Sanat müzesine ve genel olarak küratörlük mesleğine kimsenin bakmadığı arka kapıdan girdiğimi sık sık söylerim. Sanki servis girişinden geldim ve galerilerin neye benzediğini bilmeden önce alanın kolonyal temellerini ve mekanizmalarını yakından tanıdım. Bu nedenle kurumları yeni altyapılar geliştirmeye zorlayacak küratöryel yaklaşımları kullanmak için elimden geleni yapıyorum. Bu, Siyahi feminist ve Siyahi işçi sınıfının bilme biçimleriyle yetiştirilmemden kaynaklandı ve bu bana becerilerimi nasıl kullanacağımı öğretti. yapı bir kesinti olarak ve kişisel ve kültürel biyografilerimi bir bilgi biçimi olarak nasıl kullanacağım.
Zamanla, geleneksel sanat müzelerinin bu tür çalışmaları asla büyük ölçüde desteklemeyeceğini öğrendim. Ancak, BİPOC’u biliyordum küratörler, bilginler, aktivistlerVe sanatçılar kim yürütüyordu; Bizden önce pek çok kişinin ayrıntılı talimatlar geliştirdiğini ve müze profesyonellerinin büyük çoğunluğunun öğrenmek istediğini biliyordum. Böylece, geçen yıl bir lisansüstü müfredat bu, müze profesyonellerine ırkçılık karşıtı çerçeveleri temel iş işlevlerine nasıl uygulayacaklarını öğretir. ben buna derim patlatma işi ve geleneksel müze uygulamalarında ve kalıcı koleksiyonlara yönelik tipik yaklaşımlarda boşluklar yaratabilecek projeler için sık sık Amerika Birleşik Devletleri’ndeki müzeleri inceliyorum.
Amerikan portresini düşünün. ABD’deki çoğu büyük ansiklopedik kurum, Gilbert Stuart, John Singleton Copley, John Singer Sargent, Charles Willson Peale gibi sanatçıların önemli eserlerini barındırıyor ve liste uzayıp gidiyor. Ancak Moche’nin MS 100-800 yılları arasında kendi benzerlerine göre güzel gemiler yaptığını düşündüğünüzde, Amerikan portre sanatının tarihi çok daha ilginç ve erişilebilir hale geliyor. Amerika’da gerçekçi portreleri mükemmelleştiren ve büyük miktarlarda üreten en eski kültürlerden biriydi. Neredeyse bin yıl sonra, Phillis Wheatley’nin portresi, 1773 tarihli kitabının – Siyahi bir kadın tarafından yazılan ilk yayınlanmış şiir kitabı – ön sayfasında yer aldı. 19. yüzyılın başlarında Joshua Johnson, Baltimore bölgesinde popüler bir Amerikalı portreciydi. Ve 1850’lerden Buhran dönemine kadar, ABD’deki Siyah erkekler ve kadınlar, özellikle fotoğrafçılık yoluyla, kendi yazdıkları görsel sunuma öncelik verdiler.
Peki ya erken dönem Amerikan portrelerinin tipik kronolojik sunumunun yerini bir Siyah edebi tema aldıysa? Ya müze ziyaretçileri Amerikan portre sanatıyla Toni Morrison’ın “Başka birini yapmak istemiyorum. Kendimi yapmak istiyorum ”? 1973 tarihli romanından alınmıştır. Sulaalıntı, kahramanın öz farkındalık ve öz özerklik yolculuğuyla ilgilidir. Bu fikirler Amerikan portresi için ne kadar uygun ve merkezi? Bireysel bilgi üretim süreçlerimiz için kişisel imaj ne kadar önemli olmuştur? Dahası, Amerikan portresinin görsel bir sunumunda Siyahi, Yerli, Asyalı ve Latinx tarihlerine öncelik verildiğinde, özellikle de Beyaz Amerikalı kendini temsil biçimlerinin genellikle gerekli olduğu ve ardından kolaylaştırıldığı gerçeği göz önüne alındığında, hangi farklı bilgi biçimleri üretiliyor? , cinsiyetçi, ırkçı ve sıklıkla şiddet içeren yeniden yapımlar diğer herkesten mi? Son olarak, öz-özerklik, öz-biçimlendirme ve öz-farkındalık tanımlarının zaman içinde nasıl değiştiğini keşfetmek için Amerikan portresini nasıl sergileyebiliriz?
