İçerik Başlıkları
- 01. Leonardo da Vinci - Mona Lisa
- 02. Pablo Picasso - "Guernica"
- 03. Eugène Delacroix - Halka Yol Gösteren Özgürlük
- 04. Géricault - Medusa'nın Salı
- 05. Claude Monet - İzlenim: Gün Doğumu
- 06. Édouard Manet - Kırda Öğle Yemeği
- 07. Hokusai - Büyük Dalga
- 08. Edvard Munch - Çığlık
- 09. Pablo Picasso - Avignonlu Kızlar
- 10. Salvador Dali - Belleğin Azmi
Gecenin sessizliği içinde düşüncenizde, gündüz gördüğünüz nesnelerin konturlarını çizersiniz. Zeka ile elin birlikte çalışmadığı yerde ne sanat, ne de sanatçı vardır.
Her gün 15 bin ila 20 bin kişi Louvre Müzesi'ndeki Mona Lisa tablosunu görmeye gidiyor. Tartışmasız dünyanın en ünlü tablosudur Mona Lisa. Ancak elbette sanat dünyasına adını yazdıran daha birçok ünlü sanatçı ve sanat eseri de mevcut. Degas, Auguste Renoir, Frida Kahlo, Kandinsky, Rembrandt, Vermeer, Courbet, Seurat, Klimt, Pissarro, Mondrian, Caravaggio, Warhol, Caillebotte, Pollock, Goya gibi isimleri size de tanıdık gelecek çok sayıda meşhur ressam bulunuyor.
Rönesans ressamlarından modern sanatçılara kadar gelmiş geçmiş en meşhur tabloları merak ediyorsanız okumaya devam edin!
Leonardo da Vinci - Mona Lisa
Ünlü Mona Lisa tablosunu bilmeyen var mı?
Louvre'a gidip görmemiş olsanız bile, bu eseri illa ki tanırsınız. 16.yüzyılda Leonardo da Vinci tarafından resmedilen bu eserdeki kadın Francesco del Giocondola'nın eşi Florentine lakaplı Lisa Gherardini'dir.
Bilindiği kadarıyla, Leonardo da Vinci Fransa Kralı I. Francis ile temasa geçer, çantalarını toplar ve kralın konutlarından biri olan Château du Clos Lucé'ye yerleşir. Yağlı boya ile yapılan bu eser, ozamanlar Versay'da sergileniyordu ve şu anda da Louvre'da sergileniyor.
Bu tablo özellikle 1911'de onu kendi ülkesine geri götürmek isteyen bir İtalyan tarafından çalınması nedeniyle ünlendi.
Sanatseverler bu tablonun zamanına göre oldukça farklı ve orijinal olan kompozisyonunu takdir eder. Bizim çektirdiğimiz vesikalıklardan pek bir farkı yok gibi. Ayrıca bu resmi özel kılan şeylerden biri de, Mona Lisa'nın ne tarafa giderseniz gidin gözleriyle siz takip ettiği hissini uyandırmasıdır. Bu olay bugün hala tartışılmakta ve Leonardo da Vinci'nin dehasını ortaya koymaktadır.
Pablo Picasso - "Guernica"
Picasso'nun en ünlü eseri Guernica şuanda Madrid'deki Reina Sofía Müzesi'nde sergilenen 7,76 m eninde ve 3,49 m yüksekliğinde anıtsal bir tablodur. 1937'de Guernica şehrinin Nazi ve İtalyan uçakları tarafından yerle bir edildiği olayı tasvir eden 20. yüzyılın en önemli parçalarından biridir.
Pablo Picasso, İspanyolların iç savaş sırasında yaşadığı dehşeti ve ıstırabı göstermek istediği için 2.000 kişinin ölümüne neden olan bombardımanı resmetti. Guernica, şiddet ve kaos nedeniyle “yamulmuş” insan ve hayvan figürleri içeriyor. Çığlık atan kadın, kopan organlar, alevler, yaralı bir at ve boğa gibi unsurların yer aldığı resimde siyah, beyaz ve gri renkler kullanılmış.
Hem resmin kompozisyonu hem de boyutu onu daha etkileyici ve şaşırtıcı kılıyor. Bu eser Picasso'nun da isteğiyle uzun bir süre New York'taki MoMA'da tutuldu. 1981'de İspanyol diktatör Franco öldükten sonra ancak Guernica eseri ülkesine geri dönebildi.
Eugène Delacroix - Halka Yol Gösteren Özgürlük
Bu eser de Louvre'un en çok ziyaret edilen ünlü tablolarından biridir. Romantizm akımının ressamlarından Delacroix'nın 1830 yılında yaptığı Halka Yol Gösteren Özgürlük adlı yağlı boya tablosu, Fransız resim sanatının başyapıtlarından biri olarak kabul edilir.
