İlk ses kaydının yapıldığı 1859 yılından bu yana, hatta on yıl önce ilk basit telefonun yapılmasından bu yana, insanlar kaydedilen ya da aktarılan verinin kalitesini artırmayı takıntı haline getirmişlerdir.
Müzik bağlamında "prodüktör" kelimesi elbette çok daha sonra ortaya çıkacaktı, ancak yüzyılın başında müzik endüstrisi şimdiden geçerliliğini kurmaya başlamıştı. İtalyan tenor Enrico Caruso, plaklarının satışından milyonlar kazanarak endüstrinin ilk gerçek yıldızı oldu.
Yaklaşık 120 yıl sonra teknoloji o kadar gelişmiş ve endüstri o kadar dijitalleşmiştir ki, ilk tamamen bağımsız yapay zeka yapımcısının yarın ortaya çıkması beklenebilir. Yine de, şu anda sadece müzik için hevesi ve sevgisi olan yeni başlayan bir yapımcı için soru, endüstrinin başlangıcından beri yapımcılar için olduğu gibi aynıdır:
Nereden başlasam ki?
Garip bir şekilde, günümüzde sıfırdan başlamanın analog çağdakinden biraz daha kafa karıştırıcı olduğu sonucuna varılabilir. Elbette, donanımın taşınması bir kabustu ve inanılmaz derecede pahalıydı. Öte yandan bugün, eldeki seçenekler kelimenin tam anlamıyla sınırsızdır ve bu da yeni başlayan yapımcıların müzik prodüksiyonu ipuçları ararken kafalarının karışmasına neden olur.
Bu nedenle, adım adım ve çeşitli bağlamlarda (yani yalnızca üretim sürecinin kendisiyle ilgili değil) ele alma ihtiyacı, müzik üretiminin sanatsal zanaatında ustalaşmak konusunda ciddi olan herkes için vazgeçilmezdir.
Ancak Değerli Bilgiler Müzik Endüstrisindeki Deneyimlerden de Gelir...
Evet, öyle. Ancak, birkaç tıklama yaparak ve çevrimiçi makaleleri okuyarak bilgi edinilebilecekken, deneyimlerden öğrenmek için ısrar etmek için yüzlerce saat harcamak mantıklı mı? Ben de öyle düşündüm, o yüzden okumaya devam edelim.
Müzik Yapımcısının Fiziksel Sağlığı
Bir müzik prodüksiyonu ipuçları bloguna teknik olmayan tavsiyelerle başlamak tuhaf görünebilir. Ama öte yandan her şey müzik yapımcısının refahına bağlı değil mi?
İyi Dinlenin
Eğer ciddiye alınırsa, müzik üretimi diğer şeylerin yanı sıra üretkenlikle de ilgilidir. Bu da dayanıklılık, yorgunluk ve yapımcının genel fiziğinin yönetimine bağlıdır.
Daha üretken olmak için gösterilen her çaba insan doğasını dikkate almalıdır. Ara verin. Sadece trampetin doygunluğuna dokunmanız gerekse bile, iki dakika içinde biteceğini düşünün.
Vücut Duruşu
Her ne kadar rahat olsa da, monitörün önünde oturmanın müzik yapımcısı için zorlayıcı olduğundan nadiren bahsedilir. Sandalyenizin anatominize uygun olması, saatlerce oturmanız durumunda pek yardımcı olmayacaktır.
Doğru vücut duruşu uzun ömürlülüğün kaynağıdır. Sandalyede en iyi duruşu alın, ancak en az saatte bir kalkıp sırtınız dik bir şekilde birkaç adım yürümeyi ihmal etmeyin.
Okuyun (oturumdan sonra)
Okumak her şekilde ve bağlamda güzel bir faaliyettir. Müzik üretimi, diğer pek çok zanaat ve sanattan daha fazla odaklanmış bir çabadır.
Oturumu bitirdiğinizde uzun bir ara verin ve bir kitap açın. Okuyun. İlham almak için değilse bile sadece okumuş olmak için.
