Çoğu yeni yapımcı üretim eğlencelerine başladığında, basit ritimler oluşturmakla başlarlar. Tabii ki, deneyimsiz bir yapımcıysanız, basit bir hip-hop ritmini ortaya çıkarma fikri bile ciddi bir zorluk gibi görünebilir.
Çoğu durumda, ritim yapmak çok korkutucu görünebilir, bu da yapımcıların ilk etapta denemesini engelleyen tek şeydir.
Neyse ki doğru yere geldin. Makalesinde, size ritim yapmak için adım adım başlangıç kılavuzunun yanı sıra beat-making ile ilgili en sık sorulan sorulardan bazılarına çeşitli yanıtlar sunacağız.
Yedi adımda bir ritim nasıl yapılır
- Bir ritmi oluşturan unsurları anlama
- İlk ritminizi yapmak için ihtiyacınız olan araçları toplayın
- Beat yapımı için düşünebileceğiniz ek araçlar
- Altı Adımlı beat yapma işlemi
- Vuruş yapmak için En İyi İpuçları ve Stratejiler
- Beat yapma oyununuzu yükseltme
-
İlham Alın
Ritim Yapan Öğeleri Anlama
Atımların güzelliği, üreticiler bilinçli veya bilinçaltında bu şekilde yaklaşsa da, genellikle onlarla birlikte gelen bir formül olmasıdır. Evet, popüler müzik kompozisyonu ve prodüksiyonu dışarıdan karmaşık görünebilir, ancak bir ritmi oluşturan çeşitli öğeleri ve bileşenleri parçalamaya başladığınızda, süreci fazla düşündüğünüzü görebilirsiniz.
Herhangi bir standart hip-hop ritmini birkaç "bileşene" ayırabiliriz:
- Davul
- Perküsyon
- Bas
- Melodik Enstrümanlar
-
FX
Davul
Ritim yapma dünyasında davuldan bahsederken, çoğunlukla tekme ve tuzaktan bahsediyoruz. Hi-hatlar, shakers, tef vb.
Her şeyden önce, tekme ritminizi tanımlayacak ve temel olarak hareket edecektir. Dinleyicinize düşük vuruşlar sağlamak veya ek off-beat'leri vurgulayarak oynamak için kullanabilirsiniz.
Doğru tekme sesini seçmek için zaman harcamak çok önemlidir.
Tekmenizi attıktan sonra, tamamlayıcı bir tuzakla eşleştirmek isteyeceksiniz. Tuzak deseni, tipik olarak standart bir 4/4 olukta 2 ve 4'te meydana gelen geri atışın iskeletidir. Ancak, ritminize biraz hayat vermek için "hayalet notaları" ve off-beat hitleri ile oynayabilirsiniz.
Ritminizde birden fazla tuzak sesi kullanmayı bile seçebilirsiniz.
Örneğin, ana tuzak 2 ve 4 üzerinde oturabilir, daha yumuşak bir tuzak isabetler arasında hayalet notaları gibi davranabilir ve önlemleri ayırmak için 4 üzerinde büyük, yankı yüklü bir tuzak.
Birçok yapımcı tuzaklarını çıtçıt ve alkış gibi diğer seslerle kaplayacak. Bunu yapmak sesinize biraz varyasyon ve genişlik ekleyebilir. Genellikle bir yapımcının ritmini bu kadar karmaşık hale getiren katmanlama eylemidir.
Ancak katmanlama yaparken, aynı frekans içeriğini paylaşan bir ton sesi katmanlamamak için arkasında bir amacınız olduğundan emin olmak istersiniz. Örneğin, ana tuzaklarınız için şişman, derin bir tuzak sesiniz varsa, ikisi bir araya geldiğinde tam frekans spektrumunu elde etmek için cesur, hızlı bir tuzak sesiyle katmanlamayı düşünebilirsiniz.
Perküsyon
Tekmeniz ve tuzaklarınızla ritminizin belkemiğini haline geldikten sonra, vurmalı çalgılar ve hi-hat'larla biraz yetenek eklemeye başlayabilirsiniz. Hemen hemen her ritmi dinleyin ve perküsyon ve şapkaların oluğu ve hissi özetlediğini duyacaksınız.
Perküsyonu eşsiz bir boşluk doldurucu olarak düşünmeyi severim. Tekmeler ve tuzaklar moralsiz olduğu için, alt bölümlerde veya oluğun "ve'lerinde" boş alanınız olacak. Bu boş alanı ritmik bir şeyle doldurarak kullanabilirsiniz.
