ESPAOLA, NM — Sanatçı Rose B. Simpson, 1985 Chevy El Camino’sunda metal işleme atölyesinin içinde oturuyor ve arabayı çalıştırmaya çalışıyordu. Kaputu açtı, kontağı çevirdi ve ardından gaz pedalına hafifçe bastı. Bunu birkaç kez tekrarladıktan sonra araba yüksek sesle gürlemeye başladı.
Onun gündelik arabası değildi, ama arka’nın son 10 yılda, burada, dünyanın kendi kendini düşük sürücü ilan eden başkentinde yaptığı bir çalışmaya daha yakındı. Simpson, bir otomobil karoseri okulunda metalin nasıl şekillendirileceğini öğrenerek büyük ezikleri onardı. Motoru Phoenix’teki bir yarış mağazasından satın aldığı motorla değiştirdi. Ve dışını siyah üzerine siyah, parlak ve mat geometrik bir tasarımla boyadı ve 1980’de ölen San Ildefonso Pueblo’lu ünlü Tewa çömlekçisi Maria Martinez’e ithafen arabasına Maria adını verdi.
Santa Clara Pueblo’nun (Kha’po Owingeh) kayıtlı bir üyesi olan 38 yaşındaki Simpson, “Maria geleneksel çömlek yapmaya geldiğim kadar yakın” dedi. Española’nın hemen güneyinde. O, yüzlerce yıl öncesine dayanan uzun bir seramik sanatçısı grubuna ait. Ancak, pueblo’sunun ünlü olduğu sağlam, parlak kırmızı veya siyah çömlek yapmak yerine, genellikle mücevher veya zırh veya her ikisi gibi görünen metal süslemelerle birlikte güçlü androjen kil figürleriyle sanat dünyasında beğeni topluyor.
Maria’yı gösterdikten sonra (“Boşta çalışmak zorundayım”), Simpson mülkteki seramik stüdyosuna bir veranda geçti, dikiş için “temiz odası” olan küçük bir kerpiç yapı ve arkadan çizim. Bir düzine narin, ateşli figürü bir araya toplanmış, önde duruyordu. Bazıları boncuklu kolyeler takarken, diğerleri savaşa hazırlanan rengarenk bir savaşçı grubu gibi, metal dişliler ve fren diskleri gibi araba parçalarıyla süslenmeyi bekliyorlardı.
“Varlıklar” veya “atalar” olarak adlandırdığı bu heykellerden birkaçı şimdi Doğu Kıyısı müzelerine gidiyor: Ağustos ve Ekim’de Pittsburgh’daki Kumaş Atölyesi ve Müzesi için yeni bir komisyon. Ve 18 Haziran’da, korumacı grup The Trustees tarafından yürütülen halka açık bir arka programın parçası olan ve Williamstown, Mass.’da Field Farm olarak bilinen bir mülke 12 ince betonarme figürden oluşan bir dizi başkanlık edecek.
“Karşı kültür” olarak adlandırılan dokuz metre uzunluğundaki herm benzeri figürler, şaşırtıcı bir görsel efekt sayesinde dünya dışı bir varlığa sahiptir: Simpson, gözler için kafalarının arkasına kadar uzanan delikler oyulmuştur. , ışığın – veya yaşamın – akmasına izin verin.
“Gözlerinden ışık geldiğini gördüğünüzde, gökyüzü sizi görüyormuş gibi olacak , ” diyen sanatçı, küresel doğal kaynakların sömürülmesi konusunu düşündüğünü açıkladı. “Bu kaynakların sizi ürkütücü bir şekilde izlemesini sağlamak için bu senaryoyu tersine çevirmek istedim.”
Bu ölçekteki seramiklerin kırılgan olabileceğinden endişe eden Simpson, ahşaptan tam boyutlu versiyonları oyarak “Karşı Kültür” için kalıplarını yaptı. Ancak bu çalışmalar bile kil maketlerle başlamıştır.
Soldan saat yönünde: “Oturun” 2022; “Karşı Kültür” enstalasyonu için bir maket olan “Karşılaşma” 2021; “Eski” 2022; ve Simpson’ın stüdyosunda devam eden bir çalışma olan “Delegate”. “Dikişleri, sıkışmaları, parmak izlerini görebilirsin,” dedi. Kredi… The New York Times için Minesh Bacrania
“Sanırım çamurda” dedi. “Kil, yiyeceğimizi yetiştiren topraktı, yaşadığımız evdi, yediğimiz ve dua ettiğimiz çömleklerdi. Yani kil ile olan ilişkim atalardan kalma ve bence derin bir genetik hafızası var. Bu bizim için bir aile üyesi gibi.” Büyük büyükannesi sanatçı Rose Naranjo’yu çamuruyla konuşurken gördüğünü hatırlıyor ve annesi Roxanne Swentzell’in konuşmadan çok önce bir iletişim aracı olarak figürleri şekillendirmeyi öğrendiğini söyledi.
