Sen bir filmin yönetmenisin. Bu ne anlama geliyor? Bir yönetmen ne yapar? Bunu nasıl yapıyorsun?
Film yönetmenleri hakkında o kadar çok yanlış kanı var ki, birçoğu kendileri tarafından sürdürülüyor ve pozisyona o kadar ağır bir mitoloji ekleniyor ki, romantikleştirilmiş versiyon neredeyse her zaman hem abartılıyor hem de küçümseniyor.
Evet, elbette hepimiz yönetmeni sanatçı olarak düşünmek istiyoruz ve en iyi şartlarda öyleler. Ancak tüm yönetmenlerin dahil olduğu ilk şey yönetimdir . İşleri temelde günde yaklaşık 1.000 soruyu yanıtlamak, 1.000 soru daha vermek ve 1.000 sorunla boğuşmaktır; bunların hepsi bir vizyonu hayata geçirmeye yöneliktir. Bazen bu, ruhun derinliklerinden gelen sanatsal bir dürtüye hizmet eder. Bazen yönetici, müşterinin mesajlaşma stratejisinin isteklerini yerine getiren çalışandan biraz daha fazlasıdır. Ama her zaman, iş, üzerinde çalışılması gereken kesin olmayan bir resimle bir yapboz bulmacasını bir araya getirmektir ve bazen, zihnin gözünde yatan dışında hiç resim yok.
Kısacası, bir yönetmen, son bir eserde somutlaşan bir ses ve görüntü senfonisini gerçekleştirmek için birçok özel işlevin her birini gerçekleştirmek için oyuncu kadrosu ve ekibi yönetir. Klasik müzikte olduğu gibi, orkestra şefi daha büyük parçayı icra etmek için çeşitli enstrümanları bir araya getiriyor. Sadece filmde, yönetmen aslında tek bir (müzik) yerine pek çok sanatsal disiplini birleştiriyor. Nihai vizyonun başarılı olması için yazı, oyunculuk, fotoğrafçılık, ses kaydı, illüstrasyon, resim, marangozluk, elektrik mühendisliği, stil, terzilik ve çok daha fazlası gibi kafa karıştırıcı bir zanaatkarlık hodgepodge kesin bir şekilde yerine getirilmelidir.
Ve tüm çarkların ağırlığı omuzlarına düşen yönetmendir. Her şey işe yararsa şampiyonlar onlar; hepsi başarısız olduğunda onlar sonbahar adamlarıdır. Henüz korkutuldu mu? Sadece bir aptal olamaz ...
Yönetmenliğe yaklaşmanın gerçek bir yolu yok. Yöntemler, titiz hazırlıktan içgüdüsel doğaçlamaya kadar değişir. Çoğu zaman, birkaç yaklaşımın büyük bir karışımı en iyi hizmeti verecektir. İnce bilenmiş zeka, büyük güven ve keskin içgüdüler gerektiren Quixotic bir arayış. Farklı insanlar bu süreci atlatmak için farklı niteliklere daha güçlü bir şekilde dayanacaklar ve tarihin büyük film yönetmenlerinin tarzlarını ve yöntemlerini tartışan kitaplar dolduruldu. Bununla birlikte, işin temelleri var - yapılması gereken ve yöneticinin tüm dikkatini gerektiren temel şeyler. Bu, uzun metrajlı filmlerde, reklamlarda ve hatta 30 saniyelik YouTube videolarında eşit derecede geçerlidir. Bununla birlikte, devam etmek istiyorsanız, bu büyük merkezi görevlerle yüzleşmeye hazır olun ve bunları nasıl halletmeyi seçerseniz seçin, tüm aracınızı ileriye taşıyacak olan makinenin parçaları olduklarını anlayın.
Başlangıçta kelime gelir. Senaryolar, film yapımı için bir vizyon oluşturmanın ilk adımıdır. Çalışma başlangıçta okunduktan sonra birkaç şeyin olması gerekir. Filmi zihinde görmek her okuyucu için doğal olarak gerçekleşir, ancak yönetmenin her şeyi hem kamera önünde hem de arkasında tasavvur etmesi gerekir. Hikayeler ruh içinde organik olarak çiçek açar ve bu ilk okuma için yeterlidir. Ancak sonraki inceleme, yönetmenin sahneler, anlar ve vuruşlar açısından düşünmesini sağlamalıdır. Yakın çekim ne zaman önemlidir? Kamera pan yapmalı mı yoksa statik kalmalı mı? Bunun gibi dinamikler, yönetmenin parçaya imzasını atıyor ve ilk birkaç okumada bu fikirleri özetlemeye başlamaları gerekiyor. Bu, senaryonun kenar boşluklarına notlar yazmak kadar gevşek veya tam çekim listeleri ve senaryo dökümleri kadar disiplinli olabilir. Film şeridini daha iyi anlamak için, film şeridi senaryoları hakkındaki makalemizi okuyun. Ancak okumada pasiflik olamaz. Yönetmen, yazılı esere bir eleştirmen, bir mühendis veya mimar gibi, bir dedektif gibi davranmalıdır. Filmin keşfi ve yapımı burada başlıyor. Neredeyse bir yüksek lisans tezi gibi. Dişlileri çalıştırın - bir film yapıyorsunuz!
