Yönetmen Olarak Nasıl Hazırlanırsınız?
Bir filmin yönetmenisiniz. Bu ne anlama geliyor? Bir yönetmen ne yapar? Bunu nasıl yapıyorsun?
Film yönetmenleri hakkında, birçoğu kendileri tarafından sürdürülen o kadar çok yanlış anlama ve pozisyona bağlı o kadar ağır bir mitoloji var ki, romantikleştirilmiş versiyon neredeyse her zaman hem abartılıyor hem de hafife alınıyor.
Evet, elbette hepimiz yönetmeni sanatçı olarak düşünmek isteriz ve en iyi ihtimalle öyledir. Ancak tüm yöneticilerin ilgilendiği ilk şey yönetimdir . Temel olarak işleri, günde yaklaşık 1.000 soruyu yanıtlamak, 1.000 sipariş daha vermek ve hepsi bir vizyonu hayata geçirmeye yönelik 1.000 sorunla boğuşmaktır. Bazen bu, ruhun derinliklerinden gelen sanatsal bir dürtüye hizmet eder. Bazen yönetici, müşterinin mesajlaşma stratejisinin isteklerini yerine getiren çalışandan biraz daha fazlasıdır. Ama her zaman, iş, üzerinde çalışılacak kesin olmayan bir resimle bir yapboz bulmacayı bir araya getirmektir ve bazen, zihnin gözündekiler dışında hiç resim yoktur.
Kısacası, bir yönetmen, son bir çalışmaya dönüşen bir ses ve görüntü senfonisini gerçekleştirmek için birçok özel işlevinin her birini yerine getirmek için oyuncu kadrosunu ve ekibi yönetir. Bu, şefin daha büyük parçayı icra etmek için çeşitli enstrümanları bir araya getirdiği klasik müzikte olduğu gibi. Sadece filmde, yönetmen aslında tek bir disiplinden (müzik) çok pek çok sanatsal disiplini bir araya getirir. Nihai vizyonun başarılı olması için yazı, oyunculuk, fotoğrafçılık, ses kaydı, illüstrasyon, resim, marangozluk, elektrik mühendisliği, stilistlik, terzilik ve çok daha fazlası gibi kafa karıştırıcı bir zanaatkarlık karmaşası tam olarak yerine getirilmelidir.
Ve tüm çarkların ağırlığı omuzlarına düşen yönetmendir. Her şey işe yararsa onlar şampiyon; her şey başarısız olduğunda onlar sonbahar adamları. Henüz korktun mu? Sadece bir aptal olmazdı…
Yönetmenliğe yaklaşmanın gerçek bir yolu yok. Yöntemler titiz hazırlıktan içgüdüsel doğaçlamaya kadar çeşitlilik gösterir. Çoğu zaman, birkaç yaklaşımın büyük bir karışımı en iyi sonucu verecektir. İyice bilenmiş zeka, büyük bir güven ve keskin içgüdüler gerektiren bir Quixotic arayışı. Farklı insanlar, süreci atlatmak için farklı niteliklere daha fazla dayanacaklar ve tarihin büyük film yönetmenlerinin tarzlarını ve yöntemlerini tartışan kitaplar dolduruldu. Bununla birlikte, işin temelleri vardır - yapılması gereken ve yönetmenin tüm dikkatini gerektiren temel şeyler. Bu, uzun metrajlı filmlerde, reklamlarda ve hatta 30 saniyelik YouTube videolarında eşit derecede geçerlidir. Bununla ilgili olarak ne yapmak isterseniz isteyin, bu büyük merkezi görevlerle yüzleşmeye hazır olun ve bunları nasıl halletmeyi seçerseniz seçin, bunların tüm aracınızı ileriye götürecek olan makinenin parçaları olduğunu anlayın.
