Sanal ve fiziksel dünyanın birleşmesi
Radar Contemporary'nin kurucu ortağı ve Nordic Digital Art Müzesi - MoNDA direktörü Diana Velasco'nun 8 Mart'ta SMK'de Ingeniørforeningen IDA ve Algorithms, Data ile işbirliği içinde düzenlenen Kadınlar, Sanat ve Algoritmalar vesilesiyle konuk yazısı & Demokrasi projesi .
Bildiğiniz gibi, dijital deneyimlerin teknolojik gelişimi güçleniyor ve Covid-19 kesintileri şüphesiz teknoloji endüstrisinin hızlanmasına yardımcı oldu. Diğer bir deyişle, kapanmalar sırasında ve sonrasında birçok kamusal sanat kurumunun dijital iletişim biçimlerini kullanmaya zorlandığı ve dijital alternatiflere alıştığımız bir çalkantı çağındayız, örn. müze turları, sanatçılarla röportajlar ve sanat koleksiyonlarının görüşleri, hepsi çevrimiçi. Peki ya dijital sanat?
Bir Gustav Klimt çalışmasına sahip olabileceğinizi hayal edin. Kulağa olası gelmeyebilir, ancak yine de, NFT'ler olarak adlandırılan yeni dijital ile mümkün hale geldi. NFT , blok zinciri teknolojisi aracılığıyla oluşturulan, değiştirilemez tokenin kısaltmasıdır ve benzersiz bir koddur, dijital bir çalışmaya bağlanan ve hiçbir kopyanın olmamasını sağlayan bir tür makbuzdur. NFT, tek bir dijital sanat türüyle sınırlı değildir. Bu bir resim, film, müzik, üretken sanat, metin vb. olabilir. Sanatçı, sözleşme yoluyla tüm yeniden satışların bir yüzdesini alabilir ve daha fazla insan daha çevre dostu 'yeşil' NFT'leri kullanır.
Pek çok yeni eser ve dijital sanatçı ekleniyor, ancak daha eski tarihli eserler ve daha klasik sanat pratikleri içinde çağdaş sanat eserleri de bu günlerde NFT eserleri olarak hayata geçiriliyor veya yaratılıyor. Örneğin Şubat ayında Gustav Klimt'in ünlü eseri The Kiss'in dijital versiyonu , Viyana'daki Belvedere klasik müzesinin 10.000 bölümünde NFT olarak satışa çıktı. Başka bir deyişle, tüm çalışmanın küçük bir bölümünü satın alabilirsiniz. Bu yeni form, sanatın sahipliğini dağıtma fırsatı sağlar. Eserin benzersiz bir parçasının sahibi olarak, diğer benzersiz parçalara erişebilir ve tüm eseri bir bütün olarak görebilir ve sağlayabileceği faydalarla dilerseniz sahipler çemberinin - dilerseniz topluluğun bir parçası olabilirsiniz. O zamandan beri, ressam Katharina Grosse, NFT olarak satılan bir NUMARA adlı son çalışmalarından biriyle aynı şeyi yaptı.
Dijital sanat, video ve fotoğraf sanatının yanı sıra 1990'larda, özellikle New York, Chicago ve Berlin'den yaratılan 3D işlenmiş filmlerin omuzlarında duruyor. Bugün Berlin ve New York, fotogrametri / 3D tarama ve animasyon , üretken sanat , aksaklık sanatı, yapay zeka (AI ), Artırılmış Gerçeklik (AR) , Sanal Gerçeklik gibi fotoğrafçılık sonrası ile öncülük ederek dijital sanat sahnesine hala hakim durumda. VR) ve en son karşılıksız tokenler (NFT). Danimarka'da yavaş yavaş bir dizi film ve fotoğraf sanatçısıyla aynı yolu izliyoruz ve son beş yılda hem yerleşik sanat dünyasının içinde hem de dışında yeni teknolojilerle çalışan yeni yeteneklerin ortaya çıktığını gördük.
Bu günlerde neyin mümkün olduğunun ve geleceğin müzesinden neler bekleyebileceğimizin ana hatlarını görüyoruz. Bu nedenle kendimize şu soruyu sormalıyız - ve bu konuda aktif bir pozisyon almalıyız - sanat dünyasından ve geleceğin aktörlerinden ne istiyoruz? Sanatçılar gelişime ve dijital altyapılara nasıl katkıda bulunabilir, sorgulayabilir, şekillendirebilir? Örneğin, gelecekte sanatın ne olduğunu ve yeni katılanların kimler olduğunu kim tanımlayacak? Yeni dijital ifadeler sanata bakışı nasıl etkileyecek? Gelecekte meta-ayette sanat olacak mı?, bugün kullandığımız düz ekranlar yerine yakında 3 boyutlu bir dünyaya davet edileceğimiz bildiriliyor - ve öyleyse, bunu ne şekilde istiyoruz? Farklı aktörler nasıl bir rol oynayacak? Ve son olarak, sanatın demokratikleşmesine yönelik eğilim devam edecek mi?
