FIDELIO için çevrimiçi opera rehberi
Başka hiçbir eser Beethoven’ı tek operası kadar ısrarla meşgul etmemiştir. Ancak üçüncü versiyonu ile nihai haline ulaşmıştır. Beethoven, opera tarihine geçen ve bugün hala gücü ve gerçekçiliğiyle bizi etkileyen sahneler yarattı.
İçerik
♪ Synopsis
♪ Yorum
♪ Act I
Kayıt Önerisi
Öne Çıkanlar
♪ Mir ist so wunderbar (Quartett)
♪ Abscheulicher … Komm Hoffnung (Leonorenarie)
♪ O welche Lust (Gefangenenchor)
Premiere
Viyana, 1804
Libretto
Joseph Sonnleithner (1. versiyon) ve Georg Friedrich Treitschke (2. versiyon), Jean-Nicolas Bouilly'nin Léonore adlı dramından uyarlanmıştır.
Main Roles
Don Pizarro, devlet hapishanesi müdürü (bariton) - Florestan, siyasi mahkum ve Don Pizarro'nun muhalifi (tenor) - Leonore, karısı (soprano) - Rocco, Jailer (bas) - Marzelline, Rocco'nun kızı (soprano)
Recording recommendation
EMI, Christa Ludwig, Jon Vickers ve Gottlob Frick yönetiminde Otto Klemperer ve Philharmonia Korosu ve Orkestrası.
Commentary
Libretto
Piyanist olarak virtüöz bir kariyerin ardından Beethoven, daha büyük formların bestecisi olarak kendini giderek daha fazla öne çıkarmayı başardı. Eroica ve özellikle “Prometheus’un Yaratıkları” bale müziği ile Beethoven aynı zamanda bir dram yazarı olarak da potansiyelini gösterdi. 1804 yılında “Theater an der Wien” ilk operasını bestelemesi için onu görevlendirdi. Halihazırda “Vesta” adlı bir opera fragmanı üzerinde çalışan Beethoven, yeni tema için yanıp tutuşurken onu ortalıkta bıraktı. Bu opera, kocasını Jakoben hapishanesinden kurtaran erkek kılığındaki bir kadının başından geçen gerçek bir olaya dayanıyordu. Olaya tanık olan yargıç Bouilly, bunu geliştirerek İspanya’ya aktarılan bir öyküye dönüştürdü. Tiyatro yönetmeni ve yazar Sonnenleithner, Fransızca librettoyu Almancaya çevirdi ve Beethoven çalışmaya başladı.
Özgürlük
Beethoven, Fransız Devrimi’nin kahramanı Napolyon’dan nefret etse de (bkz. “Eroica” operası), bu devrimin ideallerinin ateşli bir savunucusuydu. Beethoven, Luigi Cherubini’nin ve onun filika operalarının hayranıydı, dolayısıyla Beethoven’ın devrimci özgürlük ve kardeşlik ideallerinin ruhuna uygun bir “kurtarma operası” temasına olumlu tepki verdiği aşikârdı. Baskıdan kurtuluş ve insanlığın zaferi teması Fidelio operasının özünü oluşturur. Beethoven 9. senfonisinde olduğu gibi Fidelio ile de özgürlüğe müzikal bir anıt dikmiştir.
Beethoven’ın müzikal drama mücadelesi
Beethoven’ın Fidelio’sunda birbirinden farklı iki bölüm görürüz. İlk üçte birlik bölüm bir şarkılı oyun gibi neşelidir ve bize popüler Sihirli Flüt’ü hatırlatır. Don Pizarro’nun ortaya çıkmasıyla müziğin tonu aniden değişir ve bir drama dönüşür. Biçimsel olarak Fidelio, sözlü diyalogları ve kapalı numaraları olan bir Singspiel’dir, ancak Wagner, ana fikri estetikten ziyade ifadeyi büyük fikrin hizmetine vermek olan Fidelio’su için Beethoven’ı “Alman müzikal dramasının babası” olarak adlandırmıştır. Beethoven bu itirazı karşılamak için uzun süre bu eserle uğraştı. Üç opera versiyonu ve dört farklı uvertür buna tanıklık eder. Robert Schumann, Beethoven’ın ünlü çağdaşı Rossini ile arasındaki uyuşmazlığı, Beethoven’ın bir opera için dört uvertür, Rossini’nin ise dört opera için bir uvertür yazdığını söyleyerek özetlemiştir. Beethoven’ın zorlukları iki şeye dayanıyordu: bir yandan deneyimli bir opera bestecisi değildi ve diğer yandan vokal bölümleri enstrümantal olarak besteleme iddiasından ödün vermedi. Onun için ön planda olan vokal çizgisi değil, sesi enstrümantal olarak düşünmesidir. Bu, sesleri bir yaylı çalgılar dörtlüsü ruhuyla yazılmış olan ilk bölümün dörtlüsünde etkileyici bir şekilde belirgindir. Prömiyer sırasında Florestan ve Leonore’nin seslendirilemeyeceği düşünülüyordu. Beethoven’ın ifadeyi yorumcunun olanaklarından üstün tutma ilkesiyle ilgili ünlü bir anekdot vardır. Bir prova sırasında, bir yaylı çalgılar solisti bir pasajı düzgün çalamaz. Çalıcı zorluklardan şikayet etmiş. Beethoven ona şöyle seslenmiş: “Onun sefil kemanından bana ne?”
