Hem ışığı hem de görüntüyü yakalama kabiliyeti, Louis Daguerre tarafından hassas bir şekilde ayarlandıktan sonra, şimdi fotoğrafçılık olarak bilinen ortam, 1839'da dünyaya, hiçbir şeyden başka bir biçimde değil, biçim biçiminde, yakalanamayan yönlerinin yakalanabileceği bir yöntem olarak tanıtıldı. tekrar görülmek ve yaşanmak. Ortam, siyah beyaz olarak uzun yıllar var olmasına rağmen, 1900'lü yılların başlarında renkli fotoğrafçılığın tanıtılması, fotoğraf makinesinin arkasındaki kişiye yakalama yeteneği veren dijital fotoğrafçılığın son gelişmesinde olduğu gibi, objektifin olanaklarını değiştirdi. görüntüyü daha önce hiç olmadığı gibi değiştirin.
Fotoğrafçılık, halka açıklandığından beri popüler bir ifade aracı olmuştur, ancak kameranın ne yapabileceği olasılığı, oluşturulduğundan bu yana çarpıcı biçimde değişmiştir. Sahneye hala nispeten yeni olan bir sanat formu olarak, fotoğrafçılığın özünde bulunan keşif gamı yönetiyor. Duygusal ve aktif bir konu fikrini popülerleştiren Richard Avedon'un esrarengiz moda fotoğrafçılığından, eylem anında büyük önem veren Henri Cartier-Bresson'a, akımı tamamen değiştiren birçok iz bırakanlar geldi.
Bu sanat formunun olanakları gelişmeye devam ederken, aşağıdaki fotoğrafçılar ayak izlerini evrim yolunda tutmayı ve fotoğraflarının zamansızlığının ötesine geçen bir etkiyi yönetmeyi başardılar.
Okumaya devam etmek için kaydırmaya devam et
Bu makaleyi hızlı bir şekilde başlatmak için aşağıdaki düğmeye tıklayın
10 Man Ray
1890'da Philadelphia'da Emmanuel Radnitzky olarak doğan Ray, 1915'te New York'ta ortaya çıkan Dada sanat karşıtı hareketi ile büyülenmeden önce ticari sanatçı ve teknik illüstratör olarak çalışmaya başladı. 1921'de, Sürrealistler ile eşleşmeye ve 1930'larda Paris'in Picasso, Jean Cocteau ve Gertrude Stein gibi ünlü isimlerinin fotoğrafını çekmeye başladı. Ray, 1922'de, fotoğraf kağıdına bir nesne seçimi yerleştirerek ve yanlışlıkla bir görüntü oluşturmaya maruz bırakarak, kamera olmadan yaratılan bir sanat nesnesi olan Rayograph'ı geliştirmiştir. Dada ve Gerçeküstücülüğün bakış açılarıyla Man Ray, sanat formunun ilk gelişimini etkileyebildi.
9 Helmut Newton
Newton, kariyerinin başlarında bir aktör olarak hayal görmüş olabilir, ancak onu stratosfere iten “geri çekilme kariyeri” idi. 31 Ekim 1920’de Almanya’nın Berlin’de doğan Newton’ın ailesi, 1938’de, Yahudilere yönelik sert önlemler alınması nedeniyle Almanya’yı terk etti; bu, Newton’un Singapur’a göç ederken, Avustralya’ya taşındığı ve katıldığı dönemde yaşadığı sıkıntılı yıllara yol açtı. Avustralya Ordusu, her zaman fotoğrafçılıkla uğraşıyor. 1946'da Newton, British Vogue, French Vogue ve Harper's Bazaar ile çalışmaya devam etmeden önce Avustralya'nın Melbourne kentinde kendi atölyesini açtı. Newton bir ev ismi olmasa da, fetiş unsurları ve erotika kullanımı moda fotoğrafçılığını çevreye itti ve Newton'a 23 Ocak 2004'teki ölümünden önce kendine özgü bir çalışma şekli verdi.
