Yaklaşık on yıl önce, Timothy Corrigan ile antika kullanımı ve bilgisi hakkında bir röportaj yaptığımda, ona neden büyük antika tekstillerin genellikle iç mekanlara dahil edilmediğini düşündüğünü sordum. “Mobilyalar çok fazla gözden kaçıyor çünkü insanlar onları eski baron salonları veya kalelerle ilişkilendiriyor. Çok güzel ve ince renkler ve dokular sağlıyorlar, bir alana ilgi çekebilecek ve sadece duvara asılması gerekmiyor. masa örtüleri ve hatta onları LA evimde yatak örtüsü olarak kullanın.” Aşağıdaki yemek odası projesi,
ve Paris’teki eski yatak odası.
O yıl Paris’teki Maison ve Deco Off sırasında tasarım arkadaşım Rachel Laixer beni Robert Faure Galerisi ile tanıştırdı. Yenilikçi teknoloji ve modern sanatla 500 yıllık zamansız gelenek mirasını taşıyan Aubusson Textile’in en büyük tekstil üreticisi. Birinci Dünya Savaşı’ndan sonra Fransa, tekstilin bir sanat formu olarak yeniden canlandırılmasına öncülük etti ve 1952’den beri Robert Faure, Aubusson tekniklerini kullanarak çağdaş sanatçılarla işbirliği yaparak bu geleneği sürdürdü. Her çağdaş Aubusson halısı, altı kopya artı iki sanatçı kopyası ile sınırlı orijinal bir sanat eseridir. Yazar veya terekenin yetkilendirdiği bir kişi tarafından noter tasdikli ve imzalıdır. Aşağıda, Georges Braque tarafından “avize”.
Fransız ressam ve tekstil tasarımcısı Jean Lorcat, Aubusson’daki usta dokumacı François Tabard ile birlikte bu işbirliklerinin yaratılmasında etkili oldu. Tekstil Animatörleri Derneği’ni kurdu (karikatürler, tekstillerin tasarlandığı ayrıntılı çizimlerdir) ve Aubusson Fabrikası bir kez daha yaratıcı bir merkez haline geldi. “Le colibri et la gitar” kitabı aşağıdadır.
2014’te, büyük bir goblen gösterisinin ardından Metropolitan Müzesi, Interwoven Globe, Grand Design: Pieter Coecke van Aelst ve Renaissance Goblen’e (buradan okuyun) ev sahipliği yaptı ve goblenin tarihi, işçiliği ve kültürel önemi hakkında fikir verdi. yanı sıra parlaklığı ve becerileri Sanatçının Stratejik Girişimciliği. Aşağıdaki ayrıntılar, Coecke’nin mizah anlayışını ortaya koyuyor, çünkü bir macun diğerini hacimdeki düşüşten zarardan kurtarıyor. Günümüzde mobilyalar öncelikle estetik çekicilikleri için ödüllendirilebilse de, Rönesans’ın zirvesinde işlevselcilikten (iç mekanda ve taslaklarda ısıyı korumak) hikaye anlatımına ve ayrıca kraliyet sahipleri için bir statü sembolü ve taşınabilir propagandaya kadar birçok başka amaca hizmet ettiler.
Son zamanlarda, iç mekanlardaki duvar halılarının cazibesi çekiş kazandı. Bugün, bu dokuma harikalarının yeniden dirilişini görmek için birkaç üst düzey tasarımcının çalışmalarını inceleyin. A Goblen, aşağıdaki giriş holünde moda tasarımcısı Peter Copping ve kocası Rambert Rigaud için Normandiya’da 16. yüzyıldan kalma güzel bir saray olan La Carlière için mükemmel bir seçimdir.
Aşağıdaki büyük salon
ve yatak odalarının detayları. Peter’ın açıkladığı gibi, “Normandiya’daki Manoir’s, La Carlière, 16. yüzyıla kadar uzanıyor ve bu karışımın içinde özgünlük veren parçaları seviyoruz. Koridordaki üç duvar Verdure mobilyalarla asılmış, kendin gibi hissetmeni istedik” bir ormanda yeniden – dışarıyı içeri getirmek.” “
Alidad’ın tasarım kariyeri, antika kumaşlar ve tekstillerdeki uzmanlığının onun cömert, katmanlı iç mekanlarının temelini attığı Sotheby’s’de başladı. Kariyeri boyunca mobilyalar önemli bir rol oynamıştır. “Benim için antika tekstiller tüm iç mekanlarımda çok önemli. Eskizlerimi yaparken eski kumaşlar için boşluklar bırakıyorum – masa örtüleri, yastıklar, duvar halıları. Özellikle alçak odalarda, dokuda boyutla ilgili birçok potansiyel sorunu ortaya çıkarıyor. ve son olarak onu Sevdiğim eski renkleri içerir. Büyük desenli büyük mobilyalar kullanma eğilimindeyim.
Boyutu, rengi ve dokusu da duvarlarda harika görünüyor. Pek çok insan onlardan korkuyor ama ben onları Sothebys’de bir doku arka planıyla birleştirmek konusunda çok rahatım. Hacimli bir doku alamadığımda, her zaman dokulu yastıklarım var, katmanlı bir görünüm veriyorlar. Odamı gerçekten tamamlıyorlar. Özellikle on yedinci yüzyılın cesurluğunu ve renklerini seviyorum. doku. Fiyatının en az 10-30 katı olan eski anakartlara renk, kalite ve hikaye anlatımı açısından eşdeğerdirler. “
Son zamanlarda Architectural Digest’te yer alan mimar ve tasarımcı Martin Brudnizki’nin aşırı kulübesinde, mobilyalar ev için mükemmel, ancak aynı zamanda onları aşağıdaki New York dairesi gibi daha çağdaş iç mekanlara da dahil ediyor.