Bunun gibi bir yeniden kurulum, Amerikan portresinin sunumunda devrim yaratabilir ve kurumların aşağıdaki konuları keşfetmesi için sayısız fırsat yaratabilir:
1.) Güç: Çoğu sanat müzesi, Beyaz bakıcıların kolonyal ve savaş öncesi portrelerini kullanarak, geleneksel Amerikan portresinin, sömürgeci yerleşimcilerin, plantasyon sahiplerinin ve zenginliklerini ülkenin köle ekonomisinden toplayan Beyazların hem siyasi hem de sosyoekonomik egemenliğinin görsel bir temsili olduğunu anlayabilirdi.
Bu anlatıyı kalıcı koleksiyon nesneleri aracılığıyla sunmak, bir kurumun yerleşimci-sömürge varlığı olarak geçmişini ortaya çıkarmak için personel ve liderliğe bir giriş noktası sağlar. Diana Greenwald ve Nika Elder’ın araştırmasını kullanarak John Singleton Copley’nin bakıcıları Bir model olarak örgütsel kazı, kurumsal bütçeleri inceleyebilir ve bağış, hediye ve bağış fonlarının ayrımcı politikaları nasıl desteklediğini ayırt edebilir. Müzeler, BIPOC düşük ücretli emeğinin, BIPOC komisyonlarının ve BIPOC satın almalarının Beyaz müze liderleri ve kültürel sermaye için sıklıkla finansal sermayeye dönüştürülmesinin belirli yollarını belirlemek için çalışan geri bildirim verilerini, kalıcı koleksiyonlarını ve çığır açan sanat tarihi bursunu bu şekilde kullanabilir. öncelikle Beyaz izleyiciler için. Eşitlik ve katılıma yönelik genel kurumsal yaklaşımları kolaylaştıran DEI firmalarını işe almaktan uzaklaşmanın zamanı geldi. Görsel sanatlar ve onları barındıran organizasyonlar içinde ırkçılık karşıtı kültürler geliştirmek için akademisyenlerin özel olarak tasarladıkları koleksiyonlarımızı ve analitik modelleri kullanmaya başlamalıyız.
2.) Paylaşılan Gelenekler: Bir galeri, Afrikalı Amerikalıların ve Moche portre kaplarının dagerreyotiplerini kullanarak, neredeyse 2000 yıl arayla, Siyahların Moche ile benzer bir şekilde kendi kendini temsil eden öğeleri kullandığını gösterebilir.
Afro-Amerikan ve Moche paylaşım biçimleri arasındaki benzerlikleri keşfetmek için nesneleri kullanmak, müzelerin departman silolarını ortadan kaldırmasının bir yolu olabilir. Örneğin müzeler, kesişme noktaları, benzerlikler ve bölümler arası işbirliğine giden yeni yollar için fırsatlar bulmak amacıyla iç prosedürleri açarak, geliştirme aşamasındaki departman uygulamalarının küratöryel olmaktan çok kayıt ve kamu programlarıyla çok daha uyumlu olduğunu keşfedebilir. Bu, şu tür soruları gündeme getirebilir: Bir kayıt memurunun uzmanlığı, bağış toplama uygulamalarını geliştirmeye hangi şekillerde yardımcı olabilir? Veya, kamu programlarında toplum oluşturmaya yönelik departman stratejileri, yüksek mali kapasiteye sahip olanların ötesinde bağışçı demografisini genişletmeye nasıl yardımcı olabilir? Newfields’daki Indianapolis Sanat Müzesi’nde bulunduğum süre boyunca, bu tür departmanlar arası işbirliğini çekirdek ekip modelibüyük projelerin kavramsallaştırıldığı ve bir çekirdek takımı tüm müze departmanlarından personelden oluşmaktadır. Bu şekilde çalışmak, teklif sürecimizi demokratikleştirdi, ancak en önemlisi, ciddi kurumsal engellere rağmen projelerimizin değer verdiğimiz toplulukları hem temsil etmesini hem de içermesini sağladı.
