Fotoğrafta kompozisyon nedir? En temel anlamda fotoğraf kompozisyonu tanımı, öznelerinizi fotoğrafınıza nasıl yerleştirdiğiniz olarak söylenebilir. Vizörde nasıl çerçevelendikleri ve etraflarına ne koyduğunuzdur. Örneğin, aynı yerde aynı modelin fotoğrafını çeken on fotoğrafçınız olsa bile, yine de birbirinden tamamen farklı on fotoğraf elde edersiniz. Kompozisyon, fotoğrafta sanatın geldiği yerdir; insan unsurunun tekniği geride bıraktığı yerdir.
En pahalı, birinci sınıf Hasselblad'a sahip olsanız bile, fotoğraf oluşturmanın temellerini bilmiyorsanız fotoğraflarınız anlık görüntülerden başka bir şey olmayacaktır. Alternatif olarak, on yıllık bir akıllı telefonla çekim yapıyor ve çarpıcı sanat eserleri iyi kompozisyon ile. Diğer bir deyişle fotoğrafı oluşturan kompozisyondur.
Fotoğraf kompozisyon tekniklerine derinlemesine dalmadan önce, standart bir sorumluluk reddi beyanı verilmelidir. Fotoğraf bir sanat dalı olduğu için aslında herhangi bir kuralı yoktur. Bu nedenle, lütfen bu "fotoğraf kompozisyon kurallarını" yönergeler ve öğrenme araçları olarak kabul edin. Evet, kurallar çiğnenmek için yapılmıştır. Ancak kuralları çiğnemeden önce, onların ne olduğunu ve neden var olduklarını bilmelisiniz.
Fotoğraf bir Görsel sanat. Sanat takdiri ayrı bir konu olmakla birlikte, klasik sanat, resim ve sanat eserlerini incelemek değerli bir çabadır. fotoğrafçılık, kompozisyonun temellerini öğrenmek. Kompozisyon, binlerce yıldır sanatçılar tarafından incelenmiş ve üzerinde düşünülmüştür. Sanat takdirinin tarihini ve temellerini öğrenmek sizi bir daha iyi fotoğrafçı.
Bu fotoğrafçılık kompozisyon ipuçlarından kapsayıcı bir çıkarım varsa, o da yavaşlamak ve fotoğraflarınızı çekmek olmalıdır. İzleyicinizin görmesini istediğiniz görüntüyü ve gözlerinin hareketini düşünün. Fotoğrafçılığınız aracılığıyla bir yolculuğa çıkmalarını ve bu yolculukta biraz zaman geçirmelerini istiyorsunuz. İsteyeceğiniz son şey, onların bunu görmeleri ve yollarına devam etmeleridir.
12 Fotoğraf Kompozisyon Tekniği
İşte en iyi fotoğrafçılık kuralları, ipuçları ve uygulamaları. Unutmayın, bu fotoğrafçılık kuralları çiğnenmek için yapılmıştır! Ayrıca, bu kavramlardan bazılarının birleştirilip birlikte kullanılabileceğini unutmayın. Birbirlerini dışlamazlar.
Kural Thirds
The Üçte bir kuralı kompozisyon kurallarının en çok konuşulanıdır ve yeni başlayanlar için fotoğraf kompozisyonunu öğretmenin en kolay yollarından biridir. Her şeyin sonu kuralı değil ama harika bir başlangıç noktası.
Bu kuralı uygulamak için, fotoğrafınızın çerçevesini eşit aralıklı iki dikey çizgi ve iki benzer yatay çizgi ile bölün. Bu çizgiler ve birleştikleri dört nokta, kadrajınızda nesneleri ve temel öğeleri yerleştirmek için alanlar oluşturur.
Muhtemelen üçte bir kuralından çıkarılacak en önemli çıkarım, konuların genellikle kadrajın merkezine ait olmamasıdır. Üçte bir kuralını kullanarak bunları dikkatlice yerleştirerek, son görüntüyü ve izleyicinizin kadraj içinde yaptığı yolculuğu kontrol edebilirsiniz.
Altın Spiral
Altın sarmal bir altın oranın değiştirilmesiveya 1:1.6. Yunan matematikçiler altın oranı 2,000 yıl önce incelediler ve bazıları Antik Yunanlıların bunu Parthenon gibi ünlü binaların mimarisinde kullandıklarına inanıyor. Ayrıca, deniz kabuklarının sarmal yapısından bitkilerin üzerindeki yaprakların dizilişine kadar doğanın her yerinde bulunur.
