Listeler her zaman özneldir, bu yüzden burada size kesin bir liste vermeye çalışma cesaretim yok. Müziği ve oyun tarzı benimle en çok bağlantılı olan beş gitaristi (ve birkaç onurlu sözü) sıraladım. Kişisel zevk, bir şeyin iyi olup olmadığını belirlemede en iyi parametredir, çünkü müzik zevkinin kendisi özeldir. En çok rock dinlediğim için listeyi bu türle sınırlandırdım. Seçilenlerden bazıları virtüöz olabilir, bazıları olmayabilir, bunun yerine farklı ve heyecan verici yaklaşımlar sunar.
Bu metinde, bu oyuncuların her birinin beni hayran bıraktıklarını ve ilham kaynağı olarak onlara bakmamı sağladım. Kendim de amatör bir gitarist olarak, bunlar aynı zamanda çalım tarzıma daha çok dahil etmeye çalıştığım müzisyenler.
Listenizi yorumlarda duymak isterim. İşte benim:
Sanki Gang of Four gitaristi, birinin harika ses çıkarmak için gitar çalmaması gereken tüm yolları listelemiş, hepsini yapmış ve yine de kulağa harika geliyordu. Basitçe söylemek gerekirse, Andy Gills'in dehası budur.
Gills oynarken virtüözlük yoktur; tam tersi. Enstrümanı ağır ritmik şekillerde kullandı. Gang of Four, klasik "gitar melodi içindir ve bas ritim içindir" rock and roll formülünü bozdu. Grup, sesini, hepsini bir arada tutan melodik yapı olan bas hatları etrafında inşa etti. Bununla birlikte, grup Gill'in kaotik gitar çalmasının parlaması için çok fazla alana sahipti.
Gang of Four'daki gitar bölümleri davullara sıkı sıkıya bağlı ve onlara bir perküsyon katıyor. Bu, Gills'in mümkün olduğunca ham ve basit bir şekilde ses çıkarmaya çalıştığı grubun punk ahlakının bir sonucudur. Piyasadaki çoğu rock şarkısının aksine, gitar vokaller, baslar ve davullar kadar gerekli bir unsurdur, ancak yine de paradoksal olarak öne çıkar ve bu, kulağa ne kadar farklı geldiği nedeniyledir. Gills, gitarı genellikle uygun bir enstrüman yerine gürültü üreten bir makine olarak kullanır ve benzersiz ve heyecan verici sesler çıkarır. Bu, dans eden bas ve davullara dağınık bir atmosfer sağlar, ancak yine de onunla iyi gider ve garip ama bulaşıcı bir oluk oluşturur. Bunun iyi örnekleri, Yoksullukla Cehenneme , Büyük Adam Değil ve Evde Bir Turist.gitarın farklı ve alışılmışın dışında parçalara dönüştüğü yer.
Gang of Four'un başyapıtı Entertainment'ı ilk dinlediğimde , gitarın ne kadar basit, ancak bu kadar yaratıcı ve sıra dışı bir sonuç olduğu beni büyüledi. Bu basit, ama yapmak kolay değil.
Gill'in benzersiz bir tutuşu vardı, sağ baş parmağını kullanarak alçak telleri susturdu ve işi yüksek olanın yapmasına izin verdi. Ayrıca avuç içi sesini kısma ile çok iyi çalışırdı, onu sert tıngırdatma ile değiştirerek, tellerin çalmasına izin verirdi - gitarı kullandığı bir başka harika perküsyon yöntemi. Enstrümana daha geleneksel bir yaklaşımla gidip riffler yapsa bile, yine de ayırt edici, düzensiz ve uyumsuz bir havaları vardı. Kontrol Ne hepimizin istediği veya üniformalı erkeklere I Love ne demek istediğimi görmek için.
Dikkat çekici bir diğer şey ise, gitarın sesinin aksine, kuru bir vuruş vuruşuna sahip, o kadar parlak olmayan benzersiz tondur. Garip olsa da, bu ton Gills tekniklerine çok fazla güç verir ve Gang of Four'un müziğinin çok önemli bir parçası olan yüksek perdeli metalik sesler üretir.
Gitarından gelen bu kadar garip seslere rağmen, Gills hala inanılmaz derecede pop-dostu olmayı başarıyor. Bir kulüpte onun şarkılarından birini çalarsanız, herkes onunla dans eder. O, kulağa ne kadar minimalist ama özgün ve eğlenceli gelebildiği için bir dahidir.
