Barok Dönemi: Nedir, Tarihi, Sanatçıları, Karakteristiği, Eserleri ve Fazlası
Barok Sanat Akımı
Yaklaşık 1590’dan 1720’ye kadar Barok tarzı, Rönesans ve Maniyerist dönemde geliştirilen stilleri geliştirerek Avrupa sanatına egemen oldu.
Barok Sanat Akımı Nedir
16. ve 18. Yüzyıllar arasında Avrupa sanatı üzerinde etkisi olan Barok sanat hareketi, coşku ve görkemlilik içeriyordu. Roma, Floransa ve daha büyük İtalya’da, Katolik kilisesi Barok dönemini etkiledi. Bu bölgedeki barok sanat ve mimari, Michelangelo Merisi da Caravaggio gibi geçiş dönemi sanatçılarının gerçekçilik ve klasisizm tonlarıyla birleştirdiği Katolik avini'nin ihtişamını vurguladı.
Kuzey Avrupa’da Peter Paul Rubens gibi Barok ressamlar daha dünyevi konuları ele aldılar, ancak benzer ihtişam ve süslemeyle. Gösteri, hareket, illüzyon ve İncil’deki tür boyama, on yedinci yüzyıl boyunca Barok geleneklerinin tüm yönleridir.
Barok Sanatının Kısa Tarihi
Barok sanat hareketi, Protestan Reformuna bir yanıt olan Katolik bir yanıt olan Katolik Karşı-Reformasyon içinde bir toplantı olan Trent Konseyi’nden çıktı. Konsey, sanatçıların süslü sanatı Hristiyanlığın dogmasını ve ihtişamını desteklemek için kullanabileceği sonucuna vardı.
Maniyerizm üzerine inşa etmek:
Papa ve Katolik bilginler, Avrupalı sanatçıları, heykeltıraşları ve mimarları Yüksek Rönesans sanatından ilham alan Maniyerist tarzları genişletmeye teşvik etti. Maniyerizm, o zamanlar çağdaş sanata egemen olan güzellik estetiğini abarttı. Caravaggio gibi ressamlar, Yunan ve Roma klasizimine ağır bir selam vermenin yanı sıra büyük ölçekte gerçekçiliğe dönüşe ilham verdiler.
Avrupa üzerinden yayılma:
On yedinci yüzyılın başlarında, Barok sanatı Roma’nın ötesine geçti. Louis XIV, Paris, Fransa’nın dışında bulunan Versay Sarayı’nı genişletmeye karar verdi. Yeniden tasarım, Barok mimarisinin temel bileşenlerini benimsedi. Sanatın geleneksel olarak Protestan Reformu normlarına bağlı olduğu Kuzey Avrupa’da, Katolik sanatçı Peter Paul Rubens, Roma’da kapsamlu bir çalışmanın ardından Barok fikir ve tekniklerini tanıttı.
İspanya’da Barok Geleneği:
17. yüzyılın ortalarında İspanya Barok stili benimsemişti. İspanyol Kraliyet ailesini ele geçiren Diego Rodriguez de Silva y Velazquez’in Las Meninas’ı, dönemin en dikkate değer sanat eseerlerinden biridir.
Portekiz’de yavaş başlangıç:
İspanya tarzı 1600’lerin ortalarında benimsemiş olsa da, Barok’un daha ayrılmış sanat ve mimariyi tercih etme eğiliminde olan Portekiz kültüründe kırılması yaklaşık bir yüzyıl alacaktı.
Rokoko, Barok’ta genişliyor:
Barok üslubuna daha açık yürekli ama gösterişli bir yaklaşım getiren Rokoko, Bohemya, Bavyera, Avusturya ve Polonya gibi Orta Avrupa bölgelerine doğru yol aldı. Almanya’nın Bavyera bölgesindeki Basilika Vierzehnheiligen (On Dört Kutsal Yardımcı’nın Bazilikası) Rokoko stilini örneklemektedir. 18.yüzyılda, Rokoko Fransız kültürünü yakaladı ve Avrupa’nın çoğunda resmi Barok’un sonunu heceledi.
