(Bu 2 Hafta Ücretsiz Deneme başlatacak - Kredi Kartı Gerekli değil)
Yaratıcı sürecin en başından beri, hayal gücü oyunda. Bir şeyden önce, akılda görselleştirilmelidir. Bu, tüm film yapımında oluyor. İlk önce senaryo yazılmalı, ilk görüntülere izin verilmeyen gerekli bir metin çalışması. Sonra hikaye tahtası geliyor. Bu noktada, sanatçının aklının içinde yatan şeyin ilk kıvılcımı hayata geçer. Diziler, filmin ilerleyişine önemli kareler sağlayarak grafik olarak çizilir. Bunu ilk kez gözlerle kaydetmek için bir vahiy. Üretim salındıktan sonra, her şey gerçek olur. Bir direktör, sahne ve gardıropları gözden geçirmeli, seçmeli ve oyuncuları aktive etmeli, keşif ve yerleri onaylamalı, vb. Bu sıcak an nihayet geldiğinde - sette filme - sahnelerinizi bir kez ve hepiniz görürsünüz, değil mi? Pek iyi değil…
VFX. Özel Görsel Efektlerin çok geniş alanını girin. Filmin tarihine Derin, çeşitli teknikler şeylerle sette çekildi değildi görüntüleri eklemek için kullanılmıştır. Mevcut ve henüz-değil-burada sonunda ekran paylaşacaktır. Bu günlerde, hemen hemen her Hollywood filminde küçük bir CGI (Bilgisayar Tarafından Oluşturulmuş Görüntü) bulunan ortak bir bilgidir. Ancak 1890'lı yıllara gelindiğinde, film yapımcıları, kamera hileleri, akıllı düzenleme ve çift pozlama yoluyla filmlere eleman eklemek için akıllı yöntemler kullanıyorlardı. Dijital çağın bu geleneksel tekniklerin çoğunu daha az yaygın hale getirmesine rağmen, hemen hemen hepsi bugün hala kullanılmaktadır.
Özel görsel efektlerin nasıl başarıldığına bakılmaksızın, film yapımcılarına sürekli olarak merkezi bir meydan okuma sunuldu: Bir sahnenin hiç görülmeyeceği bir sahneye nasıl çekilebiliyor? Yine - dijital film bu zorluğu büyük ölçüde daralttı. Ama sonuçta, aktörler, olmayacak karakterlere ve olaylara karşı oynamalıdır. Kamera henüz bilmediği negatif bir alan kaydetmelidir. Ve her zaman olduğu gibi, yönetmen her zaman son düzenlenmiş sahnenin neye benzeyeceğinin farkında olmalı, bu sefer bakmak için ayarlanmış hiçbir şey yok. Bunu yapmanın birçok yolu var, ancak kullanılan tekniklere bağlı olarak değişir. Aşağıda, canlı aksiyon filmi filmlerinde kullanılan daha yaygın görsel efektlerden bazıları ve film yapımcısının “sonra görüşürüz” sanatına nasıl yaklaşabileceğine dair bazı fikirler bulacaksınız.
Filmde “gerçek” dünyayla etkileşim kuran karakterleri canlandıran çok sayıda ünlü film örneği var. Klasik örnekler arasında Mary Poppins ve Çerçeveli Roger Rabbit gibi Disney filmleri var mı? Gerçekleştirilen animasyonlu insanlar ve hayvanlar eklendikten sonra, aktörler, yaşayan meslektaşları için ayakta durmaktan alıkoymak zorunda kalacaklardı. Daha yakın zamanlarda CGI, Pi ve Goosebumps Hayatında olduğu gibi bu işlevi yerine getirmek için kullanılmıştır. Film yapımcıları için iyi haber, iyi hazırlanmış bir film şeridinin, prodüksiyonda, son karelerin ve dizilerin neye benzeyeceği fikrine aşina olmaları için ekibin bir rehber olarak hizmet edeceğidir. Karakter ilüstrasyonları ve prodüksiyon tasarım renderleriyle birleştirildiğinde, sadece eylemi değil, daha sonra eklenecek olanın ruh halini çevirmek için tam bir resim kavranabilir. Ses aktörleri, sette çizgileri veren insanlara özellikle yararlı olabilecek bir işitsel eleman eklemek için sette de bulunabilirler.