Fiziksel Egzersiz (seanstan önce)
Bu kendi adına konuşuyor. Üretici çalışırken neredeyse durağan olduğundan, çalışmadan önce fiziksel olarak aktif olmak çok önemlidir. Her şey olabilir: yürüyüş, koşu, kardiyo egzersizi (aşırı yorucu ve zorlayıcı olmadığı sürece).
Müzik prodüksiyonu ipuçları kaçınılmaz olarak stüdyo seansıyla ilgili olsa da, ondan önce gelen şeyin (seansın) de aynı derecede önemli olduğunu lütfen unutmayın.
Hobiniz Yoksa Bir Hobi Seçin
Her şey işe yarayacaktır. Ancak, YouTube'daki üretim eğitimlerinin hobi olarak sayılmadığını unutmayın. Alakasız bir şey seçtiğinizden emin olun.
Dinlenme ve fiziksel egzersizlerin yanı sıra hobiler, zamanınızın çoğunu alan şeyden uzaklaşmanın bir yolunu sağlar ve böylece işin kendisini daha verimli hale getirir.
Genel Yaklaşım ve Akılda Tutulması Gerekenler
Bir müzik yapımcısının kariyerine başarılı bir şekilde başlamasıyla ilgili çoğu şey karakter özellikleri ve/veya edinilmiş alışkanlıklarla ilgilidir.
Özellikle zorlu bir alan olan müzik prodüksiyonu, gerçekten de olaylara doğru yaklaşmaya ve her durumda gerektiği gibi bunlara bağlı kalmaya bağlıdır.
Azim
Bunun çoğunlukla bir karakter özelliği olduğu söylenebilir. Öte yandan, eğer müzik yapımcısı bu eğitimlere katılmayacaksa ve bu eğitimlerde sebat etmeyecekse, müzik yapımıyla ilgili ipuçları kendi başlarına kısırdır.
Ve azim pek çok anlama gelir. İşler karmaşık olduğunda (veya öyle göründüğünde) sabırdan, gerçekten zorlu projelerde sebat etmeye ve kendi paranızı yatırmaya hazır olmaya kadar. Sadece dayanın.
Mükemmeliyetçi ve Aşırı Kendini Eleştiren
Burada çizginin çok ince olduğunu söyleyebilirim, bu nedenle kişi zaman zaman bir kalite olarak gördüğü şeyin (mükemmellik için çabalamanın) aşırı vurgulandığında yolda bir engel olabileceğinin farkında olmalıdır.
Müzik üretim süreci tam olarak budur - bir süreç. Ve bir sonuca ulaşması gerekir. Bir projenin çoğu zaman olduğu gibi iyi olduğunu unutmayın. Her çözüm için bir sorun aramayın.
Neyi Bilmediğinizi Bilin
Son derece önemli bir özellik. Basit el sanatlarını veya becerileri öğrenmek bile bilinmeyeni kabul etmeye ve belgelemeye dayanır, böylece zamanı geldiğinde (yeniden) ziyaret edilebilir ve öğrenilebilir.
Bazı şeyler karmaşıklıklarına bağlı olarak tek seferde kavranabilir ve öğrenilebilir. Müzik prodüksiyonunun birçok derinliği olduğunu ve bunların büyük bir kısmının yeni başlayanlar için erişilebilir olmadığını unutmayın. Sabırlı olun.
Yarın Yeni Bir Gün
Bir üreticinin günü başarılı görünebilir, ancak yarın dünkü iş tekrar gözden geçirildiğinde tiksinti hissi uyandırabilir. Öte yandan, dünün umutsuzluğu, eğer doğru bir şekilde ele alınır ve yönetilirse, ilham verici ve motive edici olabilir.
Müzik prodüksiyonu ipuçları her zaman "yarın" perspektifini göz önünde bulundurmalıdır. Bu tür durumların farkında olmak ve doğru yönetmek elbette büyük önem taşıyor!
Sezgi Gelişir - Onu Abartmayın (özellikle başlangıçta)!
Bir fikrin doğru gibi gelmesi ya da uygulandığında kulağa hoş gelmesi bile bir dogma olarak kabul edilmemelidir. Her geçen gün yeni teknikler ortaya çıkmaktadır. Konfor alanının çok derinlerine inmekten kaçındığınızdan emin olun.
