Sizi odadan çeken şaşırtıcı ışık tasarımları - Raw Studio hakkında ilk fark ettiğimiz şey bu. Ancak, İngiltere merkezli iş, Nick Rawcliffe tarafından yönetilen, sadece serin ışık fikstür daha fazladır. Rawcliffe her türlü malzemeyi benzersiz tasarımlara dönüştürür ve “ürün evriminin sınırlarını zorlamak” ile bilinir. Duvar ışıklarından ve şehir manzaralarından inanılmaz sandalyelerine kadar hepsi sadece görünümleri için değil, aynı zamanda tasarım için kullanılan tasarım süreci için de çarpıcıdır. onlar.
Homedit, Rawcliffe ile görüştü ve ürünlerini tasarlarken ve uygularken ilham ve düşünce süreçlerini sordu.
“Mühendis, tasarımcı, mucit ve girişimci” arasında bir yerde olduğunuzu söylüyorsunuz. Bunlardan hangisi tasarımlarınız için fikirlerinizi kullanıyor?
Bu gerçekten dairesel bir süreçtir ve belirli ürüne bağlıdır. Fikirler kesinlikle mucit tarafından geliyor, ama genellikle “Neden kimse… belli bir şeyi yapmıyor…” gibi bir soruyu yanıtlıyor. Yeni bir süreçte (özellikle küçük partilerde) yapılması gereken yeni bir süreç ya da malzeme varsa, buna bir bakabilirim. Çalışmasa bile, süreç tarafından öğreniyorum. Çalışmak ve oynamak benim için aynı, sanırım. En iyi fikirlerin hepsi, bir şeylerle oynamaktan, malzeme ve araçlara sahip olmaktan kaynaklanır. Yeni bir malzemeyi araştırmak, biriktirecek kadar şanslı olduğum deneyimin zenginliği ile “X'i bununla birlikte yapıp yapamayacağınızı merak ediyorum” diyebilir.
Yolculuğunuzdan, bulduğunuz kültür ya da stil, işinizi en çok etkiliyor?
Farklı kültürlerden eşit olarak etkilendiğimi düşünmeyi seviyorum: Bauhaus'un Japon zanaatının wabi sabisi tarafından dengelenmiş tasarım verimliliği ve aynı zamanda Hint yarı kıtasının inanılmaz derecede yaratıcı geri dönüşüm kültürü, eski okul İngiliz üretiminin doğruluğu ile dengelendi. (Yıldız Savaşları da oldukça büyük bir kültürel etken… sanırım benim yaşımla ilgili birçok insan var sanırım!)
Fikirlerle dolu kitaplarınız olduğunu belirtiyorsunuz…. Hangisinin peşinden gideceğine nasıl karar veriyorsunuz?
Düşüncelerin değerlendirilmesinin, hangisinin daha fazla değer aramaya değer olduğuna karar vermek için daha girişimci filtrelerin geldiği yer olduğunu düşünüyorum. Belki bazıları yeterince yenilikçi değildir, ya da bazıları bir sürecin ya da malzemenin ulaşmasını bekler, sonra onları mümkün kılar. Yine de çevre dostu bir reçineyi bekliyorum, böylece geri dönüşümlü kahveden kahve masaları yapmaya başlayabiliriz… Bu bir şaka gibi başladı. Bu bir sehpa.
MoreINSPIRATION
Kargo Konteyner Ev Kapalı Ve Açık Arasında Sınırları Kırıyor
Mary Wallis, Adelman Studio'dan Dramatik Aydınlatma için Mermer ile Oynuyor
Tarzda Sınırlar Belirleyen Oda Bölücüler
Bir parça tasarlarken, başladığınızda aklınızda bir malzeme var mı? Hiç bir malzeme ile başladığınızı ve istediğiniz gibi çalışmadığını ve Plan B'ye gitmek zorunda olduğunu gördünüz mü?
Evet, kesinlikle, bir materyali tanımanın tek yolu onunla oynamak. Teknik sayılar elinizde olana kadar çok az anlamına geliyor. Gerçek şu ki, bir materyal aklınızda olan standartlara nadiren yaşayacaktır.
Benim Şerit Tabure, bir yardım şeridinin şekli ve renginden kullanışlı bir ürün üretme fikrinden gelir. Rotomoulding tarafından üretilmeye çalışılırken çok fazla çaba harcadık, böylece hacimce üretilebildi, ancak rotomoulding şirketi işe yaramazdı. Şimdi aynı tasarımı katı dökme alüminyumda ve ayrıca betonla yaptım. Plastik bir alt şasi ile plastikten yapılmış, ancak henüz bir takımın üretilmesini sağlamak için dizilmiş bir şirketimiz var. Bu süreçte ve uygun bir fiyatta alabileceğimiz başarılı bir ürün olacağını biliyorum.
Ayrıca Ecovative’in mantar miselyum malzemesiyle de çalışıyorum, bununla birlikte neler yapabileceğimizi görmek için sınırları zorluyoruz. Bu, büyük çevresel kimlik bilgilerine sahip harika şeylerdir, ancak mühendislik özellikleri, onu kullanmak istediğim tasarımlar için pek de uygun değil.
Ön malzemeden bir parçanın prototipini yapar mısın? Birçok tekrardan mı geçiyorsunuz yoksa genellikle oldukça yakın mısınız?
Süreçte çok hızlı ve çok kısa bir süre içinde zorlu prototipler üretmeye inanıyorum. Aklımda, kapsamlı çizim üzerinde çok zaman harcıyor. Gerçek 3B'deki şeyleri (bir ekran yerine) mümkün olan en kısa sürede görmek, 'problemleri' doğrudan ele almama yardımcı olur ve yapım sürecinde sık sık problemleri anında tasarlayabilirsiniz.
Sanırım bu süreç markayı daha çabuk yaklaştırmama yardımcı oluyor. Her zaman yapılabilecek daha fazla bir şey var ama nerede duracağını bilmek kendi içinde siyah bir sanat.
Ne kadar heyecan verici yeni projeler üzerinde çalışıyorsunuz?
Ledli aydınlatma ile oynamaya başladığımdan beri, yüzey dokularından ışık ile deney yapmak için pek çok yol buldum. NASA görüntülerinden alınan ayın karanlık tarafının doğru bir coğrafi temsili olan bir doku ile Luna ışığımızın siyah bir versiyonunun birkaç prototipini yaptım. Muhtemelen benim yaptığım en havalı şey. Arkasındaki hikayeye bu kadar çok açı var, bugünlerde iyi tasarımda zorunlu olduğunu düşünüyorum.Örneğin, janttan gelen ışığın parlaklığının ters kare yasasının, bir kürenin optik yanılsamasını yarattığı gerçeği ve NASA açısı, bütünüyle çok cana yakın ama güzel bir nesneye yol açıyor.
Ayrıca, gerçekten benzersiz bir dokunma duyarlı malzemeye sahip olan ve bunun için uygulamaları araştıran bir şirkette çalışıyorum.
Hangi sınırların itilebileceğini görmek için daha fazla şirket ile yenilikçi materyallerle çalışma fırsatını değerlendirmek istiyorum.
Beyaz kanatlı avizeyi fark ettik - Daniel LaTorre Cruz'dan mı? O bir ortak çalışan mı?
Evet, Daniel ile Londra'daki bir fuarda tanıştım, çünkü çalışmasından ve kullandığı Filipinlere özgü malzemelerden çok etkilendim. Bazı Luna ışıklarım için dokusal nitelikleri için el yapımı kağıtlarla çalışıyorum.