1. Senaryoyu Ayrıştırmak ve Özetlemek
Başlangıçta söz gelir. Senaryolar, film yapımı için bir vizyon oluşturmanın ilk adımıdır. Çalışma başlangıçta okunduktan sonra, birkaç şeyin olması gerekir. Filmi zihinde görmek, herhangi bir okuyucu için doğal olarak gerçekleşir, ancak yönetmenin olayları hem kameranın önünde hem de arkasında tasavvur etmesi gerekir. Hikayeler psişede organik olarak çiçek açar ve bu ilk okuma için yeterlidir. Ancak sonraki inceleme, yönetmenin sahneler, anlar ve vuruşlar açısından düşünmesini sağlamalıdır. Yakın çekim ne zaman önemlidir? Kamera kaydırmalı mı yoksa statik mi kalmalı? Bunun gibi dinamikler, yönetmenin esere imzasını atıyor ve ilk birkaç okumada bu fikirlerin ana hatlarını çizmeye başlamaları gerekiyor. Bu, senaryonun kenarlarına notlar yazmak kadar gevşek veya tam plan listeleri ve senaryo dökümleri kadar disiplinli olabilir. Storyboard oluşturmayı daha iyi anlamak için storyboard senaryoları hakkındaki makalemizi okuyun. Ama okumada pasiflik olamaz. Yönetmen, yazılı esere bir eleştirmen gibi, bir mühendis veya mimarın yapacağı gibi, bir dedektif gibi davranmalıdır. Filmin keşfi ve inşası burada başlıyor. Neredeyse bir yüksek lisans tezi gibi. Vitesleri çalıştırın - bir film çekiyorsunuz!
2. İlk Görüş – Öykü Panosu
Sırada, yönetmenin son filmin nasıl görüneceğini gerçekten görmeye başlaması gerekiyor. Kameralar bu noktada yuvarlanmaktan çok uzaktır, ancak gözler ve zihin, film yapımcısının beyninde oluşan vizyonu sağlamlaştırmaya yardımcı olabilecek görsel uyarıya ihtiyaç duyar. Film şeridi, yönetmen için yalnızca görsel bir araç değil, aynı zamanda yapım ekibi ve oyuncu kadrosuyla paylaşılacak çok önemli bir iletişim aracıdır. Filmin son kesiminin gerçekte nasıl görüneceğine ilişkin tek referans çerçevesi olduğu için her bölümün araca başvurması gerekecektir. Yönetmenler ister film şeridini kendileri çizsinler, ister bunu yapması için birini kiralasınlar, isterse de bunu yapmak için bir yazılım kullansınlar, bu süreç film yapım sürecinde hayal gücü ile göz yoluyla zanaat arasında köprü kuran temel taştır. Ve aynı zamanda film yapımcısı için bir havuç görevi görür: tüm projeyi tek başına senaryoların asla başaramayacağı bir şekilde hayata geçiren somut bir eser. İsterseniz, storyboard oluşturmanın teknik yönü hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz.
3. Diğer Yöneticiler – Üretim Personeli
Haydi auteurlük fikrini en başından konuşmamızdan çıkaralım – film yapımı ortak bir süreçtir. Çoğu insanın adını hiç duymadığı çok küçük bir avuç cesur ve parlak deneysel sanatçı dışında, bir film yapmak için gerçekten bir köy gerekir. Ve hepsi zanaatkarlar ve zanaatkarlar değil. Yönetmen vizyonun CEO'suysa, üretim personeli yönetim yapısının geri kalanıdır. Üretim personeli, finansal işlemlerden lojistik ve sonsuz evrak işlerine kadar milyonlarca nankör görevle ilgilenecek. Programlar yaparlar, yiyecek ve tesisleri düzenlerler ve her şeyin ve herkesin olması gerektiği zaman olması gereken yere gitmesini sağlarlar. Projenin herhangi bir sanatsal çalışanı kadar, filmin ihtiyaçlarını da anlamaları gerekiyor. Bu iyi insanlarla iyi bir ilişki geliştirmek, yönetmen için yalnızca makinenin sorunsuz çalışmasını sağlamak için değil, aynı zamanda ilgili herkese damlayacak olan iyi niyeti teşvik etmek için de çok önemlidir. Bu insanlarla açıkça iletişim kurun. Sorunlarınızı çözmenize yardımcı olmalarına yardımcı olun. Kendi sınırlamalarına ne zaman ulaştıklarını fark edin ve bunları aşmanın yollarını bulun. Filmin suyunu taşıma konusunda onlara güvenin ve kendilerinin iyi bir içki içtiğinden emin olun. Üretim personeli, hepsini bir arada tutan yapıştırıcıdır. Onlarla zaman geçirin ve onlara filmin gerekliliklerine alışmaları için zaman ve alan verin.
