Son birkaç yıldır şaşırtıcı bir sanat formu moda markaları, müzisyenler ve film yapımcıları için önemli bir ilham kaynağı haline geldi: anime. Bir zamanlar bir tanıdığınız olmadan dublajlı bir VHS bile alamayacağınız kadar kötülenen anime, artık dünyanın en etkili türlerinden biri haline geldi.
Anavatanı Japonya'da gösteri yapmanın çok uygun fiyatlı bir yolu olduğu için yaygınlaşan anime, sonsuz karmaşıklığa sahip bir sanat biçimi: en ucuz, en bayağı şeyler bile, onlarca yıllık anime ve bazen de yüzyıllarca süren Japon sanat geleneğinden doğan belirli fikirler, terminoloji ve sanatsal süreçlerle dolu.
Yani belki - sadece belki! - animenin izlemeye değer bir şey olup olmadığını merak etmeye başlamışsınızdır. Ancak biraz hayal kırıklığına da uğramış olabilirsiniz: sonuçta anime çoğu insana Pokémon, Dragon Ball Z veya Sailor Moon aracılığıyla ulaştı, kendi başlarına harika şovlar ancak büyük gişe rekorları kıran sinema veya Cumartesi sabahı çizgi filmlerinin anime eş değerleri niteliğindeler.
İşte bu noktada size biraz yardım etmek için devreye girebiliriz. Dragon Ball, Naruto veya One Piece gibi büyük shounen animeleri - temelde genç erkekler için serileştirilmiş maceralar - korkutucu derecede uzun süredir devam ediyor (ve manganın anime yayın programı boyunca yeterince ilerleyebilmesi için "ilave bölümlerle" dolu). Ancak daha küçük, daha ilginç tonlarca dizi var. Klasiklerin birçoğunu internette bulmak hala zor, ancak Netflix işini hızlandırmaya ve büyük isimlerden birkaçını - ve bazı tuhaf, ilginç alternatifleri - yayın hizmetine almaya başlıyor.
Aşağıda Netflix'in en iyi animasyonlarından bazılarını seçtik. En büyük filmlerden en etkili, gerçeküstü dizilerine kadar bu liste herkesi bir otaku yapacak!
Sevilen animatör Hayao Miyazaki ve Studio Ghibli'nin karşı konulmaz birlikteliği bu listeye ilk kez girmiyor. En iyi eserleri arasında yer alan Komşum Totoro, bir profesörün iki genç kızı olan Satsuki ve Mei'nin, kızların annesinin uzun süreli bir hastalıktan kurtulduğu hastanenin yakınındaki eski bir kır evine taşınmalarının hikâyesini anlatıyor. Yeni evleri, önce dört yaşındaki Mei ve nihayetinde on yaşındaki Satsuki ile etkileşime giren ruhlarla dolu. En dikkat çekici ruh, mütevazı bir şemsiye sayesinde kızlarla arkadaş olan iri Totoro.
Komşum Totoro, herkesin kalbini ısıtacak kadar keyifli, masum ve büyüleyici bir hikâye. Araya girip çıkan otobüs şeklindeki dev kedi olmasa bile izlenmesi zorunlu bir film. Pişman olmayacaksınız.
Oldukça popüler bir manga olan 7SEEDS, 16 yıl boyunca devam etti ve 2017'de sona erdi, Netflix anime uyarlamasının haklarını aldı ve 2019'da birinci sezonu yayınladı. 7SEEDS, büyük bir göktaşının Dünya'ya çarpmasından bir süre sonrasını anlatıyor. Yıkımı planlayan dünya liderleri, insanlığa hayatta kalma şansı vermek için sağlıklı genç insan gruplarını kriyojenik süspansiyona yerleştirir. Dizi yıllar sonra Japonya'da, bu grupların uyandıklarında kendilerinden çok farklı bir dünya bulmalarıyla ve bu düşmanca yeni ortamda birbirlerine bağımlı olmalarıyla başlıyor.
Cowboy Bebop'ın canlı aksiyon yeniden yapımı beklentileri karşılayamamış olsa da, orijinal neo-noir uzay western'ü, usta hikaye anlatımını klasik ve yenilikçi animasyon ve ses oyunculuğuyla birleştiren, tarihteki en iyi animasyon eserlerinden biri olarak selamlanıyor. 26 bölümden oluşan dizi 2071 yılında geçiyor ve Inter Solar System Police için çalışan bir grup tescilli ödül avcısını ve Kovboyları konu alıyor. Bebop gemisinde çalışan ekipte, diğerlerinin yanı sıra eski bir tetikçi, dahi bir çocuk hacker ve insan zekasına sahip genetik olarak tasarlanmış bir corgi yer alıyor. Gülünç, komik ve şaşırtıcı derecede sert.
Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, Cowboy Bebop anime için bir geçiş serisi olarak görülüyor, İngilizce dublajı neredeyse her yerde övülüyor ve 2000'lerin başında Batı ilgisindeki yükselişe büyük katkıda bulundu.
Stüdyo Ghibli, Japon kültürüne canlı göndermeler yapan ya da Batı ortaçağ fantezisini değiştiren karanlık, büyülü harikalar diyarları yaratma yetenekleriyle batıda ikon haline geldi. Ancak - bu listede birkaç kez göreceğiniz gibi - Ghibli'nin büyülü gerçekçilikle çalışırken mutlak en iyi olduklarını iddia ediyoruz: zengin görsel diliyle süslenmiş günlük Japon yaşamının hikayeleri. Whisper Of The Heart 1995 yılında mükemmel bir seslendirme kadrosuyla (Brittany Snow, Ashley Tisdale, Jean Smart, hepsi harika) gösterime girdi.
Film, kütüphanesindeki tüm kitapları okuyan ama keman yapımı eğitimi almak için İtalya'ya taşınmak isteyen bir çocuğa aşık olan kitapsever bir kız olan Shizuku'nun hikayesini anlatıyor. Filmin pazarlaması her zaman Cary Elwes'in konuşan bir kedi olarak yer aldığı ve ekran süresinin küçük bir bölümünü oluşturan başka bir dünyaya dair fantastik vizyonları üzerinden yapıldı. Çoğunlukla, film bir amaca sahip olmanın değeri, sıradanlık korkusu ve Japon banliyösünün belirli bir türü üzerine güzelce gözlemlenmiş bir inceleme.
Kurucu ortak Hayao Miyazaki'nin Studio Ghibli'deki görev süresi boyunca şirket en iyi çalışmalarının çoğunu üretti ve bir kısmı Netflix'e eklendi. Şu anda Ruhların Kaçışı da dahil olmak üzere en iyi filmlerinden bazılarını izleyebilirsiniz: Chihiro adında bir kızın, anne ve babasının domuza dönüştürüldükten sonra özgürlüklerinin bedelini ödemek için ruhların hamamında çalışmak zorunda kalmasını anlatan bir film. Miyazaki'nin en iyi filmleri gibi büyüleyici ve tuhaf bir şekilde kötücül olan bu yapım, tamamen açıklanamaz karakterlerden oluşan bir topluluğun günü kurtarmak için bir araya gelmesiyle sona eriyor. Artı: Muhteşem Joe Hisaishi'nin Ryuichi Sakamoto'nun eserlerine gönderme yapan kederli ama mükemmel müziği ve büyüdüğümüzde öğrendiğimiz şeylere dair güzel, duygulu bir hikaye.
Arada sırada gerçek bir kültürel juggernaut haline gelen yeni bir anime ortaya çıkıyor: My Hero Academia, Attack On Titan ve Naruto gibi büyük Shonen animeleri yıllar boyunca bu unvanı elinde tuttu. Şu anda mı? Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba, yakın zamanda Japonya'da yayınlanan bir filmle birlikte en büyük şovlardan biri ve Netflix'in onu satın alması ne kadar önemli olduğunun büyük bir göstergesi.
Japonya'nın Taisho Dönemi'nde (1912-1926 yılları arasında, kırsal kesimin hala oldukça feodal olduğu, ancak şehirlerin keyifsiz, elektrikli bir cazibeye sahip olduğu) geçen hikaye, kırsal kesimdeki bir aileden gelen genç bir adam olan Tanjiro'yu takip ediyor. Ev işlerini yapmak için dışarı çıktıktan sonra eve döndüğünde ailesinin, bir iblise dönüşmüş olan kız kardeşi Nezuko tarafından öldürüldüğünü görür: Batılı bir vampir kadar yamyam ve bulaşıcı. İçindeki bu gizemli özellikleri bastırmayı başaran Tanjiro, onu dönüştürebilecek iblisleri nasıl öldüreceğini öğrenmek ve Nezuko'yu tehlikeli görenlerden korumak için yola koyulur. Bu, kötü adamları için İlyada benzeri geri dönüşler ve kahramanları için derin analizlerle dolu klasik bir hikaye anlatımıdır. Her nasılsa, tüm bunların ötesinde, birkaç kahkaha atmayı da başarıyor.