“Mobilyalar iki nedenden dolayı iç mekanlar için harikadır. Doğa ve doku. Vedure kelimesinin kökeni, basitçe yeşil ve yeşil olmak anlamına gelen Latince virere’ye kadar uzanabilir ve doğa her zaman iç mekanlarımızda teşvik etmemiz gereken bir şeydir. Çünkü uygarlığın başlangıcında, doğayı sanat için ve nedenlerle kopyaladık.” İyi çünkü onlar sadece güzel görünmekle kalmaz, aynı zamanda etraflarındayken güzel hissettirirler. Mobilya, doğayı ve yeşili iç mekanlarımıza sokmanın harika bir yoludur. dikim için doğal ışık. Sağladıkları doku bu duyusal deneyimi geliştirir ve düz sıva duvarların içinde ve arasında dokunsal bir an sağlayarak hoş bir alanı canlandırmaya yardımcı olabilir. Genel olarak, evinize hayat katmanın basit ve kolay bir yolu.”
VSP Interiors’dan Henriette von Stockhausen antika bilgisini ve takdirini Londra’daki Sotheby’s Institute ve ardından prestijli Inchbald School of Design’da kazandı. Şimdi, antika tekstilleri ve antikaları çağdaş sanat ve mobilyalarla harmanlayarak, mimari açıdan ilgi çekici veya ilgi çekici binaların iç mekanlarında uzmanlaşmıştır.
“Her türlü mobilyaya bayılırım ama benim favorim yeşil aubusson bitkileri – yeşil benim en sevdiğim renk ve onları iç mekanlara asmak dışarıyı içeri getiriyormuş gibi hissettiriyor – ve yumuşak renkleri ve dokuları gerçekten bir odaya özel bir şey katıyor – bir zaman önce anlatılan bir hikaye – Mekanlarıma dahil etmeyi sevdiğim bir tarih ve yer duygusu Kalıntılar bile harika yastıklar oluşturur ve o özel şeyi – iç mekanın zaman içinde geliştiği hissini – bir kanepeye ekler. tamamen yeni görünüyor.”
Gerçek olanı severken, bazen yeşil mobilyaların etkisini taklit eden duvar kaplamaları, halı benzeri bir doku elde etmek için ham keten üzerine basılmış, aşağıda kullanılan tarihi Watts Westminster Henriette gibi bir alan için daha uygundur.
Tetbury, Gloucestershire, İngiltere’deki Brownrigg Interiors’dan Jorge (George) Perez-Martin, aynı zamanda bir tekstil hayranıdır. “Brownrigg’de, duvar kağıdı, boya veya tek bir sanat eseri ile elde edilmesi zor olan alanlara derinlik ve zenginlik katmak için iç mekanlarımızda mobilyalar kullanma konusunda her zaman tutkulu olduk. … (aşağıda evinin arka planı)
Müşteriler genellikle bir duvarı doldurmak için farklı ve büyük boyutlu bir şey tedarik etmek istediklerinde bize gelirler ve 2-4 m goblen benzer boyutta bir sanat eseriyle karşılaştırıldığında şaşırtıcı derecede uygun fiyatlı olabilir. Genellikle ihraç ettiğimiz döşemeler C17’dir.Onuncu ve C18Onuncu Yün ve ipekte Flaman ve Fransız (Aubusson ve Felletin). Temalar çok çeşitli olabilir, ancak cazibe her zaman güçlüdür, çünkü zengin ve derin bir inzivayı temsil eder, farklı ülkelerden ve dönemlerden sanat eserleri ve mobilyalar için sahneyi mükemmel bir şekilde ayarlar.” (Jorge’nin evinde alt bodrum katı)
Evinize doku eklemek istiyorsanız, burada ABD’de harika bir kaynak SHAHKAR Fine Carpets. Sahibi Sheila Noorullah cazibesini açıklıyor. “Mobilyalar sadece modern bir evin duvarlarına ekstra bir katman veya doku sağlamakla kalmıyor, aynı zamanda yünün yumuşaklığı ve tasvir ettikleri harika sahnelerin zengin renkleri sayesinde lüks bir katman sunuyor. Evde geçirilen daha fazla zaman ile Pandemi nedeniyle, yeşil peyzaj mobilyaları çok popüler oldu çünkü doğayı ve açık havayı eve getirmenin akıllı bir yolu.
yeşil Flaman duvar halıları (üst ve alt koleksiyonlarından 17. ve 16. örnekler), doğayı betimledikleri için, zamansız oldukları için en popüler olanlardır; Ağaçlar ve gür yeşillikler, 400 yıl önce olduğu gibi bugün de görünüyor ve çeşitli iç tasarım stillerinde kolayca kullanılabilir.
Efsanevi bir sahneyi veya tarihi bir olayı (Brüksel’deki 17. yüzyıl Barok freski veya aşağıdaki Mars ve Venüs gibi) betimleyen geleneksel büyük duvar halısı, biraz farklı nedenlerle popülerlik kazanıyor. Bu parçalar çok büyük ve renk bakımından zengindir ve bir odanın merkezinde veya zarif bir zemin olarak lüks iç mekanlar yaratmaya yardımcı olur ve aynı boyut ve ölçekteki bir tahtadan yaklaşık olarak aynı veya daha düşüktür ve bir odanın görünümüyle eşleşebilir. normalde yapamazdı. “