4. Görüntü Yönetmeni, Bir Filmin Ruhuna Açılan Pencere
Yönetmenin sette en çok zaman geçireceği kişi bu. Tanım olarak, filme alınan her şey kelimenin tam anlamıyla kameranın etrafında döner. Ve kamera departmanı, görüntü yönetmeni (veya görüntü yönetmeni, diğer adıyla DP) tarafından yönetiliyor. Bir yönetmenin görsel gerçekleştirme diline hakim olması çok önemlidir. Aydınlatma, açılar ve renk sıcaklıkları gibi şeyleri DP'ye doğru bir şekilde iletebilmeniz gerekir. Her şeyi istediğiniz gibi gösterebilmelidirler, ancak bunu en başından anlayabilmeleri gerekir - sette eski izlerin üzerinden geçmek için çok az zaman vardır. Düzgün hazırlandıklarından emin olmak için prodüksiyon öncesi sırasında bir DP ile konuşmaya başlamak en iyisidir. Daha fazlasını öğrenmek için görüntü yönetmenlerinin neler yaptığına dair yazımızı okuyabilirsiniz. Ancak kelimeler ve betimlemeler yetersiz kaldığında, yönetmen duygu, eylem, duygu ve ruh halini yalnızca oyunculardan değil, çevrenin her öğesinden de tartışmaya hazırlanmalıdır. Bir bakıma DP, yönetmenin ilk izleyici kitlesidir. Onlara istediğiniz efekti başarılı bir şekilde iletebilirseniz, bu etkinin herkes için gerçekleşmesini sağlayabilirler. Onlar beyninizden izleyicinin gözbebeklerine giden köprüdür.
5. Diğer Virtüözler – Sanat Departmanı
Kameralar hareket ettiğinde, ister dışarıda ister içeride çekim yapıyor olun, kaydedilen her fiziksel nesne doğru görünmelidir. Kulağa aptalca ve açık geliyor, değil mi? Ancak bunun gerçekten ne anlama geldiğini bir düşünün: her yapı, her nesne, her ortam, vizyonun olması gerektiği gibi olmalıdır. Bu, setlerin inşa edilmesi, boyanması ve yerleştirilmesi gerektiği anlamına gelir. Bu, sahne malzemelerinin kataloglanması, erişilebilir olması ve komut dosyasının talimatlarıyla eşleşmesi gerektiği anlamına gelir. Bir aktöre bağlı olmayan herhangi bir şey anlamına gelir (ör. giysi ve makyaj). En iyi koşullarda, yönetmenin kendileriyle birlikte çalışan çeşitli alanlardan sanatçılardan oluşan bir ordusu olacaktır. Prodüksiyon öncesi aşamada, prodüksiyon tasarımcıları filmin görünümünü detaylandırır. Set tasarımcıları bu işi alır ve son setler için planları oluşturur. Set şifonyerleri, her şeyin doğru göründüğünden ve doğru yerde olduğundan emin olmak için dizginleri ele alır. Her adımda yönetmen bu resmin neye benzemesi gerektiğini açıkladığından emin olmalıdır. Akşam yemeği sahnesindeki bulaşıkların çiçek desenleri olmalı mı? Araba takibinin otantik görünmesi için '57 Chevy'ye ihtiyacı var mı? Bir sarmal merdiven, düz olanın iletemeyeceği bir sahneye sembolizm katacak mı? Yönetmen bunu detaylandırmalı ve sanat departmanının tüm bu öğeleri anladığından ve teslim ettiğinden emin olmalıdır. Ve sanat departmanı, filme alınan vizyonu öğrendikten sonra kendi önerilerini de ekleyebilir (belki '62 Buick daha iyi uyar mı?). Bu zanaatkarlar ve kadınlarla iyi iş ilişkileri kurmak, görüntüleri kafalarında yakalamak isteyen her film yapımcısı için çok önemlidir.
