Forever Is a Long Time adlı podcast dizisinde dinleyiciler, bir adamın akrabalarına nazikçe başarısız evliliklerinin ayrıntılarını sorduğunu duyuyor. Sonra onun hakkında bir şarkı söylediğini duyarlar.
Ev sahibi Ian Coss, podcast’ler üretmeye ve ses tasarlamaya başlamadan önce bir müzisyendi ve hayatını anlamlandırmak için uzun süredir şarkı yazarlığını kullanıyor. Dağınık, duygusal boşanma konusunu işlemesi gerektiğinde, şarkı söyleyerek başladı. Ardından, aradığı cevapların daha fazlasını almak için ailesiyle röportaj yaptı. İkisi de diğeri olmadan tamamlanmış olmaz, dedi – “bütünleşmiş bir bütün gibi hissetmesini istedi”. Oradan, bir albüm ve bir podcast’in melezi doğdu.
Birçok müzisyen becerilerini podcast prodüksiyonuna çevirerek birçok şovda duyulan enstrümantal enstrümanları ve orijinal tema şarkılarını yarattı. Ama sözleri olan şarkılar? Bir bölümün içine gömülü mü? Söylenen kelimelerle rekabet ettikleri için tarihsel olarak onlara yer olmamıştır. Ancak yine de şarkı söylemeyi dahil etme arzusu, birçok yaratıcının ürettikleri şovların yapısını yeniden tasavvur etmesine, röportajlar ve tartışmalarla birlikte yaşaması gereken şarkılar yaratmasına neden oldu. Coss’un kreasyonlarında olduğu gibi, şarkıları da onları çevreleyen konuşma kadar önemli hale geliyor.
Konuşma ve şarkı söyleme, podcast bağlamında zaten birbirine karıştı, ancak çoğunlukla kurgusal olanlar.
Ancak şarkılar, iki format arasında doğal geçişler olmayabilecek bir sohbet yayını veya röportaj temelli bir şov gibi bir şeye kaydırıldığında takip etmek daha az sezgiseldir. Dinleyiciler, özellikle film ya da TV izlerken olduğu gibi görsel çekimlerle geçiş boyunca yürünemedikleri için, birinden diğerine sarsıldıklarında kapatılabilirler.
Glee formatını kabaca takip eden kurgusal podcast’lerin ötesinde, şarkı ve konuşmanın etkileşimi çoğunlukla podcast’ler dışındaki şeylerle sınırlıydı. Müzik parçalarından sözlü aralara ve sahnelere uzanan hip-hop ve rap albümlerini düşünün. Başka bir örnek, DJ’lerin şarkılar arasında, genellikle müzik dışındaki şeyler hakkında şakalaşmak için yüzeye çıktığı FM radyo modelidir. Coss, şarkıların kasıtlı olarak tartışmalarla ilgili olduğu ya da tam tersi olan, kurmaya çalıştığı dengeyi sağlayan podcast’ler bulamadığını söylüyor; bunun yerine, Harry Nilsson’ın The Point gibi müzikal konsept albümlerinden ve Woody Guthrie’nin Library of Congress tarafından barındırılan “üç saatlik şarkı ve konuşma”dan ilham aldı.
Bu örneklerle diğer ses alanları, izleyicilerin medyumların birbirine karışacağı fikrine ısınmak için yılları vardı; Podcast’lerde dinleyicileri kapatmaktan kaçınmak için yapımcılar, müziği nasıl sundukları konusunda mümkün olduğunca şaşırtıcı olmayı amaçladılar.
Dinleyicilerin, aksi takdirde müzikal olmayan olay örgüsünün aniden şarkıya geçmesiyle aklının karışmasını önlemek için, müzik her zaman bir bölümün sonuna yerleştirilir; aynısı Coss’un şovu için de geçerlidir. Her iki podcast de içeriklerini bölümle bölüm arasında aynı uzunlukta tutar (yaklaşık 30 dakika) ve bu, endüstride standart bir uzunluk olarak dinleyicilere normalde tanıdık olmayan bir konsept içinde tanıdık bir öğe sağlar.
