Beyoncé’nin yeni albümü “Rönesans” bilinçli olarak dans müziği tarihine batmış, onlarca yıllık örnekleri ve sesleri kurnazca kucaklıyor: 1970’lerin Donna Summer and Chic diskosu, Jamaikalı dans salonu, internet hızındaki hiperpop. Kendi 21. yüzyıl açıklamasını yaparken kulüp anılarına saygı duyan ortak çalışanları, referansları ve hatta belirli klavye seslerini seçti. İşte onun kutladığı kaynaklardan bazıları ve bunların önemine dair bir araştırma.
Albümün ikinci ve üçüncü parçaları, “Samimi”ve “Uzaylı Süperstar” Chicago doğumlu ev müziği DJ’i ve yapımcısı Honey Dijon’un yazımı ve prodüksiyonu. “Cozy” ayrıca, Chicago house müziğinin en büyük prodüktörlerinden biri olan Cajmere veya Green Velvet olarak bilinen Curtis Alan Jones’un yazdığı bir krediyi de içeriyor.
Bu yerel ayar burada anahtardır. Chicago house müziğin doğum yeridir ve özellikle Chicago house, oktav atlamalı staccato bas desenleriyle vurgulanan, çok belirgin bir salınımla hareket eder. Kanonik örnek, 1986’dan Adonis’in “No Way Back”idir ve “Cozy”nin bas çizgisi bunun bir tersi gibi çalar. Şarkı, sadece bir saygı duruşunda bulunmadan, erken Chicago evi olarak neredeyse anımsatıcı olarak tanınabilir.
“Alien Superstar”da, kancanın ritmi (“Bu dünya için fazla klasım/Sonsuza kadar ben o kızım”), Right Said Fred’in dans pistindeki yenilik şutu “I’m Too Sexy ” Taylor Swift, 2017’deki “Look What You Made Me Do” parçasındaki aynı kısmı ödünç aldı ve Drake, 1992’deki “Way Too Sexy” şarkısını 2021’den örnekledi.
Başka bir doğrudan geri arama var “Manşet at” : Bas hattı, Bernard Edwards’ın Chic’in 1979’da 1 numaralı hit olan “Good Times” şarkısındaki canavar riffinin soyu olarak hemen tanınabilir ve Edwards’ın Chic’teki ortağı Nile Rodgers burada gitar yazıp çaldığı için övgü alır. (Bas ve davulda: Raphael Saadiq.) Ken Barnes’ın “The Disco Years Vol. Rhino Records’tan bir derleme olan 4: Lost in Music”, Chic’i yeniden yazmak, 1980’lerin başında, özellikle erken hip-hop ve disko sonrası R&B aracılığıyla bir tür ulusal eğlence haline geldi. Bu sürüm bir, iki, üç (dinlenme)orijinali gibi yeniden yazılan birçok “Good Times”a borçludur: örneğin Sugarhill Gang’in “Rapper’s Delight”ı ve Vaughn Mason’ın “Bounce, Rock, Skate, Roll”.
“Enerji” 2010’ların başlarındaki düşüşleriyle bilinen bir EDM festivali süperstarı olan Skrillex’in yazımı ve prodüksiyonunu içeriyor – yeni bir ritme dönüşen dramatik birikimler – ancak en parlak döneminden beri, büyük ölçüde sahne arkasında çalıştı. (Bkz. Justin Bieber’ın 2015’te Diplo ile birlikte yaptığı “Where Are Ü Now” şarkısı.) “Enerji” teller üzerinde çalışıyor gibi görünüyor; alt bas tonlarının en esnek katmanlaması ile gergin bir minimalizm.