Ardından, yönetmenin son filmin nasıl görüneceğini gerçekten görmeye başlaması gerekiyor. Kameralar bu noktada yuvarlanmaktan çok uzak, ancak gözlerin ve zihnin, film yapımcısının beyninde oluşan görmeyi sağlamlaştırmaya yardımcı olabilecek görsel uyarıma ihtiyacı var. Film şeridi, yönetmen için sadece görsel bir araç değil, aynı zamanda yapımın oyuncu kadrosu ve ekibiyle paylaşılması gereken önemli bir iletişim aracıdır. Filmin son kesiminin gerçekte neye benzeyeceği konusunda tek referans çerçevesi olduğundan, her departmanın araca başvurması gerekecektir. Yönetmenler film şeridini kendileri çiziyor, onu yapması için birini işe alıyor ya da onu yaptırmak için bir yazılım kullanıyor olsun, bu süreç film yapım sürecinin temel taşıdır ve hayal gücünü göz yoluyla zanaat yapmak için birbirine bağlar. Ayrıca film yapımcısı için bir havuç görevi görüyor: tüm projeyi senaryoların tek başına asla başaramayacağı şekilde hayata geçiren somut bir eser. İsterseniz , film şeridi oluşturmanın teknik yönü hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz.
En başından itibaren auteurluk fikrini konuşmadan çıkaralım - film yapımı ortak bir süreçtir. Çoğu insanın hiç duymadığı çok küçük bir avuç cesur ve zeki deneysel sanatçı dışında, bir film yapmak gerçekten bir köy gerektirir. Ve hepsi zanaatkarlar ve zanaatkarlar değil. Direktör vizyonun CEO'suysa, üretim personeli yönetim yapısının geri kalanıdır. Üretim personeli, finans işlemlerinden lojistiğe ve sonsuz evrak işlerine kadar milyonlarca nankör görevle ilgilenecek. Program yaparlar, yiyecek ve tesisler düzenlerler ve her şeyin ve herkesin ihtiyaç duydukları yerde olması gereken yere ulaşmasını sağlarlar. Projenin herhangi bir sanatsal çalışanı kadar, filmin ihtiyaçlarını anlaması gerekiyor. Yönetmen için bu iyi insanlarla iyi bir ilişki geliştirmek, sadece makinenin sorunsuz çalışmasını sağlamak için değil, aynı zamanda tüm ilgili kişilere damlatacak olan iyi niyeti beslemek için çok önemlidir. Bu insanlarla net bir şekilde iletişim kurun. Sorunlarınızı çözmenize yardım etmelerine yardımcı olun. Kendi sınırlamalarına ne zaman ulaştıklarını anlayın ve bunlardan kurtulmanın yollarını bulun. Filmin suyunu taşıyacaklarına güvenin ve iyi bir içki içtiklerinden emin olun. Üretim ekibi, her şeyi bir arada tutan yapıştırıcıdır. Onlarla zaman geçirin ve filmin gerekliliklerini tanımaları için onlara zaman ve yer verin.
Bu, yönetmenin sette en çok zaman geçireceği kişi. Tanım gereği, filme alınan her şey tam anlamıyla kamera etrafında döner. Ve kamera departmanı görüntü yönetmeni (veya görüntü yönetmeni, yani DP) tarafından yönetiliyor. Bir yönetmenin görsel gerçekleştirme diline hakim olması çok önemlidir. DP'ye aydınlatma, açılar ve renk sıcaklıkları gibi şeyleri doğru bir şekilde iletebilmelisiniz. Nasıl görünmesini istiyorsanız öyle görünsünler, ancak bunu en başından anlayabilmeleri gerekir - sette eski parçaların üzerinden geçmek için çok az zaman vardır. Düzgün bir şekilde hazırlandıklarından emin olmak için ön prodüksiyon sırasında bir DP ile konuşmaya başlamak en iyisidir. Daha fazlasını öğrenmek için görüntü yönetmenlerinin ne yaptığı hakkındaki makalemizi okuyabilirsiniz. Ancak sözcükler ve açıklamalar başarısız olduğunda, bir yönetmen duygu, eylem, duygu ve ruh halini sadece oyunculardan değil, çevrenin her unsurundan da tartışmaya hazırlanmalıdır. Bir bakıma DP, yönetmenin ilk izleyicisidir. Onlara istediğiniz efekti başarılı bir şekilde iletebilirseniz, bu etkinin herkes için gerçekleşmesini sağlayabilirler. Beyninizden izleyicinin gözbebeklerine köprü görevi görürler.