Bu tür bir iç ilişki inşası aynı zamanda Yerli, Yerli ve Kolomb öncesi koleksiyonlara sahip kurumları sorumlu bir şekilde ülkelerine geri gönderme ve iade etme taahhüdüne zorlamalıdır. Her geri verilmesi gereken nesne. Yerli topluluklara gerçekten saygı duymanın ilk adımı, icrai bir arazi kabulü teslim etmek değil, onların çalınan kültürel varlıklarını iade etmektir. 2018 ve 2020 yılları arasında arazi onayları geliştiren sanat müzelerinin toplam sayısı bunun yerine gerçekten tek bir nesneyi iade etse, alanın bugün nasıl görüneceğini bir düşünün. Böyle bir eylem, sanat kurumlarının, kurumlarının halka dönük anlatılarının laf kalabalığından çok, gerçek Yerli halkların onlarca yıldır söyledikleriyle daha fazla ilgilenmesini gerektirecekti.
3.) Çağdaş Tezahürler: Kendini temsil etme pratiğinin tarih boyunca ne kadar yaygın olduğunu göstermek için bir galeri, çeşitli kültürlerden portreler yerleştirebilir. insanlar (sadece BİPOC değil) kendilerini görmekten her zaman keyif almıştır. Sayısız kültürü temsil eden portrelerden oluşan bir enstalasyon, koleksiyon alanları arasındaki ayrımları azaltmak için bir fırsat sağlayacaktır. Aynı zamanda, ziyaretçileri gerçekten özçekimler yaparak galeri temasıyla fiziksel olarak ilgilenmeye teşvik edecek şekilde, çağdaş öz-temsil biçimlerinin keşfedilmesine de izin verebilir. Ve, tarafından yapılan çalışmaları içerebilir Jonathan Christensen Caballero, Kukuli Velardeve diğerleri, Moche portre tekniklerinin ve diğer antik Yerli sanatsal uygulamalarının çağdaş Latinx sanatında nasıl canlı ve iyi olduğunu göstermek için. Bu, yenilikçi teknolojileri müze teşhirinde kullanmanın ve galeri etkileşimleri için sanal seçenekleri keşfetmenin erişilebilir bir yoludur. Bu aynı zamanda çağdaş sanatı tarihi bir Amerikan galerisinde sergilemeden göstermenin daha sorumlu bir yoludur. düzeltici görev. Müzeler, BIPOC çağdaş sanatını, sanatçılarını ve küratörlerini eğiten profesyonel gelişime yatırım yapmak için dolambaçlı yollar olarak sergilemekten vazgeçmelidir. Tümü müze personeli, tarihi Amerikan ve Avrupa eserlerini daha eleştirel ve ilgili çerçeveler aracılığıyla nasıl dahil edecekleri ve yorumlayacakları konusunda.
Gibi Kajette SüleymanRISD’deki Müze SEI Program Uzmanı, sık sık “İnsanlar kurumları oluşturur” der. Bu, sanat müzesinin, onun kolonyal temellerinin ve ayrımcı kültürün tarihin gelişigüzel yan ürünleri olmadığı anlamına gelir; daha ziyade, bilinçli kararlarımız bu gerçeği yaratır. Şimdi, BİPOK kültürünün, insanlığının ve deneyiminin merkezini bilmenin yollarını öğrenmeli ve bunlara saygılı olmalıyız. Ayrıca, kurumlarımızın işlevselliğini kesinti alanları için nasıl analiz edeceğimizi bilmeli ve bilinçli kararlar vermeliyiz. nasıl çalıştığımızı değiştir. Tarihin aynı anda yaşanan sayısız deneyimden oluştuğunu ve artık kurumlarımızın bu olaylardaki rolünün sorumluluğunu daha iyi üstlenecek kadar bilgi sahibi olduğumuzu kabul etmeliyiz.
Editörün Notu: Bu, Küratörler için 2022/23 Emily Hall Tremaine Gazetecilik Bursunun bir parçasıdır ve yazarın üç gönderisinden ikincisidir., üçüncüsü ise tüm Hiperalerjik abonelere gönderilecek bir online sergi olacak. Kayıt olmak Burada Dr. Morgan’ın 15 Mart Çarşamba günü saat 18:00’de (EDT) Baş Editör Hrag Vartanian tarafından yönetilen sanal etkinliği için.
Kaynak : https://hyperallergic.com/807060/blowing-holes-in-traditional-american-portraiture/