Birkaç kompozisyon tekniğini alıp kullanmaya başlamak, ana hat fotoğrafçılığından daha kolaydır. Onları aramaya başladığınızda, çizgiler her yerdedir. Zaten neredeyse yaptığınız her atışta varlar, o halde neden onları kendi avantajınıza kullanmıyorsunuz? Farkında olmasanız bile fotoğrafınızın çizgileri, bakan kişinin fotoğrafınızı algılama biçimini etkiliyor.
İzleyicilerin çalışmanıza nasıl yaklaştığını anlamak, resimlerinizi daha geniş bir kitle için nasıl daha çekici ve çekici hale getireceğinizi anlamanıza yardımcı olacak.
Leading Line Photo nedir?
Öncü çizgiler, fotoğrafınızdaki, çalışmanızı gördüklerinde izleyicinin gözünü yönlendirmeye yardımcı olan kompozisyon öğeleridir. Birisi kendisi için yeni olan bir sanat eserine yaklaştığında, gözleri her şeyi anlamak için kompozisyon üzerinde gezinir. Bu görev, kompozisyon hakkındaki duygularını ne kadar kolay veya ne kadar zor etkiler.
Fotoğrafınız fırtınalı bir gecede sahildeki bir deniz fenerine aitse, izleyicileriniz fotoğrafa her şeyi anlamak için yaklaşacaktır. kompozisyon. Ön planda dolambaçlı bir yol varsa gözleri o yolu takip etmek isteyecektir. Görmelerini istediğiniz deniz fenerine mi götürüyor yoksa dikkatlerini dağıtıp kadrajın dışına mı çıkarıyor?
Yukarıdaki örnekte, izleyici patikayı yalnızca bir deniz yulafları ve kum tepeleri karmaşasında kaybolmak için takip ettiyse, muhtemelen ilgisini kaybetmişsinizdir. Bununla birlikte, yol onları kum tepelerinin üzerinden deniz fenerine götürdüyse, konunuzla meşgul ve ilgileniyorlar. Işık huzmeleri deniz fenerinden yayılıyor ve dikkatlerini denizdeki kara önsezi bulutlarına çekiyorsa, sizinle birlikte bir yolculuğa çıkmışlardır. Onlara başarılı bir şekilde bir hikaye anlattınız ve bu nihai hedef.
Daha temel bir düzeyde, bir kompozisyonun çizgileri veya satırları, insanlara görüntünün ne hakkında olduğu ve onunla ne söylemeye çalıştığınız hakkında da ipuçları verir. Bir ruh hali oluşturmaya yardımcı olur ve önemli unsurları işaret eder. konulu makalemiz Fotoğraf Kompozisyonu temel bilgileri anlamanıza yardımcı olacak ipuçlarını ve teknikleri vurgular.
Öncü Hat Türleri
Renkler gibi, çizgiler de insanları bilinçaltı düzeyde etkiler. Çizginin kadrajdaki yönü, fotoğrafçının bile ilk başta fark edemeyebileceği duygusal bir bağ kuruyor. Ek olarak, çizginin ne kadar kalın ve belirgin olduğu da fark yaratıyor. Uçsuz bucaksız çölde kaybolan bir otoyol fotoğrafa hakim olabilirken, bir kumsaldaki sörf çizgisi benim işimi görür ama bakan tarafından fark edilmez.
Yatay çizgiler
Yan yana ana hatlar, izleyiciye bir denge hissi verir. Huzur veya sakinlik duygularıyla ilişkilendirilirler.
Yatay çizgiler ince çünkü onları her yerde görüyoruz. Ufuk, doğal bir yatay öncü çizgidir. üst manzara fotoğrafçılığı . Çoğu satır, bir kitap okuyormuş gibi soldan sağa doğru görüntülenir. Hareket veya yolculuk gösterirken bu akışı kullanmak için görüntülerinizi oluşturabilirsiniz. Aynı zamanda mükemmel bir hikaye anlatma yöntemidir. Farklı başlangıçlar ve bitişler vardır.
Dikey çizgiler
Buna karşılık, yukarı ve aşağı uzanan çizgiler otorite veya güç taşır. Büyük ağaçların üzerinizde yükseldiği bir ormanda durduğunuzu hayal edin. Gövdeleri, yerden göğe uzanan ana hatlar oluşturur. Ne kadar yükseğe çıkabileceklerini anlamak için gözleriniz tepeye çekilir. Sizi küçük hissettirirler.
