Franz Kline Kimdir?
Franz Kline Kimdir?
Franz Kline Biyografi
AMERİKALI RESSAM
Doğum: 23 Mayıs 1910 – Wilkes-Barre, Pensilvanya
Ölüm: 13 Mayıs 1962 – New York, New York
Franz Kline’ın Biyografisi
Franz Kline, sanatsal gelişim için çok az fırsat sunan küçük bir kömür madenciliği topluluğu olan Wilkes-Barre, Pennsylvania’da doğdu ve büyüdü.
Çocukluğu, ailesiyle karmaşık bir ilişkiyle gölgelendi. Bir salon bekçisi olan babası, 1917’de Kline’ın henüz yedi yaşındayken intihar etti. Annesi daha sonra yeniden evlendi ve oğlunu, sanatçının “yetimhane” olarak adlandırdığı babasız çocuklar için bir kuruma gönderdi.
Kendi yolunu çizmeye kararlı olan Kline, lise gazetesinde karikatürist olarak çalıştı ve 1931 ve 1935 yılları arasında Boston Üniversitesi Sanat Okulu’na gitmek için küçük kasabasından kaçmayı başardı. Boston ona birçok fırsat sundu.
Boston Modern sanatla tanışmasına yardımcı oldu, ama aynı zamanda şehrin özel ve kamu koleksiyonlarından da çok şey öğrendi. Ayrıldıktan sonra New York’ta Sanat Öğrencileri Birliği’nde kısa bir süre okudu.Daha sonra İngiltere’ye gitti ve Londra’daki Heatherly’s School of Art’a kaydoldu. Orada okulda bir sanatçının modeli olarak çalışan eski bir balerin olan müstakbel eşi Elizabeth V. Parsons ile tanıştı. 1938’de Kline ile New York’a döndü, ancak daha sonra zihinsel bir çöküntü yaşayacak ve akıl hastanelerinde zaman geçirecekti.
New York’taki ilk birkaç yıl Kline için zor oldu. Garip işler yapmak zorunda kaldı. Barlarda duvar resimleri yaptı ve dergilere illüstrasyon sattı. Bu noktada çalışmaları Rembrandt gibi Eski Ustalara duyduğu aşkla şekillendi , ancak 1943’te Willem de Kooning ile tanıştı ve Jackson Pollock ve Philip Guston ile tanıştığı Cedar Bar’a sık sık gitmeye başladı.1947 civarında, de Kooning’in etkisi altında, figürasyondan vazgeçmeye ve jestsel, soyut bir teknikle büyük ölçekte deney yapmaya başladı. Kağıt eskizler üzerine bir dizi mürekkeple sade bir siyah beyaz paleti keşfetmeye çoktan başlamıştı. Ancak şimdi tekniği tuvallere getirdi ve siyah çapraz beyaz tuvallerin geniş darbelerini oluşturmak için ev boyama fırçalarını kullandı. Kısmen de Kooning’in 1946-49 yılları arasındaki siyah beyaz resimlerinden ilham aldı ve hikaye uydurma olsa da, bir büyütücü kullanarak incelemesi için onu teşvik ettikten sonra de Kooning’in eseri büyütmesi için ona ilham verdiği söylenir. “Bir sallanan sandalyenin dört beş inçlik siyah çizimi,” diye hatırlıyor. Kline şöyle açıklıyor;herhangi bir görüntüyü ortadan kaldıran devasa siyah vuruşlarda belirdi, vuruşlar kendi içlerinde varlıklar olarak genişledi.
Eleştirmenler uzun zamandır Kline’ın siyah beyaz resimlerinin Japon kaligrafisinden ilham alıp almadığını tartışıyorlar. Öneri ilk olarak 1950’deki çığır açan gösterisinin incelemelerinde ortaya çıktı. Ancak sanatçı, ilhamlarının bilinçsiz kaynaklardan geldiğini iddia ederek bunu reddetti. Çalışmasının anlamını açıklaması istendiğinde, izleyicilerin kompozisyonun etkilerini telkinle engellenmeden hissetmelerini istediğini söyleyerek reddetti. Bunun yerine, işin sembolik olmayan karakterini ve “resim deneyimi” dediği durumu vurguladı. Bu konuda Clement Greenberg gibi sanatta soyut formun önemine odaklanan ve kaynak veya içerik tartışmalarını bir kenara bırakan eleştirmenler tarafından desteklendi. Kline ayrıca kendisi ile Mark Rothko ve onun gibi çağdaşları arasına bir mesafe koydu.Barnett Newman,sanatı bir aşkınlık dürtüsünü dile getirdi.Her ne kadar jestsel yaklaşımı onu de Kooning’e yakınlaştırıyor gibi görünse de, Kline vahşi ifadeden çok izole hareketin kendisiyle ilgilendi.
1955’te Kline, daha karmaşık bir alan duygusu uyandırmak için farklı tonlarda boyanmış uçakları kullanarak bir kez daha renk deniyordu. Tarzı da gevşedi ve 1960’ların başında, Kırmızı Resim (1961) gibi eserlerde, bazı resimleri neredeyse tek renkliydi. Bu aşamada, Kline’ın itibarı önde gelen bir Soyut Dışavurumcu olarak güvence altına alındı.Hem ABD’de hem de yurtdışında sürekli sergiler açıyordu ve 1960’ta Hans Hofmann , Philip Guston ile birlikte Venedik Bienali’nde gösterilmek üzere seçildi.ve Theodore Roszac. 1961’de Amerika Birleşik Devletleri Enformasyon Ajansı’nın düzenlediği ve Avrupa’daki ülkeleri gezen “Amerikan Öncüsü” sergisinde eserleri de yer aldı. Bu tür sergiler o zamandan beri Amerikan hükümetinin Soğuk Savaş’ın ortasında kendini ifade özgürlüğünün koruyucusu olarak ilerletme çabalarının önemli bir yüzü olarak görülmeye başlandı. 13 Mayıs 1962’de beklenmedik bir şekilde kalp yetmezliğinden öldü, sadece elli iki yaşındaydı.
Franz Kline’ın Kariyeri Hakkında Kısa Bir Değerlendirme
Kline’ın ölümü basında büyük ilgi görmesine rağmen, ünü sonraki yıllarda azaldı ve çalışmaları 1980’lerin sonundaki sanat piyasası patlamasına kadar ciddi şekilde yeniden ziyaret edilmedi. Bununla birlikte, yeni nesil Minimalistler , çalışmalarına büyük ilgi gösterdi. Onun jestlerinin kahramanlıklarını ve yüce asalet auralarını reddettiler.Ancak izleyicinin motiflerinin arkitektonik formları tarafından enerjilenmiş hissetme biçimi onları cezbetti. Bazı eleştirmenlere mimari referanslar gibi görünen şeyler, daha sonra Donald Judd ve Richard Serra gibi sanatçıların eserlerinde neredeyse gerçek yapılı yüzeyler haline geldi.