6. Oyuncular – İnsan Dokunuşu
Beyzbolda iyi atış yapmazsan asla maç kazanamazsın derler. Film yapımında bu rolü oynayanlar oyunculardır. Yapımlar zayıf senaryolardan zarar görebilir veya edebi şaheserlerle övünebilir. Her iki durumda da, yalnızca iyi oyuncular işleri yürütebilir. Seyirci karakterlerle ilişki kuramadığında, diğer her şey boş ve anlamsız hale gelir. Yönetmenlerin set ekibiyle olması gereken en yakın kişisel ilişki, zorunlu olarak oyuncularla olmalıdır. Oyuncu seçimine karar verildikten sonra, akıllı bir film yapımcısı oyuncularıyla çok zaman geçirecektir. Evet, prova var ama daha fazlası olması gerekiyor. Oyuncularla yemeğe çıkın, maça gidin, uzun yürüyüşler yapın. Onları, kişisel hayatlarını, zaferlerini ve trajedilerini tanıyın. Yönetmenin görevi, filmin her anı için doğru zamanda doğru duyguyu uyandırmaktır. Oyuncunun duyu hafızasına erişmesi gerekecek - bu duyguları performansa dönüştürmek için gerçek deneyimleri hatırlaması - ve yönetmenin bu mekanizmaları nasıl uyandıracağını bilmesi gerekecek. Baş aktör az önce kötü bir haber mi aldı? Bunu, kahramanın işini kaybettiği sahne için kullanabilirsiniz. Belki de antagonisti oynayan oyuncu kısa süre önce eğittikleri bir maratonu kazandı. Bu, tehlikeden anında kaçarken güldüğü sahne için kullanılabilir. Aktör-yönetmen ilişkisi oyunu, zirvesinde hassas bir danstır. Gerçek hayattaki duygular istismar edilmelidir; düğmelere basılmalıdır. Yönetmenler, oyuncuları zanaatlarına teşvik etmek için ham duygusal uyaranları sektirerek kendi oyunculuklarını yapmalıdır. Ancak ilgili taraflar zihnin gizli yerlerine girmeye hazır değilse, sonuç sıradanlık olacaktır. Çekimin sonunda, son bir güç patlaması gereklidir: her şeyi bırakacak olgunluk. Doğru yapıldığında heyecan verici bir süreç ve en iyi filmler çoğu zaman birçok güçlü duyguyla deneyimin bedelini ödedi.