Çapraz Çizgiler
Çerçeve boyunca uzanan çapraz çizgiler, izleyicinin hareketi ve değişimi hissetmesini sağlar. Dağ sırtları ufukta büyüyormuş gibi hissettiriyor.
Yine, bu çizgiler genellikle soldan sağa doğru izlenir. Bu şekilde bakıldığında, aşağı eğimli bir çizgi, yukarı eğimli bir çizgiden farklı bir duyguya sahip olacaktır. Aşağıya doğru eğimli çizgiler, iniş için gelen bir uçak gibi rahatlatıcı bir his verir. Yukarı doğru çıkan çapraz çizgiler, havalanan uçaklar gibidir, gerilim yaratır ve bir binanın zirvesine işaret eder.
Yakınsak Çizgiler
Çerçevedeki iki çizgi birbirine yaklaştığında, izleyicinin dikkatini çeker ve çeker. Ayrıca lazer benzeri bir hassasiyetle izleyicinin odağını fotoğrafın bir noktasına, yani çizgilerin birleştiği yere kilitlerler.
Çoğu bakış noktasından oluşan normal perspektif sayesinde, fotoğrafçılıkta yakınsak çizgiler oldukça yaygındır. Bir yolun kenarları ileride birleşerek, onu uzaklara giden doğal bir yol gibi gösterir. Bu bariz bir örnek ama yakınsak çizgileri başka şekillerde de kullanabilirsiniz. Çizgili alanlar, çizgiler bir öznede birleşecek şekilde oluşturulabilir.
Kesişen veya Kesişen Çizgiler
Kompozisyonlarda kesişen çizgiler kullanmaktan kaçının veya daha doğrusu kullanmayı düşünmüyorsanız bunlardan kaçının. İzleyicinin zihninde bir çarpışma gibi kafa karışıklığına ve gerginliğe neden olabilirler. İki çizgi birleştiğinde göz hangi çıkışa gideceğini bilemez. Elbette hikaye gerektirdiğinde bunu kendi yararınıza kullanabilirsiniz.
eğriler
Öncü çizgiler fotoğraf kompozisyon öğelerinin düz olması gerekmez. Düz çizgiler en çok göze çarparken, kıvrımlı çizgiler daha doğal ve daha az katıdır. Doğada bulduğunuz önde gelen çizgilerin çoğu muhtemelen kıyı şeritleri veya bulutlar gibi kavisli olacaktır. Daha az yapıya sahiptirler ve seyirciler tarafından ana hat olarak fark edilme olasılıkları daha düşüktür. Ancak bunları kullanırken aynı etkiyi elde edeceksiniz. hakkında birkaç değerli ipucu için bu makaleyi okuyun. harika plaj fotoğrafları nasıl çekilir.
Eğri çizgilerin bir diğer büyük avantajı da izleyiciyi dolaylı bir yola sevk edebilmesidir. Bu, etrafta dolaşarak daha fazla zaman harcayarak çerçevenin daha fazlasını kapsayabilecekleri anlamına gelir.
ima edilen satırlar
İzleyicinin gözlerinin takip ettiği bir çizginin olduğu, ancak fotoğrafta aslında bir çizginin olmadığı belirli durumlar vardır. En sık alıntılanan örnek, modelin veya öznenin çerçevede bir şeye baktığı zamandır. Bu durumda, izleyicinin gözleri doğal olarak öznenin bakışını takip eder. Seyirci, modelin dikkatini neyin çektiğini bilmek istiyor.
Bununla birlikte, bunun görüş alanı dışında başka örnekleri de var. İzler veya ayak izleri, çerçeve içinde hareket eden araçlar ve gemiler gibi ima edilen bir yol oluşturur.
