Fotoğraflarınıza daha iyi bakmak ve yapmak için 20 kompozisyon teknikleri
Nasıl size fotoğraf ne de olsa eski okul müdürü veya İK departmanları başkanları dışında kuralları seven oluşturmak için geldiğinde kırılmaz kural yoktur? Ancak, fotoğraf kompozisyonu geliştirmek amacıyla kullanabileceğiniz birkaç kurallar vardır. Bu öğreticide, bu kuralların her örnekler ile birlikte 20 listeledik. En temel olanlar ile başladı ve bazı daha gelişmiş kompozisyon teknikleri ile bitmiş.
Her şey den önce ‘kompozisyon tarafından’ anlamını tanımlamak zorunda. Kompozisyon bir sahnede çeşitli unsurları çerçevesinde düzenlenir yöntemini gösterir. Zaten söylediğim gibi sert ve hızlı kurallar ama kurallar bunlar değil. Yani, pek çoğu sanat binlerce yıldır kullanılan ve onlar gerçekten daha çekici besteleri ulaşmanıza yardımcı söyledi. Genellikle aşağıdakilerden birini veya birkaçını fikrimi arkasında bir atış kuruyorum gibi olduğunun farkındayım.
Muhtemelen en iyi bilinen kompozisyon tekniği ile başlayacağız:
Daha fazla bilgi: bocphotography.com
- Üçler Kuralı;
Bu yüzden sadece kompozisyon geldiğinde hiçbir sert ve hızlı kurallar vardır ve o zaman hakkında yazmak ilk şey ‘üçte kuralı’ olduğunu söylemiştik. Üçte kuralı çok basittir. 9 eşit dikdörtgenlere, aşağıda gösterildiği gibi aşağı karşısında 3 ve 3 içine çerçeveyi bölün. Birçok fotoğraf makinesi üreticileri aslında bu kılavuz canlı ön izleme modun da görüntülemek için yeteneği dahil ettik. Bu özelliği açmak için nasıl görmek için fotoğraf makinenizin kullanım kılavuzuna bakın…Fikir satırların veya çizginin kesiştiği bir veya daha fazla boyunca sahnesinin önemli eleman yerleştirmektir. Ana Konu ortada yerleştirmek istediğiniz için doğal bir eğilim var. üçlü kuralı kullanarak Merkezi yerleştirerek daha sık değil daha çekici bir kompozisyon yol açacaktır.
Bu fotoğrafta, ben kabaca çerçevenin alt üçte ve sağ hat boyunca büyük ve en yakın ağaçların boyunca ufku koydum. Büyük ağaçlar çerçevenin ortasına yerleştirilir olsaydı fotoğraf aynı etkiye sahip olmaz.
Prag eski şehir Meydanı bu fotoğrafta, ufuk boyunca çerçevenin üst üçüncü yerleştirdim. Binaların çoğu üçüncü ortasında oturup ve alt kare kaplar üçüncü çerçeve. Kilise kulesi çerçevesinin yatay çizgi yakın yerleştirilir.
- Merkezli Bileşimi ve Simetri
Ana Konu çerçeve merkezinde değil yerleştirmek için size göre tam tersini yapmayı söyleyeceğim. Ne zaman bir konu çerçeve olsa merkezinde yerleştirerek yapmak gerçekten iyi çalışıyor. Simetrik sahneleri merkezli bir kompozisyon için idealdir. Onlar gerçekten de kare de görünüyorsunuz.
Bu fotoğraf Ha’penny köprüsünün benim ev şehir Dublin merkezli bir kompozisyon için mükemmel bir aday oldu. Mimari yapısı ve yolları genellikle büyük konular için merkezli bir kompozisyon olur.
yansımalar içeren sahneler de bileşiminde simetri kullanmak için harika bir fırsattır. Bu fotoğrafta, aslında sahneyi oluşturmak için üçte ve simetri üstünlüğü bir karışımını kullandım. Ağaç çerçevesinin sağında merkezi kapalı konumlandırılmış ancak göl kıpırdamadan su simetri sağlar. Sık sık, tek bir fotoğrafta çeşitli kompozisyon kurallarına birleştirebilirsiniz.
- Önalan Faiz ve Derinlik
Bir sahnede bazı ön plan faiz dahil sahneye derinlik duygusu ekleyerek harika bir yoldur. Fotoğraf doğa tarafından 2D vardır. Çerçevede ön planda faiz dahil sahneyi bir daha 3D his vermek için bir takım teknikler biridir.