Üçte bir kuralına benzer şekilde, altın sarmal, resim çerçevenizin üzerine bindirilmiş sarmal şekli hayal ederek fotoğrafçılığınıza uygulanabilir. Spiralin eğrileri, merkezi ilgi noktanıza doğru içe doğru hareket eder. Bu fotoğraflar ilk başta daha karmaşık görünebilir, ancak görsel olarak ilginç bir kompozisyona yol açarlar!
Tıpkı üçte bir kuralı gibi, bu kompozisyon kuralı da merkezi konuyu çerçevenin merkezinin dışına yerleştirir. Ancak konuya götüren sarmal, bizi fotoğrafçılıkta çok önemli olan başka bir kompozisyon stiliyle tanıştırıyor. Spirali oluşturan unsurlar gözlerimizi konuya yönlendiriyor.
Onları aramaya başladığınızda, kurşun hatları heryerdeler. Bir yol, engebeli bir patika, bir kıyı şeridi, uzak bir sıradağ, bir ormandaki ağaçların dikey gövdeleri ve hatta bir modelin kolları ve bacakları bir fotoğrafın kompozisyonunda kullanılabilir. İlk başta, düz ana hatlar tespit edilmesi ve takip edilmesi en kolay olanlardır. Ancak bir ana çizginin gözlerinizi yönlendirdiğini anladığınız anda, eğri çizgilerin bile işi bitirebileceği anlaşılır. Önde gelen çizgiler, ustalaşması gereken fotoğraf kompozisyonunun temelleridir.
Kurşun çizgileri fikri, fotoğrafçının fotoğraftaki bu öğeleri, izleyicilerin gözlerini konuya yönlendirmek için düzenlemesidir. Ne arayacağınızı öğrendikten sonra, her yerde kurşun çizgiler göreceksiniz.
Fotoğrafçılıkla ilgili bu makaleleri okuyun
- Portre Fotoğrafçılığı - Harika Portreler Yaratmak İçin En İyi 16 İpucu
- Güzel Sanatlar Fotoğrafçılığını Anlamak ve Nasıl Yapılır?
- İlham Alabileceğiniz En İyi 20 Fotoğraf Portföyü Web Sitesi
- Bilmeniz Gereken 15 Fotoğraf Türü
- AEstetik Resimler - 10 Uzman İpucu
- Kavramsal Fotoğrafçılık Rehberi
- Serbest Fotoğrafçılık İçin Nihai Kılavuz
Hareket Eden Nesnelere Hareket Etmeleri İçin Alan Verin
İnsanlar, uçaklar, trenler veya otomobiller gibi hareketli nesneleri çekerken, görüntünüzü nesneyi gidecek bir yere verecek şekilde oluşturmak tercih edilir. Nesne çerçeveden çıkıyorsa, izleyicide "Nereye gidiyor?" Bir fotoğrafın öğelerini çerçeve içinde hareket edecek şekilde konumlandırırsanız, bir hikaye anlatırsınız.
Burada belirtilmesi gereken başka bir kural daha var. Soldan sağa okuduğumuz için, en yaygın olarak soldan sağa hareket eden hareketli nesneleri yerleştirmektir. Ayrıca deklanşör hızınızı yavaşlatarak ve odak uzaklığınızı hareket bulanıklığı üretmek. Bu teknik olarak bilinen şeyin bir parçasıdır. Fotoğrafçılıkta Bokeh.
Kırpma
Tıpkı son işlemede olduğu gibi, kırpma, bir şeyi kesmeyi ifade eder. Kompozisyon sanatı, bir şeyleri kesmekle ilgilidir. Ama nelerin gittiğini ve nelerin çerçevede kaldığını bilmek önemli bir çizgidir.
Genel olarak amaç, dikkat dağıtıcı unsurları kırpmaktır. Sokak işaretleri, fazladan insanlar veya fazladan arabalar örnektir. Tüm bunlar, fotoğrafçının konuya daha iyi odaklanmak için kendilerini yeniden konumlandırmasını gerektirebilir. Fotoğrafları neredeyse tüm fotoğraf düzenleyicilerle kırpabilirsiniz. Günümüzde akıllı telefonlarda bunu başarmak için yerleşik resim düzenleyiciler bulunur, ancak daha fazla fotoğraf düzenleme yazılımı keşfetmek istiyorsanız bunu yapın bu alternatiflere göz atın.