Öncü Çizgileri Kullanan Kompozisyon İpuçları
Kompozisyonlarınızda bu satırları kullanmak tamamen hikaye anlatmakla ilgilidir. Başlamak için en kolay yer, ormanın içinden geçen bir patikanın basit bir fotoğrafıdır. Patikanın bir resmi olsaydı, oldukça sıkıcı olurdu. Ağaçların ve çalılıkların bir fotoğrafı olsaydı, dağınık ve kafa karıştırıcı olurdu. Ancak bunları tek bir kompozisyonda birleştirdiğinizde, bir hikaye gelişmeye başlar. İnsan kendini o patikada yürürken görebilir. Nasıl yürüyeceklerini ve nereye gideceklerini görebilirler. Gözleri yolu takip eder ve ardından oradaki ağaçlara ve manzaraya bakar. Bu örnek, temel konsepti göstermektedir, ancak anlatılacak daha çok şey var.
Peki ya içindeki çizgiler mimari fotoğrafçılık? Bu durumlarda yönlendirme hatları da aynı derecede önemlidir, ancak insanlar genellikle kendilerini Örümcek Adam gibi binaların yan taraflarında yürürken hayal etmezler. Yine de göz yolları ve çizgileri aynı şekilde takip eder. Bir fotoğrafçı olarak, izleyicilerinizi istediğiniz şekilde yönlendirmek için bunu bir süper güç gibi kullanabilirsiniz.
Kullanmayı seçtiğiniz yolun yönü de önemlidir. Öyle ya da böyle gitmesi gerektiğine dair hiçbir kural yok. İnsanların iki boyutlu medyayı soldan sağa doğru gördükleri genellikle doğrudur. Ama bu sadece bir rehber.
Ormanın içinden geçen yol ile yukarıdaki örneğimizde, yol muhtemelen ön plandan arka plana gidiyordu. Bu, başlamak için harika bir yer çünkü bu tür çizgiler görüntüyü birbirine bağlar ve normalde bağlantısız olabilecek öğeleri birbirine bağlar.
Diğer çizgi türleri çerçeveden bir yandan diğer yana geçebilir ve hatta izleyiciyi daireler çizerek yönlendirebilir. İzleyiciyi çerçeve etrafında bir daire içinde yönlendirmek için döner bir merdiven kullandığınızı hayal edin. Aynısı dairesel bir bahçe yolu ile gerçekleştirilebilir.
Bu satırları kullanmanın son unsuru, konunuzu dikkatlice yerleştirmektir. Orman yolu örneğimizde belki de yol söz konusudur. Ancak, sonunda yolun götürdüğü bir şey varsa, çoğu zaman kompozisyon daha eksiksiz hissedilir.
Bir model veya hareket ettirebileceğiniz bir şey kullandığınız sürece konunuzu doğru şekilde yerleştirmek kolaydır. Manzara veya mimari çekiyorsanız, doğru çizgi ve konu yerleşimi kombinasyonunu bulana kadar hareket etmeniz gerekebilir. Ön plandan geriye giden çizgilerle çalışırken konumunuzu birkaç metre sola veya sağa kaydırmak basit bir çözüm olabilir.
Fotoğrafta çizgileri kullanmanın bir başka harika yolu da onları simetri oluşturmak için kullanmaktır. Simetri görüntünün bazı bölümlerinin diğer bölümleri yansıtmasıdır. Göletlerdeki yansımalar her zaman görsel olarak çekici görüntülerdir. Mimarlar genellikle tam da bu nedenle yansıma havuzlarını anıtlara dahil ederler.
Kompozisyonunuzda dizeleri kullanmak için son bir ipucu, izleyicinizi yanlış yönlendirmekten her zaman kaçınmaktır. Çizgiler bir yere gitmeli; yolculuk öyle ya da böyle tamamlanmış olmalıdır. Amacınız gerilim veya gizem yaratmaksa, boşluğa veya çerçeve dışına çıkmalarında sorun yoktur. Ancak onları yönlendirmeye çalıştığınız net bir konu varsa, bunu yapmak sadece kafa karışıklığına neden olur.
Öncü Çizgi Fotoğrafçılığına Örnekler
Yollar/Yollar
İnsanların seyahat ettiği her şey, harika bir ana çizgi fotoğrafı oluşturur. Yollar, demiryolları, pistler, patikalar ve parkurlar, izleyiciniz onları aşağı doğru gitmeye alışkın olduğundan, gözün doğal olarak takip edeceği şeylere örnektir.
