Moskova'da hangi tiyatroları biliyorsunuz? Bolşoy Tiyatrosu kabul edilir, Maly Tiyatrosu mükemmeldir, Taganka Tiyatrosu doğrudur ve elbette (uzun bir duraklama), Moskova Sanat Tiyatrosu! Fakat şimdi Moskova'da iki Moskova Sanat Tiyatrosu var: Gorki adı ve Çehov adı. Diletant.media bunun nasıl gerçekleştiğini ve Rusya'daki en ünlü tiyatrolardan birinin nasıl ortaya çıktığını ve geliştiğini anlatacak.
Her şey bir tarihle başladı
Moskova Sanat Akademik Tiyatrosu şaşırtıcı bir şekilde bir tarihle başladı! Belki de tiyatro dünyasında en ünlü ilk buluşma 22 Haziran 1897'de gerçekleşti. O zaman ünlü yönetmen Konstantin Sergeyevich Stanislavsky ve oyun yazarı Vladimir Nemirovich-Danchenko Slavyansky Bazar restoranında buluştu. Bir tarihte, alışılagelmiş olduğu gibi, birbirlerini değil, tiyatroyu sevgilerini itiraf ettiler. Toplantı neredeyse 18 saat sürdü! Bu süre zarfında Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko, yeni bir tiyatro yaratma konusunda hemfikirdiler, temel ilkelerini belirlediler (her şey Berlin’in “Free Stage” ve Paris’in “Free Theatre”: sine benzer: topluluk, performansın tüm bileşenlerinin tek bir tasarıma tabi tutulması, bir envanteri oluşturma doğruluğu), ve ayrıca grubun repertuarını ve kompozisyonunu da düşünün.
Vladimir İvanoviç Nemirovich-Danchenko ve Konstantin Sergeevich Stanislavsky
Moskova ve Meyerhold: Moskova Sanat Tiyatrosu kökeninde
Yeni doğan tiyatronun ilk aktörleri, Nemirovich-Danchenko'nun kendisinin öğrettiği Moskova Filarmoni Derneği üyeleriydi. Bunlar arasında, örneğin, Ivan Moskvin, Olga Knipper (Anton Çehov'un karısı), Margarita Savitskaya ve Vsevolod Meyerhold vardı! Stanislavski'nin sahnelediği amatör performans katılımcıları da katıldı: Maria Andreeva, Maria Lilina (Stanislavsky'nin karısı), Vasily Lugsky, Georgy Burdzhalov. Ve Ekim 1898’de Moskova Sanat Tiyatrosu sahnesinin ışığını gören ilk gösteri, Alexei Tolstoy “Fyodor Ioannovich” trajedisinden sonra sahnelenmiştir. Ivan Moskvin'in oynadığı ana karakter.
Sanat Tiyatrosu, 1899
Herkes için tiyatro
Fakat ünlü tarih ile ilk prodüksiyon arasında bir yıl geçti! Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko ve oyuncuları bu zamana kadar ne yaptı? Sadece prova mı yapıyorlar? Tabii ki hayır. Görünüşe göre, tiyatroyu açmak o kadar kolay değildi. Kurucu babalar, tiyatronun öncelikle “halka açık” olması gerektiğine inanıyorlardı, böylece herhangi bir Moskova sakini bir bilet alabilecekmiş. Bunun için, Moskova Şehir Duma'nın reddettiği devlet sübvansiyonlarına ihtiyaç vardı.
Özel hissedarlara başvurmak gerekiyordu, bu yüzden de tabii ki bilet fiyatları arttı (bu arada hayırsever Savva Mamontov, tiyatro hayatında aktif rol aldı). Bu nedenle, Kamu Sanat Tiyatrosu hiç olmadı ve 1901 yılında birçok kişinin bildiği bir isim aldı: Moskova Sanat Tiyatrosu, Moskova Sanat Tiyatrosu. 1932'de "akademik" tiyatronun tanımı 1919'da ve Gorki'nin özveriyle yapıldı.
