Melodiler akılda kalıcı olsa da, dinleyicilerin kendilerini bağlayabilecekleri bir parça boyunca sabitleri korumaya yardımcı olurken, armoniler bir müzik parçasını dönüştürebilir ve melodilerin tek başına yapamayacağı yeni katmanlar ve boyutlar ekleyebilir.
İster şarkıcı ister enstrümantalist olsun, içeri girelim ve müzikte nasıl uyum sağlayacağını öğrenelim.
Bir Melodi Nasıl Uyum Sağlar
Melodileri uyumlu hale getirmek bir ton müzik teorisi bilgisi gerektirmse de, melodi notalarıyla uyum sağlamanın çok daha zahmetsiz olmasını sağlayacak birkaç temel teori kavramı vardır.
Melodik Aralıkları Anlama
Dalmadan ve notaları uyumlu hale almaya başlamadan önce, çeşitli tuşlarda bulunan melodik aralıkları anlamanız gerekir. Size bir örnek vermek gerekirse, C Major 'un anahtarına bakacağız Bu anahtarda keskinlik veya daire olmadığı için. Piyanoda C Major'un notalarını çalsaydın şöyle görünürdü:
C-D-E-F-G-A-B
Anahtarı hissetmek için bu notaları art arda çalmak veya söylemek iyi bir fikirdir. Örneğin, C'nin anahtarı için iyi bir his besledikten sonra, bu aralıklardan oluşan akorlarına bakmaya başlayabilirsiniz.
C Major'un anahtarındaki en temel akor üç notadan (C-E-G) oluşur. Bu notaları piyanonuzda veya enstrümanınızda aynı anda çalmanızı ve birbirleriyle nasıl uyum sağladıklarını duymanızı öneririz.
C, akorun tonik veya kök notudur. Not E ile ilgili olarak, C büyük bir üçüncü . G ile ilgili olarak, C mükemmel bir beşincidir. Büyük üçte biri ve mükemmel beşincileri batı müziğinin en hoş armonilerinden ikisidir ve muhtemelen birlikte çalındığında ne kadar tanıdık geldiklerini fark edeceksiniz.
Kök Notlardan Aralık Bulma
Uygulamanız tüm notlardan aralıklar bulmaktan oluşsa da, bu örnekte C ile devam edeceğiz. İşte C'den aralıklar ve birbirlerinden kaç yarım adım uzakta oldukları:
- C-C#/Db - İkinci - Bir Yarım Adım
- C-D - Büyük saniye - İki Yarım Adım
- C-D#/Eb - Küçük Üçüncü - Üç Yarım Adım
- C-E - Büyük Üçüncü - Dört Yarım Adım
- C-F - Mükemmel Dördüncü - Beş Yarım Adım
- C-F#/Gb - Artırılmış Dördüncü/Azaltılmış Beşinci - Altı Yarım Adım
- C-G - Mükemmel Beşinci - Yedi Yarım Adım
- C-G#/Ab - Küçük Altıncı - Sekiz Yarım Adım
- C-A - Büyük Altıncı - Dokuz Yarım Adım
- C-A#/Bb - Küçük Yedinci - On Yarım Adım
- C-B - Major Seventh - On Bir Yarım Adım
- C-C - Oktav - On İki Yarım Adım
Hangi kök notadan başlarsanız başlayın, bu akorların yarım adım ve niteliklerinin sayısı aynı kalacaktır. Örneğin, C ana akoru çalarsanız ve C kök notasından büyük üçüncü E'ye kadar sayarsanız, dört yarım adım olduğunu göreceksiniz. Öte yandan, A majör anahtarındaysanız ve A majör akorunda A kök notasından başlıyorsanız, büyük üçüncü C#'a ulaşmak için dört yarım adım hareket edebilirsiniz.
Bir araya gelen aralıkları bulmaya çalışırken, nota çalarken şarkı söyleme veya mırıldanma alıştırması yapmak iyi bir fikirdir. Örneğin, bir kök nota ve onun büyük üçüncü söylerse, akor tonlarının ne kadar hoş olduğunu fark edeceksiniz. Öte yandan, art arda bir kök ve artırılmış dördüncüsünü söylersen, akor tonlarının ne kadar uyumsuz olduğunu fark edeceksiniz.
Büyük ve Küçük Arasındaki Farkı Anlama
Ana anahtarlardaki notlar küçük tuşlardan farklıdır, bu yüzden her ikisi için de bir his almak önemlidir.
Örneğin, C majör örneğimizi alıp C minöre geçirirsek, kök veya tonik akorumuz C minör akoru olacaktır.
Bir C majör akor C-E-G okurken, bir C minör akor C-Eb-G okur. Üçüncüsü yarım adım daha düşük. Küçük anahtarlarda, üçüncüleri, altıncıları ve yedincileri indiririz. Uyum antrenmanı yaparken, hem ana hem de küçük anahtarlarda pratik yapmak iyi bir fikirdir.