Doğanın Çizgileri
In manzara fotoğrafçılığı, daha az fark edilebilir olsalar bile, kullanılacak çok sayıda çizgi vardır. Kıyı şeritleri veya gelgit hatları iyi çalışır. Çoğu insan bu çizgilerin yatay olduğunu düşünür, çünkü bunlar genellikle karadan bakıldığında görülür ve kesinlikle bu şekilde kullanılabilirler. Ama fotoğrafınızı kumsala bakan gelgit çizgisinden çekerseniz, çizgi artık ön plandan arka plana doğru uzanıyor. Bu perspektif çok daha heyecan verici bir kompozisyon çünkü gelgit çizgisi artık çerçeveyi ikiye bölmek yerine öğeleri birbirine bağlıyor.
Bulutlar, doğadaki başka bir çizgi kaynağıdır. Bulutların tabanları genellikle raflar veya sert çizgiler oluşturur. Ancak sis kümelerinin ve kümülüs bulutlarının eğimli hatları da iyi ön hatlar oluşturabilir. Bulutların arasından parlayan güneş ışınları güçlü ve etkileyici çizgiler oluşturur. Ufuk, yan yana bir çizgi kadar iyi çalışabilir, ancak fotoğrafı yalnızca iki farklı ortama bölmeyecek şekilde kullanmak zor olabilir.
Çizgiler doğada her yerdedir. Dağ sırtları, kaya oluşumları ve kanyonlar gibi önemli noktalar kullanmak için harika hatlar oluşturur. Manzaralara ilgi çekici detaylar katmak için kaya oluşumlarında stratiform detaylara odaklanabilirsiniz. Orman veya yeşil alanlarda, ağaç gövdeleri, bitkiler ve çalılar ve hatta çimenler kullanılabilecek çizgiler oluşturur.
Mimaride Çizgiler
Mimarlar da tıpkı fotoğrafçılar gibi çizgileri kullanır. Bina görüntülerini oluştururken, fotoğrafçının kurulum sırasında yapması gereken önemli bir iş, mimarın amaçladığı çizgilerin nerede olduğunu bulmaktır. Muhtemelen açıktırlar, ancak onları bulmak ve kullanmak biraz pratik gerektirir. Elbette mimar ne amaçlamışsa fotoğrafçı onu kullanabilir. Ancak fotoğrafçı bitmiş ürün üzerinde çalıştığı için binanın çevresinde ekleyebileceği veya kendi başına kullanabileceği başka çizgiler olabilir.
Şehirler ve sokak fotoğrafçılığı, sokak işaretleri, kaldırımlar, trafik ışıkları, elektrik direkleri ve elektrik hatlarına dayanan kendi çizgilerine sahip olma eğilimindedir. Çizgiler şehrin her yerinde ve kentsel ortamlarda, sadece onları aramaya başlamanız gerekiyor.
Kullanılacak bir diğer güçlü araç, binaların içindeki karolarla yapılan desenler veya dış cephedeki duvar işçiliğidir. Herkes sanatsal bir şekilde yerleştirilmiş karoların ve tuğlaların güzelliğini takdir eder, ancak fotoğrafçı sonsuz kompozisyon çizgileri kombinasyonu görecektir. Fayanslar, yakınsak çizgilerin bir karışımı olabilir. Onu çekici bir kompozisyona dönüştürmek biraz dikkatli planlama gerektirir.
Modelleme Pozları
İncelerken modelleme pozları, modelin kollarının, bacaklarının veya parmaklarının çizgi olarak kullanılabileceğini unutmayın. Kuyu deneyimli portre fotoğrafçıları gözler için bir kılavuz sağlamak için genellikle elleri vesikalıklara dahil eder. İyi uygulanan uygulamalarla ilgili Rehberimizi okumak isteyebilirsiniz. çift pozları.
Pozlar, modelin görüntüdeki bir şeyi ustaca işaret edeceği veya hareket ettireceği şekilde yapılabilir. Model çerçevenin başka bir yerine bakıyorsa, bakış açısı seyirci için doğal bir referanstır. Herkes, modelin neyle etkileşime girdiğini görmek için otomatik olarak bakacak ve bu, güçlü bir ima edilen çizgi olabilir.