Kameralar dönerken, ister dışarıda olun ister iç mekanı filme alın, kaydedilen her fiziksel nesne doğru görünmelidir. Aptalca ve apaçık geliyor, değil mi? Ancak bunun gerçekte ne anlama geldiğini bir düşünün: her yapı, her nesne, her ortam vizyonun olması gereken şey olmalıdır. Bu, setlerin yapılması, boyanması ve yerleştirilmesi gerektiği anlamına gelir. Bu, prop'ların kataloğa alınması, erişilebilir olması ve komut dosyasının talimatlarıyla eşleşmesi gerektiği anlamına gelir. Bir oyuncuya bağlı olmayan herhangi bir şey anlamına gelir (ör. Kıyafet ve makyaj). En iyi koşullarda yönetmen, kendileriyle çalışan çeşitli alanlardan sanatçılardan oluşan bir orduya sahip olacaktır. Ön prodüksiyonda, yapım tasarımcıları filmin görünümünü detaylandırıyor. Set tasarımcıları bu çalışmayı alır ve son setler için planları oluşturur. Set şifonyerler, her şeyin doğru göründüğünden ve doğru yerde olduğundan emin olmak için dizginleri alır. Yönetmen, yolun her adımında bu resmin neye benzemesi gerektiğini açıkladığından emin olmalıdır. Akşam yemeği sahnesindeki yemek takımlarında çiçek desenleri olmalı mı? Araba kovalamacasının otantik görünmesi için '57 Chevy mi gerekiyor? Sarmal merdiven, düz olanın aktarmayacağı bir sahneye sembolizm katacak mı? Yönetmen bunu ayrıntılı olarak ele almalı ve sanat departmanının tüm bu öğeleri anladığından ve teslim ettiğinden emin olmalıdır. Ve sanat departmanı filme alınan vizyonu öğrendikten sonra kendi önerilerini de ekleyebilir (belki '62 Buick daha iyi uyuyor?). Bu zanaatkarlar ve kadınlarla iyi çalışma ilişkileri kurmak, kafasındaki görüntüleri yakalamak isteyen her film yapımcısı için çok önemlidir.
Beysbolda, iyi atış yapmazsan asla oyun kazanamayacağını söylüyorlar. Film yapımında bu rolü oynayan oyunculardır. Yapımlar kötü senaryolardan zarar görebilir veya edebi şaheserlerle övünebilir. Her iki durumda da sadece iyi oyuncular işlerin yürümesini sağlayabilir. Seyirci karakterlerle ilişki kuramazsa, geri kalan her şey boş ve anlamsız hale gelir. Yönetmenlerin set ekibiyle sahip olması gereken en yakın kişisel ilişki, zorunlu olarak oyuncularla olmalıdır. Oyuncu seçimi kararlaştırıldıktan sonra, akıllı bir film yapımcısı oyuncularıyla çok zaman geçirecektir. Evet, prova var ama daha fazlasına ihtiyaç var. Oyuncularla akşam yemeğine çıkın, bir maça gidin, uzun yürüyüşler yapın. Onları, kişisel yaşamlarını, zaferlerini ve trajedilerini tanıyın. Yönetmenin işi, filmin her anı için doğru zamanda doğru duyguyu uyandırmaktır. Oyuncunun duyu hafızasına dokunması - bu duyguları performansa dönüştürmek için gerçek deneyimleri hatırlaması - ve yönetmenin bu mekanizmaları nasıl uyandıracağını bilmesi gerekecek. Başrol oyuncusu kötü bir haber mi aldı? Bunu, kahramanın işini kaybettiği sahne için kullanabilirsin. Belki de antagonisti oynayan aktör, kısa süre önce antrenman yaptığı bir maraton kazandı. Bu, tehlikeden kaçarken güldüğü sahne için kullanılabilir. Oyuncu-yönetmen ilişkisi oyunu zirvede hassas bir danstır. Gerçek hayattaki hisler sömürülmelidir; düğmelere basılmalıdır. Yönetmenler, oyuncuları işlerine teşvik etmek için ham duygusal uyaranları zıplatarak kendi oyunculuklarını yapmak zorundadır. Ancak ilgili taraflar zihnin gizli yerlerine girmeye hazır değilse, sonuç sıradanlık olacaktır. Çekimin sonunda, son bir güç patlaması gerekiyor: her şeyi bırakacak olgunluk. Doğru yapıldığında heyecan verici bir süreçtir ve en iyi filmler çoğu zaman birçok güçlü duyguya sahip deneyimin karşılığını verir.