Hollanda’da bir şelale bu fotoğrafta, nehir kayalar ön planda ilgi mükemmel bir kaynak sağladı. Ön faiz ekleyerek geniş açılı lensler özellikle iyi çalışır.
Ben Dublin Docklands bu fotoğrafı aldı. İskele boyunca rıhtım kilitler bu çekimde ön plan ilgi sağladı. Ben bileşime derinlik gerçek anlamda ekler düşünüyorum. Bu şut çekti bu sahnede dok koç boynuzu önümde sadece bir kaç metre oldu. çerçeve içinde de dahil olmak üzere oldukça yakın yanı sıra aralarında köprü ve mesafe binalar ve her şey bir öğe ekleyerek sahnesinde derinlik duygusu canlandırıyor.
Benimle o akşam bir arkadaşım takozlar birinin üzerine takıldı ve neredeyse River Liffey çok kadar yakın görünümü almak kadar sona erdi. Sanırım sahnede derinlik katarak bir yoludur.
- Çerçevesinde Çerçeve
Bir ‘çerçeve içinde çerçeve’ dahil bir sahne derinliği tasvir başka etkili bir yoldur. Böyle sahneyi çerçeveye pencereler, kemerler veya taşkın dalları gibi öğeler için arayın. ‘Çerçeve’ mutlaka etkili olması için tüm sahneyi çevreleyen zorunda değildir.
Venedik San Marco Meydanı’na alınan fotoğrafta, ben meydanın ucunda St. Marks Bazilikası ve Campanile çerçeveye kemerli kullanılır. Kemerler vasıtasıyla inceledi sahne kullanımı derinliğini tasvir yolu olarak Rönesans resminin ortak bir özelliği oldu. Gördüğünüz gibi ben atış aldı, kare tamamen boştu. Bu 5 am kalkarken faydalarından biridir. Sabah erken çıkmak için benim en sevdiğim kez biri ve kamera ile ilgilidir.
Çerçeveler tür kemer ya da pencere gibi insanlar tarafından yapılmış nesneler olmak zorunda değilsiniz. Bu fotoğraf İrlanda’da County Kildare alındı. Bu kez, köprü ve tekne ev içeren sahneye etrafında bir çerçeve oluşturmak üzere sağa ağaç gövdesi ve taşkın dalı kullanılır. ‘Frame’ aslında bu durumda tüm sahneyi çevreleyen olmasa bile, yine de derinlik duygusu katar dikkat edin.
Çevreni kullanmak için büyük bir fırsat, bir ‘çerçeve içinde çerçeve’ hediyelerini kullanarak kompozisyonlar yaratıcı olabilir.
- Öncü Hatları
Önde gelen çizgiler görüntü aracılığıyla izleyiciye kurşun ve önemli unsurları üzerinde dikkatini çekesine yardımcı olur. Yolları, duvar veya desen gelen şey lider çizgiler olarak kullanılabilir. Aşağıdaki örneklere bir göz atın.
Eyfel Kulesi’nin Bu fotoğrafta, ben lider hatları gibi kaldırım taşları üzerinde desenleri kullanıldım. Yerdeki çizgiler tüm mesafe Eyfel Kulesi izleyiciyi neden olmaktadır. Ayrıca bu sahne için bir merkezli kompozisyon kullanıldığı fark edeceksiniz. Benim çevresi simetri iyi kompozisyon çalışması bu tip yapılmış.
Lider hatları mutlaka yukarıdaki resimde gösterildiği gibi düz olmak zorunda değilsiniz. Aslında kavisli çizgiler çok cazip kompozisyon özellikleri olabilir. Bu durumda, yol ağacına doğru sola sallanan önce çerçevenin sağında izleyiciyi yol açar. Çekim yazarken ben de üçte üstünlüğü kullandım.