Öğrenme bir kazan-kazan sürecidir. Alınan dürüst geri bildirimler müzik yapımcısını açık fikirliliğe yönlendirirken, genel beceri setini de artırır.
Ekipman ve Çevresi
Dijital ses iş istasyonları (DAW) yapımcılar, özellikle de yeni başlayanlar için işleri çok daha kolaylaştırdı. Bununla birlikte, yeni başlayanlar için stüdyo monitörleri, kulaklıklar , bir ses arayüzü ve mikrofonlar gibi bazı donanımların edinilmesi gerekiyor.
Belirli türler için bazı tipik yazılım tercihleri vardır; örneğin FL Studio'nun elektronik müzik prodüksiyonu meraklıları veya hip hop sanatçıları arasındaki popülerliği gibi. Ancak, müzik üretim süreci her bireye özgüdür, bu nedenle ayrıntılı tercihler her zaman değişecektir.
Dengeli Vites (fiyata göre)
Evet, herkes boktan kulaklıkların bir seçenek olmadığını bilir. Öte yandan, dünyanın en iyileri de öyle değil (en azından yeni başlayanlar için). Dolayısıyla, önemli olan ekipmanınızın genel anlamda endüstri standartlarını karşılayıp karşılayamadığıdır.
Müzik prodüksiyonu ekipmanla ilgili değildir, ancak onsuz da yapılamaz. Neyse ki, oldukça iyi ekipmanlar tüketici seviyesinde fiyatlarla satın alınabiliyor. Yapımcının geleceğinde, müzik ekipmanlarının sadece güncellenmekle kalmayıp tamamen değişeceği kesin.
Dikkat Dağıtıcıları Kaldırın
Sorunları kendi içinizde büyütmeyin. Müzik prodüksiyonu ipuçlarında sık sık bir prodüktörün yazar tıkanıklığı veya yorgun kulaklar nedeniyle nasıl tıkandığından bahsedildiğini duyarsınız. Taze kulaklar elbette önemlidir, ancak bazen tıkanma sadece dikkat dağıtıcı unsurlardan kaynaklanır.
Telefonunuz bu bağlamda bir düşman olarak görülmelidir. Stüdyonuzun duvarları ve çalışma masanız hatıra eşyalarından arındırılmalıdır. Müzik yapın, horlamayın.
Stüdyo Akustiği ve Ses Yalıtımı
Donanım kurulumunu tamamlamadan önce, stüdyonun akustiğini ince ayarlamak (daha doğrusu sönümlemek) için stüdyoya akustik işlem uygulamak büyük önem taşır.
Tüm ses ekipmanlarının kayıt girişi ve tüm çıkışları stüdyonun gürültüsünden ve yankılanmasından etkilenir. Herhangi bir müzik yapımcısının açık ara en büyük kabusudur.
İyi bütçe
Gelir sahneye çıkmaya başladıkça, iştahlar ve hırslar da artar, ki bu elbette iyidir. Vites yükseltmek için bir gerekçe oluşturduğunuzdan emin olun. Şu anda gerçekten gerekli mi?
Müzik prodüksiyonunun, beat yapmanın ve mikslemenin ekipmanların bir ürünü olmadığını asla unutmayın. Sırf diğer yapımcılardan bazı ekipman güncellemeleri duydunuz diye tüm gelirinizi yatırıma dönüştürmeyin.
Önceliklendirin
Yani kesinlikle ikinci bir bilgisayar ekranına, yeni bir ses arayüzüne ve ayrıca bir midi kontrol cihazına mı ihtiyacınız var? İyi, ama bunlardan yalnızca biri için paranız varsa: ne pahasına olursa olsun hepsine gitmek yerine öncelik verin.
Müzik bir hikâyedir ve hiçbir hikâye aceleye getirildiğinde iyi bir izlenim bırakmaz. Zamanla, sabırla ve özveriyle her şey yoluna girecektir. Acele etmeyin, sadece öncelik verin.