Bir müzisyen ve yapımcı, podcast dinleyicilerinin duymak istediği şarkıları duymak için ne kadar ileri gitmeye istekli olduklarını denedi. Sarah Marshall ve Alex Steed’in sunuculuğunu yaptığı film-tartışma podcast’i You Are Good, müzisyen Carolyn Kendrick’in (teknik becerilerini kullanarak gösterinin yapımcılığını da yapan) hem cover’larını hem de orijinal parçalarını içeriyor. Belirli bir bölümde, dinleyiciler Marshall ve Steed arasındaki konuşmayı, Kendrick’in tartışmayı tamamlamak için kaydettiği bir şarkıyı ve ardından sohbete geri dönüldüğünü duyar.
“Şarkıları kesinlikle istediğimden çok daha kısa yapıyorum. düzenli bir albüm yapıyor olsaydım,” diyor Kendrick.
“Bir numaralı korkum, müziğin dikkat dağıtacağı ve umarım öyle olmaz.”
İyisin’in hem aptal hem de ciddi olduğu düşünüldüğünde, dikkati dağıtmaktan çok uzak, lirik müzik yardımcı bir geçiş aracı olabilir. . The Shining ile ilgili bir bölümün ilk birkaç dakikasında sunucular şakalaştıktan sonra, dinleyici bir piyanoda alçak, ürkütücü notalar duyar ve Kendrick tekrar tekrar “her şey çalışır ve hiçbir oyun Jack’i sıkıcı bir çocuk yapar” ifadesini söyler. “o hikayenin ürkütücülüğünü aktardı.” Bunu izleyen ana bilgisayarlar arasındaki belirgin şekilde daha ağır konuşmaya geçiş olarak çalışır.
Bu podcast’lerdeki müzik onların satış noktası olabilir, diyor Here Comes The Break’in yapımcılığını üstlenen Elvis. Sadler, özellikle “müzik kıran bir podcast” olarak adlandırılan bu gösteride, şarkıların yalnızca bölümlerde çıkış yaptığını ve müzisyenlerin sosyal medyadaki düşüşleri hızlandırmak için “yerleşik bir etkileyici tabanı” olarak hareket ettiğini söylüyor.
Coss’un işaret ettiği gibi, Spotify yıllardır “Daily Drive” çalma listeleri yayınlayarak, müzikleri bildirilen haberlerle karıştırıyor ve Sadler, daha geniş anlamda, birçok dinleyicinin duymak için tek bir yere (örneğin, Spotify, Amazon Müzik) gitmeye alıştığını tahmin ediyor. iki ortam genellikle hızlı bir şekilde art arda çalınmasa bile hem müzik hem de podcast’ler.
Belki Spotify, bu içerik oluşturucuların yalnızca tahminde bulunabileceği bir şey biliyor: dinleyiciler gerçekten de konuşma ve şarkı söylemeyi birleştiren içerik istiyor. Böylece You Are Good ve Forever Is a Long Time gibi projeler, sektörün en büyük oyuncularından ipuçları alarak ortaya çıkmış gibi görünebilir.
Hot Pod bültenine kaydolun
Her Salı, büyüyen ses endüstrisi hakkında analizler, bilgiler ve yorumlar alırsınız.
Kaydolduğunuz için teşekkürler!
Hoş geldiniz e-postası için gelen kutunuzu kontrol edin.
E-posta (gerekli) Kaydolarak Gizlilik Bildirimimizi kabul etmiş olursunuz ve Avrupalı kullanıcılar veri aktarımı politikasını kabul etmiş olur. Abone ol
“Zamanlama ilginç, değil mi? Müzikal ve anlatısal sesin giderek daha fazla kesiştiği bir anda bu tür bir projeye çekileceğim” diyor Coss. Gülüyor, “Kesinlikle Spotify kredisi vermek istemiyorum.”
Bu ana yönelik “daha uzun yay”ın muhtemelen daha kişisel olduğunu söylüyor.
“Bu becerileri, keşfetmek ve yaratmak için yeni bir yer olarak anlatı sesine getirdim” diyor. “Bence her zaman bu şeyleri bir araya getirme arzusu vardı.”.