Tom Morello, heavy metal rifflerini melodik sololar ve karakteristik bir tonla birleştiriyor. Ancak, onu ne kadar farklı şekilde kullandığından dolayı altı telin ustasıdır. Onu canlı görecek kadar şanslıydım ve o şeyle çıkardığı sesler inanılmazdı.
Morello, gitarı tellerinin ötesinde bir enstrüman olarak düşünür; jak, ses düğmeleri ve alma seçici düğmesi ile çalarak gitar sesini oldukça tuhaf kılar. Ne demek istediğimi anlamak için Rage Against the Machine'in ilk albümünden Know Your Enemy'nin açılış riffini dinlemeniz yeterli . Ama sadece bu değil. Bu çılgın sesleri şimdiye kadarki en ağır rifflerle değiştirme gücüne sahip, yazdığı şarkılara benzersiz bir gelişim kazandırıyor.
Rage Against the Machine üyeleri genellikle Morello'dan gitarist olarak değil, grubun DJ'i olarak bahseder. Bu muhtemelen grubun rap yaklaşımından geliyor, rock and roll tavrını ve Public Enemy ve Run-DMC gibi ağır sesleri kucaklayan hip-hop eylemlerinin muazzam etkileri.
Zach De La Rocha'nın rap repliklerine uyum sağlamak için gruptaki gitar DJ sesleri üretme görevini üstlendi. Ve Morello, şaşırtıcı bir şekilde bunda ustalaştı. 'Wake Up' ve 'Bulls On Parade' gibi şarkıların üzerinde gerçek bir DJ olmadığına inanmak zor. Bir harika video 2017 gösterilerde öfke konserin bir peygamberlerden Morello DJ Rab ile bir müzik savaşı sahip.
Röportajlarda asla bir dahi olmadığını ve bunu öğrenmek için zor pratik yaptığını söyledi - Harvard'a devam ederken günde 4 saat . Bir süre sonra, gitar çalmasını tanımlayacak farklı ve yeni sesler olduğu ortaya çıkan kendi deyimiyle hatalar yapmaya başladı. Ancak gamlarda çok sıkı çalışma ve daha geleneksel teknikler onun oyununda da çok mevcut. Morello, Township Rebellion gibi şarkılarda görüldüğü gibi, ağır ses çıkarmayı ve çok teknik soloları çalmayı iyi bilen usta bir riff bestecisidir .
Morello'yu harika yapan bir diğer özellik de olağanüstü uyum sağlama yeteneğidir. Solo çalışması, akustik şarkılar ('One Man Revolution') ve EDM'den ilham alan müzik ('Rabbit's Revenge') gibi çok farklı gitar çalma özelliklerine sahiptir. Ancak Rage Against the Machine dışında, özellikle Audioslave ile yaptığı çalışmalar nedeniyle çok iyi bilinir. Eskisi gibi aynı basçı ve davulcuyla (Rage Against the Machine'den Tim Commerford ve Brad Wilk) çalsalar da özünü kaybetmeden, bazen daha duygulu ve melodik olarak farklı bir ses çıkardılar. İyi örnekler: Ben Otoyolum ve Bana Hatırlatmıyor. İnanılmaz olan şey, tüm kariyeri boyunca aynı pedal tahtasını kullanmasıydı. Bu, yeni sesler üretmek için aynı parçaları çeşitli şekillerde kullanarak, halihazırda sahip olduklarıyla yenilik yapma ve yaratıcı olma konusunda olağanüstü bir yetenek gösterir.
Bu listedeki diğer isimler gibi Morello da bir elektro gitarın kültürel gücünü biliyor. Sık sık şarkılarının devrimci olmasını istediğini ve statükoyu sorgulamaya cesaret ettiğini söylüyor . Enstrümanı bunun için onun silahıdır. Muhtemelen bu yüzden gitarlarının çoğunda 'Sendero Luminoso' Telecaster, 'Soul Power' Stratocaster ve üzerinde su aygırı çıkartmaları olan ikonik 'Arm the Homeless' özel yapım gitarı gibi bir şeyler yazılıdır.