6.çaprazlar ve Üçgenler
Genellikle üçgenler ve çapraz bir fotoğrafa ‘dinamik gerilim’ eklemek söylenir. Hukuk Annem de herhangi bir sahneyi gerginlik ekleyerek mükemmel bir iş yok. Biz olsa ‘dinamik gerilim’ derken neyi kastediyorsunuz? Bu açıklamaya zor biri olabilir ve biraz iddialı görünebilir. Bu yola bak, yatay çizgiler ve dikey çizgiler istikrar göstermektedir. Eğer bir kişi düzey yatay yüzey üzerinde duran görürseniz, o 2 am bir pub dışarı tökezleyen sürece oldukça kararlı olduğu görünecektir. Eğimli bir yüzeyde bu adam koymak ve o daha az istikrarlı görünüyor olacak. Bu görsel bir gerilim belli bir seviyeye oluşturmaktadır. Biz bu yüzden bizim her gün yaşamda çaprazlara kullanılmaz. Onlar bilinçaltında istikrarsızlık öneririz. Bizim fotoğraf içine üçgen ve köşegenleri birleştirilerek ‘dinamik gerilim’ bu anlamda oluşturmanıza yardımcı olabilir.
Bir sahne içine üçgenler birleştirilerek dinamik gerilim tanıtan özellikle iyi etkili bir yoldur. Üçgenler gerçek üçgen şekilli nesneleri veya zımni üçgenler olabilir. Ben bir an daha ayrıntılı açıklamak gerekir.
Dublin Samuel Beckett Bridge Bu resim sahne içine üçgen ve köşegenlerinin bol içermektedir. Köprü kendisi (aslında yan bir Kelt Harp temsil gerekiyordu) gerçek bir üçgen. Sahnede birkaç ‘ima’ üçgen vardır. Çerçevenin sağ önde gelen çizgiler tüm aynı noktada bir araya diyagonal ve form üçgenler nasıl dikkat edin. Bunlar ‘ima üçgenler’ vardır. Çaprazlar farklı bir yöne gidiyor olması sahneye ‘dinamik gerilim’ birçok ekler. Önde gelen çizgileri ve çapraz: Bir kez daha ben görüntüsü oluşturmak için iki tekniği birleştirdik görebilirsiniz.
Paris Hotel de Bu fotoğrafta, zımni üçgenler ve çapraz dinamik gerilim duygusu yaratılmış. Biz günlük yaşamda bu tür açılarla eğilerek binaları görmeye alışık değiliz. Bu biraz denge duygumuzu sarsıcı olabiliyor. Bu görsel bir gerginlik yaratır. Ayrıca arkadaşlarının önünde akıllı (ya da rahatsız edici iddialı) ses dinamik gerilim hakkında konuşabilirsiniz.
- Desenler ve Dokular
İnsanlar doğal olarak desen fotoğrafları çekmekte. Bunlar görsel olarak çekici ve uyum göstermektedir. Desenler bir çiçek yaprakları gibi kemerlerin dizi veya doğal gibi olabilir. Fotoğraflarınıza içine desenleri bir araya getiren, her zaman hoş bir kompozisyon oluşturmak için iyi bir yoldur. Az düzenli dokular da göze çok hoş olabilir.
Bu iki fotoğraf hem Tunus’ta alınmıştır. Bu bir, ben kubbeli binaya göz kurşun kaldırım taşlarında desen kullandım. Bina kendisi kemerli bir yapı şeklinde bir kalıp içerir. Kubbeli çatı da altındaki yuvarlak kemerler tamamlar.
Bu fotoğrafta, ben gerçekten yerdeki taş işçiliği dokusunu sevdim. Bu ilk fotoğrafta desen ama yüzeyde ışık ve gölge oyunu çok hoş daha az düzenlidir. Duvar ve geçidin çatı olması ilginçtir dokular da vardır. Ayrıca kemer diğer tarafında insan ve kafeterya etrafında ‘bir çerçeve içinde çerçeve’ oluşturur fark etmiş olabilirsiniz.
- Oran Kuralı
Fotoğrafçılık dünyasında, kesinlikle ‘oran’ ama ‘oran üstünlüğü’ bol tamamen farklı bir şeydir. Kural konuların tek sayı varsa bir resim daha görsel olarak çekici olduğunu göstermektedir. Teori izleyici üzerinde onun dikkatini hangisinin emin değil gibi bir sahne öğelerin bir çift sayı dikkat dağıtıcı olduğunu önermektedir. Elemanların bir tek sayı daha doğal ve göze daha kolay olarak görülüyor. Dürüst olmak gerekirse, ben bu durumda değil ama bazı durumlarda kesinlikle uygulanabilir durumlarda bol olduğunu düşünüyorum. Ne dört çocuk varsa? Nasıl çekimin dışında bırakmak için bir karar mı? Şahsen, ben gelecek kazanç potansiyeli ile gitmek istiyorum.
