yumuşak ışıklı portre çekimleri için mükemmel boyutta.”
Görüntüler aracılığıyla toplulukları etkileyin
Kendimi bir hikaye anlatıcısı olarak görmeyi seviyorum ama hikayeleri portföyüm için dramatik görüntüler üretmek adına değil, duruma yardımcı olacak şekilde anlatıyorum.
Bu amaçla Jeremy, Haiti’deki deprem mağdurları, Amerika’daki kasırga mağdurları ve yaklaşık 20 yıl önce meydana gelen Ruanda soykırımı etrafında dönen bir uzlaşma projesi için para toplanmasına yardımcı oldu. Evine daha yakın olan Jeremy, 2016 yılında Gatlinburg, Tennessee’yi saran orman yangınlarından etkilenenlere yardım etmek için proaktif davrandı. “Sonuçta ben sadece fikirlerin peşinden koşuyorum. Rüzgar beni nereye sürüklerse oraya gidiyorum. Ve çabalarım başkalarına yardımcı olduğunda, çok daha iyi oluyor. En sevdiğim kısım da bu. Başkalarına yardım etmek ödüllendirici.”