Aralık 25, 2018 5 Görüntülenme
Melek gibi olduğunu söylemek onun hakkında söylenecek en saçma şey olur. Kozima, Turan’ın boyadığı bir melek mi? Hayır hayır. Turan’ın fırçasından çıkan St. Gorge’un ona benzeyen bir resmi var! Pazzolini, mutluluğu simgeleyen resmi olarak kabul edilen azizlerden ve meleklerden nefret ediyordu. Neden ona böyle diyorum? Çünkü alışılmış, sınırsız acısı şaka yapmasına izin verdi; yüzünde endişeli bir ifade ile teselliye en çok ihtiyacı olanları keşfeder ve onları güldürürdü. Fırça darbeleri daha hassas hale geldikçe, çizgiler daha net hale geldi! İnsanlara başlarına gelebilecek en kötü şeyleri nazikçe anlatabildi ve daha az acı çektiler, çünkü “umudunu yitirsen bile, hala bir damla umut var.” “Konuşmada duyuların dağılması.Pierre Paolo Pazzolini (1922-1975)
Kendisiyle ilgili pek çok şüphesi vardı ama öngörüden asla şüphe duymadı; Onun yeteneği, bugün neler yaşadığımızı anlamamıza yardımcı oluyor. Geçenlerde 1963 yapımı bir film izledim. Şaşırtıcı bir şekilde, bu film şimdiye kadar halka gösterilmedi. Sanki bir şişeye konan ve kırk yıl sonra dalgaların kıyıya getirdiği özel bir mektup gibi.
Geçmişte insanlar televizyonda değil sinemalarda dünya haber filmlerini izleyerek dünya olaylarını incelediler. 1962’de, bu tür filmlerin yapımcısı G. Ferranti harika bir teklifte bulundu. O zamanlar zaten tanınmış olan Pazzolini’ye 1945-1962 haber arşivlerini araştırma fırsatı verilecek ve “Neden tüm dünyada savaş korkusu var?” soruyu cevaplaması istenecek.
Elindeki malzemeleri dilediği gibi düzenler, kendi sesi ve kendi gözleriyle yorumlardı. Filmin şirketin popülaritesini artıracağını umuyorlardı. Bu “etkili” ve “yakıcı” bir konuydu, çünkü o zamanlar yeni bir Dünya Savaşı gündemdeydi. Ekim 1962’de Küba ile Amerika Birleşik Devletleri arasında nükleer silahlar nedeniyle gerginlikler yükseldi.
Daha önce Acatonne, Mamma Roma ve La Ricotta’yı yöneten Pazzolini, teklifi kendi gerekçeleriyle kabul etti; çünkü tarihi seviyordu ve her zaman tarihle çelişiyordu. Filmini bitirdi ve ona La Rabbia adını verdi.
Ancak filmi izleyen yapımcıların safra keseleri dışkıya karıştı: Hemen filmin ikinci bölümünü aşırı sağcı siyasi duruşuyla ünlü Giovanni Guareci adlı bir gazeteciye çekmesi görevlendirildi. İki film tek bir filmmiş gibi birlikte gösterilecek. Ancak sonunda hiçbiri gösterilmedi.
Bana göre La Rabbia, öfkeden değil, inanılmaz derecede yüksek bir dayanıklılıktan ilham aldı. Pazzolini, dünyadaki olaylara cesaret ve mantıkla bakıyor (Rembrandt’ın resmettiği melekler de aynı görüşlere sahipti). Bu davranışın ana nedeni, korumamız gereken tek değerin gerçek olmasıydı. Bundan daha değerli hiçbir şey yok.
Açgözlü Pazzolini’nin ve hükümdarların ikiyüzlülüğü, yarı gerçekleri ve sahtekarlıkları tamamen reddetmelerinin nedeni, gerçekle yüzleşmemizi engelleyen kör cehaleti beslemek ve yaymakla meşgul olmalarıdır. Üstelik bu güçler, en değerli kültürel mirasımız olan hafızamızı, özellikle de dil hafızamızı aşındırıyor.
