Bir zamanlar çok uzun zaman önce, yapımcılar bodrum katlarında, çatı katlarında ve stüdyolarda ekipmanlarını kullanıyorlardı. Beats satıldı, albümler yapıldı ve çekler paraya çevrildi. Bazen, bazıları etiketlerle veya baskı ve dağıtım anlaşmalarıyla sonuçlandı ve süreç tekrarlandı. Statükoyu alt üst etmeye cesaret eden herkes sattığı veya sattığı için eleştirildi. 2013'e ileri sarıldı ve Dr. Dre, gerçek ritimlerden çok Beats imparatorluğuyla tanınırken, DJ Premier kendi çeklerini oluşturuyor ve ayrıca Nike ve Christina Aguilera ile işten para alıyor. Biggie bir zamanlar kafiyeli olduğu için, işler değişti.
Midi Mafia'dan Bruce Waynne ve Dirty Swift, 50 Cent (21 Soru) ve G-Unit ile yaptıkları çalışmaları için onları öncelikle tanıyor olsalar da, yukarıda bahsedilen değişiklikleri herkesten yıllar önce gördüler veya Hip Hop’un yeni ekonomisine çok hızlı bir şekilde adapte oldular. Justin Bieber ve Jennifer Lopez ile En İyi 40 projeye ek olarak, Midi Mafia, Frank Ocean ve BeBe O’Hare gibi yeni ortaya çıkan yetenekleri geliştirmeye yardımcı olan bir ortam yarattı. Bu arada kontroller Viacom / MTV, YouTube ve diğer kaynaklardan geliyor. Bunların hepsi yaratıcı kontrol, ödün vermez ve her türden milyonlarca hayrana erişim sağlar. Müzik işi teriminin en gerçek tanımıdır.
Midi Mafia’nın Planlanmamış Geçişi İlk 40’a Doğru
HipHopDX: Bad Seed ve Angie Martinez için bazı erken kredileriniz vardı, ama ikinizin de yeraltı projelerinde üretmekten daha büyük istekleri olduğunu hissediyorum. A&R pozisyonunu alırken zihniyetiniz neydi?
Bruce Waynne: Bence bu sadece büyüme ve temelde öğreniyorduk. [İlk başta], beat satarak para kazanabileceğinizi bile bilmiyordum. O zamanlar çok yabancıydı ve ne olduğunu anlamıyordum Reklam panosu oldu. Yani bu son 10 yıl bir çalışma stajı gibiydi. Zaman geçtikçe, daha fazlasını öğrendik ve sanki, Oh, bir şarkı yapabilir misin? Biri şarkıyı yazar ve sonra - boom! Bir sabıkan var. Bir sonraki bildiğin şey, Fantasia için U Gördüğümde yaşadık. Hedeflerimiz her zaman iyi müzik yapmak ve iyi insanların kayıtları kesmemizi sağlamaktı. Sadece yuvarlanmaya devam etti.
DX: Her ikinizin de aslında sanatçı düzeyinde başladığını düşünürsek, bu ciddi bir gelişme ...
Bruce Waynne: Başarılı olan her şey içgüdülerimizi takip ederek elde edildi. Biz sadece bunun gerçekten hayranıyız. Justin Bieber ile çalışmaya başladık çünkü Swift, Yo, bu adam Kanada, Ottawa'dan mı? Tabii ki yapacağız! Müzik bile duymadık. Bieber'in stüdyoya birlikte gittiği ilk insanlar olduğumuzu yeni fark ettik ve sevdikleri harika şarkılar vardı. Scooter Braun ile tanıştık ve stüdyoya girip çalışmanın tüm süreci çok doğaldı. Onlar yaptığımız şeyin hayranıydı ve biz de onların yaptıklarının hayranıydık.
Angie Martinez az önce oldu. Hepsi hem müziğin hem de birlikte çalıştığımız insanların büyümesi ve hayranı olmaktan kaynaklanıyordu. Bazı şeyler sadece bir çekti, ama işlerin çoğu hayranı olduğumuz insanlarla ilgiliydi. Hiç bir zaman şöyle dediğimiz bir durum olmadı, Oh hadi biraz R&B yapalım ve ondan sonra biraz Pop yapmayı deneyebiliriz. Daha çok J-Lo gibi miydi? Kahretsin, iyi görünüyor. Onunla stüdyoda olmayı çok isterim. Müziği duydu, çalıştık ve sonra bildiğiniz bir sonraki şey, uluslararası düzeyde bir numara oldu. O zaman bile, Kahretsin, J-Lo, Swift'in dizine dokundu!