Swentzell, günlük faaliyetlerde bulunan Yerli kadınların güzel ve pürüzsüz heykellerini yaparken, Simpson işleri sertleştirme eğilimindedir. Figürlerinin yüzeylerini pürüzlü bırakıyor ve Los Angeles küratörü Helen Molesworth’un sözleriyle “bir baş belası, ‘Mad Max’, ‘Blade Runner’ havası yaratmak için metal, deri ve diğer malzemelerden süslemeler ekliyor.”
Molesworth, Simpson’ın çalışmalarını ilk kez 2019’da Santa Fe’de tatil yaparken Wheelwright Amerikan Yerlileri Müzesi’nde gördü. “Yumuşak ve sert farklı dokuların karışımından” o kadar etkilenmişti ki, “tatilde mutlu olup olmadığını” merak ettiğini söyledi. Eve döndüğünde hâlâ büyülenmişti ve geçen yaz New Yorklu galerici Jack Shainman için Simpson’ı bir grup sergisi olan “Feedback”te göstermeye karar verdi. Gelecek yıl Simpson, Shainman ile ve üç yıllık galerisi Jessica Silverman ile San Francisco’da bir kişisel sergi açacak. (Galericiler, Simpson’ın çalışması için fiyat aralığı sağlamazlardı.)
Molesworth, Simpson’ı, Simpson’ı sanatçıları Simone Leigh, Wangechi Mutu ve Karon Davis ile karşılaştırır. anıtlara ve anıtlara yaptığı yoğun vurguyla Batı figüratif heykel geleneğine yeni bir hayat verdi. “Çoğu figüratif heykel, geçirimsiz, güçlü, güçlü bir beden sunar” dedi. “Fakat bu kadınlar için vücut da bir tür yakınlık ya da kırılganlık niteliğine sahiptir. Bence bunu görmek alışılmadık bir şey.” Simpson’ın durumunda, kilin büyük bir rol oynadığını ekledi: “Malzemede bir kırılganlık ve kırılganlık var.”
Simpson, Española’da bir aile mülkünde çalışırken, küçük kızıyla birlikte büyüdüğü Santa Clara Pueblo’da yaşıyor. Ebeveynlerinin boşandıktan sonra, esas olarak annesi tarafından orada büyütüldü. Beyaz bir sanatçı olan babasının kaya tırmanışını aldığını ve ona yerel bir rezervuarda nasıl yelken açılacağını öğrettiğini söyledi. Durumu “aşırı yoksulluk” olarak nitelendirerek, “Annem hayatta kalırken benimle oynayacak zamanı vardı” dedi. Annesinin becerikliliğini ve “toprakla derin ilişkisini” övmeye devam etti.
“Yiyeceklerimizin çoğunu biz yetiştirdik. Evcil hayvanlarımızı yedik” dedi ve hindi, tavuk ve domuzlardan bahsetti. Ayrıca annesinin ayakkabılarını elle yaptığını da hatırladı: çöplükten kurtarılan patlamış lastikleri bir dekupaj testeresiyle kesip kauçuğa deri kayışlar dikti.
Simpson liseye kadar evde eğitim gördü, Santa Fe Kızılderili Okulu’na gitti, yıllık komitesine katıldı ve kitabı Los Bros da dahil olmak üzere en sevdiği çizgi roman sanatçılarından ilham alan stillerde sınıf arkadaşlarının çizimleriyle doldurdu. “Aşk ve Roketler”in Hernandez’i. Albuquerque ve Santa Fe’deki üniversiteden sonra, güzel sanatlar alanında yüksek lisans derecesi için Rhode Island Tasarım Okulu’na gitti. Orada, daha cilalı, gerçekçi heykellerinin “diğer insanların konuşmadığı veya anlamadığı görsel bir dil” için yapıldığını keşfetti.
2010 yılında Japonya’nın Kashihara kentine bir okul gezisi sırasında bir dönüm noktası geldi. Sürecin kabul edilmesini formun mükemmelliğinden üstün tutan ve arka ile zanaat arasında ayrım yapmayan Japon estetik gelenekleriyle karşılaşmak, Pueblo’nun yaratıcı mirası ve kendi mirası hakkında daha ciddi düşünmesine yardımcı oldu. “Benim için Batı arka dünyasından pek de farklı olmayan, tamamen iletişim kuramadığım bir dünyaya düştüm” dedi. “Sanat eserimin çok daha spesifik ve net olması gerektiğini fark ettim.”