Bu fotoğraf oran üstünlüğü bir örnektir. Ben kasten üç kemerli içerecek şekilde sahneyi çerçeveli. Ben iki kemer de çalıştı olmazdı ve izleyicilerin dikkatini bölünmüş olabileceğini düşünüyorum. Aynı zamanda bu yüzden sahnede üç kişi vardı bu oldu. Bu bileşim, aynı zamanda desen ve ‘bir çerçeve içinde kare’ kullanır.
Venedik’te iki arkadaş Bu fotoğrafta, tamamen oran kuralını göz ardı ettiğimizi göreceksiniz. Sizin dikkat ileri geri her gondol arasındaki kayabilir doğrudur. Ancak bu iki kişi arasında bir konuşma, bir ileri geri, gibi tam olarak ne olduğunu. Bu nedenle, konu çift sayıda, bu durumda çalışır düşünüyorum.
- Çerçeveyi doldurun
Senin konu ile çerçeveyi dolduran çevresinde çok az veya hiç boşluk bırakarak bazı durumlarda çok etkili olabilir. Bu herhangi dikkatiniz dağılmadan ana konuda tamamen izleyiciyi odaklanmasına yardımcı olur. Aynı zamanda daha uzak fotoğraflandı eğer mümkün olmazdı konunun detayını keşfetmek izleyiciye izin verir. Çerçeveyi dolduran genellikle aslında konunun unsurları kırpmak böylece yakın içerir. Birçok durumda, bu çok özgün ve ilginç bir bileşime yol açabilir.
Bu fotoğrafta ki benim evcil kedi, biz bile başını ve yele kenarları kırpma, yüzünde tamamen çerçeve doldurdu fark edeceksiniz. Bu izleyici gerçekten böyle gözlere ya da kürk dokular gibi ayrıntılar üzerinde odaklanmasını sağlar. Ayrıca bu bileşimde Üçte bir kuralı kullanılan olduğunu fark edebilirsiniz.
Paris’te Notre Dame Katedrali’nin ikinci çekimde, binanın kenarlarda çok az yer kaldı. Bu fotoğrafın noktası binanın ön cephesinde mimari detay vitrin etmektir.
10.Altın üçgenler
Bir kez daha, tamamen kendimi yalanlamak için gidiyorum! Son kılavuzda, ben çerçeveyi dolduran bir kompozisyon aracı olarak iyi çalıştığını söyledim. Şimdi tam tersini yapıyor çok iyi çalıştığını söylemek için gidiyorum. Senin konu etrafında boş veya ‘olumsuz’ alan birçok bırakmak çok cazip olabilir. Bu sadelik ve minimalizm duygusu yaratır. Çerçeveyi dolduran gibi, dikkatiniz dağılmadan ana konu üzerinde izleyici odak yardımcı olur.
Mauritius Hindu tanrısı Shiva dev heykelinin Bu fotoğraf negatif alanı kullanarak iyi bir örnektir. Heykel Açıkçası ana konu ama ben sadece etrafında gökyüzüne tarafından doldurulan bol yapmamışlar. Bu heykel kendisi ana konu ‘nefes alan’ verirken tabiri caizse bizim odaklanmaktadır. Kompozisyon ayrıca basitlik hissi yaratır. Sahne hakkında karmaşık bir şey yok. Bu gökyüzü çevrili bir heykel, hepsi bu. Ben de çerçevenin sağ heykeli yerleştirmek için Üçte bir kuralı kullanılır.
- Sadelik ve Minimalizm
Geçen kılavuz, biz ana konu etrafında negatif boşluk bırakarak sadelik ve minimalizm duygusu yaratmak nasıl gördük. Sadelik kendisi güçlü bir kompozisyon aracı olabilir. Genellikle ‘less is more’ olduğu söylenir. Sadelik genellikle ana konudan rahatsız olmayan komplike kökenli fotoğraf çekmek anlamına gelir. Ayrıca konunun parçası yakınlaştırma ve belirli bir detay odaklanarak, basit bir kompozisyon oluşturabilirsiniz.
Bu ilk fotoğrafta, bir bahçede bir yaprak bazı su damlacıklarının yakınlaştırılmış. Bu böyle basit bir konu ama sadeliği nedeniyle de çok güzel. İyi bir makro lens fotoğraf bu tür oluşturmak için çok yararlı bir araç olabilir.