Notları Pratikte Uyumlu hale
İster şarkıcı, ister enstrümantalist, ister her ikisi birden, pratik yaparken şarkı ve piyano çalmanızı öneririz. Ancak, evde bir piyanonuz yoksa, akıllı telefonunuza veya tabletinize indirebileceğiniz birçok harika sanal piyano uygulaması vardır.
Uyum sağlarken çalıp şarkı söyleyerek notaları somutlaştırmayı öğrenirsiniz. Sonunda, bu kulakla uyum sağlar.
Pratik yapmanın birkaç yoluna bakalım:
Kolay Melodi Hattı Kullanın
Aşina olduğunuz bir melodi çizgisiyle başlayın. O zaman, şarkı söylerken piyanodaki melodiyi çal. Bir enstrüman çalmayı rahatsız ederseniz, tercih ettiğiniz DAW'da MIDI ve sanal bir klavye kullanarak bu melodiyi yazabilir ve melodiyi döngüye alabilirsiniz.
Melodideki notalar değişirken, onunla birlikte bir uyum notu tutmayı deneyin. Melodi ilerledikçe, tuttuğunuz uyum notu çalışmaya devam edebilir. Nota kombinasyonlarının nasıl karıştığına veya çatıştığına çok dikkat etmek size kalmış.
Örneğin, melodiniz ve seçtiğiniz uyum mükemmel bir beşinci ise, melodiniz ilerledikçe bu mükemmel beşinci aralığı korumanız için hiçbir neden yoktur. Aslında, bunu yapmak son derece sıkıcı gelebilir.
Bunun yerine, melodi onunla çatışana kadar aynı notu ne kadar tutabileceğinize bakın. O zaman, bir kez olduğunda, kendine nedenini sor. Muhtemelen, seçtiğiniz melodi notasına kıyasla uyumsuz olan melodide bir akor tonuna indiğiniz içindir.
Kendi armonilerinizi oluşturma hissi elde etmek için not kombinasyonlarını denemek iyi bir fikirdir. Bir nota başka bir notayla çatıştığında veya kötü ses çıktığında, nerede çalıştığını belirlemek için bu uyum notasını hareket ettirmeye çalışın. Melodide notayla çalışan bir not bulduğunuzda, aralığa bakarak neden çalıştığını belirleyin.
En Sevdiğiniz Şarkılardan Bazılarını Dinleyin
İnsanların kulaktan dolma uyum sağlamanın en iyi yollarından biri en sevdikleri şarkıları dinlemektir. Enstrümantal veya vokal olsun, çoğu müziğin mevcut bir melodisi vardır. Parçalarınızda, etrafındaki melodiyi ve armonileri tanımlayıp tanımlayamayacağınızı görün.
Dinlerken, armonilerin içinde hangi aralıkların yattığını belirleyip belirleyemeyeceğinize bakın.
Armoniler melodiyle güzelce karışır mı?
Gergin mi yoksa uyumsuz mu?
Nota kombinasyonları nelerdir?
Alttaki akorda (akor tonları) bulunan ahenk notalarını veya alttaki akorun (akor dışı tonlar) dışındaki armonileri kullanıyorlar mı?
Bu soruların cevaplarını yazın ve şarkıyla birlikte şarkı söylemeyi veya çalmayı pratik edin. Farklı müzik türlerini dinlerken, farklı türlerin armonileri çok daha farklı şekilde çalıştırdığını fark edeceksiniz.
Örneğin, romantik bir 50'lerin doo-wop şarkısı üçüncü ve beşincilerden yararlanır, çünkü bu armoniler batı müziğindeki melodilerle daha sorunsuz bir şekilde karışma eğilimindedir. Öte yandan, bir black metal grubu gerginlik, korku veya umutsuzluk hissi yaratmak için küçük saniyeler veya artırılmış dördüncüler / azalan beşinciler (tritonlar) gibi daha uyumsuz armoniler kullanmayı seçebilir.
Akorları Uyumlu hale
Tabii ki, melodilerin altında bir akor ilerlemesi yoksa çok fazla değildir. Bu nedenle, armonilerle gelirken, sadece melodi notu ile hoş gelen aralıklar bulmakla kalmaz, aynı zamanda armonilerinizin akor için doğru notalar olduğundan emin olmalısınız.
Burası, akorlarla nasıl uyum sağlanabilir alıştırmanın kullanışlı olabileceği yerdir.
C majör örneğimizi tekrar kullanalım.
Diyelim ki kullandığımız akor ilerlemesi:
C Major / D Minor / A Minor / G / C
- C Major - C-E-G
- D Minör - D-F-A
- Reşit Olmayan - A-C-E
- G Major - G-B-D
Basitlik adına, diyelim ki akorlar her bir çubuğu değiştirdi ve melodi her akorda sadece akor tonları kullandı.
Gördüğünüz gibi, C'yi ilk akor (C majör) için melodik bir nota olarak kullanmak, akorun kökü olduğu için muhtemelen harika bir seçim olacaktır. Ayrıca, E C'den büyük bir üçüncü, G ise mükemmel bir beşinci uzakta.