Tamam, oyuncu kadrosuna işkence yapmayı bitirdiğimize göre, doğru göründüklerinden emin olalım. Bir prodüksiyondaki diğer zanaatlar kadar, karakterleri süsleyen insanlar da kendi başlarına zanaatkardır. Burada bir berbere ihtiyacınız olmayacak; Marie Antoinette'den punk rock mohawk'a kadar her şeyi yapabilmesi gereken profesyonel bir stilist istihdam ediyorsunuz. Ve sadece bu da değil - bir prodüksiyon aylarca devam edebileceğinden, bu saç kesimlerinin her gün aynı görünmesi gerekir. Bu kolay bir numara değil. Makyaj gelince, dikkate alınması gereken epeyce yön var. Her şeyden önce, filmlerin bir sahneyi aydınlatmak için ihtiyaç duyduğu sert ışıklar insan cildini yarı saydam hale getirebilir. Yeterli bir temel olmadan, aslında bir oyuncunun damarlarını göreceksiniz - ki bu bir korku filminde işe yarayabilir. Bundan bahsetmişken makyaj aynı zamanda kan, bağırsak ve vahşet anlamına da gelebilir. Ya da pistte yürüyen bir model. Veya siyah göz - veya herhangi bir şey, gerçekten. İnanılırlığı kaldırmak için her şey kadar doğru olmalı. Son olarak gardırop departmanımız var. Çoğu insan, oyuncuları dönemin parçaları için giydiren insanları düşünürken, beyaz bir tişört ve kot pantolonun bile "aynen öyle" olması gerekir. Bir futbol annesini mi yoksa bir fabrika işçisini mi giydiriyorsun? Ter lekeleri mi olacak yoksa her şey tertemiz mi olacak? Yönetmenin görevi bu kararları vermek ve karakterinizin görünüşünü şekillendiren profesyonellere danışmak her şey kadar önemlidir. Bunlar sadece moda tutkunları değil, bunlar oyuncu kadronuzun görünüşünü şekillendirecek ve kurgusal topluluğun iç benliklerini izleyiciye aktaracak olan insanlar. Onlara karşı sabırlı olun. Desenler, renk örnekleri ve stil kitaplarından oluşan sayfalara göz atın. Herkesi çılgına çeviren aynı oyuncularla muazzam miktarda yüz yüze görüşmek zorunda olan gerçek profesyoneller. Onlara haklarını ve sonra birazını verin.
Yönetmen filmi kutuya aldıktan sonra, bitmiş ürüne ulaşmak için bir dizi başka şeyin de olması gerekir. Buradaki temel süreç filmin kurgusu olacak. Şimdi, işleri başlatan film şeridi tekrar çıkarılabilir. Ham görüntüler, sahneler oluşturmak için kesilip bir araya getirilebilir ve ardından sahneler filmi yapmak için bir araya getirilebilir. Bu aşamada, film şeridinin tahmin edemeyeceği birçok fırsat ortaya çıkacaktır. Yanlışlıklar, fazladan çekimler, performans sorunları, kayıp görüntüler ve daha birçok mutlu ve mutsuz kaza, orijinal vizyonu daha da değiştirmek ve filmi yeniden şekillendirmek için bir araya gelecektir. İyi bir editör, bir yönetmenin ihtiyaçlarını dinleyecek ve orijinal fikirleri yaratıcı bir şekilde büyütmenin yollarını bulacaktır. İyi bir yönetmen onlara bunu yapmaları için biraz yer verir. Editörler hız, montaj ve zamanlama konusunda ustalardır. Bir yönetmenden önce bir sekansı hissedebilirler. Bir yönetmenin planındaki kusurları görebilir ve bir müdürün minnettar olacağı fırsatları öngörebilirler. Bir film yapımcısı filmin tonunu, neye benzemesi ve neye benzememesi gerektiğini doğru bir şekilde iletebilirse, akıllı ve empatik bir editör birçok harika numarayı kollarından çıkarabilir. Neredeyse her durumda, bir yönetmene düzenlemeyi başkasının yapmasına izin vermesini tavsiye ederim. Bundan gerçek sihir gelebilir. Postadaki diğer önemli işler arasında özel görsel efektler, CGI ve belki de animasyon bulunur. Daha fazla bilgi için özel efektler ve animasyon hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz. Yönetmenin bu işlere yaklaşımı, daha önce tartışılan sanat departmanı pozisyonlarına benzer.