Başlangıçta Fransız Devrimi'ni takip eden Temmuz Devrimi'ne atıfta bulunarak “Barikat Sahneleri” olarak adlandırıldı. 1830 yılında gerçekleşen Temmuz Devrimi’nin Paris’te Hotel de Ville çevresinde en şiddetli çatışmaların yaşandığı günüdür. Ayaklanmayı doğuran nedenlerin başında Kral X. Charles’ın tutumu gelir. 28 Temmuz’da Paris sokaklarında yüzlerce barikat kuruldu. Askerler ayaklandı. Direnişçiler cumhuriyet ilan etmek istiyorlardı.
Delacroix özgürlüğün simgesi olarak devrimin sembolü Frig şapkası giyen ve Fransız bayrağını tutan bir kadını resmetmeyi tercih etti. Kadının duruşu görenlere antik heykelleri anımsatır.
Bu çalışma demokrasinin ve Fransız Cumhuriyeti'nin sembolü olarak görülür. 1874'ten beri Louvre Müzesi'nde sergilenmektedir.
Géricault - Medusa'nın Salı
Romantik akımın en önemli eserlerinden olan bu tablo başlangıçta "Gemi Enkazı Sahnesi" olarak adlandırılmıştı. Tablonun boyu 491 cm, genişliği 716 cm'dir ve Géricault yirmi yedi yaşındayken resmini tamamladı. Karaya oturmuş Fransız deniz fırkateyni Medusa'nın enkazının ardından gelen bir anı tasvir eden gerçek boyutlu bir tablodur.
Bugünkü Moritanya sahilinde 5 Temmuz 1816'da en az 147 kişi aceleyle inşa edilmiş bir salda bırakıldı; 15 tanesi hariç geriye kalan hepsi 13 gün içinde öldü ve hayatta kalanlar açlık ve susuzluğa katlandı ve yamyamlık uyguladı. Olayın büyük ölçüde Fransız kaptanın beceriksizliğine atfedilmesi nedeniyle uluslararası bir skandala dönüştü.
Ressam Gericault bu parçayı ortaya çıkarabilmek ve olabildiğince gerçekçi olmasını sağlamak için birçok araştırma yaptı. Kazazedelerle uzun süre konuştu, morgdaki cesetleri inceledi, hatta kopmuş beden parçalarını stüdyosuna götürerek çizim çalışmaları bile yaptı.
Claude Monet - İzlenim: Gün Doğumu
Monet'nin bu ünlü tablosu 1872 yılında tamamlandı ve İzlenimci (Empresyonizm) akımın başlangıcı olarak tarihte yerini aldı. Tabloda Normandiya kıyısındaki Le Havre limanı sabah sisine bürünmüş biçimde görünüyordu. Romantizmin gerçekçi ve ciddi temalarından ziyade Monet gün doğumu gibi günlük sahnelere odaklanmayı tercih etti.
İzlenimci ismi sanat eleştirmenlerinin alaycı bir tavır ile yaklaşıp, yaptıkları resimleri küçümsemesiyle ortaya çıktı. Bu sayede yeni bir sanat akımı olan Empresyonizm de tarihte yerini aldı.
Monet, Pissarro ve Morisot güzelliğe karşı savaş açmış gibi görünüyor.
Klasik anlayışın, her şeyi olduğu gibi tuvale aktarma arzusuna baş kaldırı olarak Monet her zaman gördüklerini ona hissettirdiklerine göre resmetmiştir. İzlenimci ressamlar daha canlı renklerle günlük hayattan sahneleri resmetmekten zevk alırlar. Bu eserle birlikte Monet, bu akımın öncüsü haline gelmiştir.
Édouard Manet - Kırda Öğle Yemeği
Günümüzde ilk modern eserlerden biri olarak kabul edilen bu tabloyu Manet ilk önce Paris Salonu'nda sergilemek istedi ancak Salon jürisi reddetti. Daha sonra III. Napolyon'un emriyle Reddedilenler Salonu'nda sergilenerek birçok tartışmaya da yol açtı.
Tabloda, çıplak bir kadın iki giyinik erkekle kırda piknik yaparken betimlenmiştir. Arka planda başka bir kadın ise suyun içinde yıkanmaktadır. Bu eser hem içeriğinden hem de tarzından dolayı eleştirilere maruz kaldı.
Bu tabloyu yaparak Édouard Manet zamanın tüm sanat kurallarını yıktı. Perspektife önem vermemiş, gölge ve ışık, figürleri çalılıklardan ayırır. Bu stil o zamnalarda hiç takdir edilmedi ancak şimdilerde Manet'i en ünlü ressamlar arasında adının geçmesini sağladı. Bugün sanat derslerinde Manet'den bahsetmeden geçilmez.
Hokusai - Büyük Dalga
Japonya'nın en ünlü eseri zamanın empresyonist ressamlarından ilham alarak Edo döneminde 1830 veya 1831'de yapıldı ve Büyük Dalga ya da Dalga olarak bilinir. Doksan yıllık hayatının yetmiş yılını resim yapmaya adayan Hokusai'nin, evrendeki her şeyi çizme saplantısına kapıldığı söylenir.
Kanagawa’nın Büyük Dalgaları, Hokusai’nin yaptığı 1831 yılında Yayımlanan “Otuzaltı Fuji Dağı Manzarası” adlı ahşap baskı serisinin bir parçasıdır ve Prusya Mavisi adlı güzel koyu mavi pigmenti kullanmasıyla özellikle dikkat çeker. geleneksel Japon baskısını Batılı bir bakış açısıyla harmanlamasıyla ünlüdür.