Şapka ve vurmalı çalgılar dünyası sınırsızdır. Kapalı tuzak hi-hat'lardan çalkalayıcılara, ahşap bloklardan teflere kadar seçenekler neredeyse sonsuzdur.
Örneğin, bir tuzak ritminde, muhtemelen benzersiz ritmik ifadeler dizisine sahip kapalı 808 tarzı bir hi-hat duyacaksınız. Yüksek şapkalarla oynarken, ilgi yaratmak için rulo eklemeyi veya perde değiştirmeyi düşünebilirsiniz.
En sevdiğiniz beatmaker'lardan bazılarını dinleyin ve ne tür bir vurmalı çalgılar kullandıkları hakkında bir fikir alıp. Bir listeye not edin ve kendi üretiminize sığdırmak için benzersiz bir yol bulup bulamayacağınızı görün.
Bas
Bu noktada davulların çalıyor. Şimdi doğru bas sesini bularak akor temelini atma zamanı. Ritminizi II-V-I gibi doğrusal bir akor ilerlemesiyle karmaşık hale getirebilirsiniz. Ayrıca tüm zaman boyunca aynı akorda kalmayı da seçebilirsiniz (çoğu durumda, hip-hop yapımcıları dinleyicilere biraz lezzet vermek için oktav varyasyonları eklerken kelimenin tam anlamıyla tüm parça için aynı bas notaya oturacaklardır).
Basın en basit hali olan 808 ile başlayalım.
Modern hip-hop dinlerseniz, 808 duyduğunuza şüphe yok. Bu hızlı çürüyen, hafifçe bozulan sinüs dalgası birçok şekilde gelir, ancak başlangıçta 1980'lerin başında ortaya çıkan orijinal Roland TR-808'in piyasaya sürülmesinden sonra ortaya çıkmıştır.
Bas çizginizi nasıl düzenlemek istediğinizi bulamıyorsanız, başlamak için iyi bir yol her tekmeyi bir bas notu ile katmanlamaktır.
Seçtiğiniz basın sesi sonuçta ritminizin genel tonluğunu belirleyecektir. Tekme davulunu tamamlamak için seçtiğin bas sesini istiyorsun, dövüşmek için değil.
Bir ton orta menzilli tozlu ve kutulu akustik tarzı bir kick davulunuz varsa, derin ve subby bass ile eşleştirmeyi düşünebilirsiniz. Öte yandan, tekmeniz üst ucu hiç olmayan bir kalp atışı gibi geliyorsa, derin denizaltı onu yutabilir. Bu durumda, tamamlamak için bazı üst düzey frekanslara sahip orta sınıf bir bas eklemeyi düşünebilirsiniz.
Yine, en sevdiğiniz yapımcılardan bazılarını dinleyin ve bası hem ton hem de ritmik olarak nasıl ayarladıklarını görün.
Melodik Enstrümanlar
İşte eğlenceli kısmı burada devreye giriyor. Melodik enstrüman, insanların ritmin hakkında hatırlayacakları şeydir. Ritminize bağlamsallık sağlayacak ve dinleyicilerin yarasadan tam olarak ne dinlediklerini bilmelerini sağlayacak şeydir.
Seçtiğiniz melodik enstrüman tamamen size kalmış. Bir vokal örneğini kesip davul makinesi gibi çalmayı seçebilirsin. Belki de bir klavyecisin ve lo-fi Rhodes piyano ekleme fikri en doğal seçim gibi görünüyor.
Ne seçerseniz seçin, bas çizginizi harmonik olarak tamamlamalıdır.
Bazen yapımcıların bas çizgilerini yazmadan önce melodik bir enstrüman bulacaklarını unutmayın, böylece melodiye dayalı destekleyici bir bas çizgisi oluşturabilirler. Kural olmadığı için buna nasıl yaklaşmak istediğiniz tamamen size kalmış!
Çoğu modern hip-hop ritminde, melodik enstrüman genellikle dinleyiciyi döngünün başına geri götürmek için benzersiz bir dönüşle dört çubuk için döngüye girer.
Bir rapçiye sahip olmayı veya ritminizin üstünde şarkı söylemeyi planlıyorsanız, bu melodiyi oldukça basit tutmak isteyeceğinizi hatırlamak önemlidir, aksi takdirde rapçinizin veya şarkıcınızın ortaya çıktığı nihai melodi veya ritimle çakışabilir.