Ancak, D minöre vardığımızda, melodideki notalara bağlı olarak işler biraz tuhaflaşabilir. Örneğin, F veya A kullanılan melodi, F C'den mükemmel bir dördüncü olduğu için C çalışabilir, A ise küçük bir altıncı uzaktadır. Ancak, C'den büyük bir saniye uzaklıktaki D oynamak garip bir gerginliğe neden olabilir.
G majör akorumuz üzerinde C çalmaya çalışsak da aynı şey olurdu. C, mükemmel beşinci ilişkisi sayesinde G ile güzel bir şekilde otursa da, büyük yedinci (veya terste küçük ikinci) ilişkisi nedeniyle B ile iyi oturmayabilir.
Tabii ki, bu akorları uyumlu hale vermenin temel bir yoludur, çünkü hafif bir uyumsuzluk bazen çok hoş olabilir. Uyumsuzluk cazda her zaman kullanılır ve onsuz, en sevdiğimiz caz melodilerinin çoğu oldukça sıkıcı olurdu. Örneğin, caz bestecileri benzersiz armoniler oluşturmak için her zaman saniye, yedinci, triton, dokuzuncu ve on birincileri kullanırlar.
Önemli olan, içeriğe bağlı olması ve bağlamın akorlardan gelmesidir. Akorları çalıp bu akorlar için armoni çalmaya ya da şarkı söylerken, hangi jellerin olup olmadığını duyacaksınız.
Kulak Eğitimi
Nasıl uyum sağlayacağını öğrenmek için dışarı çıkıp pahalı müzik dersleri için ödeme yapmak zorunda kalmasanız da, daha rahat şarkı söylemek ve armoni çalmak için temel kulak eğitimini uygulamak iyi bir fikirdir.
Kulak eğitimi notaları, aralıkları, ölçekleri, akorları, melodileri ve armonileri duyduklarımızla birleştirme işlemidir. Temel olarak, kulak eğitimi alırken, çeşitli müzik yapıları arasında köprüler kurarsınız.
Bu tür bir eğitimin ana odak noktalarından biri aural beceriler geliştirmek . Müzisyenler iyi işsel becerilere sahip olduklarında, sesleri kulaktan tanımlayabilir, adlandırabilir, yazıya dökebilir ve şarkı söyleyebilir / çalabilirler. Birisi işleçsel becerileriyle giderek daha fazla uyum içinde oldukça, harmonik kuralları anlamalarına göre doğaçlama yapabilir.
Uygulamaya başlamak için bazı kulak eğitimi uygulamalarını veya yazılımlarını indirmenizi öneririz. Buna karşılık, müzik teorisini daha derin bir şekilde anlayacaksınız ve uyumu duyma yeteneği kazanacaksınız, şarkı söylemek, çalmak, beste yapmak ve kolayca doğaçlama yapmak için izin vereceksiniz.
Nota Notalarını Oku
Çevrimiçi olarak, uyum anlayışı oluştururken çok yardımcı olabilecek büyük nota kütüphaneleri vardır. Profesyonel yazar ve bestecilerin notalarını okuyarak, müziklerinde nasıl uyum yazdıklarını görselleştirmeye başlayabilirsiniz.
Melodilerin akor ilerlemeleri üzerinde nasıl geliştiğini veya benzersiz tatlar eklemek için bir melodinin üzerinde belirli bir akor tonunun nasıl kullanıldığını görebilirsiniz.
Şarkı Armonileri Nasıl Pratik
Piyano veya gitar gibi bir enstrümanda nasıl uyum sağlayacağını öğrenmek kolay olabilir, çünkü aynı anda birden fazla nota çalabilirsiniz, çünkü aynı anda birden fazla notayı sesinizle aynı anda söylemediğiniz için armoniyi nasıl şarkı söylemek çok daha zor olabilir.
Vokal uyumu sağlamak için, şarkı söylerkenki kayıtlarınızla uyum pratiği yapabilirsiniz.
En sevdiğiniz popüler şarkılardan birinden bir melodi söylerken bir parçanızı kaydederek başlayın. Ardından, kaydınızı oynatırken melodiyle uyum yapıp yapıp yapamazsınız bir bakın. Uyum sağlarken, karşınıza geçen herhangi bir pürüzlü noktayı not edin, sonra "neden?" diye sorun.
Muhtemelen verilen melodi notasına tam olarak uymayan bir aralık söylüyorsunuz, bu yüzden değiştirmek ve neler olacağını görmek iyi bir fikir olabilir. Ne kadar çok pratik ederseniz, zamanlamanız ve perdeniz o kadar iyi olur ve kulakla uyum sağlamak o kadar kolay olur.
Son Düşünceler - Müzikte Uyumun Önemi
Uyum, müziğin en önemli yönlerinden biridir. İster akorlar yaratın, ister melodilerinizin üzerine oturmak için harmonik çizgiler yazın, uyumu kullanıyorsunuz. Harmonik becerilerinizi geliştirmek daha iyi bir besteci, söz yazarı, şarkıcı ve enstrümantalist olmanıza yardımcı olabilir.
Yukarıdaki adımlarımızı takip edin ve müzik uyumu dünyasında uzman olma yolunda iyi bir yol izleyin.