Ama filmlerin de sesi var. Bu açıdan en büyük işler arasında ses tasarımı, ses miksajı ve tabii ki film müziği sayılabilir. Film yapımının diğer herhangi bir yönünde olduğu gibi, yönetmen yine bu sanatçılara sesin hikayeye ne katacağını aktarabilmelidir. Ses tasarımı için bu, çevresel gürültüden - otoyollar, cıvıldayan kuşlar, sahilde çarpan dalgalar - sahnelere atmosfer ekleyebilecek aksiyonun dışındaki seslere kadar her şey anlamına gelir. Örneğin bilim kurgu filmleri, fantastik duyguyu daha belirgin hale getirmek için genellikle ayırt edilebilir bir kaynağı olmayan tuhaf, diğer dünyadan gelen sesleri kullanır. Ses miksajı söz konusu olduğunda, bu şeylerin ne kadar gürültülü veya sessiz olduğu sorusu büyük bir fark yaratabilir. O cıvıl cıvıl kuşlar arka plandaki karakterleri yatıştırıyor mu yoksa büyük bir rahatsızlıkla bir sohbeti mi bölüyor? Hepsini bir araya getirmelisiniz. Ve sonra güçlü bir film müziği var. Herkes iyi bir film müziğini sever. Ama Star Wars'taki müziği Straight Outta Compton filmine eklemeye çalıştığınızı hayal edin. Ya da tam tersi? Her ikisinin de harika müziği var, ama açıkçası ikisi için işe yaramadı (her ne kadar komik olsa da). Yani yine, yönetmen besteciye, film müziğinin izleyiciye tam olarak hangi fikirleri ve duyguları iletmesi gerektiğini ilettiğinden emin olmalıdır. Bu, birlikte müzik dinleyerek takılmak anlamına gelir. Rock ya da klasik mi yoksa merengue mu olacaksın? Her filmin kendine has bir havası vardır ve filmin müzikleri izleyicilere çok sayıda psişik bilgi aktarabilir - yani dinleyicilere! David Bowie'nin dediği gibi, film ses VE vizyonun armağanıdır!
Her şey söylendiğinde ve yapıldığında, yönetmen bir vizyona hizmet eden bir kişidir. İdeal olarak, bu yönetmenin kendisidir, ancak müşteriler bunu daha önce açıklandığı gibi sıklıkla dikte edebilir. "İletişim" terimini defalarca gördünüz ve anahtar budur: yönetmen, projedeki ana empattir. Bilgiye derinlik ve telgraf niyetiyle büyük bir doğrulukla dalmalısınız. Konuşma ve dinleme eşit ölçüde sağlanmalıdır. Cesur olun ama nazik olun. Sert olun ama eğilmeye hazırlanın. Her zaman senden daha iyi fikirleri olan insanlar olacak. Ve her zaman kendi inançlarınız hakkında ikna etmeniz gereken insanlar olacak. Jiletin kenarına hoş geldiniz. Dikkatli ve güvenle yürüyün, özel bir şey bulabilirsin.
Arjantin doğumlu New Yorker Miguel Cima, film, televizyon ve müzik endüstrisinin bir usta. Başarılı bir yazar, film yapımcısı ve çizgi roman yaratıcısı olan Miguel'in filmi Dig Comics , San Diego Comic Con'da En İyi Belgesel'i kazandı ve Cannes için seçildi. Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV ve daha birçok alanda çalıştı. Şu anda, Miguel birden fazla platform ve medya için içerik yaratıyor. Resmi eğitimi New York Üniversitesi'nden geldi; burada filmde BFA kazandı. Dünya gezgini, kültür bağımlısı ve büyük foodie, 2000'li yılların ortasından beri aynı gal ile mutlu bir şekilde evlenmemiş, ailesine ve arkadaşlarına adamıştır ve slavishly gerçek ustalarına hizmet eder - iki köpek ve bir kedi.
/ay