Gary Miller (daha iyi Dr. Know olarak bilinir) ve onun gitar çalması punk müziğini sonsuza dek değiştirdi. Caz müzisyeni olarak başladı ve bu ona enstrüman hakkında çok teknik bir bilgi verdi. Buna rağmen Dr. Know çok açık fikirliydi, her türlü müziği dinliyor ve onunla bir şeyler öğrenmeye çalışıyordu. Metal, punk, reggae, funk, caz, her yerdeydi.
Bir bukalemun gibi değişip bu farklı müzik türlerini istendiği gibi çalmak yerine, Bad Brains'in devrimci sesinin önemli bir parçası olan tüm bu etkileri benzersiz bir şekilde birleştirdi.
Punk genellikle tutumla ilişkilendirilir. Ramones, şimdiye kadarki en etkili rock gruplarından biri oldu ve gitaristleri Johnny sadece güçlü akorlar çaldı. Akorları bu kadar hızlı değiştirerek ve dinleyiciye bir patlama ile vurarak bu basit yapıları muazzam seslendirdi. Johnny'nin devrimci ve dahi yönü buydu ve punk hareketinin yapı taşlarından biriydi.
Daha sonra, punk daha deneysel hale geldi, zirve 1979'da piyasaya sürülen The Clash's London Calling oldu. Grup, ağır reggae, caz ve caz ile şarkılar bestelemek için Ramones, MC5 ve Sex Pistols gibi grupların hamlığına ve öfkesine geri adım attı. ve hatta bu albümde pop etkileri var. Ve sonra bunların her ikisine de sahip olan Dr. Know ve Kötü Beyinler geldi.
The Clash gibi, Bad Brains de gerçekten reggae tutkunuydu (dört üye Rastafaryan'dı), ancak İngiliz çağdaşları gibi yavaşlamak yerine hızlanıyorlar. Grubun sesi daha önce görülenlerden daha hızlıydı. Bu hardcore'un doğuşuydu. Dr. Know, Johnny Ramone güç akor formülünü aldı ve ince ayar yaptı. Akor değişiklikleri daha hızlı, daha ağır, daha çeşitli ve dinamik hale geldi.
Pek çok müzik tarzından çok iyi anladığı için, bunu da içine dahil etti. Bir şarkı sırasında ritmi değiştirmede, ona heyecan verici ve dinamik tempolar vermede ustadır. Kontrol Beni rahatsız etme veya ben Karşı I örneğin. Ritmi değiştirerek, bir punk-metal ve korkak bir his arasında değişebilir, hatta bu biraz çelişkili titreşimlerin, örneğin Re-Ignition'da , aynı anda birlikte iyi gitmesini sağlayabilir .
Birden fazla müzik türünden etkilenmesine rağmen, reggae muhtemelen Dr. Know çalmada (tabii ki rock dışında) daha fazla mevcut olanıdır. Reggae ritimlerini heavy metal gibi yapmayı başardı, örneğin Redbone in the City ve Send You No Flowers'ı aldı . In DC Yasaklı şarkı Reggae bölümüne girdiğinde, o bile esnasında riffleri metal benzeri içermektedir.
Ancak Dr. Know sadece ritmik gitar ustası değildir. Pek çok punk çağdaşının aksine, Dr. Know aynı zamanda teknik, yaratıcı ve çeşitli bir solistti. Soloları, geniş etki yelpazesinin bir başka sonucu olarak benzersiz hissedebilir. Örneğin Sailin' On'da şiddetli bir hız saldırısı var, She's Calling You ise uzaylı bir havası var ve Big Take Over'da saykodelik metal bir his var. Bu, Dr. Know'un ne kadar eksiksiz ve türünün tek örneği olduğunun bir başka kanıtı.
Tony Iommi, 17 yaşındayken bir kaynak fabrikasındaki işini bırakmaya ve grup arkadaşlarıyla birlikte Avrupa'nın dört bir yanında yollara düşmeye hazırdı. Ancak orada çalıştığı son gününde sağ elinin yüzük ve orta parmaklarının uçlarını (solak olduğu için gitarın boynunda kullandığı parmaklar) kesmiştir. Doktor o gün ona gitar günlerinin bittiğini söyledi. Neyse ki, bu olmadı. Bunun yerine kaza, Iommi'nin enstrümana yaklaşma şeklini yeniden tanımladı.