8 Frans Lanting
En gerçek hallerinde hayvanları ve doğayı yakalamakta daha başarılı olan birkaç fotoğrafçı var ancak 1951'de Rotterdam, Hollanda'da doğan fotoğrafçı Frans Lanting, günlük hayvan imajının olanaklarını aşmıştır. National Geographic'te ikamet eden bir fotoğrafçı olarak Lanting, çok çeşitli türlerin yaşamını ve biyosferini açığa çıkaran Madagaskar, Antarktika ve Amazon Yağmur Ormanı'na kadar uzanan yerlerde yolculuklarını belgelemiştir. Fotoğrafını çektiği hayvanların doğal yaşam alanlarını korumaktaki önemli amacı için Lanting, 2001 yılında Altın Ark'ın Kraliyet Nişanı'nı korumaya yönelik çabaları için kazanmıştır.
7 Walker Evans
3 Kasım 1903'te doğan Evans, 1926’da Paris’e gidip 1927’de Amerika’ya geri dönmeden ve Wall Street’e katil olarak çalışmaya başlamadan önce yerel sanat sahnesini takip ederek sanatsal bir eğilim gösterdi. Fotoğraf uygulanabilir bir mesleğe dönüştüğünde, Evans, 1935 yıllarında Çiftlik Güvenlik İdaresi (FSA) için çalışmaya başladı; burada Amerika, özellikle yoksul kırsal alanlarda, Büyük Buhran döneminde yaşayan birçok nesneyi, reklamı ve insanı yakaladı. Evans daha sonra Fortune and Time dergisi ile çalışırken, etkisi Amerikan tarihinde bu zaman dilimini belirgin bir samimiyet ve açıklıkla belgelemek için devam ediyor.
6 Diane Arbus
14 Mart 1923'te zengin Nemerov ailesinde doğan Arbus, 1941'de evlendiği Allan Arbus ile bir fotoğrafçılık işine başladıktan sonra ayaklarını fotoğrafta buldu. Çift, ilk başta birlikte moda dergileri için fotoğraf çekmeye başladı. Diane'in ebeveyni tarafından sahip olunan dükkan, ancak Diane ondan sıkıldı ve 1950'lerin sonunda cücelerdeki fotoğraf ilhamını bulmak, sokaklarda sürdü; New York City'de sıkça belgelenmeyen kraliçeleri. Arbus 1969’da boşanırken ve 1971’de Diane intihar ederken, Arbus, fotoğrafçılık kanonunda yer almak için yabancıları belgeleyerek fotoğraf üzerinde belirgin bir etkiye sahip oldu.
5 Robert Frank
Amerikalı fotoğrafçıların, Amerikan toplumunun nüanslarını ve gerçek gerçeklerini yakalayabilmeleri için en önemlilerinden biri olan Frank, İsviçre'de doğdu ve 1946'da Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etti. Frank, gençliğini fotoğrafçılığın varlığını aşmak için bir araç olarak kullanırken, hayaller diyarına vardığında kendisini para ve iş odağı ile etkilenmemiş buldu. 1955'te John Simon Guggenheim Memorial Foundation hibesini kazanan Frank, 83'ü Amerikalılar kitabında (1959) çıkacak olan 28.000'den fazla fotoğraf çekerek ülke genelinde seyahat etme fırsatı buldu. Frank beklediği Amerika'yı bulamazken, fotoğraflarının karakteristik olmayan biçimde kırpılması ve onun belgesel fotoğraf tarzı ABD'deki sanat formunun dürüstlüğü ve kapasitesi üzerinde derin bir etki yapmıştır.