Özel görsel efektler kitabındaki en eski hilelerden biri minyatürlerin kullanımıdır. Geleneksel olarak, bu, tüm şehirler, büyük araçlar, devasa yapılar vb. Gibi çok büyük kümeleri temsil etmek için ortamların ölçekli modellerini oluşturmak anlamına geliyordu. Sessiz Dönem'e kadar, Metropolis gibi filmler, hareketli parçaları ile birlikte geleceğin bir şehrini temsil etmek için minyatürler kullandılar. Aktörler hiçbir şeye dikkat etmemeli ve bir çene düşürme senaryosuna sahip olduklarına inanmaya çalışmalılar. Hikaye panosunda minyatürlerin ilk görünümü varken, yapım tasarım sürecinde film yapımcılarının inşa edilecek modellerin detaylarına ilk gerçek bakışını getiriyor. Esnaflar onları inşa etme işine girdiğinde, tüm ekip ekranda görünecek şeylere gerçek bir göz atabilir. Her prodüksiyon sette filme çekilmeden önce tamamlanmış minyatürlere erişemese de, erken örnekler bile anahtar üretim personeli ile paylaşılmalı ve yayınlanmalıdır. Gözbebeklerine gerçekten batmış ince yapılı minyatürlerin önünde duran, dokunsal bir unsur var. Hatta onlara gerçekten dokunabilirsiniz (dikkatlice!). Daha sonra ekrana gelecek olanlarla yüz yüze gelmek, prodüksiyona fayda sağlayacaktır.
Büyük ölçekli ortamları eklemek için başka bir zaman onur yöntemi Mat Boyama. Bunu yapmak için birkaç farklı yol var, ama aslında bir sanatçı, bir kümenin ne yapamadığını betimlemek için, genellikle büyük bir ölçekte, son derece detaylı foto-gerçekçi bir set parçası çiziyor. Aktörler, daha sonra eklenecek olan matin kenarlarını kırmayacak şekilde çerçevede bloke edilir. Oz Büyücüsü onları, özellikle Dorothy ve çetenin uzaktaki Zümrüt Şehrinin ilk görünümünü aldıklarında, büyük bir etki yarattı. Star Wars, onları Ölüm Yıldızı'nın yükleme yeri gibi çekimlerde de kullandı - yüzlerce Fırtına Askerleri, kelimenin tam anlamıyla çizilmişti! Öykü tahtaları genellikle, görüntülerin bütünleştirildiğinde bu çerçevelerin nasıl görüneceğine dair ilk algılamanın anahtarıdır, ancak bunların hepsi, üretim tasarımıyla çok daha net hale gelir. Geçmişte, bu özel resimler sette geçen zaman kameraları tarafından görülmeye hazır olmayabilir. Bugünlerde dijital matteller en yaygın ve görsellere erken erişim tüm ekibin aynı sayfaya ulaşmasını sağlıyor.
Son ürünün ne olduğunu maskelemesine rağmen, hareketli animasyonu durdurmak için belirli bir çekicilik var. King Kong gibi eski klasiklerden 2015 Oscar adayı Anomalisa'ya kadar , CGI'nin hiçbir zaman yeniden yaratmayacağı bir zamanda tam olarak pozlanabilir modelleri bir çerçeveye maruz bırakacak bir doku var. Bebekler, oyuncak araçlar, kil veya bir film yapımcısının harekete geçirmek istediği herhangi bir ham madde gibi rakamlar, hareket yanılsamasını yeniden yaratmak için filmin saniyede düzinelerce pozunda dikkatle çekilir. İlk test denemeleri, post prodüksiyonda ekranda ne görünecekleri konusunda çok somut bir fikir verebilir ve sette sadece boş bir alanla karşılaşmadan önce bir topraklama deneyimi sunar. Film yapımcıları, daha önce sinema filmlerini ve karakter tasarımını durma hareketinin fotoğrafçılığını paylaşarak hazırlayabilirler. Ayrıca durma hareket tekniklerinin matları, minyatürleri ve hatta animasyonu da kullanması yaygın olduğundan, son üründe yer alan herkesin katılımı için çok daha derin bir referans kaynağı mevcuttur.