Prömiyer ve inceleme
Prömiyerden bir hafta önce Napolyon’un birlikleri Viyana’ya girdi. Çıkan kargaşa nedeniyle, “Theater an der Wien” temsil akşamı çok az ziyaret edildi. Ziyaretçilerin çoğu Almanca metinleri anlamayan Fransız askerleriydi ve operanın mesajıyla ilgili pek bir şey yapamadılar. Alkışlar çok azdı ve sonuç acı verici bir başarısızlık oldu. Sadece üç temsilden sonra opera iptal edildi. Beethoven’ın arkadaşı Breuning, dört ay sonra verilen revizyonda ona destek oldu. Zaman kısıtlamaları nedeniyle, ikinci versiyonun da fiyaskoyla sonuçlanmasına neden olan kesintiler telaşlıydı. Eser büyük ölçüde kısaltılmış, yeni bir isim (Leonore) ve yeni bir uvertür verilmiş olmasına rağmen, dramatik zayıflıklar devam etti. Yorgun düşen Beethoven eseri çekmeceye kilitledi. Sekiz yıl sonra Beethoven dostları tarafından eseri tekrar seslendirmesi için teşvik edildi. Beethoven bunu yapmaya istekliydi, ancak daha sonra son versiyona yol açacak olan temel bir revizyon planladı. Libretto bu amaçla Treitschke tarafından revize edildi. Artık başarı gelmişti. Sonraki yıllarda soprano Wilhelmine Schröder-Devrient, Leonore’yi canlandırarak eserin yaygınlaşmasına önemli katkıda bulundu. Richard Wagner onu 1829’da 16 yaşındayken Dresden’deki bir performansta izlemiş ve onun canlandırdığı rolü müzisyen olmak için bir tetikleyici olarak nitelendirmiştir.
FIDELIO Act I
The Ouverture
Beethoven dört farklı uvertür yazdı. İlki yaşamı boyunca hiç çalınmadı, ondan hiç memnun kalmadı. Beethoven üç versiyonun her biri için yeni bir uvertür yazdı. Mi majör uvertür, yani 1814 versiyonu günümüze kadar gelmiştir:
Fidelio Ouvertüre – Klemperer / Philharmonia
Sinopsis: Sevilla devlet hapishanesinde. Gardiyan Rocco, kızı Marzelline ile birlikte resmi konutta yaşamaktadır. Rocco’nun kapıcısı Joaquino, Marzelline’e aşıktır, ancak Marzelline’in genç adama kulağı yoktur
.
Daha ilk ölçülerde orkestranın bu eserde öncü bir rol oynadığını hissederiz. İtalyan eserleriyle karşılaştırıldığında, orkestra oyuncuların bağımsız bir muhatabı rolünü oynar; birçok tema ilk olarak orkestrada duyulur. Orkestra sadece armonik bir eşlikçi olmak yerine şarkıcılarla kontrpuan olarak iletişim kurar. Marzelline/Joaquino çifti, oldukça sınırlı bir erkek ve kendine güvenen bir kadın yapısıyla Mozart’ın Masetto/Zerlina çiftini anımsatır. Böylece Joaquino, Beethoven’ın arya vermediği tek figür olarak kalır.
