Johannes Vermeer'in Milkmaid adlı eseri gerçekçilik, renk ve kompozisyonun çarpıcı bir göstergesidir. Bu yazıda neler öğrenebileceğinizi ve kendi sanatınıza uygulayabileceğinizi görmek için resme daha yakından bakıyorum.
Johannes Vermeer, Sütçü Kız
Temel Gerçekler, Fikirler ve Konu
Sütçü Kız'ın 1657-1658 civarında boyandığı düşünülüyor, ancak kesin tarih bilinmiyor. Şu anda Amsterdam'daki Rijksmuseum tarafından sergilenmektedir.
Bir kaba nazikçe süt döken genç, güçlü görünümlü bir kadın var. Leonardo da Vinci'nin Mona Lisa'sına çok benzeyen bir gizem duygusu onu çevreler. O ne düşünüyor?
Duvarın altındaki konunun solunda çeşitli resimlerle dört Delft duvar karosu var. Bunları Rijksmuseum'un bu yüksek çözünürlüklü fotoğrafında daha net görebilirsiniz.
Resmin yakından incelenmesi, Vermeer'in orijinal olarak arka duvara büyük bir harita ve altta daha sonra üzerini de boyadığı bir sepet giysi çizdiğini gösteriyor.
Kadının sağ elinin hemen üstüne yakından bakarsanız, küçük bir girinti görebilirsiniz (aşağıda sarı daire içinde). Bu, Vermeer'in ufuk noktasını işaretlemek ve tek noktalı perspektifin tasvir edilmesine yardımcı olmak için kullandığı bir iğne deliğidir. Bu, Vermeer'in kompozisyonu izlemek için karanlık bir kamera kullandığına dair bir teoriye karşı bir kanıttır.
Johannes Vermeer, Sütçü Kız - İğne Deliği
Renk ve Işık
Vermeer'in renk kullanımı ve ışığı boyama şekli özellikle etkileyicidir. Geniş anlamda, bu resmi sarı, turuncu ve mavi ile bölünmüş tamamlayıcı bir renk şeması olarak sınıflandırabiliriz. Bu tür bir renk şemasıyla, genellikle baskın bir renk ve iki vurgulu renk seçmenizi öneririm. Vermeer bunu bu resimde yaptı - mavi zengin ve doygunken, sarı ve turuncu daha çok ikincil, vurgulu bir konum alıyor. Bu, mavinin gerçekten öne çıkmasını sağlar.
Mavi ile ilgili ilginç bir noktada Vermeer, pahalı lacivert pigmenti kullanan birkaç sanatçıdan biriydi. Diğer sanatçıların çoğu, o zamanlar daha ucuz olan azurit alternatifini kullandı. Bu, rengin neden bu kadar zengin ve doygun bir görünüme sahip olduğunu açıklayabilir.
Kumaş için kullanılan zengin, düz renkler ile konu için kullanılan yumuşak, çeşitli ten tonları arasında ilginç bir kontrast var. Bu, cilde daha organik ve doğal bir his verir.
Kompozisyon, sol taraftaki bir pencereden gelen gün ışığı ile aydınlanıyor. Ayrıca pencerede küçük bir çatlak var, ancak bunun Vermeer'in kompozisyonu boyamasında önemli bir rol oynayıp oynamadığından emin değilim.
Tek ışık kaynağı, ışık ve gölge arasında güzel bir etkileşim yaratır. Vermeer, ışık ve gölge tasvirinde, diğer birçok eski usta tarafından kullanılan chiaroscuro tekniğine kıyasla daha incelikliydi.
Son olarak renk konusuna gelince, arka plandaki beyaz duvarın ince görüntüsüne bir göz atın. Beyaz nesneleri, düz beyaz bir duvar kadar basit olanları bile boyamak zor olabilir. Bunun nedeni, renkteki hataların dışarı çıkma eğiliminde olması ve beyaz nesnelerin ışıktaki değişikliklere karşı çok duyarlı olmasıdır.
Okumalarımdan Vermeer, beyaz duvarı boyamak için kereste, kömür siyahı ve beyaz kurşunun bir kombinasyonunu kullandı. Duvarın pürüzlü dokusunu ima etmek için üstte dağılmış bazı açık renklerle birlikte, ışıktan gölgeye kademeli bir geçiş var. Ayrıca, Vermeer'in eklediği ince ayrıntılara dikkat edin - üstte bir çivi, küçük çatlaklar ve delikler.
