Bu, makalenin devamı niteliğindedir, burada bulabileceğiniz ilk altı yol. Materyalimizin fotoğraf kompozisyonu üzerine kapsamlı bir çalışma olduğunu iddia etmediğini hatırlayın. Yeni fotoğrafçılık deneylerine ilham verebilecek birkaç pratik ipucu veriyoruz.
7. Vurgular
İzleyicinin çerçevenizin özünü anlayabilmesi için aksanları doğru bir şekilde yerleştirmeniz gerekir. Ana şeyi vurgulamaya ne yardımcı olacak? Keskinlik, parlaklık, renk, boyut, şekil, çerçeveye yerleştirme … Birçok seçenek var ve bunları ezberlemenin bir anlamı yok – aksanların yetkin bir şekilde yerleştirilmesi için, yalnızca bir kompozisyon oluşturma deneyimine ihtiyacınız var. Tabii ki, önce çerçevenin konusuna, ana karakterlere ve ayrıntılara karar vermelisiniz.
Batan güneş dağ zirvelerinden kırılır. Sis sayesinde ışınları net bir şekilde görüyoruz. Bunlardan biri, bir tiyatro spot ışığı gibi, geminin yan tarafını aydınlatıyor. Katılıyorum, gemi olmadan bu çerçeve daha sıkıcı olurdu. Ana nesne renk ve parlaklık ile vurgulanır. Ek olarak, ışınların kılavuz çizgileri ona “işaret eder”. Çekimler sırasında tüm bunları düşünmedim, sadece deneyimlerimin bana anlattığı şekilde çekim yaptım.
Aksanlarla çalışmak Elliott Erwitt’ten öğrenmeye değer, Profotos’un konuyla ilgili bir makalesi var.
8. Çerçeveleme
Bu noktayı ünlü sokak fotoğrafçısı Alexander Petrosyan’ın – “Peter içeride” ve “Petersburg’a Pencere” resimleriyle göstermek istiyorum. Bu arada yazar, dergimizde yayınlanan makalelerde yaratılış tarihini paylaşıyor.
“Peter içeride” © Alexander Petrosyan
“Petersburg’a açılan pencere” © Alexander Petrosyan
Özünde çerçeveleme, çok yönlü bir kompozisyonun yaratılmasıdır. Sadece bu durumda, ön plan arsanın geri kalanını “çerçevelendirir”. Ne ön plana çıkabilir? Bir pencere, kavisli dallar, ağaçların yeşillikleri arasında bir boşluk vb. Çerçevelemenin yardımıyla, resmin planını bir nevi derinleştirirsiniz, arsayı alışılmadık bir taraftan gösterirsiniz. Böylece, Alexander Petrosyan’ın fotoğraflarında St. Petersburg’un ünlü turistik yerleri özgün bir şekilde sunulmaktadır. Petersburg’un sadece kubbelerin altını ve Peter ve Paul Kalesi’nin ihtişamı değil, aynı zamanda, tabiri caizse, yaşamın nesri olduğu ortaya çıktı. Çerçeveleme, hikayenizi etkili bir şekilde tamamlayabilir. Burada ana konu etrafında alışılmadık bir desen oluşturan bir yaprak ‘çerçevesi’ kullandım.
9. Gölgeler ve silüetler
Bazen bir nesnenin gölgesi ve silüeti kendisinden daha etkileyici görünür. Bu basit gerçek sadece fotoğrafçılar tarafından değil, tasarımcılar, sanatçılar, yönetmenler tarafından da bilinir ve kullanılır. En azından gölgeler tiyatrosunu hatırlayın. Siluetleri anlamlı kılmak için tanınabilir, okunabilir olmaları gerekir. Basit bir örnek: çömelmiş bir kişinin fotoğrafını çekerseniz, siluetleri büyük olasılıkla bir patatese benzeyecektir. Ancak ayakta duran bir kişiyi vurursanız, kolları ve bacakları görünür olacaktır – izleyici, çerçevede bir kişi olduğunu hemen anlayacaktır.
Bir kişinin siluetini okumak zor ve arka plan bir siluet çerçevesi oluşturmak için çok açık değildi.
Bu fotoğrafta, bir kişinin silueti tanınabilir.
Tabii ki, böyle bir resim oluşturmak için parlak bir arka plana karşı loş bir nesne bulmanız gerekir. Neyse ki, bu doğada yaygındır.
Evde böyle bir çerçeve nasıl yapılır?
Gölgeler aynı zamanda çekiminizin kahramanları olabilir. Çevredeki nesnelere nasıl düştüklerine dikkat edin, günün saatine bağlı olarak uzunluklarını ve şekillerini değiştirin. Belki de gölgeler, parlak güneşli bir günde, etrafta çok sert aydınlatma olduğunda yüksek kalitede yakalanabilen birkaçıdır.