Yine de bu görüntülerde hassas bir denge vardır, çünkü modelin insanlara neyi görmeleri için rehberlik ettiğini düşünmeniz gerekir. Çerçevenin dışındaysa ve görünmüyorsa kafa karışıklığı yaratabilir. Doğru yapılırsa ve bestenin havasına uyarsa, izleyiciyi spekülasyona sevk eden bir gizem havası katabilir. Ancak yanlış yapılırsa, garip görünebilir.
Bakışlarının konusu kadrajın içindeyse modelden uzaklaşmamalıdır. Manzara ve gezi fotoğrafçıları, dikkatleri çevreye çekmek için sıklıkla maket kullanırlar. Model, çevredeki manzaraya bir vurgudur. Fotoğrafta bir insanı görmek, orada olma hissini arttırıyor ve bu da izleyiciyi kadraja sokmak için harika bir başlangıç. Modelle kompozisyona girdikten sonra, çevreyi deneyimlemek için poz veren ve konumlanan modelleri takip edecekler.
Makro Çizgiler
Makro fotoğrafçılığı aynı tekniklere ve düşünce süreçlerine sahiptir. Yine de çizgiler daha küçük tarafta. Bir çiçeğin yaprakları veya bir bitkinin sapları buna iyi birer örnektir. Doğal dünya, kalıplarla doludur ve makro dünyayı yakınlaştırdığınızda, onları daha net göreceksiniz. Küçük şeylerin bir görüntüsü olması, kompozisyonu ve çizgileri daha az önemli yapmaz.
ima edilen satırlar
Daha önce bahsedildiği gibi, ima edilen çizgiler aslında fotoğrafta olmayan ancak izleyicinin bakışının yine de takip ettiği çizgilerdir. Kardaki hayvan izleri veya kumsaldaki ayak izleri gibi pek çok örnek var.
Bir nesne çerçevenizde hareket ediyorsa, aynı zamanda ima edilen bir çizgi oluşturur. Neyden uzaklaşıyor ve nereye gidiyor? Okyanusta seyreden bir tekne uzak bir adaya işaret edebilir. Havada uçan bir uçak, bir yere gittiğini ima eder, ama nereye? Fotoğraflarınıza bunun gibi öğeler ekleyebilirseniz, fotoğrafçılığınızı bir anı yakalamaktan bir hikaye anlatmaya kaydırırsınız. Bunlar estetiğin nasıl uygulanabileceğinin basit örnekleridir. İle makalemizi okuyun Estetik fotoğraf çekmek için 10 basit ipucu.
Sonuç
Planlasanız da yapmasanız da fotoğraflarınızda çizgiler belirir. Öğrenmek ve anlamak kompozisyonun temel bir unsurudur çünkü bu çizgiler izleyicilerinizi ve görüntünüzü nasıl algıladıklarını önemli ölçüde etkiler.
Mükemmel bir ana çizgi fotoğrafı yaratmanın zorluğu, gözlerinizle gördüğünüz üç boyutlu dünyayı bir kamerayla 2 boyutlu bir görüntüye dönüştürmektir. Çizgiler gerçek dünyada çok daha az belirgindir, bu yüzden onları resimlerinizde nasıl kullanacağınızı başarılı bir şekilde anlamak pratik gerektirir. Ancak bir kez yaptığınızda, izleyicilerinizin sanat eserinizi nasıl deneyimlediğini kontrol edersiniz. Ve bu, bir fotoğrafçının kullanabileceği en güçlü süper güçlerden biridir.
En son çalışmanızı portföy web sitenizde sergilemeyi unutmayın. Seçtiğiniz portföy web sitesi oluşturucunun, herhangi bir kodlama bilgisi gerektirmeden profesyonel bir portföy web sitesi oluşturmak için ihtiyaç duyduğunuz esnekliği, özellikleri ve kullanım kolaylığını sunduğundan emin olun. Pixpa dünya çapında yaratıcı profesyonellerin güvendiği bir portföy web sitesi oluşturucu platformudur. Bazı çarpıcı bir göz atın portföy web sitesi örnekleri ve kullanışlı kılavuzumuza göz atın. iyi bir portföy nasıl yapılır.
Profesyonel portföy web sitenizi kolayca oluşturun Pixpa herhangi bir kodlama bilgisi olmadan dakikalar içinde. Ücretsiz denemenizi şimdi başlatın.