Simetriyi Yakalamak
Simetrik sahneler güzel fotoğraflar yapabilir. Anıtların yakınındaki yansıma havuzlarını veya sonbahar renklerini yansıtan sakin dağ göllerini düşünün. Aynı şekilde, mimari simetri dolu. Bazı açılardan insan beyni simetriye tepki verecek şekilde programlanmıştır, bu nedenle simetri her zaman büyüleyici ve heyecan verici bir yakalama sağlar.
simetrik fotoğraflar nadiren üçte bir kuralına veya altın orana uyun. Çoğu zaman, ufuk çerçeveyi eşit olarak ikiye böler ve özne ortalanır. Bazen kuralları çiğnemek sorun değil, ancak bunun neden işe yaradığını anlamanız şartıyla.
Çerçeveli Çekimler
Çerçeveler, herhangi bir fotoğrafa drama ve hikaye dokunuşu katar. Bir deniz fenerinde pencereden görünen manzara veya bir ormandaki büyük ağaçların arasındaki manzara, manzaranın resminden daha fazlasını anlatır. Başka bir fotoğraf kompozisyonu örneği, güzel bahçeleri çerçeveleyen bahçe kemerleri veya uzaktaki büyük bir malikanenin manzarasını çerçeveleyen ayrıntılı tuğla kapılar olabilir. Konsept kolayca uygulanabilir ve simetri ve kılavuz çizgilerle de birleştirilebilir.
Bakiye Bul
Resimlerin derinliği olmalıdır. Bu, açıkça mevcut olan bir ön plan, bir orta zemin ve bir arka plan olduğu anlamına gelir. Konu bu yerlerden herhangi birinde olabilir, ancak birini diğeriyle dengelemek önemlidir. Bu özellikle şu durumlarda kullanışlıdır: manzara fotoğrafçılığı. Çoğu zaman, çekilmesi en kolay fotoğraf, uzaktaki dağların basit bir anlık görüntüsüdür. Çoğu zaman, bunlar kurgu odası zemininde (silme anahtarı için eski bir okul terimi) sona erer.
Uzaktaki dağları vurgulamak için daha iyi bir teknik, ön plana yerleştirmek için yakınlarda ilginç bir şey bulmaktır. Belki çerçevede küçük bir dere olabilir, belki de karakterli bir ağaç olabilir. Bu, bir şeyleri kadrajlamanın son kuralı gibi ama bu durumda, fotoğraf derinliğini vermek için sadece ön planda bir nesneye ihtiyacımız var. Bunu uygulamak, fotoğrafçılık kompozisyonunuzu önemli ölçüde geliştirebilir.
Aynı kural tersten de uygulanabilir. Sahilde fotoğraf çektiğinizi varsayalım. Okyanus uzayıp gidiyor ve görüntüye fazla derinlik sağlamıyor. Bununla birlikte, açık denizde bir gemi biraz ilgi ve drama katıyor. Bulutlar ayrıca arka plana ilgi eklemek için harika öğeler oluşturur.
Stüdyo çalışmalarında arka planlar genellikle olabildiğince sade tutulur. Ama yine de orada bir şey var, modelin ya da öznenin boşlukta sallanmadığını gösteren bir şey. Düz ve ilgi çekici olmayan fotoğraflardan kaçınmak için arka plan aydınlatması çok önemlidir.
Denge her zaman ön plan ve arka plan ilişkisini ifade etmez. Çerçevedeki gerçek konuya da atıfta bulunabilir. Örneğin, tam uzunlukta bir portre çekiyorsanız ve üçte bir kuralını kullanıyorsanız, diğer çizgi boyunca olan ve konudan uzaktaki diğer kesişme noktalarını dolduran nedir? Bu, ister dekor ister arka plan öğesi olsun, hikayenizi anlatmanıza yardımcı olacak bir şey için iyi bir yer olacaktır.