DX: Yapımcılar ve söz yazarları olarak, işbirliği süreci Jennifer Lopez gibi yerleşik bir sanatçı ile o zamanlar Bieber gibi yeni bir sanatçı ile nasıl farklılaşıyor?
Kirli Swift: Buna farklı yaklaştığımızı düşünmüyorum. Justin Bieber gibi biriyle, onun hakkında hiçbir şey bilmiyorduk. Yani onun güçlü ve zayıf yönlerini ve masaya ne getirebileceğimizi anlamak için biraz zaman harcıyorsunuz. Mantıklı olması için çevresine bir ekip mi kuracağız? Kimi getiriyoruz? Ne yapmalıyız? Her sanatçı farklıdır, bu nedenle ihtiyaçlarını değerlendirir, bu bileşenleri belirler ve yerine koyarsınız. Bazen gerçekten çok basittir. Sevdikleri bir şarkıyı duyarlar, keserler ve işte budur. Diğer zamanlarda, daha karmaşıktır ve bir ses oluşturursunuz. Ancak sanatçının yeni olup olmamasıyla hiçbir ilgisi yok.
Bruce Waynne: İlgili tüm sanatçılar, bir sonraki projede kendilerini yeniden keşfetmek istiyor; teknik olarak onları yeni sanatçılar gibi yapmak. Yeni bir sanatçıyla arasındaki fark, yerleşik hale gelmek istemeleridir. Neredeyse aynı şey ve gerçekten değişmiyor. Her şeye rağmen, onu bir sonraki seviyeye taşımaya çalışmakla ilgili.
Midi Mafia Recall, Frank Ocean's Üzerinde Çalışıyor Nostalji, Ultra
DX: Kendinizi sadece sanatçılarla sohbet ederken mi buluyorsunuz ve bu sohbetler sonradan parçalara mı dönüşüyor?
Kirli Swift: Sanırım bu, bir sanatçıyla ne kadar uzun süre çalışırsan olur. Örneğin Frank Ocean'ı ele alalım. Müzik hakkında uzun, uzun sohbetlerimiz olur. Bruce şöyle derdi, Hey, Beatles'ı dinlemelisin. Sonra Beatles'ı dinlerdi, geri gelir ve daha çok sohbet ederiz. Sonunda bir parça yapacağız ve bu etki ondan bir şekilde ortaya çıkacaktı. Denemeye devam et. Keyif aldığınız bir sanatçıyla uzun vadeli bir ilişkiye sahip olduğunuzda, bunlar her zaman olur.
DX: Frank Ocean ile olan ortaklık, herkes için iyi sonuç veren gerçekten organik bir ortaklık gibi görünüyordu ...
Bruce Waynne: Büyük hayranı olduğumuz Brandy ve James Fauntleroy ile çalışıyorduk. Ve yazarlardan biri olduğu için Frank Ocean ile tanıştık. Biz sadece onu tekmeledik ve müzik zevklerimizin uyumlu olduğunu fark ettik. O gibiydi, Yo, stüdyoya gelmek isterdim. Stüdyoya gelme ve onun işi üzerinde çalışma sürecinde çok sayıda plak yerleştirdik. Sonra bildiğiniz şey, biz bir karışık liste yaptık, bir anlaşma yaptı ve bir yayın anlaşması yaptı. Birlikte yaptığımız her şey bunu oluşturdu. Ama gerçekten hayran olmaktan, birbirimizin yaptıklarını sevmekten ve sonra iyi müzik yapmaktan kaynaklanıyordu.
Midi Mafia, Müzik Endüstrisinin Değişen Ekonomisine Nasıl Uyum Sağladı?
DX: İlginç, çünkü Midi Mafia prodüksiyon kredilerinin izini sürüyorsanız, sizin sadece yapımcı olarak tanındığınız zaman görece kısadır. Neredeyse A & Rs olarak başladınız…
Bruce Waynne: Evet, bence bu çok doğru. Sanırım bunu bu makalede çok kalın yazmalısın, böylece bir etiket kontrolü yaptırabiliriz… eğer hala mevcutsa [gülüyor].