Sanatta, dijital sanat ve diğer şeylerin yanı sıra NFT'ler ile yeni sanatçılar, araç türleri, hedef gruplar, koleksiyoncular ve kapı bekçileri - sanatı seçen erişim sağlayıcılar - ortaya çıktığı bir paradigma kayması içindeyiz. Bu yeni aktörler ve davranış kalıpları, geleneksel sanat anlayışına ve aktörlerine meydan okumaya yardımcı olur. Örneğin geçen yıl, Beeple adında nispeten bilinmeyen bir dijital sanatçıya tanık olduk., NFT eserini 430 milyon krona sattı ve böylece tarihin yerleşik sanat dünyasının en pahalı üçüncü eseri oldu. Başarısı muhtemelen yirmi yıldır dijital sanatla ciddi bir şekilde çalışmasına ek olarak, büyük ve destekleyici bir çevrimiçi topluluk oluşturmasından kaynaklanıyor. Topluluk, dijital bir sanatçının görünürlüğünün merkezinde yer alır ve özellikle DAO'lar gibi yeni dijital organizasyonlarda değil. DAO , merkezi olmayan özerk kuruluşlar anlamına gelir ve adından da anlaşılacağı gibi, topluluk tarafından merkezi olmayan bir şekilde yönetilen ve böylece sanat dünyasının demokratikleşmesine açılan çevrimiçi kuruluşlardır.
8 Mart'ta Uluslararası Kadınlar Maç Günü'nde gerçekleşen SMK etkinliği Kadın, Sanat ve Algoritmalar , yeni heyecan verici tartışmalara ve bilgi paylaşımına katkıda bulunabileceği ve kadın sanatçılar, araştırmacılar ve yeni kadınlar için verimli bir zemin oluşturabileceği için bugün önemli ve alakalı. teknolojiler öne çıkıyor ve aşırı temsil edilen teknoloji bros'ları ile teknoloji dünyasındaki trendi kırıyorsanat dünyasındaki genel cinsiyet dengesizliğinin yanı sıra. Değişen medya ve toplumsal cinsiyet istatistiklerine küçük bir katkı olarak, kadınların yarattığı dijital sanatın kalıcı koleksiyonlara da girip girmeyeceğini şimdi zaman gösterecek. Bu vesileyle SMK, kendi dijital sanat ve algoritma alanlarında önde gelen dört sanatçıyı, Ida Kvetny, Louise Alenius, Nanna Debois Buhl ve Ditte Ejlerskov'u konuşmacı olarak davet etti. İşte 8 Mart Kadın, Sanat ve Algoritmalar programından sanatsal uygulamalarının kısa bir açıklaması:
Ida Kvetny disiplinlerarası bir sanat alanında çalışıyor. VR, AR ve NFT aracılığıyla kil ve boya işlerini dijitalle birleştirerek, sanal olarak içine girebileceğiniz ve içine girebileceğiniz çok modlu görsel dünyalar yaratıyor. Burada, normal doğa yasaları yürürlükten kaldırılmıştır, bedenler ve cinsiyet akışkan ve değişkendir ve sezgi sürücü koltuğundadır. Bu şekilde, sanatında rasyonel olarak organize edilmiş bir gerçeklik için karşı dünyalar yaratmak ve bilinçaltının yaratıcı potansiyellerini keşfetmek için VR ve siborgları kullanır. Ida Kvetny, aynı zamanda, sanatçılar tarafından işletilen sergi platformu Radar Contemporary'nin kurucu ortağıdır. Şu anda Paris ve Lizbon'da sanal ve fiziksel sergilere katılıyor ve ayrıca uluslararası grup CryptoPong sergisineEylül 2022'ye kadar Nikolaj Kunsthal'daki NFT fenomeni hakkında.
Louise Alenius , klasik ve elektronik türlerde kendi kendini yetiştirmiş bir bestecidir ve müzik, enstalasyon sanatı ve deneysel teknoloji arasında bir kavşakta çalışır. Geleneğe ve klasik sanatlara yeni yorumlanmış ve alışılmışın dışında yaklaşımıyla, formatları hackliyor ve izleyicilere meydan okuyor, örneğin tek kişilik Tête için sürükleyici konser salonunda, yani i.a. 2019'da SMK'da ve 2021'de Den Frie'de bir AR çalışması olarak sergilenen tabu konulu ensest konulu ödüllü oda operası Silent Zone'da deneyimlenebilirdi. Louise Alenius şu anda Kurt Weill'in Almanca seslendirdiği Yedi Ölümcül Günah ile ikili bir performansta deneyimlenebilen Danimarkalı şarkıyla Kraliyet Tiyatrosu.