Ancak aşık olduğu “hakikat” in farkına varmak kolay değildi, çünkü o zamanlar derin bir tarihsel hayal kırıklığı vardı. 1945’te faşizmin yenilgisinden sonra yeşermeye başlayan yeni umutlar ihanete uğradı.
SSCB Macaristan’ı işgal etti. Fransa, Cezayir’e karşı düşük seviyeli bir savaş başlattı. Eski Afrika kolonilerinin bağımsızlığına dair söylentiler uğursuz bir yalandan başka bir şey değildi. Lulumba (Patrice Lumumba, Kongolu politikacı) CIA ajanları tarafından öldürüldü. O tarihten itibaren yeni kapitalizm, küresel gasp planını uygulamaya hazırlanıyordu.
Tüm bu faaliyetlere rağmen, bu miras çok değerli ve kalıcıydı. Başka bir deyişle, gerçeğin açıklığa kavuşturulmamış sonsuz taleplerini görmezden gelmek imkansızdı. Her zaman olduğu gibi şalın gereksinimleri üstte. Genç bir adamın karşısında. İnsanların adaletsizliğe isyan ettiği sokaklarda. Umut kahkahalarında ve şakaların beyhudeliğinde. Pazzolini’nin “Gazabı” nın gücü bundan kaynaklanıyor.
Pazzolini’nin ana soruya cevabı basit: Savaş sınıf mücadelesiyle ilgiliydi.
Film, Gagarin’in içinde yaşadığımız gezegeni uzaydan seyreden hayali sohbeti ile sona eriyor: Bu kadar uzaktan tüm insanlar kardeş gibi görünüyorlar, bu yüzden dünyadaki kanlı çatışmalara karşı birlikte savaşmak zorunda kaldılar.
Aslında film, hem sorunun hem de cevabın fark edilmeden gittiği hayat hakkında: Evsizler için kışın ne kadar soğuk olduğu, devrimin kahramanlarının hatırasının yüreği nasıl ısıttığı, özgürlük ve nefretin uyumsuzluğu, Papa Joannes’in köylü sezgisi hatalar, Merlin Monroe’nun ölümü ve geçmişin aptallığı, geleceğin barbarlığının geride bıraktığı tek değer güzelliktir. Loren’in gözlerinde bir anlık panikle ilgili.
Bu siyah beyaz filmi seslendiren iki kişinin isimlerinden bahsedilmiyor. Aslında ikisi de Pazzolini, sanatçı Renato Guttuzo ve yazar Giorgi Bassani’nin arkadaşı.
Haberleri okuyan adamın sesi heyecanlandı ve diğer yarı tarihçi yarı şairin sesi görünmeyeni duyuran bir ses. Bunlar arasında 1956 Macar Devrimi, Eisenhower’ın ikinci başkan olma girişimi, Kraliçe Elizabeth’in taç giyme töreni ve Castro’nun Küba’daki zaferi yer alıyor.
İlk ses bizi bilgilendirir, ikinci ses bize hatırlatır. Ne? Tamamen unutulmuş olanlar (kulağa daha şeytani geliyor), unutmayı seçtiklerimiz ve çocukluktan itibaren sıklıkla seçip unuttuklarımız değil. Pazzolini, çocukluğunda olanları unutmadı – bu yüzden acı ve zevk içinde aradığı deneyimler sürekli iç içe geçiyor. Unutmak bizi utandırıyor.
İki ses Yunan korosu olarak hizmet veriyor. Göstericilerin sonuçları değiştirmesi imkansızdır. İzleyicinin ifade etmekte zorlandığı duyguları yorumlamaz, soru sormaz, dinlemiyor, gözlemlemiyor ve ifade etmiyorlar.
