Her portre resmi bir dizi adımın sonucudur. Bazı sanatçıların diğerlerinden daha az adımı vardır ve çoğu sanatçı boyalarını alıp renk sürecine dalmaya heveslidir. Ancak, sadece modellerini pozlayan ve resim yapmaya başlayanlar, modeli tuval üzerine yanlış yerleştirmek veya daha başladıktan sonra daha ilginç bir poz bulmak gibi birçok şans alıyorlar. Uzun süren sıkı çalışmanızın ve modelinizin hastasının poz vermesinden sonra hepsini silmek ve yeniden başlamak istemezsiniz.
Bu nedenle, ön çizimler böylesine etkili bir portre aracıdır; çünkü sorunları ortaya çıkmadan çözmenize yardımcı olurlar. Çizimler, konunuzu haritalamanızı ve onun hakkında bilmeniz gereken tüm gizli şeyleri tanımanızı sağlar. Örneğin kemik yapısını ele alalım - her kafatası benzerdir, ancak portrede büyük fark yaratabilecek her zaman ince varyasyonlar vardır. Öznenin görünmeyen yanı kadar görünür tarafın da farkında olmalısınız. Tahmin ediyorsanız, izleyici bunu bilecektir.
Doğruluk için Eskiz: Ön eskizlerin bir yararı, oranlarınızı doğru bir şekilde almanız için yer sağlamasıdır. Soldaki bu şemada gösterildiği gibi, hem dikey hem de yatay olarak bir merkez çizgi çizebilir ve üst ve alt yarıları başın üstünden altına eşit olan beş eşit parçaya bölebilirsiniz. Merkez, burun köprüsünü işaretler ve gözler, kaşlar, burnun ucu, ağız ve kulakların üst ve alt kısımları yatay çizgilere düşen gibi özelliklerle orantılı bir yüz çizilebilir. Sağdaki şekilde gösterildiği gibi, profildeki kafa bir kareye sığmalıdır.
Tanıdıklık Sayıları
Gerçek resme başlamadan önce konunuzu tanımak için çizimleri kullanın. Bazı sanatçılar için bu birkaç çizimden ve önerilen değerlerden daha fazlasını gerektirmeyebilir. Diğerleri için, soldaki portre için yaptığım gibi bir dizi karmaşık çizim anlamına gelebilir. Konuyu çeşitli konumlara yerleştirin ve onu çeşitli açılardan gözlemleyin, sonra mümkün olduğunca çok sayıda çizin. Bu farklı pozlara istediğiniz gibi bakabilirsiniz, ancak onları çizerken, neyin iyi bir portre yapacağını anlamaya başlayabilirsiniz çünkü çizim, en açıklayıcı ayrıntıları izole etmenize yardımcı olur.
Bu tür bir aşinalık da işe yarar çünkü canlı bir model ile, ne kadar iyi olursa olsun, konunuz sık sık değişmektedir. İnsan kafasında, vücudun diğer bölgelerinden daha fazla kas vardır ve neredeyse tümü, öznenin yüzündeki ifade değiştiğinde hareket eder. Hangi kasların istediğiniz ifadeyi yaptığı hakkında bir şeyler öğrenirseniz, ince değişiklikleri telafi edebilirsiniz. (Örneğin, bir gülümseme, ağzın kalkık köşelerinden çok daha fazlasını içerir.)
.
Suların Test Edilmesi: Üstte, sağda portre için bu ek çizimler, tonlu kağıt üzerinde kömür ve beyaz tebeşirle yapıldı. Boyaya ulaşmadan önce ne kadar çok poz ve perspektif denediğimde, konu hakkındaki bilgim o kadar iyi oldu.
.
Akışına bırak
Ön taslaklarınızdaki ayrıntı düzeyi (ve sayıları) size bağlıdır, ancak çok ileri gitmenize gerek yoktur. Sonuçta, bir modelle geçirdiğiniz zaman sınırlıdır, bu nedenle konuyu tanıdığınızı ve doğru poz ve perspektife çarptığınızı hissettiğinizde, resim aşamasına geçin. Bu noktada büyük olasılıkla öznenizi gevşetmiş olacaksınız ve belki de onu süreçle daha fazla ilgilenmiş olacaksınız. Ayrıca, müşterinizi dahil ederseniz, istemciyi ve kendinizi memnun etme olasılığınız artar ve müşterinin çalışmak için en iyi çizimi belirlemenize yardımcı olmasına izin verebilirsiniz.
Portreyi oluşturmak için taslağı seçtikten sonra, resim boyunca ilerledikçe geri kalanları referans malzeme olarak kullanışlı tutmanızı öneririz. Hatta başka bir işe ilham verebilirler. Tıpkı sanatçıların usta portre ressamları olmak için çok fazla zaman ve çaba harcadıkları gibi, ön çizimlerle başlayarak yaptığınız her portreye biraz hazırlık çalışması yapın. Yakında öndeki küçük bir yatırımın daha sonra size çok fazla sorun kazandıracağını göreceksiniz ve bu, portrelerinizi olabilecekleri en iyi hale getirmeye önemli bir adım daha yaklaştırıyor.
Bonese Collins Turner Woodland Hills, California'daki evinin yakınındaki topluluk kolejlerinde güzel sanatlar öğretiyor. Resimleri Butler Amerikan Sanat Enstitüsü, Ulusal Suluboya Derneği ve İngiltere Ulusal Akrilik Ressamlar Derneği tarafından tanındı.