4 Richard Avedon
Avedon'un Beşinci Caddesindeki giyim mağazasına sahip olan annesinden ilk fotoğrafçılık ve moda sevgisini geliştiren Richard Avedon, 15 Mayıs 1923'te doğan Richard Avedon, 1942'de Tüccar Denizciler için kimlik fotoğrafları çekmeye başladı. sanat yönetmeni Alexey Brodovitch, fotoğrafları, o zamanın göreceli olarak uzak konulardan uzak tutulmuş, duygusal, erişilebilir ve bazen hareketli bir konuyla, yeni bir görüntü türünü gösteren dergilerde görünmeye başladı. Avedon'un politik bir vicdanı vardı ve 1960'ların tartışmalı aktivistlerinin birçoğunu belgelemişken, moda fotoğrafçılığı üzerindeki efsanevi etkisi ve portre 2004'te vefat etmeden önce resmin yörüngesini değiştirdi.
3 Ansel Adams
Muhtemelen doğa fotoğrafçılığında en çok bilinen figür olan Ansel Adams, doğal doğanın siyah-beyaz görüntüleriyle ünlüdür. 1902'de doğmuş Adams, San Francisco'nun doğaya olan sevgisini ve hayranlığını geliştirdiği dramatik manzaradan esinlenilmiştir. 17 yaşında, Adams, türünün ilk çevre organizasyonu olan Sierra Club'a katıldı, yeteneklerini geliştirdi, bülten için fotoğraf çekti ve sonunda 1927'de Yüksek Sierraslı Parmelian Baskıları portföyünden vazgeçti . Adams sık sık eleştirildi. doğa fotoğrafçılığının ötesine girmediği için sevgisi, o kadar çok değer verdiği manzarayı korumayı başardı ve doğanın ihtişamına çekici bir saygı duymak için yaptı.
2 Henri Cartier-Bresson
Fransız burjuva toplumu bağlamında yetiştirilen Bresson'un 22 Ağustos 1908 doğumlu, sanata olan ilgisini çekmeden önce aile işine girmesi bekleniyordu. Bresson, fotoğrafçılığın arkasındaki teorinin çoğunu sanatçı André Lhote altında öğrenirken, teoriden hüsrana uğradı ve sanatsal özlemlerini anlamaya başladığı Afrika Fildişi Sahilleri'ne gitti. Kararlı An olarak adlandırdığı zaman, Leica'nın 35 mm'lik lensinde hayatın eylemini ele geçirme tutkulu bir danışmanı oldu. Fransa'ya döndükten sonra, İspanya'nın İç Savaşı'nı, Berlin Duvarı'nı ve hatta Mahatma Gandhi'nin suikastinin ardından yakalayarak foto muhabirliği kavramını ortaya çıkaran dünyayı geniş bir alanda gezdi. Bresson 1995 yılında vefat ederken, anı yakalamaktaki kendine özgü mirası, onu foto muhabirliği ve fotoğrafçılıkta gerçek bir öncü yaptı.
1 Alfred Stieglitz
1864 yılında New Jersey, Hoboken'de doğan Stieglitz, gençliğinde büyük bir umut vaat etti, ancak ailesi, 1881'de fotoğrafçılığa olan ilgisini keşfettiği Almanya'ya geri dönene kadar değildi. Medyanın teknik yönleri hakkında yazarak aşinalıklarını artıran Stieglitz, kısa bir süre sonra bir takip geliştirdi. 1890'da Amerika Birleşik Devletleri'ne döndükten sonra, fotoğrafçılığın gerçek bir sanat formu olarak tanıtıldığı New York Kamera Kulübü'nün etkisinde kaldı. Bununla birlikte, 1902'ye kadar eski şeyleri yapmaktan ve kulüpten ayrılmaktan bıkmış, Fotoğraf-Ayrılma hareketini başlatacak ve Galeri 291 aracılığıyla teşvik etmişti. Stieglitz'in fotoğrafçılığı düşünceleri yaşamı boyunca sürekli değişiyordu. Ortamı büyütmek, onu kendi güzel sanatları olarak ön plana çıkardı ve fotoğrafçılığa bugün sahip olduğu önemin çoğunu verdi.