7. Karakterli İnsanlar – Saç, Makyaj, Kostümler
Tamam, artık oyuncu kadrosuna işkence etmeyi bitirdiğimize göre, doğru göründüklerinden emin olalım. Bir prodüksiyondaki diğer zanaatlar kadar, karakterleri giydiren insanlar da kendi başlarına zanaatkarlardır. Burada bir berbere ihtiyacınız olmayacak; Marie Antoinette'den punk rock mohawk'a kadar her şeyi yapabilmesi gereken profesyonel bir stilist çalıştırıyorsunuz. Ve sadece bu değil – bir üretim aylarca sürebileceğinden, bu saç kesimlerinin her gün aynı görünmesi gerekir. Bu kolay bir numara değil. Makyaja gelince, dikkate alınması gereken birkaç yön var. Her şeyden önce, filmlerin bir sahneyi aydınlatmak için ihtiyaç duyduğu sert ışıklar insan derisini yarı saydam hale getirebilir. Yeterli bir temel olmadan, aslında bir aktörün damarlarını görürsünüz - bu belki bir korku filminde işe yarar. Bundan bahsetmişken, makyaj aynı zamanda kan, cesaret ve vahşet anlamına da gelebilir. Ya da podyumda yürüyen bir model. Ya da siyah bir göz - ya da herhangi bir şey, gerçekten. İnanılırlığı çekmek için her şey kadar doğru olmalı. Son olarak, gardırop bölümümüz var. Çoğu insan, oyuncuları dönem kıyafetleri için giydiren insanları düşünürken, beyaz bir tişört ve kot pantolon bile “tam da öyle” olmalı. Bir futbol annesini mi yoksa bir fabrika işçisini mi giydiriyorsun? Ter lekeleri olacak mı yoksa her şey tertemiz mi olacak? Bu kararları vermek yönetmenin işidir ve karakterlerinizin görünüşünü şekillendiren profesyonellere danışmak her şey kadar önemlidir. Bunlar sadece moda tutkunları değil, kadronuzun görünümünü şekillendirecek ve kurgusal ekibin iç dünyasını izleyiciye aktaracak kişiler. Onlara karşı sabırlı olun. Desenlerin, renk alanlarının ve stil kitaplarının sayfalarını gözden geçirin. Sette herkesi çıldırtan aynı aktörlerle muazzam miktarda yüz yüze görüşmesi gereken gerçek profesyoneller. Onlara hakkını ver, sonra biraz.
8. Evde Esneme – Üretim Sonrası
Yönetmen filmi kutuya aldığında, bitmiş ürüne ulaşmak için bir dizi başka şeyin olması gerekir. Buradaki temel süreç filmin kurgusu olacak. Şimdi, işleri başlatan o storyboard tekrar çıkarılabilir. Sahneleri oluşturmak için ham görüntüler kesilip birleştirilebilir ve ardından filmi yapmak için sahneler bir araya getirilebilir. Bu aşamada, storyboard'un tahmin edemediği birçok fırsat ortaya çıkacaktır. Aksilikler, ekstra çekimler, performans sorunları, kayıp görüntüler ve daha birçok mutlu ve mutsuz kaza, orijinal vizyonu daha da değiştirmek ve filmi yeniden şekillendirmek için bir araya gelecek. İyi bir editör, yönetmenin ihtiyaçlarını dinleyecek ve orijinal fikirleri yaratıcı bir şekilde artırmanın yollarını bulacaktır. İyi bir yönetmen onlara bunu yapmaları için biraz yer verecektir. Editörler ilerleme hızı, montaj ve zamanlama ustalarıdır. Bir yönetmenden önce bir dizi hissedebilirler. Bir yönetmenin planındaki kusurları görebilir ve bir yönetmenin minnettar olacağı fırsatları tahmin edebilirler. Bir film yapımcısı, filmin tonunu, nasıl hissettirmesi ve hissetmemesi gerektiğini düzgün bir şekilde aktarabilirse, akıllı ve empatik bir kurgucu, kollarından birçok harika numara çıkarabilir. Hemen hemen her durumda, bir yönetmenden kurguyu başka birinin yapmasına izin vermesini isterim. Gerçek sihir bundan gelebilir. Postadaki diğer önemli işler arasında özel görsel efektler, CGI ve belki de animasyon yer alıyor. Daha fazla bilgi için özel efektler ve animasyon hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz. Yönetmenin bu işlere yaklaşımı, daha önce tartışılan sanat departmanı pozisyonlarına benzer.