Barok Sanatının 4 Özelliği
Barok resim, heykel, ve mimari, aşağıdakiler de dahil olmak üzere tekrar eden özellikleriyle tanımlanabilir:
İhtişam:
Barok katedrallerin mermer sütunlarından Rubens’in resimlerinin kaslı figürlerine kadar barok sanat ihtişamı doğal uçlarına doğru iter.
Gerçekliğe Dönüş:
İtalyan ressam Caravaggio ve İspanyol sanatçılar Diego Velazquez ve Francisco Ribalta’dan ilham alan Barok ressamlar, ideal oranlarda ve genellikle dramatik pozlarla da olsa insan formunun gerçekçiliğini vurguladılar.
Sanat Yoluyla Neşe Yaymak:
Barok ve Rokoko formları, güzelliği, görkemi ve zarafeti vurgulayarak her tuvalin, yapının ve heykelin tüm potansiyelinden yararlanmaya çalıştı.
Eğrisel Formlar:
Barok sanatı nadiren düz çizgilerle ilgilenir, mümkün olduğunda zarif yayları ve eğrileri tercih eder.
Ünlü Barok Sanatçıları ve Heykeltıraşları
Barok dönemi, eserleri New York Metropolitan Sanat Müzesi'nden Paris'teki Musée du Louvre'a kadar uzanan galerilerde geniş çapta sergilenen birçok önemli sanatçıyı ve heykeltıraşların ortaya çıkmasına sebebiyet verdi.
Annibale Carracci:
Erken bir İtalyan Barok ressamı olan Caracci’nin eserleri arasında “Mısır’a Uçuş” ve “Melekler Tarafından Desteklenen Dikenli Tacı Giyen İsa” yer almaktadır.
Artemisia Gentileschi:
Carvaggio’dan oldukça etkilenen Gentileschi, dönemin en önemli kadın sanatçılarından biridir. Judith Heading Holofernes’i çizdi.
Caravaggio:
Chiaroscuro tekniğini kullanan Caravaggio, genellikle Barok akımının ilk büyük ressamı olarak kabul edilir ve onu izleyenler üzerinde büyük bir etkisi vardır.
Caravaggio’nun ünlü eserleri arasında “St. Matta’nın Çağrısı”, “Aziz Petrus’un Çarmığa Gerilmesi” ve “Şam Yolunda Dönüşüm” kabul edilebilir.
HØGHHEIM Store'daki Caravaggio ürünlerine ulaşmak için tıklayınız
Diego Velazquez:
Diego Velazquez, İspanyol Barok (barroko) ustası, “Las Meninas’ı” ve “Papa İnnocent X’in portresi”ni resmetti.
HØGHHEIM Store'daki Diego Velazquez ürünlerine ulaşmak için tıklayınız
Gian Lorenzo Bernini:
İtalyan sanatçı, “Aziz Teresa“, “Apollon ve Daphne’nin Ecstasy’si” de dahil olmak üzere Barok heykeller yarattı.
Johannes Vermeer:
Hollandalı ressam “Martha ve Mary’nin Evin’nde” İnci Küpeli Kız ve İsa’yı resmetti.
HØGHHEIM Store'daki Johannes Vermeer ürünlerine ulaşmak için tıklayınız
Nicolas Poussin:
Fransız Klasisizm sanatıyla da tanınan Nicolas Poussin, aslında Barok tarzı unsurları birleştiren Aziz Petrus Bazilikası için bir sunak olan Aziz Erasmus Sunağı’nı yaptı.
Peter Paul Rubens:
Flaman ressam Roma’da eğitim gördü. Eserleri arasında Paris’in Yargısı ve Anlaşmazlığın üstesinden gelen Kahramanca Erdem olarak Herkül yer alıyor.
HØGHHEIM Store'daki Peter Paul Rubens ürünlerine ulaşmak için tıklayınız
Rembrandt:
Rembrandt van Rijn, “The Night Watch” ve “The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp” gibi tablolarla tanınan Hollandalı bir ustaydı.
HØGHHEIM Store'daki Rembrandt ürünlerine ulaşmak için tıklayınız
İlgili İçerik Rembrandt kimdir? Rembrandt'ın Hayatı ve Eserleri
İlgili İçerik Caravaggio kimdir? Caravaggio'nun Hayatı ve Eserleri
İlgili İçerik Mitoloji 101: Mitoloji Nedir, Kökeni, Nasıl Oluştu?