şafakta bir ağacın ikinci fotoğrafta, ben ağaç üzerinde dikkatini çok basit ve derli toplu bir arka plan kullandı. Bu fotoğraf sadelik ve minimalizm duygusu yaratmak için ‘negatif alan’ kullanır. Ben de Üçte bir kuralı ve kompozisyon lider çizgiler kullandım.
- İzolatı Konu
Hedefinizi izole etmek için bir alan sığ derinliği kullanarak kompozisyon basitleştirilmesi çok etkili bir yoldur. Geniş diyafram kullanarak, aksi takdirde ana konu dikkatini olabilir arka planı bulanıklık olabilir. Bu portre çekimi için özellikle yararlı bir tekniktir. Sen açıklık, deklanşör hızı ve ISO benim öğretici farklı diyafram ayarlarını nasıl kullanılacağı hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz.
Bir kutu içinde saklandığı bir kedinin Bu fotoğrafta, çok bulanık arka planda çok geniş ve sonuçları ise f3.5 bir diyafram ayarlamak. Bulanık arka plan artık daha az rahatsız edici olduğu gibi bu kedi dikkat odaklanır. Bu teknik bir kompozisyon basitleştirmek için mükemmel bir yoldur. Ben de geçen kılavuzda yaprak üzerinde su damlacıklarının dikkatini bu tekniği kullanılan fark etmiş olabilirsiniz.
- Bakış açınızı değiştirmek
Çoğu fotoğraflar göz hizasına alınır. Benim durumumda, bu ancak 5 adım kadar yüksek ya da düşük aşağı alma tanıdık konu daha ilginç ve orijinal kompozisyon yaratmanın yolu olabilir. Ben sık sık mükemmel vurulmaz karınlarının çamur özellikle yalan yaban hayatı fotoğrafçıları gördüm.
Geceleri Paris Bu atış 15. bölgede Montparnasse Kulesi’nin çatısı alınmıştır. Bir şehri ziyaret zaman, ben her zaman görüntüleme platformları ile herhangi bir bina varsa yukarıdaki şehri fotoğraflamak için izin görmeye çalışalım. Yükseklerde Başlarken size özellikle geceleri bir şehrin muhteşem manzarasına yakalamak için şans verir.
Bazen bir bakış o mükemmel noktayı bulmak için ayaklarınızı ıslatmak gerekebilir. Yukarıdaki Ballyhoura, County Limerick, İrlanda bir dere içinde ayakta iken aldığım bir görüntü. Ben aslında bir yağmur geçmesini ve güneşin geri gelmesi için uzunca bir süre beklemek zorunda kaldım. Oysa düşük aşağı almak ve kayaların üzerinden akan sanki suyun hareketini yakalamak için değerdi.
- Özellikle Renk Kombinasyonlarına Bak
Renk kullanımı kendisi çoğu zaman göz ardı kompozisyon araçtır. Renk teorisi grafik tasarımcıları, moda tasarımcıları ve iç tasarımcılar tüm çok aşina bir şeydir. Bazı renk kombinasyonları birbirini iyi iltifat ve görsel olarak çok çarpıcı olabilir.
Sağda ki renk tekerleği bir göz atın. Renklerin bir dairenin segmentlerinde mantıklı düzenlenmiş olduğunu görebilirsiniz. Renk çarkında birbirine zıt olan Renkler ‘ücretsiz renkler’ olduğu söyleniyor. fotoğrafçılar olarak, çekici ve çarpıcı kompozisyonlar oluşturmak için bir yol olarak ücretsiz renkleri dahil sahneler için bakabilirsiniz.
Hiç mavi ve sarı / turuncu renk şemaları kaç film afişleri fark ettiniz mi? Bu göz alıcı reklamlar oluşturmak için oldukça bilinçli yapılır.
Ben Dublin Custom House bu fotoğrafta çarpıcı mavi / sarı renk kombinasyonu kendim kullandım. güzel mavi saat gökyüzünün derin mavisi ile aydınlatılan yapı kontrast sarı tonlar.