Jetzt Schätzchen – Unger /Hallstein / Klemperer
Marzelline Fidelio’ya aşık
Synopsis: Durmadan babasının yeni asistanı Fidelio’yu düşünüyor…
Arya, üflemeli çalgılar tarafından etkileyici bir şekilde süslenen özlem dolu bir minörde başlar ve kısa süre sonra majöre geçer.
O wär ich mit dir vereint – Popp
The Quartett “Mir ist so wunderbar”
Synopsis: Fidelio aslında iki yıldır bu hapishanede siyasi bir mahkum olan Florestan’ın karısı Leonore’dir. Kocasını kurtarmak için kendisini zindanda yardımcı olarak işe aldırmıştır. Joaquino kıskançtır, ancak Marcelline’in babası yetenekli yardımcıyı sever.
Leonore için bir giriş aryası olmadan diyalog, opera edebiyatının en büyük dörtlüleri arasında haklı olarak sayılabilecek muhteşem dörtlü “Mir ist so wunderbar” ile birleşir. Sadece harika müziğiyle değil, Beethoven’ın her biri için bir melodi yazmış olmasıyla da etkiliyor ve rol alan kişilerin farklı duygularının altını çiziyor; Leonore hapisteki kocası için endişeleniyor, Marzelline Fidelio’ya olan aşkını söylüyor, Joaquino Marzelline’in aşkını kaybetmesinden yakınıyor ve baba Fidelio ile Marzelline’in yaklaşan evliliğinden duyduğu sevinci dile getiriyor. Dikkat çekmeyen bir orkestranın eşlik ettiği şarkıcılar kanonik bir şekilde akort eder ve eser mükemmel bir oda müziği dörtlüsüne dönüşür.
Bu pasajı iki farklı ses kombinasyonu ile dinleyebilirsiniz.
Furtwängler ile 1953’te yapılan canlı kayıttaki versiyon, Fidelio’nun en iyi kayıtlarından biridir. Ünlü Alman eleştirmen Joachim Kaiser şu yorumu yapıyor: “Wilhelm Furtwängler’in 1953 Fidelio kaydını dinlerseniz ve ilk perdenin dörtlüsünü, mahkumlar korosunun sönüşünü, Leonore ve Rocco arasındaki düeti, ikinci perdenin çirkin başlangıcını ve ikinci perdenin ezici dramatik dörtlüsünü duyarsanız, o zaman büyüklüğün ne olduğunu anlarsınız”. (“Kaiser, Müziğin 100 Başyapıtı”).
Mir ist so wunderbar (1) – Jurinac / Mödl / Frick / Schock / Furtwängler
Ve Bernstein’ın kaydından bir başka harika yorum
Mir ist so wunderbar (2) – Janowitz / Kollo / Popp / Dallapozza
Synopsis: Rocco için refah, evlilik mutluluğunun temelidir…
Bu noktada klasik bir singspiel arya var. Beethoven’ın Mozart’ın Sihirli Flüt’ünü çalıştığını biliyoruz, bu arya bize Papageno’yu hatırlatmıyor mu? Bu parça bazen atlanır ve çok hafif olmakla suçlanır. Haksız da sayılmazlar, çünkü bu parça gardiyanın fırsatçı, küçük burjuva bir memurdan Pizarro’nun öldürme emrini reddeden sorumlu bir kişiye dönüşümünü göstermeye dramatik bir şekilde yardımcı olur.
Hat man nicht auch Gold beineben – Pape
Synopsis: Rocco, Fidelio’nun hapishanenin yüksek güvenlikli bölümüne, Leonore’nin kocasının orada olduğuna inandığı yere kadar kendisine eşlik etmesine izin verir
.
Gut Söhnchen gut – Norman / Moll / Coburn
Pizarro’nun görünüşü
Synopsis: Eyalet hapishanesinin müdürü Pizarro, Florestan’ın siyasi düşmanıdır ve onu kendi yetkisiyle hapishanenin yüksek güvenlikli bölümüne kapatmıştır. Bakan, Florestan’ın yasadışı olarak alıkonulduğunu ortaya çıkaracak bir teftiş yapılacağını duyurduğu için paniğe kapılır. Florestan’ın ölmesi gerektiğine karar verir.
Pizarro’nun ortaya çıkmasıyla müzik aniden değişir. Dramatik bir akorla başlayan orkestra, valinin vahşi çağrılarına eşlik eden bir öfkeye dönüşür. Beethoven’ın Pizarro’nun öfkesini Mozart’ın “Gecenin Kraliçesi” için yazdığı tonda yazmış olması bir tesadüf müdür?
