Fareler Jankulovski ile röportaj: Sanatçılar arasında koleksiyon yapmak nadir bir olay değil
Osten Müzesi koleksiyonunda yer alan dünyanın en önemli ressamlarının eserlerinin listesi şaşırtıcı ve geçtiğimiz hafta Üsküp Çizim Bienali'nde geçen hafta "Osten" galerisinde Sulaj, Vasarely, Picasso, Cristo, Ilja'nın eserleri sergilendi. ve Emilija Kabakov'un yanı sıra Makedon yazarlar Rodoljub Anastasov ve Fareler Jankulovski.
Ressam, karikatürist ve "Osten" nin yönetmeni Mice Jankulovski, 50 yıldır bir multimedya sanatçısı ve "Osten" koleksiyonunun yöneticisinin ikiliğini taşıyor. Bu yıl, en yakın iş arkadaşı Cornelia Koneska ile Makedonya, Yunanistan, İsviçre, İtalya, İsrail ve Rusya'daki sergiler için dolu bir ajandası vardı. Koronavirüs salgını bazı planlarını bozdu, ancak bazıları kısmen gerçekleştirdi.
"Osten" koleksiyonuyla ilgili olarak, geçen hafta "Osten" galerisinde, Makedon yazarlar Rodoljub Anastasov ve Mice'nin eserleriyle birlikte, olağanüstü dünya sanatçıları Pierre Sulaj, Victor Vasarely, Pablo Picasso, Christo, Ilya ve Emilia Kabakov'un eserlerinden oluşan bir sergi vardı. Jankulovski. Sergi, Mice Jankulovski ile söyleşi için pek çok konu açtı.
Sergi hangi vesileyle düzenlendi?
- "Osten", "Osten" Müzesi'nin faaliyet gösterdiği müze ve galeri etkinlikleri için özel bir kültür kurumudur. Özel bir kurum olmamıza rağmen etkinliğimiz halka açıktır ve ana faaliyetlerimizden biri koleksiyonun tanıtımıdır. Bu sergi (ve aynı konsepte göre Ağustos 2020 başında gelecek olan) iki kez düzenleniyor:
Birincisi, bu yıl Osten'in (75'te kuruldu) kuruluşunun 1945. yıl dönümü, ancak pandemik duruma uyum sağlıyoruz ve büyük bir olay yerine, bu önemli jübile'yi giderek daha fazla benzer oda sergileriyle anıyoruz;
İkinci olarak sergiler, sürmekte olan "Osten" - Üsküp Çizim Bienali 2020'nin duyurulmasına hizmet ediyor. Bu iki serginin konsepti, Çizim Bienali olan "Osten" nin en büyük ödüllerine layık görülen ve "Osten" Müzesi koleksiyonunda en çok esere sahip olan büyük dünya isimlerini sunmaktır. Böylelikle Üsküp 2020 Çizim Bienali'ndeki sayısız katılımcı ve potansiyel katılımcıya iyi bir birliktelik içinde oldukları mesajını gönderiyoruz.
Bir Çizim Müzesi'nin kurulması dünya çapında nadirdir. Osten Galerisi'ndeki Çizim Müzesi kaç yaşında ve müzenin kaç eser ve yazar koleksiyonu var?
- "Osten" Çizim Müzesi, 2012 yılında "Osten" işbirlikçileri olan dünyanın dört bir yanından sanatçıların imzaladığı bir Karar ile kuruldu. Dünyadaki tek tescilli Çizim Müzesi olarak benzersizliği, şu anda dünya çapında 13.000'den fazla ülkeden 3.000'den fazla sanatçının 80'den fazla eserini sayıyor! Koleksiyondaki eser sayısındaki sürekli artış, koleksiyonun üç temelde yeni sanat eserleriyle yenilenen eşsiz müze konsepti ile sağlanmaktadır: "Osten" Bienali - Çizim Bienali'nin seçilmiş ve ödüllü yazarları, miras ve bağışlar ve pazar sanatın.
Bu kadar çok eseri ve bunların bir kısmını burada, Makedonya'da dünya sanatçılarının mirasını toplamayı nasıl başardınız?
- Esasında işler beni seviyor. Bu, öncelikle "Osten" - Çizim Bienali'nin faaliyetlerine ve ardından sanatçılarla sürekli iletişime, sanat piyasasının sürekli izlenmesine ve yaklaşık 50 yıl boyunca çeşitli biçimlerde her şeye bağlılığın bir sonucudur!
