“Başkaları için değil, kendimiz için giyinmemiz için doğru zaman.”
Lansmanından beri onun çizgisi 2014 yılında Londra merkezli tasarımcı Rejina Pyo, şehrin moda haftası takviminde favori ve dünyanın en bilgili stil ustalarının gardıroplarında sevilen bir varlık haline geldi. Onu yakaladık MODA’Tasarımla nasıl ilgilenmeye başladığını, markasının sürdürülebilirliğe yaklaşımını ve sanat eserlerine ilham veren yaratıcıları anlatmak için Nisan sayısında.
Büyüyen stille ilişkiniz neydi?
Annem 20’li yaşlarında bir moda tasarımcısıydı. Harika bir stil anlayışı var ve beni giydirmekten büyük keyif aldı. Evin etrafında hep kumaşlar vardı; perdelerden giysilerime kadar her şeyi yapardı, bu yüzden bir şeyler yapma kavramı her zaman etrafımdaydı. Ondan bana nasıl dikileceğini öğretmesini istedim ve 12 yaşımdayken ilk elbisemi yaptım. Peter Pan tasmalarının ve çan kollarının çizimlerinin olduğu eski bir eskiz defteri vardı. Bunun en güzel şey olduğunu düşündüm ve onun yaptığı gibi çizmeye çalışırdım. Ama modayı takip etmemi istemedi, bu yüzden kitabı saklayacaktı. [Laughs] Ayrıca ‘hanbok’ adı verilen geleneksel Kore kıyafetleri ile televizyon şovlarından ilham aldım; çok renkli ve çok sayıda katmanı var – çok ilginç. Ne zaman dönem draması gibi bir şey başlasa, hiç kimse kanalı değiştiremezdi çünkü ben televizyonu koruyordum.
Bize markanın felsefesinden ve sürdürülebilirlik yolculuğundan bahsedin.
Modanın en kirletici sektörlerden biri olduğu ve insanların bir giysinin nasıl bu kadar ucuz olabileceğine aldırış etmediği konusunda her zaman kendimi kötü hissetmişimdir. Beni gerçekten rahatsız ediyor. Ayrıca insanların pek çok kez giymedikleri şeyleri satın alma eğilimi de var, örneğin sadece geceleri dışarı çıkmak için giymek için bir şeyler satın almak gibi. Kadınların çalışmak için giyecekleri güzel kıyafetlere sahip olma konusunda pek fazla seçeneği olmadığını hissettim – tek seferlik, gösterişli moda olmayan, ancak kullanıcıya giderken keyif ve rahatlık hissi veren parçalar günlük rutinleri. Kendinizi ifade etmek iyidir, ama eğer insanlar onu giymek zorunda kalırsa… Bunun doğru olduğunu düşünmüyorum. Kadınlar tarih boyunca nesneleştirildi, bu yüzden artık başkaları için değil kendimiz için giyinmemizin tam zamanı.
Tüm bunlar hakkında ne zaman kendimi kötü hissetmeye başlasam, şu anda markanın genel müdürü olan iyi arkadaşımla sohbet ederdim; moda sürdürülebilirliği konusunda uzmandır. Çekip gitmemem gerektiğini söylerdi ama bunun içinde ol [industry] değerli değişiklikler yapmak için.
Bir gecede bir şeyler yapamazsınız – örneğin biyolojik olarak parçalanabilirlik sertifikalarını veya geri dönüştürülmüş bir kumaşın gerçekte neyden yapıldığını araştırmak çok uzun sürer. Sürdürülebilirlik böyle bir trend olduğuna göre, bazı insanlar sizi dolandırmaya çalışacak. Kullandığımız malzemeler için bir piramit metriğimiz var ve her sezon kumaşların sürdürülebilirlik derecesini izliyoruz, böylece sadece haydi sürdürülebilir olalım demek yerine pratik bir hedefimiz var.
Ayrıca defilelerimiz için büyük setler yapmayı da tercih etmedik çünkü bunların hemen atıldığını biliyoruz ve nasıl davetler yaptığımızı yeniden düşündük. [fashion week]. Bahar 2020 için eski kütüphane kartlarını kullandık ve güzel mimarisini sergilemek için bir kütüphanede şov yaptık. Ve en son gösterimiz için fiziksel davetler göndermekten vazgeçtik ve bunun yerine bir e-vite gönderdik.
Geçen sene moda haftasını özledin mi?
Bunu düşündüğüm kadar özlemedim. Ekibimizle vakit geçirmek ve farklı fikirler hakkında konuşmak güzeldi. Moda haftası döngüsündeyken bunu gerçekten yapamazsınız. Bu süre zarfında pek çok şey son dakikadır ve sabah 1 ya da 2’ye kadar çalışmak zorunda kalacaksınız. Bu size heyecan ve heyecan veriyor, ama şimdi farklı bir yaklaşım var. COVID’den bu yana, sektörde işleri nasıl daha iyi hale getirebileceğimize dair bir konuşma var – özellikle çevre için. Bu benim için taze ve hoş.
Neden unisex giysiler yaratmaya karar verdiniz?
Her zaman modanın yaşam yönü ile ilgilenmişimdir. Ben ve ofisimdeki kızlar da dahil olmak üzere erkek kıyafetleri giyen insanlar görüyordum ve bu bana bir fikir verdi – neden sadece kıyafetleri paylaşmıyoruz? Perakendeci alıcılar, bu parçaları mağazalarında nereye koyacakları konusunda kafaları karıştı çünkü cinsiyet ayrımı var ama sanırım sonunda oraya ulaşacağız ve bu fikre inanıyorum. Bir gün giyebileceğiniz ve ertesi gün eşinizin giyebileceği bir parça kıyafete sahip olmak güzel – ondan daha fazla yararlanıyorsunuz.
Tasarımlarınızda sizi en çok etkileyen sanatçılar hangileri?
Güzel sanatı seviyorum ve sık sık 65 yaşında emekli olduğumda resim yapıp heykeller yapacağıma dair şaka yapıyorum. Genelde Isamu Noguchi ve Constantin Brancusi gibi sanatçıların organik, soyut çalışmalarını seviyorum. Ama aynı zamanda Georgia O’Keeffe ve Angela de la Cruz gibi birçok kadın sanatçı keşfettim. Angela, 2 boyutlu ve 3 boyutlu arasındaki sınırı keşfediyor ve tuvalden heykelsi parçalar yapıyor. Çok güzeller. Yıllar önce felç geçirdi, bu yüzden şimdi bunları kendi başına yapamıyor, ancak fikirlerini ifade etmek için ekibiyle birlikte çalışmasını görmek çok ilham verici. Ve Helen Frankenthaler’in renkleri çok güzel…. Bu sonsuz bir liste.