Johannes Vermeer, Sütçü Kız - Beyaz Duvar
Doku ve Fırça Çalışması
Vermeer, doku ve fırça işlerini bu kompozisyondaki farklı nesnelerin doğasına uyacak şekilde değiştirme konusunda zekiydi. İşte bazı gözlemler:
Konunun yüzü için özellikle vurgu ve orta tonlarda çeşitli tonlarda impasto boya kullanıldı.
Sarı kumaş, mavi kumaş için kullanılan ipeksi dokudan daha pürüzlü ve kaba görünür.
Yakından bakarsanız, Vermeer'in kumaş üzerinde ve özellikle de ekmek üzerinde küçük renk noktaları kullandığını görebilirsiniz.
Aşağıda, bu noktaları göstermek için resmin bazı yakın çekimleri bulunmaktadır:
Johannes Vermeer, Sütçü Kız - Yakın Çekim 1
Johannes Vermeer, Sütçü Kız - Yakın Çekim 2
Johannes Vermeer, Sütçü Kız - Yakın Çekim 3
Kompozisyon
Kompozisyon açısından ilk göze çarpan şey kadının, ekmeğin ve masanın oluşturduğu güçlü, üçgen dizilimdir. Bu alan, resimdeki renk, aktivite ve ışığın çoğunu içerir.
Bir de kadının aşağıya doğru dökülen süte bakarken bakış açısının yarattığı ima edilen bir çizgi var. Bu, dikkatinizi bu üçgen alan içinde tutmanıza yardımcı olur - nereye baktığını görmek istersiniz.
Johannes Vermeer, Sütçü Kız (Tarih Bilinmeyen) - Üçgen
Bu alanın dışında, kompozisyonun etrafına dağılmış daha az önemli birkaç ilgi noktası vardır: Delft karoları ve duvarın altındaki kutu; sol taraftaki asılı sepet; duvardaki çivi ve küçük delikler; pencere; ve sol üst köşede asılı bir resim çerçevesi gibi görünen şey. Bunlar resmin temel özellikleri değildir, ancak sahneyi kurmada ve dikkatinizi resme çekmede önemli bir rol oynarlar. Ayrıca, ne kadar çok bakarsanız, o kadar ince ayrıntılar görmeye başlarsınız.
Son olarak, sert, yumuşak ve kayıp kenarların karşılıklı etkileşimi, bu resimle ilgili olağanüstü gerçekçilik duygusuna katkıda bulunuyor. Sert kenarlar, konudaki ışıktan karanlığa veya sarıdan maviye geçiş gibi ani değişiklikleri gösterir. Yumuşak ve kayıp kenarlar, gölgeyle maskelenen alanlarda netlik olmadığını gösterir.
İpucu: Bariz olanı belirtme riski göz önüne alındığında, bir alan gölgede olduğunda, bu alan içinde genellikle daha az kontrast olduğunu belirtmenin önemli olduğunu düşünüyorum. Yani bir nesneyi diğerinden ayırmak daha zordur. Daha fazla ışıkla, nesneler arasındaki kontrast ve ayrım daha belirgin hale gelir.
Temel Çıkarımlar
İşte Vermeer'in Sütçü Kız'ından bazı temel çıkarımlar:
- Bazen, Vermeer'in duvardaki alanları boyarken yaptığı gibi, resmin ortasında büyük değişiklikler yapmanız gerekebilir.
- Eski ustalar sadece içgüdüye ve eğitimli bir göze güvenmiyorlardı; konularını tasvir etmek için birçok araç ve teknikten yararlandılar. Vermeer bunu ufuk noktasını işaretlemek ve tek noktalı perspektifle yardımcı olmak için bir iğne deliği kullanarak yapmış gibi görünüyor.
- Bölünmüş tamamlayıcı bir renk şeması (veya bu konuda herhangi bir şema) ile boyama yaparken, genellikle baskın bir renk seçip diğer renkleri vurgu olarak kullanmanız tercih edilir.
- Fırça işlerinizi ve dokunuzu, boyadığınız nesnelerin doğasıyla eşleştirmeye çalışın. Vermeer bunu, diğer kumaş için kaba, empasto boya ve ipeksi, mavi kumaş için pürüzsüz boya kullanarak yaptı.
- Resmin etrafına stratejik olarak eklenen küçük ilgi alanları, ince bir karmaşıklık düzeyi ekleyebilir ve insanları resme çekmeye yardımcı olabilir.