Osten statüsüne göre, Yaşam Boyu Başarı Büyük Ödülü'nü ve Dünya Kültür Mirası Ödülü'nü kazanan sanatçılar, kendimize koyduğumuz ilham verici kuralla ilgilidir - (en azından) bu sanatçılardan Osten'in yıllardır sahip olduğu kadar çok eser almak. Yıl içinde ödüllendirildiler. Bu büyük bir meydan okuma çünkü "Osten" 1945'te kuruldu! Örneğin, Üsküp Çizim Bienali 2010'da "Dünya Kültür Mirası" ödülünü kazanan Picasso'dan, "Osten" Müzesi koleksiyonundaki kural kitabımıza göre en az 65 eserimiz olmalı (2010 yılında "Osten" 65 numaralı 1945 yılında kurulduğundan bu yana) - ve bizde zaten 85 var! Ancak herkes aynı değil, ölen sanatçıların eserlerine erişim imkânları ve yaşayan sanatçıların her biriyle iletişim farklı.
Dünyanın en büyük çağdaş sanatçılarıyla iletişim kurarken, bağlılığımızı ve coşkumuzu kabul ediyorlar ve bizimle çalışmaktan mutlular ve bazıları son derece cömert. Bunun en son örneği "Osten" Yaşam Boyu Başarı Büyük Ödülü - Üsküp 2020 Bienali - Ilya ve Emilia Kabakov'un kazananlarıdır. Bu koronavirüs zamanında, bize Long Island, New York'taki evlerinden özel bir grafik portföyü gönderdiler - 10 yetkili eser içeren "10 karakter" adlı 464 albüm! Bunlar, Ilya Kabakov'un daha sonraki çalışmaları ve genel olarak orijinalleri Paris'teki Pompidou Merkezi'nde bulunan Rus çağdaş sanatı için en etkili eserleridir.
Sanat piyasasından gelen koleksiyondaki eserler, aralarında Christie's, Sotheby's ve Amerika Birleşik Devletleri, Avustralya, Birleşik Krallık, Almanya, Fransa'daki diğer müzayede evlerinin de bulunduğu çeşitli müzayede evlerinden geliyor ve her eserin kendi hikayesi var.
Öyle ya da böyle, şu ya da bu nedenle, Osten Müzesi, Picasso, Vasarely, Dali, Miro, Moore, Sulaj, Craig, Abramovich, Kristo gibi dünyanın en büyük sanatçılarının eserlerini barındırıyor. Velickovic, Tsiuha, Fuchs, Anderlec, Bourne, Rembrandt, De Kooning, Delacroix, Pizarro, Toulouse-Lautrec, Aleшиinski, Brak, Matisse, Hartung, Dix, Ernst, Kolvitz, Punk, Takis, Kunelis, Bacon, Bacon, , Indiana, Warhol, Liechtenstein,… ve Anastasov, Avramovski-Gute, Chemerski, Hadzi-Boskov, Hadzi-Vasileva, Jankulovski, Kondovski, Kalchevski, Kodzoman, Kunovski, Lichenoski gibi hemen hemen tüm önemli Makedon sanatçıların eserlerinin yanı sıra , Manev, Mazev, Miljanovski, Mitrikeski, Naumovski, Pandilov, Perchinkov, Petlevski, Tashkovski, Temkova, V. Василев, Н. Vasilev, Shemov…
Makedonya devlet kurumları (Hükümet, Kültür Bakanlığı, Kültür Varlıklarını Koruma Dairesi) ve halk, ülkemizde böylesine değerli bir koleksiyonun varlığından ne kadar haberdar?
- Kurumların "Osten" a karşı tutumu ve "Osten" Müzesi Çizim Koleksiyonu sistematik değildir. Bunun nedeni, bizimki gibi kurumlara uygun muamele için yetersiz hazırlıklı olmamız, hakikat uğruna ve yeterli kurumsal desteği sağlayacak mevzuatın yetersiz olmasıdır. Bildiğim kadarıyla, Makedonya'da görsel sanatlar alanında ilk ve tek özel kültür kurumuyuz, bu nedenle hala kendi deneyimlerimiz ve yerleşik uygulamalarımıza sahip olmadığımız kamusal faaliyet alanında faaliyet gösteriyoruz. Ancak, bu nedenle, özel koleksiyonlar ve müzeler dünyanın daha gelişmiş ülkelerinde normal bir uygulamadır ve kesinlikle toplumdaki koşullarımıza göre uyarlanabilen ve geliştirilebilen olumlu deneyimler vardır.