Beste ve Ses Tasarımı
Ses tasarımının ayrı bir süreç olması gerekirken, ses tasarlamanın amacı bunları beste/ müzik yapımına dahil edebilmektir. Müzik prodüksiyonunu öğrenmek, öncelikle ses tasarımı ve kompozisyonu öğrenmeye dayanır.
Müzik teorisi öğrenin. Diğer sanatçılar aynı fikirde olmayabilir, ancak temel de olsa sağlam bir müzik teorisi anlayışı uzun vadede bir gerekliliktir. En çok sevdiğiniz ve çalıştığınız tür ne olursa olsun işinize yarayacaktır.
Asimetriyi Tanıtın
Geçişler de dahil olmak üzere formda çeşitlilikler yaratın. Sadece sabit 8-barlık bölümlerle çalışıyorsanız, orijinal sample paketleri, süslü bir synth yaması, yumuşak bir synth bas ve diğerlerini kullanmanız gerçekten önemli olmayacaktır...
Kendi melodilerinizin uzunluğunu keşfedin ve çeşitlendirin. Bu sayede, baştan sona aynı sesleri kullanırken bile geçişler ve çeşitlilik elde edebileceksiniz.
Tekrar Tekrar Denemek Yerine Dinleyin ve Dinlenin
Müzikal fikirler, tekrar tekrar denemekten çok dinlemekten gelir. Sıkışmış mı hissediyorsunuz? En sevdiğiniz şarkılardan birkaçını dinleyin ve neyin peşinde olduğunuza odaklanın; bir synth lead fikri, bir alt bas EQ ayarları veya güneşin altındaki herhangi bir şey olabilir.
Yeni fikirler edindikten sonra işinize geri dönün. Dinlemek her zaman yardımcı olsa da, bazen sadece ara vermek yeterli olabilir, bu nedenle her ikisini de birleştirdiğinizden emin olun.
Araştırın ve Hepsini Öğrenin (klasikler dahil)
Beat yapmak veya synth lead bestelemek yeni fikirlere bağlıdır. Müzik özgünlükle ilgilidir ve bu da ancak araştırma ve öğrenme (ders çalışma demeye cesaret edebilir miyim?) yoluyla elde edilebilir.
Bazen 300 yıllık bir melodi ilham kaynağı olabilir. Bu yüzden klasikleri de göz ardı etmediğinizden emin olun. Eğer bunu yapacak teorik bilgiye sahipseniz onları derinlemesine inceleyin.
Tarihsel Referanslar
Hop hop sanatçıları sıklıkla müzik tarihine atıfta bulunur, bazen de sample paketleri aracılığıyla doğrudan alıntı yaparlar. Bir şeylerin nasıl geliştiğini bilmek üretim becerilerini kesinlikle geliştirir.
İyi müzik, kendisinden önce gelenlerin, genel kültürel etkilerin ve kişisel dokunuşların bir karışımıdır. Bunların dengesi her zaman taze kalacak bir tarif oluşturur.
Türler Arası Geçiş Pratikleri
İki farklı türden tamamen rastgele iki örnek seçin. Aralarında yumuşak bir geçiş yapmaya çalışın. Kulağa iyi gelen şey genellikle karıştırılamaz gibi görünen bileşenlerin bir karışımı olacaktır.
Eğer yumuşak bir geçiş yapamıyorsanız - sadece hayal edin. Gerçekten sorun değil, çünkü uzun vadede müziğinizi sabit tür etiketlerinin altına düşmekten kurtaracaktır. Daha sonra, becerileriniz iştahınızla eşleştiğinde - tekrar deneyin ve geçişi üretin.
Karıştırma
İster hip hop ister başka bir müzik türü veya tarzı olsun, her zaman istediğiniz gibi müzik üretin. Bunu yaparken, miksajın bunun çok önemli bir parçası ve başlı başına bir sanat olduğunu asla unutmayın.
Yeni başlayanlar için, ihtiyacınız olacağını düşündüğünüz tüm eklentiler için ayrı bir kanal atayın. Bir şeyleri düzenlerken, ön ayarları kaydedin ve ihtiyacınız olmayan şeyleri kaldırdığınızdan emin olun, böylece dağınıklığı önleyin.