Iommi, bir el kazası geçirmiş ve sadece iki parmağıyla çok güzel çalan Django Reinhardt'tan ilham aldıktan sonra, gitar çalmayı yeniden öğrenmeye karar verdi. Parmakları için erimiş plastikten yapılmış iki doğaçlama protez yarattı ve yeni oynama yolları geliştirmeye başladı. İlk uyarlama, gitarı daha alçak akort etmek, telleri daha gevşek, daha kolay basmak ve sesi ağırlaştırmaktı. Tek başına bu bile Iommi'nin gitar sesini her zamankinden daha kötü yaptı; bu özelliği, daha önce nasıl kullanılacağını öğrendiği bir özellikti.
Bununla birlikte, hızlı ikili güç akorlarını, Black Sabbath'taki gibi uyumsuz aralıkları , uğursuz virajları, avuç içi sessizliğini ve çok riff tabanlı müziği benimsedi . Sonuç olarak, şimdiye kadarki en ikonik rifflerden bazılarını besteledi. Liste kapsamlıdır, ancak en ünlülerinden bazıları Paranoid , Iron Man ve War Pigs'dir . Hatta bazı şarkıları birden fazla akılda kalıcı riff içeriyor. Gönderen 1971 Gerçeklik Master , Void içineörneğin bunlardan üç tane harika var. Iommi, konu riff yazmak olduğunda doğaldır ve bunu yaparak nesiller boyu heavy metal gitaristlerinin yolunu açmıştır. Anthrax'tan Scott Ian, hiçbir metal gitaristin Iommi'nin çalışmalarından - doğrudan ya da değil - ilham almadığını söyledi.
Tüm bu farklı teknikleri benimsemiş olsa da, Iommi bir blues oluşumuna sahipti ve bu onun gitar çalmasında mevcut, tüm bu yeni hileleri klasik bir rock and roll temeline yerleştiriyor. Ek olarak, ağır metalini çok blues yapan küçük pentatonik gamları yoğun bir şekilde kullanıyor. Iommi, diğerleri gibi, tüm bu özellikleri ve teknikleri kullanıyor, bu da onu çok tuhaf kılıyor.
Iommi'nin getirdiği bir diğer büyük yenilik de tondu. Şarkıları zaten çok ağır yapan akortunun yanı sıra, o zamanlar çok tipik olmayan bir Laney amplifikatörüyle birlikte tiz bir güçlendirici pedal kullandı. Bunlar gitar sesini örneğin Hendrix'ten farklı ve daha uğursuz bir şekilde bulanıklaştırdı. Ancak Iommi, ton bağımlı olmaktan uzaktır. Akustik çalışması, ondan beklediğiniz gibi gelebilir. Planet Caravan , Sleeping Village veya Zeitgeist'te olduğu gibi psychedelia'lı tek notalı minör pentatonik sololar hala orada .
Bunların hepsi Iommi'yi zaten harika yapıyor, ancak pastanın üzerindeki krema, grup arkadaşlarıyla sahip olduğu inanılmaz kimya. Çok az müzisyen, Black Sabbath üyeleri kadar sıkı ve benzersiz bir ses çıkarmak için birbirini nasıl tamamlayacağını biliyordu. Geezer Butler'ın bası ve Iommi'nin gitarı, o ağır ve kendine özgü Sabbath sesini yaratmak için birlikte harika bir şekilde çalışır ve sesi tamamlamak için Bill Ward'ın caz davulları ve Ozzy Osbourne'un güzel vokal melodileri için yeterli alan sağlar.
Belki Jimi, 'En İyi Gitaristler' listelerinde daha fazla ilk sıraya sahip olandır ve burada da farklı değil. Hendrix bir Tanrıydı ve bu bir ateistten geliyor. Muazzam bir kültürel etki yaratırken, inanılmaz tekniği enstrümana benzersiz bir yaklaşımla birleştirdi. Bunun yanı sıra, Hendrix aynı zamanda zor yalamaları çalarken de güzel bir şekilde şarkı söyleyebiliyordu. O bütün paketti.