Ha welch ein Augenblick – Berry
Synopsis: Rocco’ya mahkûmu öldürmesini emreder. Ama gardiyan reddeder. Pizarro, Rocco’ya bir mezar kazmasını emreder, cinayeti kendisi işleyecektir.
Jetzt, alter hat es Eile – Berry / Greindl
“Abscheulicher!… Komm, Hoffnung” Christa Ludwig ve Lotte Lehmann ile
Synopsis: Leonore konuşmaya kulak misafiri olmuştur ve şimdi acele etmelidir.
Leonore’nin büyük aryası üç bölümden oluşur: Recitative, Cavatina, Cabaletta. Bu formda Leonore’nin temel duyguları anlatılır – öfke, umut, coşku. Beethoven’ın bu eser için yazdığı müzik, şok edici ve aynı zamanda dokunaklı ifadesiyle bir ifade gücü ortaya koyar. Şarkıcının yedi dakikalık performansı hem en yüksek dramatik ifadeyi hem de en samimi lirizmi talep ediyor.
İlk olarak Lotte Lehmann’ı dinliyoruz. Yüzyılın prodüktörü Walter Legge, onun Leonore performansını sadece kariyerinin değil, aynı zamanda en büyük başarısı olarak tanımlıyor. Başka hiçbir şarkıcı bu rolde Lehmann’a ulaşamadı.
Abscheulicher !… Komm, Hoffnung (1) – Lehmann
Christa Ludwig yorumu hakkında ne demişti: “Fidelio’yu çok dramatik bir şekilde söyleyemedim ama kocasını kurtarmaya çalışan zayıf kadını oynadım”. Christa Ludwig için bu rol büyük bir meydan okumaydı. Kendisi yüksek derecede dramatik bir soprano değildi. Bir röportajında Leonoren aryası hakkında şu itirafta bulunmuştu: “Aryanın sonunda o yüksek B tonuna ulaştığımda her zaman çok mutlu olurdum. Sesimi tekrar kullanabilmem her zaman üç günümü alırdı.”
Abscheulicher !… Komm, Hoffnung (2) – Ludwig
Mahkum Korosu
Synopsis: Florestan’ı görme umuduyla, mahkûmların avluda yürüyüş yapmasına izin verir. Ama onu bulamaz.
Mahkûmlar korosunda, Beethoven’ın sadece iki yıl sonra besteleyeceği Pastoral’in idilini şimdiden duyarız. Beethoven’ın mahkumların umudunu böylesine samimi bir müzikle bestelemiş olması dahiyane bir olaydır. Kırk yıl sonra Verdi’nin bir başka ünlü mahkum korosunu bestelemek için ilham almasına şaşmamalı.
O welche Lust (Gefangenenchor) – Bernstein
Synopsis: Mahkumlar hücrelerine geri götürülür.
Leb wohl du warmes Sonnenlicht
FIDELIO Act II
Zor bir tenor bölümü
Synopsis: Florestan zindanda sefil koşullar altında oturmaktadır. Onu bir melek olarak kurtaracak olan Leonore’yi hayal eder…
Zindan sahnesi karanlık bir giriş ve dramatik akorlarla başlar. Florestan’ın “Gott welch dunkel hier” performansı tenorlar için en zorlu bölümlerden biridir. Zindanda hakikat aşkı hakkında şarkı söyler ve Leonore’yi bir özgürlük meleği olarak halüsinasyon görür. Partisyona göre Florestan, aryanın ikinci bölümünde meleği “deliliğe varan bir coşkuyla ama sakin bir şekilde” övmelidir.
Ünlü Alman tenor Jonas Kaufmann konuşsun: “Florestan rolü kısa ama ikinci perdedeki büyük sahne nedeniyle Fach’ımdaki en zorlu rollerden biri. Pek çok tenor bu hassas final bölümüne girmeyi başaramadı. Burada duyulması gereken fiziksel çürüme değil, çaresiz adamın ruh hali, kurtuluş ve özgürlüğe dair kendinden geçmiş vizyonudur. Aynı şekilde, bu sahnenin ilk tonu, hiçlikten gelen, giderek daha güçlü ve daha acil hale gelen “Tanrı”, işkence gören ruhun çığlığı, en büyük vokal-teknik kontrol gerektiren tondur. Bu kreşendo üzerinde kaç kez çalıştığımı bilmiyorum.” Jonas Kaufmann’ı dinleyin.