FX
Bu noktada, davul, perküsyon, bas ve melodik enstrümanınızla dört veya sekiz barlık bir döngüye sahip olmalısınız. Ritminize biraz gizli sos eklemek için biraz fx eklemeyi düşünebilirsiniz.
Fx, yükselticilerden darbe seslerine, ton synth seslerine ve ötesine kadar her şey olabilir. Belirli bölümleri vurgulamak veya döngünün monotonluğundan ayrılmak için bu öğeleri ritminizde farklı noktalara yerleştirebilirsiniz.
Zaten orada olan öğelere ilgi eklemek için fx işlemcileri de kullanabilirsiniz.
Örneğin, tuzaklarınızı bir yankıdan atmayı veya her dört vuruşta bir geciktirmeyi, melodik enstrümanınızı bir dize sırasında bir filtreden atmayı ve koro sırasında filtrenin açılmasına izin vermeyi veya dördüncü çubuktan çıkan bir fazer sesinde tüm ritmi ıslatmayı seçebilirsiniz.
Olasılıklar kelimenin tam anlamıyla sonsuzdur. Ancak, F x kullanmak deneysel olmak ve ritminize kendi damganızı eklemek için iyi bir fırsat sunar.
T O Beat Yapımı için İhtiyacınız Olan Araçlar
Ritim yapmak için doğru ekipmanı bulmak söz konusu olduğunda, aralarından seçim yapabileceğiniz birçok farklı seçenek vardır.
Ancak, dışarı çıkmadan ve gereksiz ekipmanlara binlerce dolar harcamadan önce, bazı temel temel ihtiyaçlarla başlayalım.
Dizüstü veya Masaüstü
Modern ritimler yapmaya başlamak için ihtiyacınız olan ilk şey bir dizüstü bilgisayar veya masaüstü bilgisayardır.
İster Mac veya PC ile, ister dizüstü bilgisayar veya masaüstü bilgisayarla devam edin, tamamen size ve ihtiyaçlarınıza kalmış. Bugün piyasadaki en iyi üretim dizüstü bilgisayarları özetleyen mükemmel bir makalemiz var, zaten bir şeyiniz yoksa kontrol etmenizi şiddetle tavsiye ederim.
Üretim için bilgisayarlar hakkında gerçekten daha fazla bilgi almak istiyorsanız, yukarıdaki makale en iyi arkadaşınız olacaktır. Ancak bu makale için, modern ritim yapımı için bilgi işlem gücü açısından ihtiyacınız olan temelleri yıkalım:
- En az 4GB RAM (Ne kadar çok, o kadar iyi)
- 2.4Ghz dört çekirdekli işlemci (minimum)
- 64 bit İşletim Sistemi
- 13" veya daha fazla ekran
-
500 GB veya daha fazla dahili depolama alanı (SSD > HDD)
Dijital Ses İş İstasyonu (DAW)
Bilgisayarınızı sahip olduktan sonra, bazı beat yapma yazılımına ihtiyacınız olacak. Bu yazılım kısa bir süre için Dijital Ses İş İstasyonu veya DAW olarak bilinir.
DAW'ınız parçalarınızı düzenleyeceğiniz, örnekleri doğrayacağınız, MIDI yazacağınız, canlı sesler kaydedeceğiniz ve ritminizi karıştıracağınız ve ustalaşacağınız yerdir.
Bugün piyasada çok fazla DAW var, her birinin kendi artıları ve eksileri var.
Ritim yapmak söz konusu olduğunda, akla gelen birkaç özel DAW vardır:
DAW'lar ve neden bu kadar önemli oldukları hakkında daha fazla bilgi edinmek için makalemize göz atın:
DAW Nedir ve Neden Bir taneye İhtiyacınız Var?
Ritimlerinizi Daha Profesyonel Hale Getirmek İçin Ek Araçlar
Ritim yapmaya başlamak için ihtiyacınız olan tek şey bir bilgisayar ve bir DAW olsa da, üretimlerinizi çok daha profesyonel hale getirecek belirli ekipman parçaları vardır.
Tabii ki, dışarıda çok pahalı ve çoğu yeni başlayan üretici için ulaşılamaz olan birçok ekipman var. Neyse ki, günümüzde birçok üretici bütçe ekipmanı çıkardı ve bu da bir bütçeyle bir ev stüdyosu kurmayı kolaylaştırıyor.
Vuruş yapma konusunda ciddiyseniz cephaneliğinize eklemeyi düşünmeniz gereken şeylerden bazıları şunlardır:
Sanal Araçlar
Sanal enstrümanların dünyası çok geniştir.