Herkes ikizleri seviyor gibi görünüyor. Ve klonlar. Ya da belki bir kahramanın çarpıcı bir benzerliği ile robotlar. Durum ne olursa olsun, ekranda bir karakterin iki katını gördüğünüzde, neredeyse her zaman izlediğiniz ikiye katlama tekniğidir (gerçek hayattaki ikizleri, üçlüleri kullanmak yerine). Ve dijital çağda, iki katına çıkma kolaylıkla olabilir, Ajan Smith'in birden fazla avatarları Matrix filmlerinde sonsuz bir şekilde çarpıyor gibi görünüyor. Doubling, yükü oyuncunun üzerine koyuyor: Bire karşı nasıl oynar? Pre-prodüksiyonun ilk aşamalarında, bir storyboard, cast'ın, çeşitli benliklerinin juxtapositions'ını ifade etmek için fiziksel bir strateji geliştirmesine yardımcı olabilir. Geçmişte, önceden kaydedilmiş diyalog ya da aktöre büyük destek için kendi lehlerine ikiye katlanan bir diyalog sağlayan bir aktör. Dijital çağ, iki katına çıkan aktörlerin anlık tekrarı ve entegrasyonuna izin verir, böylece tam anlamıyla ihtiyaç duyulduğunda sette kendilerine karşı davranışlarını izleyebilirler. Ancak her zaman olduğu gibi, eldeki teknolojiyle erken testler yapmak, performans hazırlıklarında daha da iyi bir iş çıkartabilir.
En çok konuşulan özel görsel efekt, aynı zamanda insanların yeterince derinliklerini takdir etmediği de. Bilgisayar Tarafından Oluşturulan Görüntülemeler, bir şeyleri ekrana sığdırabilir - hatta sette ekstralar yerine dijital insanlarla dolu devasa ordulara bile sahip olmayan geniş manzaralardan. Dijital teknoloji, film yapımcısının seçtiği herhangi bir şekilde sahnelerin tam anlamıyla boyanmasına ve canlandırılmasına olanak tanır. Ve eğer istenirse, şimdiye kadar burada tartışılan her türlü etki biçiminin yerini alabilir. Yine de, hala minyatür, mat ve modeller kullanmanın birçok nedeni vardır ve çoğu zaman CGI, diğer filmlerle film dizileri yapmak için karıştırılır. Sürecin hoş tarafı da, “eksik” elemanların, bir monitörde entegre bir kompozit üzerinden sette etkileşime girebilmesidir. Bu, kameranın önünde eksik olan boşlukları doldururken çok büyük bir avantaj sağlar. Ama bundan önce bile, film yapımcısı istediklerini sormak için çok emin olmalı. CGI, büyük uzmanlık gerektiren pahalı bir süreçtir ve pahalı yazılım ve donanım kullanan büyük bir teknik ekiptir. “Silme” sonuçlarının lüksü yok gibi olsa da, bu tür hatalar yaparken riskte çok büyük maliyet aşımları vardır. Daha ucuz yöntemleri kullanmak daha iyidir. Dijital kompozitler sette mevcut olsa bile, storyboard, üretim tasarımı ve test klipleri gibi araçlar asla atılmamalıdır. Her şey yolunda ilerledikçe, yapımcıları çok zaman, para ve baş ağrısı kurtarabilir.
Başka birçok görsel efekt vardır, ancak bunlar genellikle parçalara ayrılmazdır. Patlamalar, makyaj, kamera hileleri ve benzeri şeyler burada tartıştığımız aynı tür hazırlık tekniklerini gerektirmiyor. Bir film yapımcısının post prodüksiyon sürecine girinceye kadar görmeyi ummadığı çok şey var; baskı, hem vizyonu bireyin kafasında tutmaya hem de bu vizyonu etkili bir şekilde iletmeye gerçekten de bağlanabilir. Özel Görsel Efektler söz konusu olduğunda, bir sahneyi yapmadan önce bir sahneyi “görmek” için somut bir yol sağlamak için ekstra adımlar atmak çok önemlidir. Post-prodüksiyon simyası, oyuncu ve oyuncular için canlı bir deneyimin yerini tutamaz. Film yapımcıları, sonuçta, sadece insan!
Arjantin doğumlu New Yorklu Miguel Cima, film, televizyon ve müzik endüstrilerinden oluşan bir usta. Başarılı bir yazar, yönetmen ve çizgi roman yaratıcısı olan Miguel'in filmi Dig Comics , San Diego Comic Con'da En İyi Belgesel ödülünü kazandı ve Cannes için seçildi. Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV ve daha fazlası için çalıştı. Şu anda Miguel, birden çok platform ve medya için içerik oluşturuyor. Onun resmi eğitimi, filmde bir BFA kazandığını New York Üniversitesi'nden geldi. Dünya gezgini, kültür bağımlısı ve büyük lokanta, 2000'li yılların ortalarından beri ailesine ve arkadaşlarına adanmış ve gerçek ustalarına - iki köpek ve bir kediye - slavishly hizmet eden aynı galona mutlu bir şekilde evlenmiyor.
İş Makalelerimizin ve Kaynaklarımızın geri kalanına göz atın!