Nanna Debois BuhlSanatsal pratiğinde bilgisayar tarihini ve analog ve dijital teknolojilerin karşılaşmalarını dokuma ve algoritma tabanlı çalışmalarla inceler. Bir odak noktası, 20. yüzyılda bilgisayar kodlamasının geliştirilmesine yardımcı olan ve uzay yolculuğunun gelişmesini sağlayan kadın dokumacılar ve programcılar gibi, kadınların tarihte genellikle yeterince aydınlatılmamış rolüdür. Uygulamaya dayalı bir doktora yapıyor. ve bu bahar, kadın öncülerin bazı çalışmalarının ortaya çıktığı ve arşivlendiği Boston'daki MIT ile bağlantılı. Maddi deneylere dayanan sanatı, diğerlerinin yanı sıra bilimsel, estetik ve spekülatif bakış açıları arasında bir köprü kurar. tarihin yerleşik kanonuna karşı anlatılar yaratmak. Not: Nanna Debois Buhl, MIT'den bir video gönderisiyle katkıda bulunuyor.
Başından beri, Ditte Ejlerskov İnternet ile etkileşime giren bir sanatsal pratiğe sahipti ve Danimarka'da NFT'leri (Fungible Tokens) bir sanat formu olarak keşfetmeye başlayan ilk sanatçılardan biri. Museum of Contemporary Art'ın yakın zamanda edindiği The Wrestlers adlı NFT çalışmasında, örneğin sanat tarihindeki geleneksel cinsiyet algılarına meydan okumak ve dönüştürmek için AR kullanıyor. Dijital teknolojilerin yaratıcılığı serbest bırakma ve eleştirel bir halkı destekleme yeteneği ile meşgul ve NFT gibi blok zincir teknolojilerini sanatsal kullanımı bunun bir dalı olarak görülebilir. Ditte Ejlerskov şu anda Nikolaj Kunsthal'daki Oksitosin Kültü sergisi üzerinde çalışıyor.
Radar Çağdaş
Sanatçı tarafından yürütülen sergi platformu, çevrimiçi olarak sanatsal uygulamalarının bir uzantısı olarak dijital sanatla çalışan sanatçılara ve ayrıca ARoS Public, Charlottenborg Kunsthal'daki sergilere ve Eylül ayına kadar Nikolaj Kunsthal'daNFT fenomeni üzerine CryptoPong uluslararası karma sergisiyle.
Nordic Digital Art Müzesi - MoNDa
, gelecek nesiller için önemli dijital eserleri toplama, sergileme ve saklama arzusuyla blok zincirinde yeni teknolojilerle geliştirilen İskandinav ve uluslararası çağdaş sanatı sergilemeye odaklanan, sanatçı tarafından işletilen bir dijital müzedir. Müze, 2022 Chart Art Fair sırasında açılacak.
Women, Art & Algorithms etkinliği Danca olarak gerçekleşiyor, dolayısıyla bu konuk gönderisi de Danca.
1.Nörogenez, sinirsel düzenleyici gibi davranabilir mi?(biorXiv) Yazar : Lina M.
Yaz sonu ve sonbahar nostaljik mevsimlerdir. Sokak lambaları ışıklarını yağmurlu sokaklara saçıyor ve ayakların altındaki yapraklar - alacakaranlığın gölgelerinde soluk kırmızı-turuncu - geçmiş günlerin bir hatırlatıcısı.
"Tren kazası" kelimesinden nefret ediyorum. İnsanlar kendi ahlaki pusulalarında teselli bulur ve bunu yaparken kendilerini yargıda bulunurken bulurlar.
Bu gönderi, DFINITY ekibinin merkezi olmayan bulut vizyonunu ve bunun geleneksel blok zinciri ve Amazon Web Servisleri gibi mevcut bulut sağlayıcılarıyla ilişkisini araştırıyor. Büyük ölçekli bir ağ tarafından uygulanan DFINITY teknolojisinin gösterimleri 2017 sonbaharında yapılacak ve bunu, 2018 yazının başlarında piyasaya sürülmesi beklenen “açık bulut” ağıyla kâr amacı gütmeyen vakıf için bir Ana bağış toplama izleyecektir. .
Amerikalı koşucu Athing Mu, profesyonel kariyerinde ilk kez 800 metrelik bir yarışı kaybedebilirmiş gibi görünüyordu. Mu, tipik olarak, az kol hareketi ve görünüşte az enerji içeren benzersiz ve zahmetsiz bir adımla yarışlarına hükmeder.
Bu ay tüm yeni abonelerimize ve yazarlarımıza sıcak bir karşılama; sürülerinizde ortaya çıkıyorsunuz ve bunun için size teşekkür ediyoruz. Burada harika bir topluluk oluşturuyoruz ve yorumlarınızı ve makalelerinizi okumak harika.