Tek Sayılar Kuralı
Bu kural pek çok şey için geçerlidir, ancak fotoğrafçılıkta oldukça basit bir şekilde damıtılabilir. Tek sayıları kullanarak işleri dengede tutmaya çalışın. Üç ağaç, beş kişi veya yedi kaz, harika görüntüler oluşturabilecek kurulum örnekleridir. Burada insan gözünün tek sayıları çekmesi ve dolayısıyla daha hoş bir kompozisyon oluşturması dışında çok teknik bir şey yok.
Negatif Boşluk Kullan
Bir fotoğraftaki negatif alan, boş kısımlardır. Bunların boş mavi gökyüzü veya suyu olabilir. Bu alanı kontrol etmek güçlü sonuçlar doğurabilir. Çok fazla negatif alan, fotoğraftan bir açıklık veya özgürlük hissi sağlayabilir. Negatif alan eksikliği, çerçevenin odaklanmış bir kalabalıklaşmasına neden olur. Tüm çerçeveyi dolduran görüntüler daha yoğundur. Çekmeye çalıştığınız fotoğrafın türüne bağlı olarak her ikisinin de yeri olduğundan, bu şu ya da bu durum değildir.
Negatifin etkisini şu şekilde de artırabilirsiniz: fotoğrafçılık sahne kullanarak.
Stok ve pazarlama fotoğrafçıları Negatif alanı seviyorum çünkü metin için bir boşluk sağlıyor. Bu mutlaka fotoğrafı yapmaz veya bozmaz, ancak düşünülmesi gereken bir şeydir.
Ayaklarını Hareket Ettir
Fiziksel konumunuzu değiştirmek, alabileceğiniz en iyi fotoğrafçılık kompozisyon ipuçlarından biridir. Kamerayı yere indirin veya başınızın üzerinde tutun. Bakış açınızı değiştirmek genellikle fotoğrafın tüm havasını değiştirir.
Renk ile söyle
Renk, tüm kursların konusudur. Ressamlar ve grafik tasarımcıları sanat eserlerinde kullanılan rengi iyi bir sebeple dikkatli bir şekilde seçin. Renkler, ruh hallerini ve duygusal tepkileri çağrıştırır ve izleyiciyle çok temel bir düzeyde iletişim kurar.
Fotoğrafçılar genellikle sahnede olanı yakaladıkları için fotoğraflarında kullanılan rengi her zaman çok fazla düşünmezler. Ancak bazen bir sahne o kadar çarpıcıdır ki, renk göze çarpar ve fotoğrafçı onu vurgulamak ve vurgulamak ister.
Temel bir renk bilgisine sahip olmak yardımcı olur. Renk çarkı, grafik tasarım stüdyolarında ve her sanat sınıfında bulunan standart bir araçtır. Hangi renklerin birbirini tamamlayıp hangilerinin tamamlayamayacağını hızlıca gösterir. Aynı işlevi sunan birçok uygulama ve web sitesi de vardır. Manzara ve sokak fotoğrafçıları renklerini seçemese de, stüdyo, ürün ve natürmort fotoğrafçılarının bunlar üzerinde kesinlikle bir düzeyde kontrolü vardır.
Sonuç
Yeni başlayanlar için fotoğraf kompozisyonu bir öğrenme alıştırmasıdır. Bu ipuçları ve teknikler bir başlangıç noktasıdır. Kesinlikle öğrenecek ve düşünecek daha çok şey var, ancak buradan temel fikre sahipsiniz. Herhangi bir sanatta ustalaşmanın tek yolu onu uygulamaktır. Pratik yapmanın yolu da bu kuralları akılda tutmak ve farklı açılardan ve konumlardan denemekten geçiyor. Bir kuralın çalışıp çalışmadığını bileceksiniz. Bu, sizi daha az çekici olacak ve hafızada yer kaplayacak şekilde hızlı bir şekilde rastgele fotoğraflar çekmenizi önleyecektir. Artık kompozisyonun ne olduğunu ve türlerinin neler olduğunu bildiğinize göre, dışarı çıkıp kendi hikayenizi yazmanın zamanı geldi.
Bu kompozisyon tekniklerini öğrendikten sonra çekeceğiniz fotoğraflar bir yerde sergilenmeli ve bundan daha iyi bir yer olabilir mi? Pixpa; hangi adanmış temalar fotoğrafçılar için. 15 günlük ücretsiz deneme için kaydolun.