Osten'de programımızın yoğun faaliyetleri ile değerlerimizi, fırsatlarımızı ve potansiyellerimizi sürekli olarak gösteriyoruz. Birincisi, uluslararası üne sahip etkinlikler düzenleyerek: World Gallery of Cartoons (1969'da kurulmuş, türünün en eski etkinliği, dünyanın dört bir yanındaki ilerici topluluk tarafından Üsküp için 6 "Dayanışma Günü" sırasında oluşturulmuş); daha sonra çağdaş sanat alanında birbiriyle bağlantılı iki bienal tezahürü kurdu: Çizim Bienali (çift yıllarda düzenlenir) ve Ödüllü Yazarlar Bienali (tuhaf yıllarda düzenlenir); daha sonra galeri sergileme aktiviteleri ve son olarak da bu sergiyle halka tanıttığımız müze aktivitesi aracılığıyla.
"Osten" nin yayıncılık faaliyeti burada özellikle önemlidir, çünkü tüm faaliyetlerimiz uygun, çok profesyonelce ve kalite katalogları ve yayınlarda belgelenmiştir. Özel bir bölüm, şu anda zamanımızın en büyük uluslararası sanatçılarının 350'den fazla yetkili portföyüne sahip olan "Dünya Kültür Mirası" grafik haritaları kütüphanesidir. Tüm bunların yakında yeterli kurumsal desteği bulacağına inanıyorum.
Kurumsal desteğiniz var mı?
- Şimdiye kadar, "Osten" Kültür Bakanlığı'na bir proje olarak, ulusal çıkarları ilgilendiren projelerin desteklenmesine yönelik yarışmalara - tüm sanatçılar, kültür çalışanları, dernekler ve faaliyetlerine yeni başlamış olabilecek diğerleriyle birlikte - fon başvurusunda bulundu. "Osten" in faaliyetleri aracılığıyla kamuoyuna sunduğu önem ve değerler, Kültür Bakanlığı'nın destek kararlarını alırken "aynı sepet içinde" bulunduğu çoğu insanla kıyaslanamaz. Eminim kurumları yöneten kişiler bunun farkındadır ama şu anda başka yolu yok. Büyük bir ilgi ve sabırsızlıkla RSM Parlamentosunda Kültür İçinde Kamu Faaliyetleri Kanununun yürürlüğe girmesini bekliyoruz. daha profesyonel çalışma koşulları.
Geçen yıl Osten Dünya Karikatür Galerisi 50. yılını kutladı. Kişisel olarak galerinin mirasını koruma kararını nasıl verdiniz, aynı zamanda onu bir Müze ve Çizim Bienali ile genişletme kararı aldınız?
- Yugoslavya'nın dağılmasından sonraki dönüşüm sürecinde "Osten" ve diğer NIP "Nova Makedonija" markaları satışa sunuldu. Karikatürist arkadaşlarım, sezgisel olarak yaptığım markayı korumak için Osten'i devralmamı istediler. Bunu, Osten markasını daha da yönetmek için yıllarca süren analiz ve hazırlıklar izledi. Karikatüristler öncelikle karikatürist, birçoğu başka medyada çalışan sanatçılar, hicivli çizim ve ardından çizim için ödül verdik. Osten ekibi ve benim Ödüllü Yazarlar Bienali ile tamamladığımız Çizim Bienali'nin gururunu karikatüristler kendileri başlattı ve ardından en önemlisi Resim Müzesi'nin kurulması olan diğer etkinlikler izledi. Osten gibi uzun ömürlü bir marka normalde zaman içinde dönüştürülür ve güncellenir, ancak işin zor kısmı organizasyon ve iletişim düzeyini korumaktır.
Koleksiyoner olarak 18 yaşımdan beri aktifim. Koleksiyondaki ilk çizim, 1972'de Galeri'nin etkinlikleri sırasında çizim alışverişinde bulunduğumuz ünlü Çek illüstratör, grafik sanatçısı, animatör ve karikatürist Adolf Born'un (Dünya Karikatürler Galerisi'nde iki kez Büyük Ödül'e layık görüldü) çizimidir. Çizim alışverişi, sanatçılar ve arkadaşlar arasında karşılıklı saygı göstermenin çok yaygın bir yoluydu ve bunu, iletişim kurduğum bölgedeki tüm sanatçılarla yoğun bir şekilde yaptım: Generali, Lackovi, Berber, Murti, Mili од, Macva, Ciuha ..., bazen çok sayıda eserle. Örneğin, 1988'de Generalic ile Ankara'da düzenlenen ortak sergiden sonra, serginin 100 parçasını da değiş tokuş ettik!