Federasyon Ioannovich olarak Ivan Moskvin
Efsanevi "Martı"
Kurulduktan sonra, tiyatro başka bir sınav bekliyordu: 17 Aralık 1898'de halka sunacakları Çehov'un Martı'nın yapımı. İki sorun vardı: bundan iki yıl önce “The Seagull”, St. Petersburg’daki İskenderiye Tiyatrosu’nda tamamen başarısız olmuştu, Çehov Yalta’dayken, hastalığı, tüberkülozu daha da kötüleşti. Başarısızlık yazarın ölümünü hızlandırabilir. Stanislavsky başlangıçta oyunun sahne için tasarlanmadığına inanıyordu. Ancak Nemirovich-Danchenko bu oyunu, tiyatronun var olup olmayacağına karar vermesi gereken bir tür Rubicon olarak aldı. Sonuç olarak, performans büyük bir başarıydı. Bu arada, Stanislavski, uzun süre duraklatılmış bir oyun olan Moskova Sanat Tiyatrosu için bir marka haline gelen ünlü tekniği icat eden “The Seagull” yapımı sırasındaydı.
Oyundan bir sahne "The Seagull", 1898
Moskova Sanat Tiyatrosu sahnesinde "Martı" nın yanı sıra, Çehov tarafından birkaç eser daha sahnelenmiştir: "Vanya Dayı", "Üç Kızkardeş", "Vişne Bahçesi" ve "İvanov". Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko, Gorky'yi dramada elini denemeye ikna etti, daha sonra en altta ve Esnaf'ta oynadı. Örneğin yabancı tiyatroya, Henrik İbsen'in eserlerine hitap etti. Bir süre sonra klasiklere döndüler: Puşkin, Gogol, Tolstoy, Moliere.
Tiyatronun çöküşü
Sovyet döneminde, Moskova Sanat Tiyatrosu grubunun başrol oyuncusu, köpeği Sergey Yesenin'i şiiriyle adamış olan Vasily Kachalov'du. Doğru, öyle oldu ki, 1919'da aktör başkanlığındaki grubun bir kısmı il illerinde tura çıktı, ancak İç Savaş nedeniyle yalnızca 1922'de geri dönebildi. Aynı yıl, Moskova Sanat Tiyatrosu'nun zafer turları Avrupa ve Amerika'da başladı. Bazı aktörler ülkeye dönmek istemediler ve Amerika'da kaldılar. Stanislavsky hayal kırıklığına uğradı ve tiyatroya uygun insanları bulamadığını fark etti. Ve 1932'de Nemirovich-Danchenko'ya yazdığı mektupta, tiyatrolarının artık ideolojik tarafını kaybettiği için Sanatsal olarak adlandırılamadığını açıkladı.
Kamergersky şeridinde Moskova Sanat Tiyatrosu'nun tarihi binası
Tiyatro bölünmüş
Tiyatronun gelişiminde yeni bir dönüm noktası, 1970 yılında tiyatroda görev yapan Oleg Efremov'un direktörlüğüne atanmasıydı. Dönemin en önde gelen aktörlerinden birinin eserini kendine çeken oydu: Andrei Popov, Evgeny Evstigneev, Masum Smoktunovsky. Doğru, topluluk büyüyordu, birçok oyuncu uzun süre boş kaldı. Yavaş yavaş, “İki Krallık” tiyatroya yerleşti: topluluk, her biri kendi aktörlerinden ve yönetmenlerinden oluşan iki bölüme ayrıldı.
Sonunda, 1987'de tiyatro ikiye ayrıldı. Grubun bir bölümü, Oleg Efremov'un öncülüğünde (2000'den beri Oleg Tabakov yönetiminde), Çehov adını taşıyan ve Kamergersky Lane'deki tarihi Moskova Sanat Tiyatrosu binasında bulunan Moskova Sanat Tiyatrosu (daha sonra - Moskova Sanat Tiyatrosu) olarak adlandırılmıştır. Tatyana Doronina'nın öncülüğünde öteki kısım eski adını korudu: Gorki'nin adını taşıyan Moskova Sanat Akademik Tiyatrosu. Böylece, bugün Moskova'da aynı anda iki Moskova Sanat Tiyatrosu olduğu ortaya çıktı.
Ekaterina Astafieva