Gott welch dunkel hier (1) – Kaufmann / Welser-Möst
Jon Vickers ikinci bir yorumda
Gott welch dunkel hier (2) – Vickers / Klemperer
Synopsis: Rocco, Fidelio’yu yanına alır ve ona Pizarro’nun görevini açıklar. İkisi birlikte Florestan’ın hücresine girerler. Rocco hücrenin kilidini açarken Leonore kocasını tanır ve derinden etkilenir. Florestan onu tanımaz ve Leonore’nin ona uzattığı bir parça ekmek için minnettar olur.
Jon Vickers’ın yanı sıra Christa Ludwig de Klemperer ile yaptığı kayıtta harika bir Leonore olmayı başardı. Fischer “große Stimmen” de: “Ama onun Leonore’si aynı zamanda eşsiz, tekrarlanamaz bir vurguydu. Christa Ludwig 33 yaşındaydı, vokal yeteneklerinin zirvesindeydi, onun için hiçbir şey ulaşılmaz görünmüyordu ve bu kaydı bilen herkes, Lotte Lehmann’ın günlerinden bu yana, Beethoven’ın ateşli insanlığını dinleyiciye bu kadar katıksız ve doğrudan bir şekilde aktarabilen bu muazzam rolün bir yorumcusu olmadığını doğrulayacaktır”.
Euch werde Lohn in besseren Welten – Klemperer / Vickers / Ludwig
İki dramatik dönemeçli hesaplaşma
Synopsis: Leonore ve Rocco mezarı kazarlar. İş bittiğinde Rocco, Pizarro’yu çağırır. Florestan’ı öldürmek için elinde bir silahla ortaya çıkar. Leonore elinde bir tabancayla valiyi öldürmeye hazır bir şekilde kendini araya atar. Bakanın gelişini haber veren bir trompet sesi duyulur. Pizarro kaybetmiştir ve kaçar.
Bu sahnede muazzam bir dram vardır. Leonore araya girdiğinde, dram bir kez daha yoğunlaşır. Orkestra şarkıcıları kamçılar ve tiz bir çığlıkla Leonore’nin “Önce karısını öldürün!” sesini duyarız. Leonore’nin maskesinin düşürülmesi harika bir “Colpa di scena “dır. İkisi silahlarını birbirlerine doğrulttuğunda, coşku bir kez daha artar, ta ki tantananın çağrısı ve böylece bakanın gelişinin duyurulmasıyla ikinci “Colpo di scena” gerçekleşene ve sahne başka bir yöne dönene kadar. Opera literatüründe karşılığını arayan bir sahne!
Er sterbe! – Ludwig / Berry / Greindl
“O namenlose Freude” düeti
Synopsis: Florestan, Leonore’u tanır ve birbirlerinin kollarına düşerler.
Beethoven samimiyet ve coşku arasında gidip gelen bir düet yazmıştır.
Bu pasajı Martha Mödl ve Wolfgang Windgassen’in Furtwängler ile yaptığı söz konusu 53 kaydından dinleyin.
O namenlose Freude (1) – Furtwängler / Mödl / Windgassen
İkinci versiyon da dinlemeye değer:
O namenlose Freude (2) – Vickers / Ludwig / Klemperer
Gustav Mahler, 3 numaralı Leonore Uvertürü’nü bu noktada bir ara olarak ekleme uygulamasına başladı.
Eş aşkı için son nakarat
Synopsis: Bakan siyasi mahkumlara özgürlük verir.
Son koro olan Eşlerin Aşk Şarkısı, 9. Senfoni’nin korosunu akla getirir. Bu eser, opera tarihinde eşi benzeri olmayan hipnotik bir güç yayar.
Wer ein holdes Weib errungen – Ludwig/King / Klemperer
Kayıt önerisi
Otto Klemperer yönetiminde Christa Ludwig, Jon Vickers ve Gottlob Frick ile EMI ve Philharmonia Korosu ve Orkestrası.
Alternatif olarak Leonard Bernstein yönetiminde Gundula Janowitz ve Rene Kollo ile yapılan kayıt da (DG) tavsiye edilebilir.
Peter Lutz, opera-inside, online opera rehberi Ludwig van Beethoven’ın FIDELIO’su üzerine