Batı sanatında da bir çok sanatçıyı etkileyen bu baskıyı günümüz Japonya’sında hemen hemen her yerde görebilirsiniz. Çeşitli modern sanat eserlerinin ilham kaynağı olmaktan öte restorant duvarlarında, hediye paketlerinden kırtasiye malzemelerine kadar her yere misafir olan bu eser kısaca Japonya’nın bir simgesidir diyebiliriz.
Edvard Munch - Çığlık
1893'te resmedilen Çığlık tablosu Norveçli ressam Edvar Munch'ın en ünlü eseridir. Ekspresyonist bir ressam olarak, Vincent van Gogh ve Gauguin ile birlikte sık sık adı geçmektedir. Bununla birlikte, Çığlık, dışavurumculuğun mükemmel bir örneğidir.
Resimde ön planda acı çeker gibi görünen bir figür, arka plan net olmasa da turuncuların ve mavilerin girdabında bir köprü ve bir korkuluk görülebilir. Başka silüetler olduğu da ayırt edilebilir.
Munch'ın bu eseri korku ve endişeden beslenir. Sanatçının hep acılar ve melankoli içinde yaşadığı anlatılır. Kız kardeşinin ve annesinin erken yaşta ölümü gibi olaylardan dolayı zaten yaralıydı ve ailesinde de akıl sağlığı sorunları vardı.
Bu tablo dünya çapında bilinir ve epey meşhurdur. Hatta resimde yer alan yüz, "Çığlık" filminin maskesine de ilham olmuştur.
Pablo Picasso - Avignonlu Kızlar
Picasso, ilk etapta "Avignon Genelevi" adını verdiği tablosuyla sanat dünyasına kübizm akımını tanıtmıştır. 1907'de resmedilen Avignonlu kızlar tablosu Picasso ve arkadaşı Georges Braque'ın yürüttüğü bir deneyin sonucudur aslında.
Bir gün Picasso Cézanne'den kareler ve dairelerden oluşan dünyaya atıfta bulunan bir mektup aldı. Sanatçı, geometrik şekiller kullanarak dünyayı temsil etmek için bu terimleri kullanmaya karar verdi. Picasso, tablonun bu hale gelebilmesi için yüzden fazla eskiz çizmiş, kabile maskelerini incelemek için defalarca Paris Etnografya Müzesi’ne gitmiştir.
Tabloya dikkatlice bakarsanız, resimde kullanılan yüzlerde simetrinin adeta reddedildiğini fark edeceksiniz. Ressam, bir resmin görüldüğü gibi değil, görülmek istendiği gibi çizilmesinden yana olduğunu bu tablo ile vurgulamak istemiştir. Bu resim ilk sergiye çıktığında sanat dünyasınca ağır eleştirilere maruz kaldı ancak modern sanata zemin hazırlayan akım da bu oldu.
İyi bir gerçekçilik örneği olmasa da, konularını yeni ve ilginç şekillerde tasvir eden sanatçılara güzel bir örnektir.
Salvador Dali - Belleğin Azmi
Belleğin Azmi'nin, Sürrealist ressam Salvador Dali'nin en ünlü eseri olduğu söylenebilir. 1931'de ortaya çıkan bu yağlı boya resim ıssız bir kumsalda solmuş çiçekler gibi duran eriyip yumuşamış cep saatlerini betimliyordu. Bu resme insanlar kısaca eriyen saatler de diyor. Zaten Dali de Camambert peynirinin erimesinden esinlenerek saatleri ortaya çıkardığını söyler.
Dali 1930'lardan itibaren bilime ilgi duymaya başlamıştı. Bu ilgi tüm resimlerine yansıyordu doğal olarak. Albert Einstein ve özellikle onun uzay-zaman odaklı izafiyet kuramından etkilenmişti. Dali aynı zamanda, diğer sürrealistler gibi bilinçaltı kuramlarının analiz edildiği Rüyaların Yorumu’nun yazarı Sigmund Freud’un sadık bir takipçisiydi. Bu ilgi alanları ve öğrendikleri resimlerine de açıkça yansıdığı görülür.
Eğer sanata ilginiz varsa, resim veya başka bir sanat dalına yeteceğiniz de varsa Mimar Sinan Güzel Sanatlar Fakültesi'nde üniversite eğitimi almak için hazırlanmaya hemen başlayın!
Elbette burada ele alamadığımız daha birçok harika resim ve ressamlar var. Sonuçta sanat tarihine adını yazdırmış birçok başyapıt ve şaheser bulunuyor. Daha fazla ressamı tanımak, sanat tarihini detaylıca öğrenmek, resim akımlarını öğrenmek, resim dersi veya çocuklara resim dersi seçeneklerini incelemek ve çok daha fazlası için bir özel ders öğretmeniyle iletişime geçmeyi düşünebilirsiniz.
Özel ders öğretmenleri ve öğrencilerini buluşturan platform