Bu listede çok fazla Ghibli olacak ve bunun iyi bir nedeni var: Netflix'in seçkisi düzensiz ve genellikle çok yavan olabilir, ancak Ghibli'nin kataloğunu satın alma kararı tamamen mükemmel bir fikir. Kiki's Delivery Service, Spirited Away ile benzer bir kesişme noktasında yer aldığı için büyüleyici bir örnek: yüzeyde çocuk dostu bir fantastik macera. İzlediğinizde ise özünde derin bir melankolinin dalgalandığını görürsünüz. Ama bu bizce, animenin en iyi yaptığı şey.
Kiki, halkının geleneği olduğu üzere, daha geniş bir dünyada biraz iş deneyimi kazanması için gönderilen stajyer bir cadı. Bir liman kentinin fırınında proto-Deliveroo sürücüsü olur ancak yaptığı işe verilen tepkiden bunalınca işler gerçekten de acı tatlı bir hal alır. Filmin üçüncü perdesindeki ters köşe, hiç de korkutucu olmasa ve nihayetinde çözülse de, izlediğimizden beri yıllarca aklımızdan çıkmadı.
Birçok anime, bir tür doğaüstü iblis veya varlığın şova özgü bir konsepti etrafında inşa edilir. Bu dizide ise bu kavram "gulyabani": insanlardan biyolojik farklılıkları olan bir tür vampir varlık. İlk bölümde, Ken Kaneki flörtünün bir gulyabani olduğunu keşfediyor ve sonrasında neredeyse ölüyor. Daha sonra hastanede, gulyabani organlarıyla yamalandığını ve yarı gulyabani haline geldiğini keşfeder. Bunu izleyenler, onun her iki dünyayı da ele geçirme çabasını izleyene ve bu fikri düşünceli bir dokunuşla araştırdığını fark edene kadar kulağa üstünkörü gelen türden bir şey.
MMORPG oynama fikrine dayanan geniş bir anime yelpazesi olmaması şaşırtıcı görünüyor ve yine de bunun nedeni muhtemelen Sword Art Online'ın bunu herkesten daha iyi yapması. Bu dizide, aynı adı taşıyan sanal gerçeklik oyununun iki oyuncusu, uğursuz yaratıcısı tarafından oyunun içine kilitlenir ve kaçmak için merkezi zindanı geçmeye zorlanır. Oyun içinde ölenler - sürpriz, sürpriz - dışarıda da ölüyor. Sword Art Online, 2012'de başladığından beri bir anime imparatorluğu haline geldi.
Japonya Batıyor ilk olarak 1975'te yayımlandı ve o dönemdeki popülerliği nedeniyle önemli bir kültürel eser olarak görülüyor. Birçok kez uyarlandı, ancak Netflix'in son versiyonu - bize Devilman Crybaby'yi getiren aynı adam tarafından yönetildi - hikayeyi başlatan trajik depremi 2020 Olimpiyatlarından sonraki günlere yerleştirerek günümüze taşıyor. Dizi, insanların imkansız acılar karşısında nasıl iyimser kalmaya çalıştıklarına dair duygusal açıdan yoğun bir keşif ve The Walking Dead gibi amansız, yüksek riskli dramları sevenler için mükemmel bir yapım.
Yemek Savaşları, animelerin sık sık alay konusu olduğu bir şeyi gerçekten şımartıyor: erkek ya da kadın herkesi nesneleştirme ve onları insani olarak mümkün olduğunca sık çıplak bırakma konusunda gülünç bir saplantı gibi. Bir anime hayranı olarak, bu klişenin hem çılgınca doğru hem de sık sık sinir bozucu olduğunu hemen fark edeceksiniz. Bununla birlikte, bu vinyetlerin etrafında inşa edilen şovlar genellikle harika olur. Anime genellikle yetenek turnuvalarına ve bu becerileri geliştirmek için akademilerde tecrit edilen insanlara dayanır ve Yemek Savaşları da tam olarak bu alt türdür, ancak çocuk kart oyunları veya spor yerine uluslararası mutfaklar üzerinde ilerler. Bir anime standardına hoş bir dokunuş ve izlenmeye değer.