Çoğu DAW stok sesleriyle birlikte gelse de, bu sesler dünyadaki milyonlarca yapımcı olmasa da binlerce kişi tarafından kullanıldı ve kötüye kullanıldı. Yapımlarınızın öne çıkmasını istiyorsanız, benzersiz seslere sahip olmak yardımcı olabilir.
VST'ler söz konusu olduğunda, kontrol etmenizi şiddetle tavsiye ettiğim birkaç şirket var:
Bu üç VST üreticisi arasında, davullardan synth'lere, akustik enstrümanlara ve ötesine kadar hayal edebileceğin her sesi bulacaksın.
Harcayacak paranız yoksa, Spitfire Audio'nun ücretsiz VST'lerini LABS Serisi aracılığıyla kontrol etmeyi düşünebilirsiniz.
Burada, gezegendeki en yaratıcı müzik beyinlerinden bazıları tarafından yapılan üst düzey sanal enstrümanlardan oluşan geniş bir koleksiyon bulacaksınız.
Örnekleme fikrine daha çok önem veriyorsanız, Splice en iyisidir.
Bu benzersiz platform, müzik endüstrisindeki en iyi yapımcılardan bazıları tarafından yapılan milyonlarca telifsiz örnekle doludur. Basit bir abonelikle, üretimlerinizde kullanmak için örnekleri hemen indirmeye başlayabilirsiniz.
Ses Arabirimi
Profesyonel prodüksiyon çalışmaları söz konusu olduğunda, bir ses arayüzüne sahip olmak çok önemlidir. Profesyoneller vokal, gitar ve davul gibi canlı enstrümanları kaydetmek için ses arayüzlerini kullanır. Ses arabirimleri stüdyo monitörlerine bağlanmak için de kullanılır.
Başlamak için, basit bir iki kanallı arayüz işi yapacaktır. Yeni başlayanlar için
Focusrite'e
göz atarak tavsiye ederim. Bu üretici, bugün piyasadaki en iyi bütçe dostu arayüzlerden bazılarına sahiptir ve bunların hepsi kulağa harika gelen yüksek kaliteli bileşenlere sahiptir.
Stüdyo Monitörleri
Dizüstü bilgisayar hoparlörlerinizde ritminizi teknik olarak çalabilirken, en iyi sesi veya müziğinizin tüm spektrumunu alamazsınız. Ses kartı yeterince iyi değil. Ayrıca, sınırlı menzilli dizüstü bilgisayar hoparlörlerinde veya Airpods'ta bir ritmi netlikle karıştırmak neredeyse imkansızdır.
Yeni başlıyorsanız, bütçe bir çift stüdyo monitörüyle gitmenizi öneririz. Bazı harika seçenekler şunlardır:
Stüdyo monitörleri için bütçeniz veya alanınız yoksa, bir çift stüdyo kulaklığı almayı da düşünebilirsiniz.
En iyi bütçe stüdyo kulaklık seçeneklerinden bazıları şunlardır:
MIDI Ekipmanları
Vuruş yaparken daha dokunsal bir deneyim yaratmak için cephaneliğinize bazı MIDI ekipmanları eklemeyi düşünebilirsiniz. MIDI davul pedlerinden MIDI klavyelere ve kombo ekipmanlara kadar birçok seçenek arasından seçim yapabilirsiniz.
MIDI ekipmanına sahip olmanın güzelliği, midi notalarını bir ızgarada tıklatıp sürüklemek yerine müziğinizle daha derin bir bağlantı oluşturabilmenizdir. Ayrıca, müziğiniz çok daha doğal olacak.
Yeni başlayanlar için en iyi MIDI denetleyicilerinden bazıları şunlardır:
H ow Beats Yapmak için: Süreç
Davul Oluğu ile Başlayın
İlk adım, KULLANMAK istediğiniz drum eklentisini seçerek DAW'ınızı açmak ve yeni bir sanal enstrüman parçası oluşturmaktır. Parçanın kayıt için silahlandırdığından emin olun ve ardından doğru hissettiren bir tempo seçin.
Önce tekmeli tuzak ritmini ortaya atmanızı öneririm. Bu ritminin belkemiğı olacak. BIR TıKLAMA izi kullanmanız ve/veya MIDI denetleyicisi olmayan parçalar ekliyorsanız "Kılavuza uydur" ayarını açmanız çok önemlidir. Izgale yapışmak, MIDI notalarının tempoyla mükemmel bir şekilde hizalanmasını sağlayacaktır.