Kirli Swift: Oyun değişip küçülmeye başladığında gerçekten çabuk öğrendiğimizi düşünüyorum. Artık A & R'ler yönetici ve giyilmesi gereken üç veya dört şapka var. Sanırım buna şöyle baktık, Artık sadece vuruş yapamayız, şimdi şarkılar yapmalıyız. Öyleyse şuna benziyor, Kahretsin, şarkı yazarlarını nerede buluyorsun? Şarkı yazarlarını kendiniz bulmalı ve yetenek geliştirmelisiniz. Söz yazarları sanatçı olur ve ardından sanatçılar başka bir şey olur. Silmeniz gereken tüm bu sınırlar var ve sadece her şeyi yapın. Bu günlerde, tüm paramızı kazandığımız tek bir yer yok. Bir TV kontrolü, bir YouTube kontrolü, bunun için bazı ön kontroller, o ve diğerleri ve belki bazı telif hakkı çekleri alabilirsiniz. Her yerde, oysa 10 yıl önce sadece beat satarken rahat olabilirsiniz. O zaman hiçbir yayınınızdan vazgeçmeden örnekleri kullanabilirsiniz. Zihniyet şuydu, Kahretsin ... her neyse, bu sadece bir örnek. Yayınların hiçbirini alamayabiliriz, ancak önden 300.000 dolar kazandık.
Bruce Waynne: Plak sektörü eskiden nakit para işiydi ve artık öyle değil. Şimdi daha çok bir yatırım gibi. Yaptığınız her şeye yatırım yapmalısınız ...
Kirli Swift: Gerekirse ücretsiz olarak bir projeye gireceksiniz. Eğer mecbur kalırsan daha sonra yayınını yapabilirsin… o yerleşimi alır mısın?
Bruce Waynne: Artık her şey arka planda…
Kirli Swift: Bu, artık bedavaya bir iş yaptığımız anlamına gelmiyor [gülüyor]. Hayır, ama felsefe gayrimenkul gibidir. Yayıncılık bir gayrimenkul gibidir, bu yüzden elinizden geldiğince fazlasını alın ve daha sonra kullanın. Şarkı bir TV şovuna veya filme yerleştirildiğinde, arka uçta ödeme alırsınız.
DX: Bir sürü ortaklığınız ve çok fazla gelir kaynağınız var, bir plak şirketiyle iş yaptığınız standart anlaşma konu dışı mı?
Bruce Waynne: Artık her şey bir aracı gerçekten haklı çıkarmalı. Bir plak şirketi anlaşmasını sayamazsınız çünkü bu, içeriğin ne olduğuna bağlıdır. Örneğin, güçlü bir yeraltı takipçisi olan bir sanatçınız varsa ve plak şirketi, Hey, size tonlarca para vermek ve yaptığınız şeyi bir sonraki seviyeye taşımak istiyoruz, ancak onlar sizin yaptığınız şeyi değiştirmenizi istiyorlar. tekrar yapıyorsun, bu mantıklı olmayacak. İşe yaramayacak. Ancak bir plak şirketi, 'Yaptığınız şeyi yapmaya devam edin, biz de parasını yatırırız' diyorsa, o zaman size yatırım yapıyor demektir. Mantıklı. Şimdiki fark, bir plak şirketine odaklanmamamız. Belki Mountain Dew aynı şeyi yapmak isteyebilir.
Viacom ve MTV ile olan ortaklığımızın bu kadar iyi işlemesinin nedeni budur. Bize bir şeyler inşa etme, bütünlük oluşturma ve ardından birden fazla seçeneğe sahip olma fırsatı verir. Eskiden bir ritim tutup bir sanatçının projesine aktarmaya çalışırdık. Artık uygulamalarımız, televizyon programlarımız, filmlerimiz ve pek çok farklı satış noktamız var. Önceleri bunu yapmanın tek yoluydu. Böylece plak endüstrisi perspektifinden müzik endüstrisi perspektifini düşünmeye geçtik. Artık gerçekten iki farklı şey.