Şarkı ayrıca, 1990’larda başlayan geniş bir şarkıcı ve rapçi grubuyla yaptıkları çalışmalarla tanınan Neptunes’in şarkı yazımı ve prodüksiyon ikilisi Pharrell Williams ve Chad Hugo’ya da kredi verdi. Perşembe günü, “Rönesans”ın yayınlanmasından önce, şarkıcı ve söz yazarı Kelis sosyal medyada konuştu ve bu kredilerin şarkılarından birinin bir örneğine ait olduğunu söyledi (2003’ten “Milkshake” in interpolasyonu olduğu ortaya çıktı) ve kullanımına izin vermediğini söyledi. Kelis, Neptunes ile yaptığı ilk albümlerin çoğunda tanınmış bir yazar veya yapımcı değildi ve “Milkshake” üzerinde kredisi yoktu. 2020’de The Guardian ile yaptığı bir röportajda, ikiliyle “bir kez daha kontrol edemeyecek kadar genç ve aptalken” bir anlaşma imzaladığını söyledi.
Albümün çıkış single’ında da benzer bir durum ortaya çıktı. “Ruhumu Kır” Robin S.’nin popüler pop-house şarkısı “Show Me Love”daki merkezi Korg motifine borçludur. Ama onun 1992 remix’inin örneklenip örneklenmediği başlangıçta belirsizdi ve şarkının piyasaya sürülmesinin ilk haftasında krediler değişti. (En son versiyonda Beyoncé şarkısının “Show Me Love”dan “öğeler içerdiğini” söylüyor) Robin S. şarkısının ahireti sağlamdı: Onun riffi Brooklyn prodüktörü AceMo’nun 2019 “Where They At???”ta ortaya çıktı. Pandemi öncesinde ve sırasında önemli bir yeraltı dansı marşı haline gelen John FM’in yanı sıra Charli XCX ve Daddy Yankee’nin son sürümlerinde yer alıyor.
“Break My Soul”un bir diğer anahtarı, Beyoncé’nin daha önce “Formation”da (2016) örneklediği New Orleans sıçrama sanatçısı Big Freedia’nın nasihatleri (“Release your wiggle!”)dir. Bounce, baş döndürücü derecede hızlı, yoğun bas ve çağrı ve yanıtta ağır olan New Orleans’tan doğmuş bir dans müziği tarzıdır; twerk buna tepki olarak ortaya çıktı.
Beyoncé tekrar 90’ların sonlarına bakıyor “Koltuktan Plastik.” Şarkının büyük bir kısmı gür dijital baladry olsa da, kodasında, bir vokal koşusunun kuyruk ucunun ağır bir şekilde üst üste bindirilmiş, kasıtlı olarak duyulabilir bir düzenlemeye tabi tutulduğu “glitch” deneysel-elektronikten gelmiş olabilecek bir an var. Saçma ama çoğunlukla mizahi bir şey – dinleyiciye sesli bir göz kırpma, çağdaş pop’un yüksek teknolojili üretiminin bir yüzü çıplak ortaya çıktı. (90’lardan bir örnek için, Oval’in 2000 yılında çıkan “94diskont” albümüne veya “Clicks + Cuts” derlemesine bakın.)
Klasik disko, albümün orta noktasında kendini gösteriyor. “Başak Yuvası”Quincy Jones’un Michael Jackson ile yaptığı prodüksiyon çalışmasını güncelleyen dalgalı perküsyon, sentezleyici ve bas katmanları içeriyor – Daft Punk’ın “Get Lucky”sine bir tür eşlik eden parça. “Hareket,”Bir sonraki parça, Beyoncé’nin nereden geldiğini merak edenler diye, Grace Jones’tan bir özellik içeriyor – disko telif hakkı.
“Move”da -ve daha da dikkat çekici bir şekilde “America Has a Problem”de- dans dünyasında “Reese bas” olarak bilinen kaynayan alçak kısım da aynı derecede dikkat çekicidir. Terim, 80’lerin ortalarında Detroit techno ile özdeşleşen ilk yapımcılardan biri olan Kevin Saunderson tarafından kullanılan birçok takma addan biri olan Reese’in 1988 tarihli “Just Want Another Chance” kaydına bir göndermedir.
“Chicago house”un sadece bir stile ve onun doğduğu yere değil, aynı zamanda sallanan oktav atlamalı sese de gönderme yapması gibi, “Detroit techno” da ayrıntılara gösterilen özeni ve huzursuz bir icat havasını ifade etme eğilimindedir. “Just Want Another Chance”in yoğun sisli alçak kısmı, genellikle orman, davul ve bas, İngiltere garajı ve dubstep gibi Londra bas-müzik stilleri tarafından yeniden tasarlandı – yazar Simon Reynolds’ın Siyah İngiliz müzikalinin “hardcore sürekliliği” dediği şey Londra korsan radyosunda kök salmış kentsel alanlardan stiller.