Kırmızı ve mavi de renk tekerleği üzerinde ücretsiz renklerdir. Dublin Stephen Green Shopping Centre, geçen yıl Noel için kırmızı aydınlandı. Bu çok erken gece gökyüzünün derin mavi karşı çarpıcı oldu. Ben mavi saat boyunca şehirler fotoğrafını seviyorum. Şu anda gökyüzünün masmavi şehir mimarisi ve ışıkları için çok cazip bir zemin. Gece gökyüzünün saf siyah olarak çarpıcı değildir ve şehrin ışıkları ile çok tezat.
15.Alan Kuralı
alan kuraıl fotoğrafın konu (lar) bakan veya doğru hareket ediyor yöne ilgilidir. Örneğin hareket halindeki bir arabanın fotoğrafını çekiyorsanız, arkasında daha otomobilin ön çerçeveye sol daha fazla boşluk olmalıdır. Bu taşınmak araba için çerçeve içinde alan olduğunu ima eder. Bu fotoğrafta tekne örnek bir göz atın.
o soldan sağa hareket ettikçe Bu fotoğrafta, tekne çerçevesinin sol tarafta yer alıyor. Arkasında daha (sağda) Tekne hareket onun yönü önünde taşımak için çok daha fazla alan var dikkat edin. Biz zihinsel nehir boyunca yelken olarak tekne bu alana hareket hayal edebiliyorum. Biz de bir nesne nereye gittiğini bekliyoruz bir bilinçaltı kiracılık var. Tekne doğru çerçevenin sağ tarafındaki kalsa, bu fotoğrafın bizi yol açacak!
Bu aynı zamanda insan resimlerin resim için kullanılabilir. Alan kuralı konusu görünümlü ya da daha doğrusu bunun dışında daha çerçevesine dönük gerektiğini düşündürmektedir. Yukarıdaki fotoğrafta müzisyen bir göz atın. Onu çerçevenin sol tarafında oturan atış besteledi. Onu ve çerçevenin sağ kenarı arasındaki boşluk alana (biz ona bakmak gibi) o sağa karşı karşıya. O başka bir şekilde bakan olsaydı, o çerçevenin dışına bakarak olacağını ve bu garip olmazdı. Çerçeve içinde uzaya bakarak, o korkuluk ve sağ taraftaki çift dans eğilerek adam geçmiş bizim göz açar.
16.Sağ-Sol Kuralı
Biz metni okurdum aynı şekilde soldan sağa doğru biz bir görüntü ‘okumak’ teorisi vardır. Bu nedenle, bir fotoğrafta tasvir herhangi bir hareket soldan sağa akış önerilmektedir. Bu hepsi çok iyi ama izleyici soldan sağa olan metin okunan bir ülkeden olduğunu varsayar. Birçok dil örneğin Arapça gibi sağdan sola okunur. Dürüst olmak gerekirse, ben sağdan sola doğru ‘akış’ fantastik fotoğraflarla bol gördüm.
Bir keresinde ben aldım fotoğrafın bir kadın sağdan sola doğru yürüyordu aslında bir yargıç tarafından eleştirilmiştir. O ‘sol sağ’ kuralı takip etmedi söyledi. İnsanların sağdan sola okunan yerde fotoğraf Tunus’ta alındığı yargıç hatırlattı. Ben kazanmak değildi.
Yukarıdaki fotoğraf ‘sol sağa’ kuralı izler. Paris’te Tuileries Bahçesi’nde köpeğini yürüyen kadın çerçevesinin sağında soldan yürüyor. Bu fotoğraf aynı zamanda ‘uzay üstünlüğü’ yapışır. Sen çok daha fazla yer onun arkasında daha kadın önünde olduğunu fark edeceksiniz. O çerçevede yürümek ‘uzay’ bol vardır. Ben de bu fotoğrafı oluşturmak için Üçte bir kuralı ve ‘bir çerçeve içinde çerçeve’ kullanılır.
17.Sahne Denge Elemanları
Biz bu öğretici ilk kompozisyon kılavuzu ‘Üçte bir kuralı’ oldu. Bu tabii sık sık dikey kılavuz çizgileri biri boyunca çerçevenin yanına fotoğrafın ana konusunu yer anlamına gelir. Bazen bu sahnede denge eksikliği yol açabilir. Bu çerçevenin geri kalanında ‘boşluğun’ bir tür bırakabilirsiniz.
Bunun üstesinden gelmek için, çerçevenin diğer tarafta daha az önem veya büyüklükte bir ikincil konu eklemek için çekimi yapabilirsiniz. Bu fotoğrafın ana konusu kapatma çok fazla odak almadan kompozisyon dışarı dengeler.
