Şu anda İngiltere, Dorset'te yaşayan ve çalışan, Shaftesburyli yetenekli, otodidakt fotoğrafçı, kuş gözlemcisi ve maceracı Gary Spicer'ın objektifinden muhteşem kuş fotoğrafları. Gary, kuşlar, vahşi yaşam ve makro fotoğrafçılık üzerine yoğunlaşmış. Ayrıca gündelik yaşam, doğa ve havacılık üzerine fotoğraflar da çekiyor.
5 Şubat 2019 Salı
1 Şubat 2019 Cuma
Çöller çok çarpıcı ve hoş manzaralar sunar ancak fotoğraflarınızın düz ve ilginç olmayan bir şekilde sonuçlanmasından kaçınmak oldukça zor olabilir. Aşağıda size yardımcı olacak 6 ipucunu bulabilirsiniz.
30 Ocak 2019 Çarşamba
Uyarı: Öğretimize bir uyarı ile başlayalım. Bu makale nü fotoğrafçılık üzerinedir ve bazı insanlar tarafından rahatsız edici bulunabilecek fotoğraflar içerebilir. Bu makale için en yumuşak görüntülerden bazılarını seçtik ve makale (bence) çok zevkli bir şekilde bir arkadaşının fotoğraflarını çekerken yaşadıklarından öğrendiklerini ve bu süreçteki deneyimini paylaşan bir kadın tarafından kaleme alınmıştır.
25 Ocak 2019 Cuma
Günümüzde Fransa, Paris'te yaşayan sanatçı, mimar ve yetenekli bir fotoğrafçı olan Joseph Jabbour'un yaratıcı mimari çekimleri. Joseph genellikle mimari, kentsel ve geometrik çekimlere odaklanıyor. Instagram'da 50.000'den fazla takipçisi var.
Yüksek-hızlı fotoğrafçılık, bir balonun patlaması ya da suyun sıçraması gibi, çıplak gözle göremeyeceğimiz çok kısa zaman dilimlerinde gerçekleşen eylemleri yakalamamızı sağlar.
24 Ocak 2019 Perşembe
Hayatınızın bir noktasında duman içeren harika bir fotoğraf görmüş olmanız muhtemeldir. Duman, sade bir arka plana karşı kusursuz bir şekilde aydınlatılmış ya da nefes kesici renklere sahip olabilir ve siz de bu etkinin nasıl ortaya çıktığını merak edersiniz. Öngörülemeyen doğası nedeniyle dumanı fotoğraflamak zor olsa da, iyi haber şu ki çok fazla özel ekipman gerekmiyor. Aslında, dumanı nasıl aydınlatacağınız ve nasıl şekillendireceğiniz konusunda biraz çalıştıktan sonra, her şeyin deneme yanılma ile ilgili olduğunu fark edeceksiniz.
23 Ocak 2019 Çarşamba
Fotoğrafçılığın ilk günlerinde monokrom bir seçenek değildi — gerçeğin ta kendisiydi. Renkli filmler ortaya çıktığında, moda bu yöne doğru kaydı. Aradan geçen on yıllardan sonra siyah-beyaz fotoğrafçılık profesyonel fotoğrafçılar dışındaki herkes tarafından unutuldu. Ancak son zamanlarda yeniden ortaya çıktı. Yeni nesil fotoğrafçılar, siyah beyaz fotoğrafçılığın şaşırtıcı gizemlerini ortaya çıkarmaya başladılar.
Richard Vanek
(Fotoğraflar: Richard Vanek)
Renkli fotoğrafçılıkta siyah-beyaz fotoğrafçılıktan daha az düşünme becerisi kullanıldığı söylenir. Bu tamamen doğru olmasa da, her iki türde de fotoğraf çeken herkes, siyah-beyaz fotoğrafçılıkta daha fazla planlama gerektiğini bilir. Siyah-beyaz çekimlerde ışığın kompozisyonun sonucuna belki de renkli çekimlerden çok daha fazla etki ettiği görülmektedir. Slovak fotoğrafçı Richad Vanek'in fotoğraflarında buna dikkat ettiği açıktır. "Remembering Childhood" adlı serisinde, çocukluğuna dair hatıralardan ya da kendisine erken yaşlarını hatırlatan imgeleri sergilemiş.
CB Clements
(Fotoğraflar: Webshots)
Kızılötesi fotoğrafçılık, sıradan konularda farklı bir bakış açısı elde etmenin çarpıcı bir yoludur. C.B. Clements'in bu fotoğraflarında olduğu gibi, tek renkli fotoğrafçılıkla birleştirildiğinde sonuçlar gerçekten inanılmazdır. Siyah beyaz kızılötesi fotoğraflar, HDR fotoğraflar ve eski film negatifleri arasında bir yerde kalır. Beklenmeyen tonlar ve gelişmiş dokular, şimdiye kadarki en güzel siyah-beyaz fotoğraflardan bazılarını oluşturur.