Beyoncé’nin “Move” ve “America Has a Problem”de ağır, dalgalı Reese bas kullanması, albümü Siyah dans müziği sürekliliğinde daha da konumlandırıyor. “Problem” ayrıca, Afrika Bambaataa ve Soulsonic Force’un çığır açan elektronik-rap parçası “Planet Rock” gibi orkestral vuruşlarla açılıyor – veya daha da uygun bir şekilde başlık ve lirik tema verildiğinde, Janet Jackson’ın “Rhythm Nation”.
“Isıtılmış” Beyoncé’nin sinsi, ahşap blok ağırlıklı bir oluk üzerinde neo-dans salonu formuna hakim olmasını sağlıyor. Şarkının sonunda, 1988’de piyasaya çıkan Roger Linn tarafından tasarlanan bir enstrüman olan MPC’de parmaklarıyla parçalara hafifçe vurduğundan bahsediyor. Akai tarafından yapılan MPC, bir klavye ile çalınmıyor, bunun yerine bir kareye sahip. farklı sesleri tetikleyen pedlerin ızgarası ve yaygın bir kompozisyon ve performans aracı haline geldi.
“Thique” Skrillex’ten önceki günlerde, alt türün şişkin bas ve değişken temposunun esas olarak İngiliz yapımcılara ait olduğu zamanlarda dubstep dans pistlerinin her yerinde olacak bir şeye benziyor. Mühlet yeter, şarkının yazımı ve prodüksiyonu bu müzisyenlerden etkilenmiş bir sanatçıyı içeriyor: Jay-Z ve Kanye West’in “Watch the Throne” (2011) şarkılarında dubstep esintili bir hit üreten Chauncey Hollis Jr., diğer adıyla Hit-Boy.
“Thique” nin Hamuru sesleri, daha da ağır sentetik hale geliyor “Hepsi Aklınızda” Londra etiketi ve arka kolektif PC Music’in arkasındaki ana fikir olan AG Cook’un ortak yapımcılığını üstlendiği, 2010’ların ortasına şık bir abartı üzerine kurulu bir sesle gelen: sadece bir makine-müzik tarzında değil, aynı zamanda kasıtlı olarak gıcırdıyor. (2021’de ölen, canlandırıcı hiperpopla tanınan yapımcı Sophie bu kamptan geldi.) “All Up”, hoparlörlerden çıkmak yerine şnorkelle dalıyor gibi görünen bir alt bas çizgisine sahip fütürist robo-pop.
“Saf bal,” Sonuncunun yanında başka bir alt bas canavarı var: Kötü bir kick davul tarafından tahrik edilen ilk bölüm, tekno’nun en sağlam veya belki de en “saf” halinin şaşırtıcı bir yaklaşımıdır. “Bal”, Sylvester’ın erken dönemlerini hatırlatan tüylü boynuzlara sahip, soğanlı bir neo-disko oluğu olan 2:11 işaretiyle geliyor. Parça kısmen Kevin Aviance’ın “The Feeling” altyazılı şarkısının bir örneğinden geliyor – “orospu parçaları” olarak bilinen bir queer house alt stilinin önemli kayıtlarından biri.
Albümün son parçası, “Yaz Rönesansı” Beyoncé’nin çok tanıdık bir langırt riff’i üzerine “Çok iyi, çok iyi, çok iyi, çok güzel” şarkısını söylüyor – evet, finalde Donna Summer’ın 1977 disko hiti “I Feel Love”ı geçiyor. dans müziğinin gelecekteki sesini öngören fon ve titreşimli ritim. Ancak “I Feel Love”ın ana melodik ifadesi, “Break My Soul”u sabitleyen Korg klavyesinde çalınıyormuş gibi, iki dönemi incelikle üçüncü bir dönem içinde birbirine bağlıyor.