Ama filmlerin de sesi var. Bu konudaki en büyük işler ses tasarımı, ses miksajı ve tabii ki film müziğidir. Film yapımının diğer yönlerinde olduğu gibi, yönetmen yine bu sanatçılara sesin hikayeye ne katacağını aktarabilmelidir. Ses tasarımı için bu, çevre gürültüsünden (otoyollar, kuş cıvıltıları, sahile çarpan dalgalar) sahnelere atmosfer katabilecek aksiyonun dışındaki seslere kadar her şey anlamına gelir. Örneğin bilim kurgu filmleri, fantastik hissi daha belirgin hale getirmek için genellikle, fark edilebilir bir kaynağı olmayan tuhaf, uhrevi sesler kullanır. Ses miksajı söz konusu olduğunda, bu şeylerin ne kadar gürültülü veya sessiz olduğu sorusu büyük bir fark yaratabilir. Cıvıl cıvıl kuşlar arka planda karakterleri yatıştırır mı, yoksa büyük bir sıkıntıyla bir konuşmayı keser mi? Hepsini karışıma dahil etmelisin. Ve sonra güçlü bir film müziği var. Herkes iyi bir müziği sever. Ama bir düşünün, Star Wars müziğini Straight Outta Compton filmine bağlamayı denediniz mi? Ya da tam tersi? Her ikisinin de harika müzikleri var, ama açıkçası, ikisi de diğeri için çalışamaz (tamamen komik olsa da). Yine, yönetmenin besteciye film müziğinin izleyiciye hangi fikirleri ve duyguları iletmesi gerektiğini TAM OLARAK ilettiğinden çok emin olması gerekir. Bu, birlikte müzik dinlemek için takılmak anlamına gelir. Rock'a mı yoksa klasik mi yoksa merengue'e mi gideceksin? Her filmin bir hissi vardır ve müzik, izleyicilere zengin bir psişik bilgi aktarabilir - yani dinleyicilere! David Bowie'nin dediği gibi, film ses VE görüntünün armağanıdır!
Her şey söylendiğinde ve yapıldığında, bir yönetmen bir vizyona hizmet eden bir kişidir. İdeal olarak, bu yönetmenin kendisine aittir, ancak müşteriler bunu daha önce açıklandığı gibi genellikle dikte edebilir. “İletişim” terimini tekrar tekrar gördünüz ve kilit nokta şu: yönetmen projedeki baş empatidir. Bilgileri derinlemesine ve telgraf niyetiyle büyük bir doğrulukla emmelisiniz. Konuşma ve dinleme eşit ölçülerde sağlanmalıdır. Cesur ol ama nazik ol. Sert ol ama eğilmeye hazırlan. Her zaman senden daha iyi bir fikri olan insanlar olacak. Ve her zaman kendi inançların hakkında ikna etmen gereken insanlar olacak. Jiletin kenarına hoş geldiniz. Dikkatli ve güvenle adım atın ve özel bir şey ortaya çıkarabilirsiniz.
yazar hakkında
Arjantin doğumlu New Yorker Miguel Cima, film, televizyon ve müzik endüstrisinin bir usta. Başarılı bir yazar, film yapımcısı ve çizgi roman yaratıcısı olan Miguel'in filmi Dig Comics , San Diego Comic Con'da En İyi Belgesel'i kazandı ve Cannes için seçildi. Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV ve daha birçok alanda çalıştı. Şu anda, Miguel birden fazla platform ve medya için içerik yaratıyor. Resmi eğitimi New York Üniversitesi'nden geldi; burada filmde BFA kazandı. Dünya gezgini, kültür bağımlısı ve büyük foodie, 2000'li yılların ortasından beri aynı gal ile mutlu bir şekilde evlenmemiş, ailesine ve arkadaşlarına adamıştır ve slavishly gerçek ustalarına hizmet eder - iki köpek ve bir kedi.
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Tüm hakları Saklıdır.
StoryboardThat , Clever Prototypes , LLC ticari markasıdır ve ABD Patent ve Ticari Marka Ofisi'ne kayıtlıdır.