Daha sonra, bir hi-hat veya shaker gibi tekme ve tuzak vurgulamak için sürekli ritim bir tür eklemek isteyeceksiniz. Referans ritmi kullanmak yararlı olabilir - sizinkinin sesmesini istediğiniz başka bir sanatçının ritmi. Tekmenin, tuzakların ve hi-hat/shaker'ın birbirleriyle nasıl etkileşime girdiğini dinleyin ve hepsini birlikte nasıl kullanacağınız hakkında bir fikir edineceksiniz.
Eğer ritim sadece bir tekme, tuzak ve hi-hat'dan oluşuyorsa, muhtemelen oldukça sıkıcı olacaktır. Bu yüzden
alkışlar, ziller veya çanlar gibi ekstra vurmalı çalgı
sesleri eklemek iyi bir fikirdir. Bunu yapmak ritminizi gerçekten cana taşıyacaktır.
Melodik Enstrümanınızı Ekleyin
Bu noktada, melodik enstrümanınızı eklemenin zamanı geldi. Melodik enstrümanınız ritminize benzersizlik kazandıracaktır - ritminizi diğerlerinden farklı kılacaktır.
Melodik enstrümanlara yaklaşmanın birçok yolu vardır. Örnekleri, VST'leri veya her ikisinin birleşimini kullanabilirsiniz.
Her şey titreşim ve iyi bir ritim yapmak için iyi sesler bulmakla ilgili.
Bir uyuşturucu akoru ilerlemesi ile basit tutmayı veya benzersiz bir dizi oluşturmak için MIDI denetleyicinizi kullanarak bir örneği doğrayıp onunla oynamayı seçebilirsiniz.
Etrafında oynamak ve size iyi gelenleri takip edin.
Ritminizi oluştururken hatırlanması gereken en önemli şey, işlem sırasında nasıl hissettiğinizdir. Kafanı mı sallıyorsun? Müziğe bu kadar ilgili olduğun için kendini gözlerini kapatırken mi buluyorsun? Eğer öyleyse, o zaman iyi. Doğru yoldasın.
Ritminizi Düzenleyin
Ritminizin etini ve kemiklerini aldıktan sonra, bir sonraki adım düzenlemek ve değiştirmektir.
İlk olarak, DAW'ınızdaki "Izgale uydur" ayarını açarak her şeyin ızgaraya yapışmasını sağlar. Bu ayar, tüm parçaların metronomla mükemmel bir şekilde hizalanmasına neden oluyor.
Ayrıca davul vuruşlarının hızını da değiştirmek isteyeceksiniz. "Hız", vuruşun ne kadar sert veya yumuşak olduğunu açıklar - ritminiz boyunca farklı parçaların hızını değiştirerek, daha az robotik ve biraz daha insani görünmesini sağlayabilirsiniz.
Ve dinlemeniz gereken son ana şey saldırganlık ve onu düşürmek isteyip istemediğinizdir. Agresif sesler genellikle hi-hat ve çalkalayıcı gibi daha yüksek frekanslı araçlarda ortaya çıkıyor, bu nedenle buna karşı koymak için EQ kullanarak bazı yüksek frekansları kesebilirsiniz. Ayrıca sert enstrümanın sesini düşürmek kadar basit olabilir.
Ne EQ ne de ses seviyesi sertliği düzeltmezse, sesi daha boğuk hale getiren biçimlendirici bir kaydırma deneyebilirsiniz. Genellikle, DAW'inizin sahip olduğu pitch eklentisine biçimli bir vardiya ayarı dahildir.
Parçanızı Karıştırın ve Ustalaşın
Sonunda, ritminizi kazandınız ve karıştırma ve ustalaşma zamanı.
Karıştırma, (veya bir karıştırma mühendisinin) ses seviyelerini ayarladığınız, aletleri, EQ şeylerini kaydırdığınız, kompresör kullandığınız ve istediğiniz diğer efektleri eklediğiniz yerdir.
Ustalaşma söz konusu olduğunda, ritimlerinizi sadece çevrimiçi satıyorsanız, ustalaşmanıza gerek olmayabilir, çünkü bu alıcının şarkısıyla karıştırıldıktan sonra gerçekleşir.
Ancak, ritmin üstüne kendi müziğinizi eklemeye karar verdiyseniz ve bunun profesyonelce görünmesini istiyorsanız, kesinlikle parçada ustalaşmak isteyeceksiniz. Şarkıyı parlatır ve akış platformlarında paylaşmak için hazırlar.