Sanatçılar arasında koleksiyon parçaları nadir görülen bir durum değildir. Dünyanın en büyük çağdaş sanatçı koleksiyoncuları Richter ve Botero'dur. Çizim Bienali'nde seçilmiş ve ödüllü tüm sanatçıların eserlerine ev sahipliği yapan Osten Müzesi'ni kurma kararının ardından, koleksiyonumdaki resim ve çizimlerin çoğunun, ayrıca çalışmalarımın da koleksiyona dahil olması an meselesiydi. müzede. Bu, birçok Makedon ve diğer sanatçılar tarafından uygulandı.
Sizi "Osten" nin ressam, karikatürist ve yönetmeni olarak ilan ettik. Son zamanlarda bu üç dönüm noktasından hangisine odaklandınız?
- Dualite, kişiliğimin bir parçasıdır ve doğal olarak (en az) iki şey taşıyorum. Yani bir sanatçı olarak ressam ve karikatüristim. Ama ben sadece bir sanatçı değilim, aynı zamanda her ikisini de büyük bir tutkuyla yapan bir koleksiyonerim. Bu iki tutku birbiriyle rekabet etmez. Farklılar, ama zıt değiller. Birbirlerini tamamlıyorlar, iç içe geçiyorlar, birbirlerini zorluyorlar ve katlanarak büyüyorlar, böylece beni hem sanatçı hem de koleksiyoner olarak sanat dünyasında aktif, hatta hiperaktif hale getiriyorlar.
Yaratıcılık - Siyah özgürlük demektir
Floransa Bienali 2019'da, Mice Jankulovski, resminin dünya sanat çevrelerinde güçlü bir etki bıraktığının kanıtı olan prestijli "Lorenzo Il Magnifico" ödülünü aldı.
- Hayatım boyunca hem profesyonel hem de sosyal olarak son derece aktif oldum. Çeşitli medyalarda 50 yıl çalıştıktan sonra, bugün sadece siyah boyadım. Başlangıçta, daha sonra beni ressam olarak tanımlayan farklı renklerde şekiller yaptım. Ama sonra sanat hakkında hiçbir şey bilmiyordum. Kinetikle, hareketle ilgileniyordum. Siyahın tüm renkleri içerdiğini, ışığın doğal olarak hareket etmesi nedeniyle görüntünün hareket etmesi gerekmediğini fark etmem 50 yılımı aldı, bu yüzden büyük tuvalleri şekillerle ve sadece siyahla saçarak boyamaya başladım, bu da sonsuz hislere neden oldu ... sadece siyah renkte, renklere ek olarak, fırçalardan kurtuldum, ama "gereksiz olanın ortadan kaldırılması" değilse sanat nedir (Picasso). Bana göre siyah, özgürlük, tam kurtuluş demektir. Siyaha boyayınca, tamamen yeni dünyalar keşfederken, elimi bir kanat gibi, özgürce nefes alıp uçarken hissediyorum.
Siyahla keşfettiğim dünyalar profesyonel halk tarafından hemen görüldü, onları sanat tarihinde siyahla boyanmış özel bir sanatçı kesimine son derece önemli bir katkı olarak kabul ettiler. Sonuç, dünya çapında çeşitli etkinliklerde verilen ödüller oldu: En iyi sanatçı için "El Greco" ödülü (Art Thessaloniki 2019, Yunanistan), "Lorenzo il Magnifico" ömür boyu başarı ödülü (Floransa Bienali 2019, İtalya), Dünya Sanatçısı ödülü ( Larnaka Bienali 2018, Kıbrıs), Grand Prix (Uluslararası Grafik Bienali Varna 2017, Bulgaristan) ve ilgili kurumlar, müzeler ve galerilerden işbirliği için çok sayıda davet.
(Röportaj, 40-18 Temmuz 19 tarihlerinde "Free Press" dergisinin basılı baskısında "Cultural Press" No. 2020'da yayınlandı)