Sanat tarihi kavramını önceden duymuş olabilirsiniz, fakat sanat tarihçileri tam olarak ne yapar? Bu makalede sanat tarihi disiplinine genel bir bakış yapacağız ve araştırmacıların insan toplumları hakkında bilgi edinmek için sanatı nasıl incelediklerini göreceğiz.
Sanat Tarihi Nedir?
Sanatsever misindir? Aslında herkes öyle! Kim istemez ki? İster sprey boya, yağlı manzaralar, mermer heykeller, ister grafiti olsun, sanat herkesin hayatına bir şekilde dokunmaktadır. Sanat, insanlık tarihinin en yaygın ve etkili güçlerinden biridir, o zaman neden sanat çalışmıyoruz?
Sanat tarihi çalışmalarına sanat tarihi adı verilmektedir. Bu disiplin, insanlık tarihi boyunca sanatın gelişimi ve kullanımına odaklanmaktadır. Sanat tarihçileri sanat içindeki görsel bilgileri yazılı eleştirilere ve analizlere dönüştürmeye çalışırlar. Kısacası, sanata bakmaktan ve analiz etmekten gerçekten hoşlanıyorsanız ya da gerçekten bir müzedeki insanları etkilemek istiyorsanız, bu sizin için bir çalışma alanı olabilir.
Sanat Tarihçileri Ne Yapar?
Sanat tarihi hakkında sormamız gereken ilk soru, bu disiplinin gerçekte ne üzerinde çalıştığıdır. Doğru ve net cevap sanattır, ancak tanımlamak düşündüğünüzden daha zor olabilir. Sanat nedir? Bir çim parçası alıp bir düğüme bağlarsak, sanat mı yarattık? Sonuçta, çevremizi estetik olarak hoş bulduğumuz bir şekilde manipüle ettik. Bu çalışılmayı hak ediyor mu? Binalar ne olacak? Onlar sanat mı? Dövmeler, müzik ya da tiyatro ne olacak?
Genel olarak sanat tarihçileri, görsel nitelikler ve algı ile tanımlanan görsel sanatlara odaklanırlar. Resim, heykel, mimari, seramik ve tekstil bu kategoriye girer. Genel olarak, sanat tarihçileri müzik ve tiyatro gibi performans sanatları veya şiir gibi edebi sanatlar üzerinde çalışma yapmazlar. Bununla birlikte, sanatın tanımı her zaman değişir ve sanat tarihi de aynı şekilde uyarlanır. Bir zamanlar dövmeler sadece antropologlar tarafından incelendi, ancak o zamandan beri birçok sanat tarihçisi için bir hayranlık kaynağı haline geldi.
Sanat Tarihinin Amaçları Nedir?
Sanat tarihçilerinin görsel sanatlara odaklandıklarını bildiğimize göre, özellikle ne arıyorlar? Sanat tarihi, tarihin eğilimlerini, hareketlerini ve dönemlerini inceleyen bir disiplindir. Bir çalışma alanı olarak, herhangi bir sanat eseri yaratma eyleminden ziyade büyük ölçekli sanatsal hareketlerle daha fazla ilgilidir, bu yüzden çim düğümümüzün, Batı estetiğinin gelişimini bir şekilde değiştirmediği sürece, incelenmesi muhtemel değildir.
Sanat tarihçileri geniş sanatsal hareketlere bakarken, bu sanatın yaratıldığı toplumu nasıl yansıttığını ve aynı toplumda hayatı nasıl etkilediğini araştırmaya çalışırlar. Hayat sanatı mı yansıtıyor yoksa sanat hayatı mı yansıtıyor? İlk büyük sanat tarihi sorunuz var. Temel olarak, sanat tarihçileri 19. yüzyıl Fransa’sının Claude Monet liderliğindeki izlenimci hareketi gibi bir şey görüyorlar ve soruyorlar: Bu nasıl ve neden oldu? Fransız kültürü neden bulanık renklerde kendini ifade ediyordu? Fransız ekonomisi bu estetiği nasıl etkiledi? Bu sanatsal hareket Fransız ekonomisini nasıl etkiledi? Din sanatçıların seçimlerinde nasıl bir rol oynadı? Fransızların güzel sanatlarla ilgili fikirleri bu kültürü nasıl tanımladı ve Monet bu fikirleri neden reddetti? Neden bu kadar popüler oldu? Bu izlenimciliği tanımlayan şey, ve diğer stillerle nasıl ilişkilidir? Bunlar bir sanat tarihçisinin sanatsal bir hareketi incelerken aklına gelebilecek sorulardan sadece birkaçı.
Tabii ki, geniş hareketleri incelemek için sanat tarihçileri bireysel sanat parçalarına bakmak için çok zaman harcamalıdır. Sanatsal tarzlar şu şekilde tanımlanır: Gerçek sanat eserleri içindeki ortak estetik, temalar ve niteliklerle. Bir sanat tarihçisinin bir sanat eseri incelerken bakabileceği beş şey vardır:
1. İkonografi
Hangi temalar, nesneler veya motifler semboliktir ve neden? Sanatçılar genellikle mesajlarını iletmek için yerleşik ikonografiyi kullandılar. Örneğin, Batı geleneklerinde bir haç, koyun veya balık Hıristiyanlığı temsil edebilir. Budizm’de bir dağ aydınlanma yolunu temsil eder. Bir kültürün ikonografisini anlamak sanatını anlamak için çok önemlidir.
2. Biçimsel unsurlar
Sanatın biçimini tanımlayan nedir? Hangi malzemelerden yapılmış? Çizgi, doku, renk, şekil ve ölçek gibi öğeler kompozisyonu nasıl etkiler? Genel estetik nedir ve sanatçı, sanat eserini elde etmek için resmi unsurlarını nasıl kullandı?
3. Provence
Bu sanat nereden geldi? Bu, sanat tarihinin önemli bir parçasıdır, burada sadece sanatçıyı değil, sanatçının patronu ve diğer sahiplerini de sağlam bir şekilde kurmaya çalışıyoruz. Sanat tarihinin en biyografik yönü budur.
4. Biçimsel öğeler
Bu hangi sanat tarzı ve hangi hareketlerle bağlantılı? İzlenimci veya dışavurumcu bir tablo mu? Nereden biliyorsunuz? Sanat tarihçileri, sanatsal fikirlerin sürekliliğini ve gelişimini keşfetmek için sanattaki yerleşik eğilimlere nasıl uyduklarını ve reddettiklerini görmek için sanat eserlerini inceleyeceklerdir.
5. Eleştiri
Bu, sanat tarihinin araştırmacının sanatın tüm unsurlarını analiz ettiği ve önemini belirlediği kısmıdır. Monet’in nilüferleri izlenimci hareketin yönünü değiştirdi mi? Da Vinci’den Mona Lisa neden bu kadar ünlü? Mürekkep fırçası boyama, Moğol yönetimi altında Çin sanatının özünü gizlice yakalamayı başardı mı? Bu sorular sanatın tarihteki yerini ve insan toplumlarında oynadığı rolü anlamamıza yardımcı olur.
Misafir Yazar Hakkında:
Merhaba adım Sezgin KOYUN. Doktora öğrencisiyim. Pazarlama, psikoloji ve sanat literatürü hakkında çalışmalarım ve ilgim mevcut. İyi okumalar dilerim.