Bunu başarılı bir şekilde yapıyorlar çünkü oyuncularla, koroyla ve izleyiciyle paylaştıkları dilin yüzyılların ortak deneyimlerinin toplamı olduğunun farkındalar. Tepkilerimizde dilin kendisi suç ortağımızdı. Kurnazlık artık mümkün değildi. Sesler açık sözlü. Artık bir tartışmayı örtbas etmek için konuşmuyorlar, aksine, insanlığın deneyimini ve yaşanan ıstırabın ölçeğini canlı tutarsak söylenmesi gerekenler konusunda sessiz kalmak utanç verici olurdu. Bu sözler söylenmeseydi, insanlık gururumuz kırılırdı.
Antik Yunanistan’da koro, oyunculardan değil, koro lideri olan koregus tarafından o yıl için seçilen erkek vatandaşlardan oluşuyordu. Agora’yı yani şehri temsil ediyorlardı. Ama bu koro aynı zamanda farklı nesillerin sesiydi. Koro, babaların sesiydi, insanların hafızasında yatan tanıdık duygu ve düşünceleri, doğmamış çocukların seslerini ifade ederken, hissedilen ancak anlatılmamış deneyimleri ifade ediyordu.
Pazzolini, tüm bunları yeryüzünden silinecek eski dünya ile geleceğin vahşi pragmatizmi ile doldurulacak dünya arasında bir öfke nöbeti içinde son köylü ile birlikte iki sesin yardımıyla kendi başına yapabildi.
Film, rasyonel açıklamaların ve “karamsarlık” ve “iyimserlik” gibi kelimelerin sıkça kullanılmasının kabalığa yol açtığını zaman zaman bize açıkça gösteriyor.
Filmde Avrupa’nın ve Amerika Birleşik Devletleri’nin en olgun beyinlerinin Küba’daki zulüm ve ölümleri teorik açıklamalarla açıklayacağı düşünülüyor. Ancak Küba’da – ya da Napoli’de ya da Sevilla’da – boşuna yok olmanın ne demek olduğunu acıyla, gözyaşları ve gözyaşlarıyla açıklamak mümkündü.
La Rabbia, tutkunun yarattığı bir film. Ancak soğukkanlı yapısı nedeniyle Kafka’nın “Doğru, biraz rahatsız edici, kalp kırıcı” sözleriyle değerlendirilebilir.
Bu yüzden Pazzolini’ye melek diyorum
Film bir saat sürüyor. 40 yıl önce bir saat boyunca tasarlandı, hesaplandı ve hayal edildi. Bugün aldığımız haberlerin ve aklımıza yerleştirilen bilgilerin aksine, bir saat içinde sadece birçok bitki ve hayvan türünün neslinin tükendiğini değil, insani değerlerimizin de yavaş yavaş yok olduğunu anlıyoruz. Son kaybımız sistematik olarak, böcekleri öldürmek için kullanılan uyuşturucularla değil, ahlakımızı, tarihimizi ve adalet anlayışımızı yok edecek yöntemlerle yapılmaktadır.
İnsanoğlunun paylaşma ihtiyacı, kuşaktan kuşağa aktarılan insani değerler, teselli ihtiyacı, yas tutma arzusu, umut gibi olgun niteliklerimiz özel eleştirilerin hedefi haline geliyor. Ana akım medya da gece gündüz bizi ahlaki değerlerimizi bozan haberlerle bombardımana tutuyor.
Ahlakı bozmak için kullanılan yöntemler, onu isteyen müfettişlerin beklediği gibi işlememiş ve istenen sonuçları vermemiş olabilir. Ancak, herhangi bir halk mahkemesinde ihtiyaç duyulan ve temsil edilen yaratıcı alanı gömmeyi ve bastırmayı başardılar. (Artık mahkemelerimiz her yerde ama etki yaratma gücüne sahip değiller.) Ve gözü kapalı mahkemelerin yarattığı yalnızlıkta (Pazzolini’yi öldüren Nazilerin yalnızlığı, yalnızlık gibi) Pazzoli, bu koroyu zihnimizde yaşatmak için dayanıklılığın simgesi olan Rabbiyle aramıza katılıyor. .
KategorilerSinema