Onun netliği, bugün hala geleneksel çömlek yöntemlerinin yanı sıra kullandığı “slap-slab” adını verdiği bir teknikle ortaya çıktı. Çok ince, belki de on altıda biri olana kadar bir zemine veya masaya yana doğru bir kil levha atmayı içerir. Sonra parçaları elle koparır ve kartonpiyeri andıran bir efektle birbirine yapıştırır. “Dikişleri, kıstırmaları, parmak izlerini, hepsini görebilirsiniz,” dedi.
Slap-slab, kusuru ve sezgiyi kucaklar. “Sezgisel bir yere girebilirseniz, diğerlerinde sezgisel yeri gerçekten gıdıklayabileceğinize inanıyorum.” Aynı zamanda ona kendini kabul etmeyi, topakları ve her şeyi – ya da “kabul etme kası inşa etmeyi ve kendimizin daha karmaşık parçaları için şefkat bulmayı” öğrenmek için bir metafor verdi.
Neredeyse altı yıl önce Simpson, işini de şekillendiren bekar bir anne oldu. İçi boş kil formları olarak, heykelleri zaten bir dereceye kadar kaplardı, ancak şimdi kadın bedeninin bir kap, bir beslenme aracı olduğu fikriyle açıkça oynuyor. Bazı figürleri daha yuvarlak hale geldi ve bebekleri omuzlarında taşıyor. “Feedback”te görünenlerden biri, eşit parça kafes ve orman jimnastiği gibi görünen çelik bir armatür tarafından bir arada tutulan çocuklarla sürünüyor. Yüzleri sanatçının ve kızının yüzüne benziyor. “Başkasının hikayesini anlatamazsın. Sadece kendininkini söyleyebilirsin,” diye teklif etti.
Simpson, işini manevi olarak görse de, Santa Clara Pueblo’nun dini uygulamaları veya inançlarıyla ilgili ayrıntıları paylaşmamaya özen gösterir. “Yerli insanlar o kadar çok klişeye maruz kaldılar ki, bu konuda üstün olmam gerekiyor – tarih boyunca manevi çalışmanın nasıl yenilip tüketildiğini, tükürüldüğünü, sömürüldüğünü gördük” dedi. “Belirli bir manevi inanca arka atıfta bulunduğu için insanlar kabileden atıldılar.”
Dört ana yönü işaretleyen “+” işaretleri, bir yolculuğu işaret eden ve “x” işaretleri “korumayı” temsil eden kendi sembolik sistemini geliştirdi. (Neyden? “Olumsuz güçler,” dedi.) İşaretler parmaklarına işlenmiş ve heykellerinde beliriyor.
Sonra heykellerini süsleyen cesur mücevherler var. Zuni/Tlingit akademisyeni ve Washington Üniversitesi’nde ders veren küratör Miranda Belarde-Lewis, bunu Simpson’ın hem atadan hem de bireysel kimliği iletmesinin bir yolu olarak görüyor. “Annesinden öğrendiği güç, bir Pueblo kadını olarak kendisi olma gücü, sanat eserlerinde çok yüksek sesle karşımıza çıkıyor” dedi. “Bu güveni yüzlerindeki meydan okuyan ifadede, aynı zamanda taktıkları mücevher miktarında ve küpelerinin boyutunda görebilirsiniz” dedi ve ekledi, “Yerli topluluklarda bu büyük bir şey – küpelerimizi seviyoruz. ”
Bir yıl sürecek olan “Karşı Kültür” fikri, boncuklu kolyelerden oluşan bir şelale. Simpson ayrıca, atalarının topraklarında Tarla Çiftliği’nin oturduğu Stockbridge-Munsee Mohikan Kızılderilileri Topluluğu’nu, kendi topraklarından kilden boncuklu kolyeler yaparak heykel vücutlarını süslemeye davet etti. Planı, figürler seyahat ettikçe Yerli topluluklardan daha fazla kolye eklemek.
“Nereye giderlerse gitsinler, atalarının anavatanı orada olan insanlarla bir tür ilişki kurmak için bağlantı kuracağım” dedi. “Birçok kabile yerinden edildi, kendi topraklarından sürüldü. Bu yüzden killerini ellerine geri verme fırsatını istedim.”