Bana göre elektro gitar insanlığın en büyük icatlarından biridir. Ürettiği sesler, büyük bir müzikal ve Kültür Devrimi'ni mümkün kıldı. Güçlü bir sosyal/politik silahtır. Bir halk şarkıcısı ve söz yazarı olan Woody Guthrie, 1940'larda akustik gitarına şunları yerleştirdi: “Bu makine faşistleri öldürür”, bu yüzden onu heyecanlandıran ağır topçu yaptı. Hendrix, Vietnam Savaşı'nı protesto etmek için Amerikan marşına bombalar attığında ve helikopterleri uçurduğunda Woodstock'ın The Star Spangled Banner performansında görebileceğiniz gibi, enstrümanın bu tarafının tamamen farkındaydı . Bu tür bir yaklaşım onu kültürel bir ikona dönüştürdü.
Tartışmasız bir tavrı vardı, ama aynı zamanda teknik bir dehaydı. Hendrix'e verdiğim Tanrısal statü onun varlığından geliyor; görünüşe göre, gökler gitar hocası gönderiyor. Rock and roll, elektro gitarı ustaca ve yeni yollarla benimsemeye ve benimsemeye başladığında Dünya'ya geldi. Enstrüman ve tür etrafında müzikal bir devrimi fırlatarak, bu bağlamda tam güçle nasıl kullanılacağını çiviledi. Bir gitarın böyle ses çıkarabileceğini kimse bilmiyordu. Süslenmiş akorlarından ciddi yenilikçi efekt kullanımına kadar Hendrix, o zamanlar bir gitarda kullanabileceğiniz neredeyse tüm modları tasarlayan benzersiz bir çalım tarzına sahipti. Bulanık tonu ve baskın yedinci keskin dokuzuncu akorları kullanması (bugüne kadar bu tür bir akor popüler olarak Hendrix akoru olarak biliniyordu) onu bir gitar kahramanı yapan çeşitli şeylerden sadece birkaçı.15 yaşında çalmaya başladığını ve 27 yaşında hayatını kaybettiğini hatırladığınızda tüm bunlar daha da inanılmaz. Sadece 12 yılda enstrümanın titanı oldu.
Hendrix de ruhla oynadı. Çalarken gitarıyla bir oldu, çaldığı herhangi bir videoda da görebileceğiniz gibi kendini şarkılara adadı. Belki de bunun en iyi örneği, Hendrix'in Bob Dylan'ın akustik bir halk şarkısını yoğun sololar ve nüanslarla dolu bir sonik fırtınaya dönüştürdüğü Gözetleme Kulesi Boyunca'dır. Bu muhtemelen enstrümanla neredeyse manevi ilişkisinden kaynaklanıyor - bunun zirvesi, 1967 Monterey Pop Festivali sırasında gitarını ateşe verdiği zamandır.
O olmasaydı, bugün çok farklı bir rock müziğimiz olurdu. Hendrix, blues'a heavy metal olması için gereken ağırlığı verdi, kendisinden sonra gelen psychedelic rock'ın çoğunu tetiklemeye yardımcı olan sesleri keşfetti ve pratik olarak usta bir gitar solosunun nasıl ses çıkarması gerektiği konusunda çıtayı belirledi. Ayrıca Kumdan Kaleler ve Küçük Kanat gibi detaylar ve süslemelerle dolu ritim gitarıyla nasıl hassas ve yerinde gösterileceğini de gösterdi . Benim için, yeryüzünde yürüyen en büyük gitarist.
Rahibe Rosetta Tharpe : Gitarı baş enstrüman olarak kullanma ve distorsiyonla deneyler yapma konusunda öncü.
David Gilmour (Pink Floyd) : Melodi ve ambiyansın en iyi birleşimi.
Ace Frehley (Öpücük) : Kıvrımlar ve vibratolar bundan daha iyi olamaz.
Andreas Kisser (Sepultura, De La Tierra) : Brezilya yivli çöp metali.
Kurt Cobain (Nirvana) : Güzel, basit solo melodiler ile kaotik, ahenksiz ritim parçalarının eşsiz birleşimi.
Kanada doğumlu Rockçılar Billy Talent, muhteşem son albümleri “Afraid Of Heights”ın ardından nihayet yeni bir albüm çıkardı ve sadece onlardan öğrendiğimiz (ve sevdiğimiz) rock karışımından başka bir şey olmadığını söyleyelim. Bu sefer normalde ortaya koyduklarından çok daha az olan bir On parçalı albümle gittiler.