Paris’te Pont Alexandre III süslü sokak lambasının fotoğrafını bir göz atın. kendisi çerçevenin sol tarafını doldurur. Mesafe sayacı Eyfel Kulesi çerçevenin diğer tarafta bu dengeler.
Bu kılavuz numarası 10 şimdi sahnede öğelerin bir çift sayıda olması olarak da ‘oran üstünlüğü’ çelişmektedir belirtilen negatif alan fikrine karşı gitmek gibi görünüyor belirtti olabilir. Ben bu yazının başında söylediğim gibi, fotoğraf bileşiminde hiçbir kırılmaz kurallar vardır. Bu kılavuzlarda bazıları birbirine aykırı. Bazı kurallar fotoğrafları ve diğerlerini belirli türleri için iyi çalışır. Bu kararın ve deney bir soru.
Bu fotoğraf Venedik’te çekildi. Bir kez daha, dekoratif lamppost çerçevesinin bir tarafı hakimdir. Mesafe kilise kule çerçevesinin diğer tarafında denge sağlar.
Bu, bileşimin ikincil bir etkiye sahiptir. Mesafe kilise kule açıkça gerçek hayatta lamppost daha büyüktür. Uzakta olduğu gibi fotoğrafta küçük görünür. Bu sahneye derinlik ve ölçek duygusu eklemek yardımcı olur.
- Yanyanalık
Yan yana fotoğraf çok güçlü kompozisyon araçtır. Yan yana ya da birbirine kontrast veya birbirlerine iltifat bir sahnede iki ya da daha fazla eleman dahil edilmesi anlamına gelir. Her iki yaklaşım çok iyi çalışmıyor ve bir hikaye anlatmak için fotoğraf sağlayan önemli bir rol oynayabilir.
Paris’te çekilen bu fotoğrafta bir göz atın. çerçevenin alt yarısında, biz biraz kaba ve hazır kitap dağınıklığı ve üstleri asılı afiş dolu duruyor var. Bu her şeyden yükselen ancak muhteşem ortaçağ Notre Dame Katedrali. Bu mimari taş aşağıda içeriksiz ama çekici kitap tezgahları aksine düzen ve yapının ta kendisidir. Birbirleriyle doğrudan aksine görünmektedir ama onlar birlikte iyi çalışır. Her ikisi de farklı şekillerde Paris şehri temsil etmektedir. Bunlar şehrin iki farklı unsurları hakkında bir hikaye anlatmak.
Yukarıda da Fransa’da alındı fotoğraf, ama Güney Batı Meyssac pitoresk küçük köy bu sefer. Bu çekimde, eski Citroen 2CV araba arka planda tipik Fransız cafe önünde mükemmel evde görünüyor. iki unsur birbirini mükemmel bir iltifat. kafede bize sırtını Adam arabanın sahibi ve arabasının fotoğrafını çekmek için ok olup olmadığını sordum ne zaman o sürpriz gibiydi. Şimdiye kadar ‘o eski şey’ bir fotoğraf çekmek isterdim neden diye sordu. O farkında olmadan özellikle cafe önünde park ile bir özünde Fransız sahne kurmuştu farkında değildi.
- Altın Üçgen
Hala benimle misin? Neredeyse geldik. Söz veriyorum. Altın üçgen kompozisyon üçte üstünlüğü çok benzer bir şekilde çalışır. Yerine ancak dikdörtgenler bir ızgara, bir diyagonal çizgi başka bir köşesinden gidiş çerçeveyi bölün. Daha sonra çapraz çizgi diğer köşesinden iki satırları ekleyin. Aşağıda gösterildiği gibi iki küçük çizgiler dik açıyla büyük çizgi karşılayacak. Bu üçgen bir dizi çerçeve böler. Gördüğünüz gibi, beste bu şekilde bize, biz bize yardım etmek için (bu durumda üçgen) çizgileri kullanıyoruz. Biz üçte üstünlüğü gibi kılavuz numarası 6. öğrendim ‘dinamik gerilim’ bir unsuru tanıtmak, Sahnede çeşitli öğeleri konumlandırmak bize yardımcı olur.