Referans Parkuru
Genel olarak miks yaparken referansın önemi abartılamaz. Bu nedenle, iyi müzik prodüksiyonu ipuçları her zaman miks yaparken bir referans parçanın gerekliliğini öne çıkarır.
Beğendiğiniz bir referans parça seçin, play tuşuna basın ve olağanüstü iyi seslere ve yapılan ince ayarlara dikkat edin. Bazen sadece bir çözümü taklit etmek, var olan en iyi çözümdür.
Sık Kullanılanlar Listeleri Oluşturun (eklentiler, efektler, hatta tüm şarkılar...)
Bir not defteri ve kalem alın (evet, eski usul). Her bir ayrı efekt için favori eklentilerinizi listeleyin. Favori reverb plug-in'i, delay plug-in'i, kompresör, limiter... Harika bir müzik listesi de yapın. Sevdiğiniz şarkıları listeleyin ve sevdiğiniz efektleri de not edin.
Başka yerlerde bulduklarınızı kendi sesinize dahil etmeye çalışın. En çok saygı duyduğunuz YouTube kanallarını da listelediğinizden emin olun. bu listeler günlük olarak kullanışlı olacak, size tonlarca zaman kazandıracak ve hayal kırıklığını önleyecektir.
Talepkar Bir Eylemde Bulunmadan Önce Düşünün
İyi müzik yapımcıları genellikle denemeden önce neyin peşinde olduklarını bilirler. Yeni başlayanlar, özellikle de söz konusu eylem onlara karmaşık ve zorlu geliyorsa, harekete geçmeden önce en azından ellerindeki seçenekleri düşünmelidir.
Bazen kulağa hoş gelen ve tatmin edici bir çözüm daha basit bir şekilde elde edilebilir. Basitlik çoğu zaman anahtardır ve piyasadaki çok sayıda müzik prodüksiyonu ipucu arasında son derece kullanışlıdır.
Bozma (doygunlaştırma vd.)
Ya size bir trompetin tonunu (diyelim ki) bir kemanınkinden ayırt edebileceğimizi söylesem, çünkü doğal olarak farklı "doymuş" oldukları için? Ton rengi, doygunluk kullanıldığında olduğu gibi ince veya distorsiyon kullanıldığında olduğu gibi oldukça yoğun olabilen üst tonların eklenmesinden gelir. Eğlenceli gerçek: doygunluk da bir tür distorsiyondur.
O halde deforme edelim. Çoğu zaman, miks sadece çok renksiz olduğu için kulağa ilginç gelmeyecektir. Müzik prodüksiyonunda ses tasarımı büyük ölçüde distorsiyona dayanır. Dizüstü bilgisayarınızın hoparlörlerinde bir ses çalın, kaydedin ve sinyal gürültü oranını veya nadiren düşünülen genel distorsiyon efektlerini kontrol etmek için kaydedilen sesi çalın.
Zıtlık yoluyla nüans
Neyi, ne zaman ve ne miktarda vurgulayacağınızı öğrenin. Müzik prodüksiyonu, müziğin kendisi kadar ses spektrumu içinde kontrastlar için alan yaratmakla da ilgilidir.
Her bir sapın dinamik aralığına ve ses özelliklerine uygun olarak EQ yapın. Dikkatlice pan yapın, aşırı sıkıştırmayın. Tüm stemler ve bunlara eklenen efektler için yer açın ve mastering aşaması için boşluk bırakın.
Master -ing
Miksaj tamamlandığında müziği bitirmeye bir adım daha yaklaşılır. Bir mastering mühendisi yalnızca zaten güzel olan miksi geliştirmelidir. Aksi takdirde, çok fazla iş bırakılmış gibi görünüyorsa ve hiçbir şey çalışmıyorsa - "çizim tahtasına geri dönme" zamanıdır.