Ritim yapma konusunda yeniyseniz, müziğinizden henüz bir geliriniz olmayabilir, bu nedenle bir usta mühendise şarkı başına 100 dolar ödeme düşüncesi sizi bunaltabilir. Ancak
eMastered
ile sınırsız sayıda şarkıya hakim olmak için makul bir aylık fiyat ödeyebilirsiniz.
Ritim Yapmak için İpuçları ve Stratejiler
Eğer bu noktada sıkışmış hissediyorsan, seni suçlamıyoruz. Başlamak en zor kısmı. İşte ritimlerinizi daha iyi hale getirmenin birkaç denenmiş ve test edilmiş yolu.
İlham Almak İçin Örnekleri ve Önceden Yapılmış Döngüleri Kullanın
Çevrimiçi olarak bazı harika örnekler veya döngüler alarak başlayın ve bunları DAW'ınıza sürükleyin. Örnekler ve döngüler ilham için harika olabilir. İyi bir davul döngüsü bile bir parça için doğru zihniyete girmenize yardımcı olabilir.
Örneğin, örneklenmiş bir breakbeat kullanmayı seçebilirsiniz. Daw'ınıza sok ve döngüye sok. Kendi davul örneklerinizi döngünün üstüne eklemeye başlayın. Sonunda, davullarınız parçanız için daha iyi geldiği için örnekten tamamen kurtulmayı düşünebilirsiniz.
İşin güzel yanı, o örnek sana atlaman için bir platform verdi.
En Sevdiğiniz Üreticilere Başvurun
En sevdiğiniz yapımcılardan bazılarını dinleyin ve ne yaptıklarını görün. Onları nasıl yapılandırdıklarını görmek için ritimlerini parçalara ayrıştır. Ne tür aletler kullanıyorlar? Ne tür benzersiz üretim elemanları istihdam ediyorlar? Karışımlarındaki enstrümanların her birini nasıl dengelerler?
Diğer üreticilere başvurmak, öğrenmenin ve ilham almanın en iyi yollarından biridir. Bir çift kulaklıkla oturun ve dinlerken duyduğunuz her şeyi yazın. Kendi ritminizi yaparken, ilerledikçe kutuları işaretleyerek bu yazılı diseksiyonu bir yol haritası olarak kullanın.
Pratik yapmak için, davul desenlerini, bas çizgilerini ve melodik fikirleri kopyalayarak en sevdiğiniz ritimlerden bazılarını yeniden yapmaya çalışmanızı bile düşünebilirsiniz. Bunu yaparken, önemli miktarda öğrenecek ve kendi ritimlerinizde kullanabileceğiniz yeni teknikler keşfedeceksiniz.
Her Zaman Ritimlerinizi Bitirin
Herhangi bir deneyimli yapımcıya sorun ve muhtemelen sabit disklerinde binlerce bitmemiş atım olmasa bile yüzlerceleri olduğunu söyleyecektir.
İlerlemeniz için size ilham verecek bir başarı hissi istiyorsanız, ritimlerinizi her zaman bitirmenizi öneririz. Bir ritimle rut veya yaratıcı bir duvara çarpmış gibi hissetseniz bile, zorlamaya çalışın. Bunu yaparken çok şey öğreneceksiniz ve sonunda sunacak bir şeyiniz olacak.
Beat-Making Oyununuzu Nasıl Yükselteceksiniz?
Her Gün RitimLer Yapın
Pratik mükemmelleştirir.
Her beceride olduğu gibi, ne kadar çok yaparsan, o kadar iyi olursun. Tüm gün çevrimiçi oturabilir, makale okuyabilir veya YouTube videolarını izleyebilir, ritim yapmayı öğrenmeye çalışabilirsiniz.
Ancak, gerçekten iyileşmenin tek yolu ritim yapmaktır.
Her gün en az bir kez oturmanızı, sadece 30 dakika bile olsa, ve becerileriniz üzerinde çalışmanızı öneririm.
Yeni Beceriler Öğrenin
Mümkün olduğunca sık yeni bir beceri almak için bir hedef olun. Eğer her gün yapabilirsen, bu daha da iyi.
Örneğin, hız kontrolü, salıncak, üçüzler ve daha fazlasını kullanarak tuzak hi-hat'larını bugün nasıl düzenleyeceğinizi öğrenebilirsiniz. Yarın, davullarınızı daha yumruklu hale getirmek için davul otobüsünde sıkıştırmayı nasıl kullanacağınızı öğrenebilirsiniz. Ertesi gün, tekme ve basınızın birlikte daha iyi oturmasına yardımcı olmak için yan zincir sıkıştırma hakkında bilgi edinebilirsiniz.
