İster heavy metali seviyor olun, ister blues çalmayı öğrenmek istiyor olun, sololar gitar çalmanın önemli bir parçasıdır. İlk başta korkutucu görünse de, herkes gitarda solo çalmayı öğrenebilir. Sadece farklı gitar tekniklerini ve ölçekleri, notaları ve ton bilgisini birlikte kullanmak gerekir.
Yeni başlayanlar için gitar soloları söz konusu olduğunda, bir solo karmaşık olmak zorunda değildir. Bir şarkının melodisine dayanarak bir araya getirilmiş birkaç basit nota olabilir. Gitar tekniğinizde ilerledikçe, bu notalara kendi gelişimlerinizi ekleyebilirsiniz.
Biz de bugünkü yazımızı gitarda solo çalmayı öğrenmek isteyenlere ayırdık. Eğer siz de gitarda solo çalmayı öğrenmek istiyorsanız ya da temelinizi geliştirerek daha iyi sololar çalmak istiyorsanız yazımızı okumaya devam edin…
Parmaklarınız ve gitarınız hazır mı? O halde başlayalım.
Gitarda Parmaklarınızı Isıtın
Solo çalmadan önce ısınmak, gitarda solo çalarken el becerinizi ve hızınızı geliştirmede büyük bir fark yaratabilir. Isınma seanslarının uzun veya karmaşık olması gerekmez. Gitarınızda sadece iki tel üzerinde çalarak veya altı telin tümünü kaplayarak ısınabilirsiniz.
Bir veya iki açık dize arasında geçiş yaparken ve belirli perdeleri çalarken, seçiminizle aşağı vuruşlar ve yukarı vuruşlar yapın. Yavaş başlayın ve doğru dizeleri seçmenin doğruluğunu, parmağınızın doğru perdelere doğru yerleştirilmesini mükemmelleştirin.
Daha gelişmiş bir ısınma için, altı dizenin tamamında bir desen çalmayı deneyebilirsiniz. Desendeki her perdenin farklı bir dizede çalındığında nasıl ses çıkardığını dinleyin. Bu kalıbı yavaşça oynayarak hız kazanarak başlayabilirsiniz. Bu, kalıpları ezberlemenize ve doğru perdelere basma yeteneğinizi geliştirmenize yardımcı olabilir. Ayrıca, her deseni sadece aşağı vuruşlarla veya alternatif picking teknikleri kullanarak çalmayı deneyebilirsiniz.
Duraklar Vererek Çalışın
Birinin duraklamadan konuşmasını dinlemek, sözlerinin birlikte çalışmasına neden olur ve söylediklerini gerçekten özümsemeyi zorlaştırabilir. Aynı şey bir gitar solosu çalarken de geçerlidir. Solonuza duraklamalar eklemek ve notlaar arasında boşluk bırakmak daha fazla derinlik ve boyut kazandırır. Ayrıca, dinleyicilerin solonuzla aktarmaya çalıştığınız hissi ve bir şarkıya nasıl bağlandığını hissetmelerini sağlar.
Kendi sololarınızı oluştururken, notalar arasında biraz boşluk bıraktığınızdan emin olun. Hızlı çalınan notaların telaşını duymak, doğruluk ve el becerisinin etkileyici bir göstergesi olabilirken, tüm solounuz birbirine dizilmiş notaların bulanıklığından başka bir şeyden oluşmuyorsa, dinleyiciler için çekici veya unutulmaz olmayabilir. Duraklamalar, tempo değişiklikleri eklemek ve bütün, yarım, çeyrek ve sekizlik notaların bir karışımını kullanmak soloyu çok daha dinamik hale getirebilir.
Solonuzu Doğru Sayıda Nota İle Oluşturun
Bir şarkının ritim kısmında çalınan akorlara hangi notaların dahil edildiğini düşünün. Ya da şarkının hangi anahtarda olduğunu ve verse içindeki riff veya akorları hangi notaların oluşturduğuna dikkat edin. Bu, bir şarkının parçası gibi hissettiren ve tamamen bağlantısı kesilmiş bir şey olmayan bir solo oluşturmak için kendinizi bir avuç nota sınırlamanıza yardımcı olabilir.
Solonuza dahil etmek için yalnızca birkaç notaya karar verebilseniz de, ölçekleri ve kök notaları öğrenmek, solonuza daha fazla renk ve derinlik kazandırmak için bu notaların daha yüksek perdeli veya daha düşük perdeli sürümlerini bulmanıza yardımcı olabilir.