Ocak 2022'nin ortası, Dreamcatcher'ın standartlarına göre nispeten sessizdi, ancak yeni sosyal medya etkileşimleri, hayranların onlara ayak uydurmasına izin verdi. Hayranlarına sürekli içerik sunan Dreamcatcher gibi bir grupla bile, en azından halka açık etkinlikler söz konusu olduğunda, sessiz haftalar olabilir ve olabilir.
Wizardia'nın arka planı hakkında kısa bir giriş Büyü ve gizemden oluşan bir dünya nasıl var olur? Wizardia'nın kurucu ortakları Tomas ve Mindaugas gibi yaratıcıların zihinleri, hücumu bilinmeyen bir sınıra götürüyor. Yanlarında, hayal dünyalarını gerçeğe dönüştürmek için bir hayali olan çalışkan yaratıcılardan oluşan ekipler var.
Don't Look Up'ı izlemek için kendimi zorlamam gerekti. Acı vericiydi.
öncelikle kendi kendini süren arabaların çevrede hareket etmesine yardımcı olan üç sistem vardır. Bunlar, çevre algısından yani bu sistem sorumludur.
İlk "Merhaba dünya"mı yazarken. program Tüm yazılımların sadece büyük bir dosyaya yazıldığını varsaydım ama durumun böyle olmadığını ve birbiriyle konuşan küçük bileşenlere ayrıldığını çabucak anladım. Bu bileşenlerden bu kadar çok olduğunda, genellikle “ne yaptığını ve kimin kiminle konuştuğunu anlamayın” gibi büyük bir karmaşaya dönüşür, ancak yazılım mimarisi kalıplarının devreye girdiği bu kadar korkmayın! Bu iyi tanımlanmış kalıplar, yazılımınızı düzenlemek için bir tür şablon sunar ve farklı kalıp türleri, kullanım durumunuza bağlı olarak farklı güçlü ve zayıf yönler sunar.
Kristen Stewart bir keresinde 'Pamuk Prenses' rol arkadaşı Chris Hemsworth'a sert bir yumruk attı ve bu, oyuncunun geleceğini görmediği bir saldırıydı.
GQ Magazine ile yaptığı bir röportajda BTS'den Jin, BTS ve Coldplay'in şarkısı 'My Universe'nin bir bölümünün 'son bölümü yapmadığını' açıkladı.
Bir röportaj sırasında Kane Brown, Elvis Presley'in "Hound Dog" ve "Blue Christmas" şarkılarının defalarca şarkılarını nasıl etkilediğini tartıştı.
'Çığlık', bazı yeni yönler veren kanlı bir dönüş sağlar, ancak Ghostface'in en yeni öldürme çılgınlığı olması gerektiği kadar derin kesmez.
Her hafta güncellenen mini bulmacamız, en sevdiğimiz HowStuffWorks okumalarımızı zeki ipuçlarıyla birleştiriyor!
Doğru deterjanı seçme konusunda endişelenmenize gerek kalmadan çamaşır yıkamak yeterince kötü. Peki en iyisi hangisi? Yoksa önemli mi?
Kentucky kırsalındaki Fugates ve Combs aileleri, genetik piyangoyu kaybettiler ve her ikisi de, evlenirken tenlerinin mavi görünmesine neden olan nadir bir çekinik özelliği paylaştılar. Bunun nedeni neydi? Ve ailelere ne oldu?
İki babasız erkek civciv, California akbabasını yok olmaktan kurtarmak için bir programda yetiştiriliyor. Böyle 'bakire' doğumlar nasıl mümkün olabilir?
Vanderpump Rules yıldızı Katie Maloney-Schwartz, Perşembe günü Instagram'da yaptığı dürüst ve içten bir gönderiyle kendini sevme yolculuğunda kaydettiği ilerlemeyi anlattı.
Jessica Alba, kendisini ve çocuklarını Dolly ve Lucy adlı iki köpekle sarılıp oynarken gösteren keyifli bir videoyu Instagram hesabından paylaştı.
Geçen hafta sonu bir Porto Riko tatili sırasında nişanlanan Megan Fox ve Makineli Tüfek Kelly'den bir kaynak, "İlk görüşte aşk durumuydu" diyor.
Polise göre Devonne Marsh'ın kimliği belirlenemeyen kız arkadaşını çakmak gazıyla kaplayarak alevleri tutuşturduğu iddia edildi.