Yukarıdaki fotoğraf ‘altın üçgen’ çizgilerini takip ederek güçlü köşegenleri içerir. Trafik ışık yollar mükemmel sol alt köşesine sağ üst köşesinde çalışan çapraz çizgiyi izleyin. Soldaki binaların üstleri solda küçük çapraz yakındır. Sağdaki küçük çizgi binaların üst köşesinde büyük bir çizgi karşılar.
Bu fotoğraf daha ince bir şekilde ‘üçgen üstünlüğü’ den yararlanır. Heykellerin başları bir ‘ima üçgen’ yaratmak için kullanılır. Bu hat mesafe Eyfel Kulesi götürür bizi. Soldaki küçük çizgi Eyfel Kulesi yarım noktada uzun hat hakkı karşılamaktadır. Sağdaki küçük çizgi sağ iki heykel arasındaki gider. Üçgen kuralı fotoğraf düzenleme karmaşık bir yol gibi görünebilir ama bazı gerçekten çarpıcı kompozisyonlar neden olabilir.
- Altın Oran
Altın oran nedir? Aslında çok basit: onların oranı iki miktarların büyük olanların toplamı oranı ile aynı ise iki miktarlarda altın oran vardır. Bekle bakalım, şimdi ne olacak?
Bir fotoğrafı oluşturan altın oran yöntemi ilk başta çok karmaşık görünebilir doğrudur. Gerçekte oldukça basittir. Bu üçte üstünlüğü biraz daha karmaşık bir versiyonu gibi. normal bir ızgara yerine, çerçeve, aşağıdaki örneklerde olduğu gibi bir dizi kare ayrılmıştır. Bu ‘Phi Izgara’ olarak bilinir. Daha sonra bir salyangoz kabuğu gibi görünen bir spiral çizmek için kareler kullanabilirsiniz. Bu ‘Fibonacci Spiral’ denir. kareler sahnede öğeleri konumlandırmak yardımcı ve spiral bize sahne akış nasıl bir fikir verir. Bu görünmez bir lider hat gibi bir şeydir.
Bileşimin altın spiral yöntem Antik Yunanistan’da icat edilmiş olan 2.400 yıldır varlığını sürdürüyor olduğuna inanılmaktadır. Bu yaygın estetik bileşimleri oluşturmak için bir yol olarak, birçok teknikte türleri gibi mimari kullanılır. Özellikle de Renaissance teknolojide kullanılmıştır.
Tamam, burada bir şey itiraf etmeliyim. Aslında bilerek altın oran kullanılarak bir fotoğrafı oluşturmak için yola asla. Benim fotoğraflarla geri baktığında, ben istemeden bunu bir kaç kez kullanmış olduğu fark ettiniz.
Venedik’te Bu fotoğrafı aldım. Köprü ve soldaki adımlar sağa geniş kare. Fibonacci Spiral sonra bunun yanında oturan iki kadın burada köprünün üstünde ve aşağı götürür. Bu şanslı bir kaza olmuş olabilir ama iş gibi görünüyor!
Altın oran farklı yönlere ayarlanabilir. Prag’da alınan bu fotoğrafta, spiral uzak kıyısında kaleye köprü üzerinden bizi götürür. Başka şanslı bir kaza!
Açıkçası, çekim dışında olarak kafanızda bu kompozisyon tüm kurallara sahip imkansız olurdu. Beyniniz eritecek! Ancak, iyi bir egzersiz biri veya ikisi dışarı çıkmak her zaman kullanmak için bir çaba olduğunu. Sen durumlar, örneğin ‘bir çerçeve içinde çerçeve’ a kullanmak için bakmak bir fotoğraf oturumu yapabilirdi.
Bir süre sonra, bu kurallara çok kökleşmiş olduğunu göreceksiniz. Sen onlar hakkında düşünmek zorunda kalmadan doğal olarak bunları kullanmaya başlayacak. Eğer altın oran görebileceğiniz gibi, ben bile bile farkında olmadan bunlardan biri kullanılır!
Başka iyi egzersiz benim galerileri (bocphotography.com/galleries~~pobj) fotoğraf veya fotoğrafların herhangi bir tahsilat bazı bakmak ve kullanılmış olan kompozisyon hangi teknikleri söyleyebilir görmek için çalışmaktır.
Ben bu eğitimin yararlı ve bir sonraki seviyeye fotoğraf getirmek yardımcı olacağını umuyoruz.
Herkes sıkılıyor Panda üzerinde yazabilirsiniz. Yazmaya başlayın!