Her gün yeni beceriler edinmeyi bir hedef haline getirirseniz, beat-making araç setiniz zaman geçtikçe yavaşça birikir. Her haftanın sonunda, ritimlerinizle kullanmak için yedi yeni beceriye sahip olacaksınız!
Kendinizi Sınırlayın
Günümüz üretim dünyasında imkanlar sınırsızdır. Ne yazık ki, bu birçok yönden dezavantajımız olabilir. Bazen, kendiniz için sınırlar oluşturmak ve aradığınız sesleri oluşturmak için bu sınırlarla nasıl çalışacağınızı öğrenmek daha iyidir.
Örneğin, kendinizi tek bir tambur örnek paketiyle sınırlamaya karar verebilirsiniz. Buradaki fikir, onları kafanızda nasıl duyduğunuzu öğrenmek için sesleri manipüle etmeniz gerekecektir.
Belki o pakette kutulu ve büyük bir davulun vardır, ama sıkı ve zımpara gibi bir şeye ihtiyacın vardır. Bu durumda, peşinde olduğunuz sesi elde etmek için geçici bir tasarımcı, EQ ve sıkıştırma kullanmanız gerekebilir.
Evet, mükemmelliğe giden yol biraz daha uzun olabilir, ancak yol boyunca çok şey öğrenecek ve sonunda tamamen benzersiz bir şeyle karşılaşacaksınız.
Ayrıca, kendinizi sınırlamak, alışılmış halinizin dışına çıkmanın harika bir yoludur. Üretimde kendinizi sınırlandırabileceğiniz birkaç yol şunlardır:
- Kendinizi tek bir örnek paketle sınırlandırın
- Kendinizi stok eklentileriyle sınırlandırın
- Kendinizi tek bir VST kullanmakla sınırlandırın
-
Kendinizi yalnızca 'x' sayıda ses kullanmakla sınırlandırın
Müzik Teorisini Öğrenin
Tüm beat-maker'ların müzik teorisi geçmişi yok. Bununla birlikte, teorinin temellerini anlamak bile süper yararlı olabilir. Ölçekler ve akorlar hakkında bilgi edinin. Farklı ritimleri anla. Akılda kalıcı melodiler geliştirmeyi ve belirli örnekleri birbirine nasıl sığdıracağınızı öğrenin.
Başlamak için
eMastered'da teoriyi çevreleyen
bloglarımızdan bazılarına göz atın.
İş Akışı Geliştirme
Vuruş yapma konusunda daha iyi ve daha hızlı olmanın en iyi yollarından biri bir iş akışı geliştirmektir.
DAW'ınızda her ritim yaptığınızda kullanabileceğiniz varsayılan bir şablon geliştirerek başlayın.
Bu şablonda, tüm otobüslerinizi ve yönlendirmenizi ve sık kullandığınız eklentileri ve VST'leri yuvarlama hazır olarak ayarlayabilirsiniz. Sıkıcı işlerin yapılması, üretimin yaratıcı tarafına daha fazla odaklanmanıza yardımcı olabilir.
Beats Yapmaya Şimdi Başlayın
Bugün ritim yapmayı öğrenmeye başlayın!
Müzik prodüksiyonu ve beat yapımı söz konusu olduğunda çevrimiçi milyonlarca ipucu ve püf noktası vardır. Ancak, daha iyi olmanın tek yollarından biri, şimdi müzik yapmaya başlamanızdır!
Aç kal. İlham alın. Mahallenizde bir yürüyüşe çıkın ve etrafınızdaki renkleri ve yaratıcılığı soluyun.
Oradan beat yapımı ve deneyleri için bir temel oluşturmak için bu ipuçlarını kullanın. Müzik üretimi ve beat yapımı, her zaman öğrenecek yeni bir şey olduğu için geliştirmeyi asla bırakmayacağınız becerilerdir. Öğrenme sürecinin tadını çıkar ve kendin için küçük hedefler belirle.
Hiç vakit yokken, her zaman olmak istediğin müzik yapımcısı olacaksın!
Beats Yapma Hakkında SSS
Ritim Yapmak Zor mu?
Standart davul desenleri ve bas çizgileriyle basit ritimler yapmak kolaydır. Ancak, profesyonel düzeyde bir şey yaratmak için tonlarca yetenek, uzmanlık ve deneyim gerekir. Öğrenme süreci tadını çıkarabileceğiniz bir şeydir.