Roby 72
(Fotoğraflar: Roby 72)
Fotoğraflarda öznelerin gösterdiği kişilik ve sezgi duygusu, siyah beyazda renkli olanlardan biraz daha belirgindir. Mutluluğu iletmek için parlak renkler ya da çaresizliği göstermek için sessiz renkler olmadığından, duyguların ağırlığı tamamen fotoğrafın kompozisyonu, dokuları ve ışık ile sağlanmaktadır. Roby 72, sadece 2007'den beri fotoğraf çekiyor, ancak tek renkli fotoğraflarının ustaca oluşturulmuş kompozisyonlarına bakıldığında, çok daha uzun bir süredir fotoğrafçı olduğunu düşündürtüyor.
Phil Douglis
(Fotoğraflar: Phil Douglis)
Fotoğrafçılar, çeşitli nedenlerle tek renkli fotoğrafları tercih eder. Phil Douglis sık sık fotoğraflarını renkli çeker ve görüntünün belirli yönlerini vurgulamak için onları siyah beyaza dönüştürür. Rengi kaldırarak renklerin dikkat dağıtıcı yönünü ortadan kaldırır ve dikkati şekillere, negatif alanlara, dokulara ve konumlara çeker. Fotoğrafları renkli olarak da güçlü, ancak renkleri olmadan mükemmeldir.
Marcus Puschmann
(Fotoğraflar: fotopusch)
Siyah beyaz çekildiğinde, daha önce görülen sıradan görüntüler bile olağanüstü hale gelebilir. Dikkati dağıtan renkler olmadan, izleyici, parlak renkli bir görüntüde görünmeyen yeni ayrıntıları ve fotoğrafın parçalarını keşfetmekte özgürdür. Marcus Puschmann'ın bu fotoğrafları, dünyanın en çok fotoğraflanan şehirlerinden Venedik'e ait görüntüleri gösteriyor, ancak şehrin yeni bir yüzünü gösteriyor gibi görünüyor. Benzersiz bir bakış açısı ve güzel bir kompozisyon gösteren Vatikan'daki döner merdiven, onun serisinin benzersiz bir örneğidir.
Wendell "In the Rough"
(Fotoğraflar: In the Rough)
Siyah beyaz kullanan fotoğrafçılar, tüm çekimlerin renksiz çalışmayacağını bilir. Bazıları sıkıcı veya çok karanlık görünürken, bazıları ise çok fazla ayrıntı kaybedebilir. Ancak, renk yetersizliğinden dolayı daha iyi çalışan bazı çekimler vardır. Mimari fotoğraflar ve portreler gibi, yakın çekim doğa fotoğrafları da siyah ve beyaz çekimlerde çarpıcı sonuçlar verebilir. Flickr'a "ham" fotoğraflarını ekleyen bu fotoğrafçı, siyah ve beyaz kompozisyonlarla dikkat çeken harika bir görüşe sahiptir.
Sara Heinrichs
(Fotoğraflar: Sara Heinrichs Photography)
Her ne kadar karmaşık ve yoğun dokulu nesneler siyah-beyazda harika görünse de, siyah-beyazda yumuşak, basit çizgiler için söylenecek bir şeyler de var. Sara Heinrichs portre çekimlerinde uzmanlaşmış seçkin bir fotoğrafçıdır ve yenidoğan portrelerinde muhteşem sonuçlar için siyah ve beyazı kullanıyor. Küçük bebeklerin basit masumiyetleri, rahatsız edici renklerin olmaması ile vurgulanıyor. Kusursuz ciltleri ve parlak gözleri kareleri aydınlatıyor ve izleyicilerden asla olumsuz bir tepki almıyor.
© Delana
22 Ocak 2019 Salı
Bir fotoğrafçı olarak, yeni bir fotoğrafçılık tekniğinde ustalaşmaktan daha tatmin edici pek az şey vardır. Yeni fotoğrafçılık tekniklerini öğrenmek yeni olanaklar açar, ilham için sonsuz potansiyel sağlar ve hatta bir krizin ortasından çıkmanıza yardımcı olabilir.
Çoğu insan monokromatik fotoğrafçılık (ya da monoton fotoğrafçılık [ç.n. tek renkli], fark etmez) denildiği zaman, hemen siyah beyaz ya da gri tonlamalı olarak düşünür. Bu onların yanlış düşündüğü anlamına gelmez, çünkü siyah-beyaz fotoğrafçılık en çok iki boyutlu siyah-beyaz düzlemde üç boyutlu alanları yakalamak anlamına gelir, ancak bunu yaparak seçenekleri sınırlar. Monokrom basitçe "tek renk" anlamına gelir ve bu renk ile ilgili her şey tamamen size bağlıdır. İşte kırmızı, mavi, yeşil, mor, turuncu ve sarı renkli, göz kamaştırıcı monokromatik fotoğraflar:
16 Ocak 2019 Çarşamba
Fotoğrafçılığın pek az konusu seçtiğiniz kompozisyon kadar önemli – ve karakteristiktir. Kompozisyon, bir fotoğraf aracılığı ile söylemek istediklerinizi tam olarak iletme gücüne sahiptir ve izleyicinin gözünü çerçeve içinde sorunsuz bir şekilde yönlendirir. Haklı sebeplerle, görüşün en güçlü yolu olarak addedilir. Bu makale, bu blogda daha önce bahsedilmiş olan en önemli unsurları kapsayan ve her birinin birbirleriyle nasıl ilişkili olduğunu inceleyen bir derleme olacaktır.