Shinichiro Watanabe'nin bu listede çokça yer almasının iyi nedenleri var: ustalıkla gerçekleştirilmiş, duygusal açıdan olgun ve müzik merkezli şovları en iyilerden bazıları. Carole & Tuesday, Samurai Champloo'dan ve hatta Cowboy Bebop'tan çok farklı (kullandıkları para birimlerine kadar aynı dünyalaştırılmış uzay versiyonunda geçiyor gibi görünse de). Bu dizide, Trumplı bir politikacının kızı (Tuesday) ile yetim bir dünyalı mülteci (Carole) tesadüfen tanışırlar. Neredeyse anında birbirlerine bağlanırlar ve bir müzik ikilisi olmaya karar verirler. Sonunda Mars'ın The X Factor versiyonunda yer alırlar ve Laura Marling-vari folk'ları, eski çocuk yıldız Angela'nın yapay zeka ile tasarlanmış tekno-pop'una karşı yarışmak zorunda kalır. Tatlı, sıcak ve Thundercat, Denzel Curry ve diğerlerinin orijinal bestelerini içeren gerçekten lezzetli bir soundtrack ile birlikte geliyor.
Studio Ghibli'nin Diana Wynne Jones'un aynı adlı romanından uyarladığı filmin içinde Howl adında bir büyücüye ait hareketli bir şato var. Bunun ötesinde, çılgınca rotasından sapıyor, ancak izleyicilerini çıkardığı yolculuk Wynne Jones'un bile şikayet edemeyeceği kadar büyülü. Ghibli'nin pek çok filminde olduğu gibi bu filmde de Sophie adında bir kız, kendisini büyülü tehditlerin esiri olarak bulur ve bu tehditler onu yaşlı bir kadına dönüştürür. Esrarengiz büyücü Howl'dan destek buluyor, onun yürüyen köşkünün bekçisi oluyor ve Joe Hisaishi'nin nefes kesici müzikleri eşliğinde, bir dizi büyülü varlıkla birlikte bir yolculuğa çıkıyor. Ruhların Kaçışı'nın duygusal ağırlığından yoksun ama yine de izlenmeyi hak edecek kadar gülünç derecede güzel.
Büyücü olarak yetiştirilmek üzere büyülü akademilere götürülen küçük çocuklarla ilgili hikayeler bazında tam olarak bir kaybımız yok: Ancak, kendi sihirli güçleri olmayan Atsuko Kagari'nin geçmişteki ünlü bir cadıdan esinlenen Hogwarts benzeri bir akademiye katılması ve ortaya çıkarmayı başardığı güçlü bir kalıntı sayesinde güçler bulmasını konu alan bu şovda son derece büyüleyici bir şey var. Büyü azalmakta, insanlar onu biraz eski ve saçma bulmakta, ancak Atsuko ve arkadaşları onun güzel ve gelişen bir sanat formu olduğunu kanıtlamaya kararlı hale gelirler. Bu, rahatlamaya ihtiyaç duyduğunuz zamanlar için mükemmel olan, kalpleri ısıtan, görkemli, büyüleyici bir yapım.
Akira Fudo, dahi ve yakışıklı çocukluk arkadaşının, insan kılığına girmiş şeytani iblislerden oluşan gizli bir ırk olduğunu ortaya çıkardığı çekingen bir lise öğrencisidir. Ryo'nun iblisleri bir gece kulübünde insanları katletmeye teşvik etmesinin ardından, Akira sonsuza dek bir "Devilman"a dönüşür - daha önce olduğundan çok daha özgüvenli (ve çekici) bir tür iblis/insan melezi. Bundan sonrası, kötü niyetli iblis ırkının mı yoksa insanlığın kendisinin mi daha acımasız ve zalim olduğuna dair nihilist ve acı bir keşiftir. Trajedi, soykırım ve nihayetinde cehennemin istilasıyla dolu kanlı bir gösteride, animenin bir araç olarak ne kadar ileri gidebileceğini göreceksiniz.
Neon Genesis Evangelion (yaratıcıları bile bunun ne anlama geldiğini bilmiyor), anlaşılması zor, duygusal olarak istismarcı babası Gendo tarafından kıyamet sonrası Tokyo-3'e getirilen genç bir çocuk olan Shinji Ikari hakkında. Bu taşınmanın amacı, Shinji'nin "Eva" adı verilen devasa robotları kullanarak "Melekler" adı verilen dev uzaylı istilacılarla savaşan gizli ajans NERV için çalışmasıdır. İlk başta, ergenlik çağındaki çocuklar ve robotik silahlarla ilgili başka bir dizi gibi görünüyor - standart Cumartesi sabahı programı - ancak Neon Genesis Evangelion öncülünden daha fazlası: açıldığı andan itibaren, dev mekaniklerle ilgili bir diziden çok daha fazla depresyon, yabancılaşma ve üzüntü hakkında bir dizi. Sonunda, Melekler ve insanlar arasındaki savaşın, acı çekmenin yaşamak için temel olup olmadığına dair bir savaşa dönüştüğü, insanlık durumunun gerçeküstü, araştırıcı bir çalışması haline geliyor. Not: Netflix'in dublajı, hayranların bildiği 1990'ların Gainax versiyonu değil.