Beats Yapmaya Değer mi?
Kesinlikle! Tabii ki, hedeflerinizin ne olduğuna bağlıdır. Potansiyel olarak gelecekteki bir kariyere dönüşebileceğiniz yaratıcı bir çıkış istiyorsanız, ritim yapmak harika. Ancak, bir gecede profesyonel bir yapımcı olmak ve milyonlar kazanmak istiyorsanız, hip hop ritimleri yapmak sizin için olmayabilir.
Ritim Yaparak Para Kazanabiliyor musunuz?
Dışarıda ritimleriyle para kazanabilecek bir sürü müzik yapımcısı var. Bağımsız sanatçıların ve yapımcıların kullanması için ritimlerinizi yükleyebileceğiniz birçok platform vardır. Ritimlerinizi birlikte çalıştığınız çok özel sanatçılara da satabilirsiniz.
Ritim Yapmayı Öğrenmek Genellikle Ne Kadar Sürer?
Hemen hemen her büyük beceride olduğu gibi, ritim yapma sanatını ustalaşmak 10.000 saat sürecektir. Bununla birlikte, standart bir davul ritmi ve bas deseni ile basit bir ritmin nasıl bir günden kısa sürede nasıl yapılır yapı taşlarını kolayca öğrenebilirsiniz. En az birkaç yıl profesyonel bir seviyeye görmeyi beklemeyin.
Stüdyolar Ritim Yapar mı?
Stüdyolar genellikle ritim yapmazlar, ancak bu stüdyolarda çalışan yapımcılar yapar. Bir müzik yapımcısı olarak ortak bir stüdyoda çalışabilirsiniz, burada siz ve bir ekip tek bir çatı altında birlikte ritimler yaparsınız.
Kendi Ritimlerinizi Mi Yapmalısınız yoksa Satın Mı Almalısınız?
Dışarı çıkıp herhangi bir iş yapmak zorunda kalmadan sadece ritim satın alabilirken, kendi ritimlerinizi yapmak şarkınız üzerinde tam kontrol sağlar. Ayrıca, bir sanatçı veya yapımcı olarak size tamamen özgü bir şeye sahipsiniz.
Ritim Yapmak Ne Kadar Sürer?
Bir vuruş yapmak için gereken süre, ritmin karmaşıklığına bağlıdır. Bir saatten kısa bir sürede tekme, tuzak, şapka davul deseni, basit bir bas çizgisi ve bir melodi ile basit bir ritim yapabilirsiniz.
Rapçiler Ritim Yapmak için Ne Kullanır?
Rapçiler genellikle dijital iş için DAW'lı dizüstü bilgisayarlar ve daha dokunsal bir beat-making deneyimi için MIDI denetleyicileri (beat pad'ler, klavyeler, örnekleyiciler vb.) dahil olmak üzere ritimler yapmak için donanım ve yazılım kombinasyonu kullanırlar.
Ritim Yaparken Neyle Başlamalıyım?
Dizüstü veya masaüstünüze bir DAW alarak başlayın ve nasıl çalıştığını keşfedin. DAW'ınızda bulunan farklı araçları, nasıl gezininizi, aletlerin nasıl yüklendiğini, örneklerin nasıl düzenlendiğini ve daha fazlasını öğrenin. Ritim yapmaya başlamak için yapabileceğiniz en iyi şey, kullanabileceğiniz araçlarla denemeler yapmaktır.
Sadece Bir Dizüstü Bilgisayar veya PC ile Ritim Yapabilir misiniz?
Kesinlikle! Birçok yeni başlayan yapımcı ve beat-maker bir PC veya dizüstü bilgisayardan başka bir şey ile başlamaz. Tabii ki, beat-making'e başlamak için dizüstü bilgisayarınıza veya PC'nize bir DAW indirmeniz gerekecektir, ancak bunun ötesinde herhangi bir harici ekipmana sahip olmanız gerekmez.
En İyi Ücretsiz Beat-Making Yazılımı Nedir?
FL Studio'ya çok benzeyen bir beat-making platformu olan LMMS, en sevdiğim ücretsiz beat-making yazılımıdır ve inanılmaz sıralama iş akışı nedeniyle yeni başlayan beat-maker'lara sıklıkla tavsiye ederim. Bu açık kaynaklı beat-making platformu, başlamak için ihtiyacınız olan tüm araçlara sahiptir ve macOS, Linux ve Windows dahil olmak üzere tüm işletim sistemlerinde çalışır.