Özellikle mastering ile ilgili genel (sözlü olmasa da) müzik prodüksiyonu ipuçları edinmek için favori sanatçılarınızın albümlerine göz atın. Mastering'in çoğunlukla sesi endüstri standartlarına yükseltmekle ilgili olduğunu asla unutmayın, ancak bu sadece düğmeyi çevirmekten çok daha fazlasıdır.
İstenen Sonucu Önemsiz Olmayan Bir Paragrafta Açıklayın
Neyin peşinde olduğunuzu açıklamak için birkaç dakika harcayın; ana veri yolunda nelere sahipsiniz, varsayılan mastering zincirinizin ince ayarlara ihtiyacı var mı vb. Ardından, istediğiniz şeyin nasıl elde edilebileceğine odaklanın. Bunu da yazın.
Müzik üretim sürecini tamamlamaya çok yaklaştınız. Hızınızı ve sabrınızı koruyun. Neredeyse vardınız.
Yerini ve amacını bilin
Mastering bir sürecin tamamlanmasıdır, aşırı yaratıcı olunacak bir yer değildir. Müzik yapmak (özgürce yaratıcı olmak gibi) bundan önce gelir. Daha fazla miksaj gerektiğini düşünüyorsanız bir tavsiye isteyin; kulak yorgunluğunu düzgün bir şekilde yönetmek için zaten kulaklarınızı sık sık dinlendirmeniz gerekecektir.
Bir şeyi terk etmenin bile vazgeçmek anlamına gelmediğini unutmayın; müzik prodüksiyonu ipuçları arasında en iyilerinden biri tam da budur: hiçbir yere götürmeyen bir yolu terk etmek.
Karşılaştırın ve Tekrar Karşılaştırın
Başkalarının müziği her zaman iyi bir başlangıç noktasıdır. Bu, işleri kendi yönteminizle yapmamanız gerektiği anlamına gelmez, ancak müzik üretiminin hiç bitmeyen bir öğrenme süreci olduğunu unutmayın.
Çoğu şeyin zaten ayarlanmış olduğunu unutmayın. Her bir sapın stereo genişliği , sıkıştırma , yan zincirleme, ön gecikme ayarları... Öncelikle ana veri yolunu düzenlemeye odaklanın. Bir düğmeyi çevirin. Karşılaştırın.
Genel İncelik
En iyi müzik yapımcıları detaylara verdikleri önemle ünlüdür ve genel olarak müzik prodüksiyonu, özellikle mastering aşamasında incelikle yakından ilgilidir.
İnce olun. Düğmesi büyük miktarda açılabilen tek eklenti sınırlayıcıdır ve bu da miksaj aşamasında sağlanan alana bağlı olacaktır. Geri kalan her şey nüanslarla ilgilidir.
"Her Şey Yolunda" Anı
Projeyi ne zaman sonuçlandıracağınızı bilmek çok önemlidir. Nihai dışa aktarımınızı dinlerken, diğer yapımcılar aksini düşünebilir. Ne yazık ki; gelecekte bir noktada size de iyi gelmeyebilir. Ama devam edin: zamanı geldiğinde - zamanı gelmiştir!
Müzik prodüksiyonu ipuçlarının en önemlisi tam olarak şudur: durma zamanının geldiğini bilmek ve sadece son ses dosyasını dışa aktarmak. İyice dinlenin, sonra yeni bir prodüksiyon projesine başlayın. Tamamlayın. Tekrarlayın!
Araştırın, Keşfedin, Korkmayın, Daima İlerleyin!
Müzik, müzik, müzik...! Özgün bir ses aramaya devam edin, kendi ritminizi, kendi müziğinizi en iyi neyin tanımladığını kavrayın. Diğer yapımcılara danışın (hatta stereo genişliği için onları ölümüne sıkın) ve faydalı müzik prodüksiyonu ipuçları arayın. Bazen atmosfer tek başına yeterli olacaktır; profesyonel olarak saygı duyduğunuz biriyle aynı odada olmak yeterlidir.
Müzik besteleyin. Müzik yaz. Halk müziği. Elektronik müzik. Herhangi bir müzik. Ama ne yaparsanız yapın: lütfen her zaman müzik yapma sürecinin tadını çıkarın!