Neon Genesis Evangelion'un Jung alegorisine inişi, finalinin Anno'nun başlangıçta amaçladığından çılgınca farklı sonuçlandığı anlamına da geliyordu. Gösterilen nedenler büyük ölçüde farklılık taşıyor, ancak neyse ki Anno'nun ideal sonu bir sinema filmi şeklinde mevcut. Bu kulağa katartik, tatmin edici ya da rahatlatıcı bir şeymiş gibi geliyor... Öyle değil. The End Of Evangelion'un size yaşattığı bazı şeyler yasadışı olmalı. Filmin ikonik şarkısı "Komm Susser Tod" çalmaya başladığında gelen görüntüler hayatınızın geri kalanında peşinizi bırakmayacak.
Ghibli'ye devam etmek istiyor ama belki de daha önceki önerilerimizden bazılarının karanlığına geri dönmek istiyorsanız, Miyazaki'nin diğer başyapıtı Prenses Mononoke izlenmeye değer. Japonya'nın Muromachi döneminde (14.-16. yüzyıllar arası) geçen filmde, eski bir iblis tarafından zehirlenen Prens Ashitaka, kendini dünyanın doğaüstü tanrıları ile gezegenin kaynaklarını tüketen insanlar arasındaki çatışmanın ortasında bulur. İyi bir epiğin yapması gereken her şeyi yapıyor: her zaman çerçevenin hemen dışında devam eden bir savaşı keşfeden mikrokozmik anlar buluyor. Dublajda Billy Crudup, Claire Danes, Minnie Driver ve Billy Bob Thornton'ın mükemmel ses performansları var.
Evangelion, mecha animelerini altüst etmenin, insan üzüntüsünü şimdiye kadar görülmemiş bir şekilde keşfeden güzel bir hikaye üretebileceğini kanıtladı. Madoka da aynı şeyi "büyülü kız" türünde yapıyor - Sailor Moon bunun en ünlü örneği - genç kızlar, her etkinleştirildiğinde onlara yeni bir kıyafet ve güçlü bir silah veren büyülü bir eşya alıyor. Madoka'da "sihirli kız" yaratma sisteminin tamamı, dönüşüm gücü verilen savunmasız kızları incitmek ve yok etmek için tasarlanmış karmaşık kurallar ve tuzaklarla dolu. Dizinin ilerleyen bölümlerinde, kasvetli Homura Akemi'nin nedenlerini öğrendiğimiz bir bölüm var ki, tüm diziyi ters düz ediyor.
Studio Ghibli, tuhaf alternatif gerçekliklerde geçen vahşi, fantastik maceralarıyla tanınır. Burada, Only Yesterday'de, mevcut olan en vahşi şey ana karakter Taeko'nun hayal gücü. Büyüyüp bir çiftlikte gönüllü olarak çalışarak amacını arayan bir kadın haline gelen genç bir Japon kızını anlatan bu bildungsroman, incelik, nüans ve Ghibli'nin kendine has melankolisiyle dolu, gerçekten güzel bir karakter çalışması. Japonya'da 1991 yılında gösterime giren film, birkaç yıl önce Daisy Ridley ve Dev Patel'in Taeko ve uysal köylü çocuğu Toshio rolleriyle başrollerini paylaştığı bir dublajla Batılı izleyicilerin beğenisine sunuldu.
JoJo's Bizarre Adventure, anekdot olarak, internetteki insanlar tarafından en sık atıfta bulunulan anime gibi görünüyor. Belki de bunun nedeni, tamamen kendine özgü bir sanat tarzıyla başka hiçbir şeye benzememesi, belki de Batı kültürüne yapılan göndermelerin sevgi dolu karışımı veya ana konsepti olan Standlar (dizinin ana karakterleri tarafından savaşmak için çağrılan özel güçlere sahip diğer dünya tezahürleri) olabilir. Seri, beğenilen manga yayını Shonen Jump'tan çıkan en başarılı serilerden bir ve 2012'de Netflix'te bulabileceğiniz yepyeni bir anime uyarlaması yapıldı. Her seri aynı ailenin farklı bir soyundan gelenlerin doğaüstü düşmanlarla mücadelesini konu alıyor ve her biri ayrı bir cevher.
Not: Platformun kataloğu ülkeye göre farklılık gösterebilir.
Platform fark etmeksizin en iyi 10 animasyon film listesine göz atmak isteyebilirsiniz.
BU İÇERİK İLK OLARAK BRITISH GQ WEB SİTESİNDE YAYINLANMIŞTIR.