10. Ritim
Ritmik müziği sevdiğimiz gibi “ritmik” çekimleri de seviyoruz.
Nikon D810 / Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor
Daha sık olarak, ritim, çerçeve içinde yatay olarak hareket eden yinelenen nesnelerden oluşur ve soldan sağa – metni okuduğumuz yönde – algılanır. Sütunlar, basamaklar, ağaçlar, dalgalar, mimari öğeler (örneğin sütunlar) ve hatta renkli noktalar ile ritim oluşturulabilir. Fotoğrafçının görevi “ritmik” bir resim bulmak ve onu fotoğrafta göstermektir.
Diğer birçok teknik gibi, ritim de bir nesne ve resmin ana fikri olarak hareket edebilir veya yalnızca arsa vurgulayabilir.
Yapay olarak oluşturulmuş bir ritim örneği. Bu resim, çoklu pozlamalarla çalışmanın sonucudur. Oluşturmak için fotoğraf düzenleyicilere gerek yoktur, bu işlevi destekleyen bir kamera yeterlidir. Örneğin, Nikon D7200, Nikon D500, Nikon D750, Nikon D810.
Bu makalede bunun hakkında daha fazla bilgi edinin.
Bazen ritmin bozulması muhteşem görünüyor. Tekrar eden ritmik bir düzende “ekstra” bir nesne yerleştirmeniz yeterlidir. Bu, “suçlu nesne” üzerinde bir vurgu yaratacaktır.
Bu arada, bu makalede ritmi olan epeyce fotoğraf var (hepsini bulmaya çalışın!), çünkü diğer sanatsal tekniklerle birlikte kolayca kullanılabilir. Ritim hakkında konuşmak ilginçtir, ancak onu çevreleyen dünyada aramak daha da ilginçtir.
11. Dinamikler
Hareketsiz bir görüntüde hareket hissi yakalamak, birçok yönden çözülebilecek kolay bir iş değildir. Örneğin kompozisyondaki dengeyi bozmak.
Nikon D810 / Nikon 85mm f/1.4D AF Nikkor
Bir fotoğraftaki hareketin aktarımı, bütün bir kitabın olmasa da, o zaman kesinlikle birkaç makalenin konusudur. Bu materyal çerçevesinde sadece en temel olanı anlatacağız.
Okuyucuyu iki kavramla tanıştırmaya değer: statik ve dinamik kompozisyon.
Statik bir bileşim kararlıdır, “ayakları üzerinde sıkıca durur” ve hiçbir yere hareket etmez. En çok manzarada bulunur. Böyle bir arsa örneği: arka planda bir ev, bir göl ve bir dağ.
Dinamik kompozisyon kararsız, hareket halinde. Ufalanan çocuk küpleriyle bir benzetme yapabilirsiniz.
Kararsız, dinamik kompozisyonlarla denemeler yapmayı deneyin. Bazen başlangıçta statik sahneler bile faydalı bir şekilde hareketle doldurulabilir.
Nikon D600 / Nikon 16mm f/2.8D AF Balık Gözü-Nikkor
Ancak bazen dengesiz bir kompozisyon resme zarar verir. Grafiklerin hem dinamik hem de statik olduğunu hatırlamak önemlidir. Örneğin, pastoral bir peyzajın statik olması ve istikrarlı, dengeli bir yerleşim düzenine daha uygun olması daha olasıdır.
Nikon D810 / Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor
Çoğu zaman, çerçevenin planına göre, hareket değil, denge, denge, sakinlik gösterilmesi gerekir.
“Uygunsuz dinamiklere” basit bir örnek, bir manzara çekimindeki dağınık bir ufuktur. Koşucu olan bir fotoğraf, dinamik bir kompozisyon gerektirebilir.
Dinamik çekimler oluşturmak için bazı ipuçları:
- Fotoğrafta hareket etkisi yaratırken ufuk çizgisinin eğimi kabul edilebilir. Ufku kahramanınızın hareketi yönünde eğerseniz, görsel olarak hızlandırırsınız.
- Hareket yönünü gösteren çizgiler onu vurgulayacaktır. Ona dik yönlendirilen çizgiler “yavaşlayacaktır”.
- Kahramanınızın hareketi yönünde daha fazla boşluk bırakın.
- Çerçevedeki hareket soldan sağa doğru yönlendirilmelidir. Bu yönde okuyoruz, bu da aynı yöndeki hareketi algılamamızın daha kolay olduğu anlamına geliyor.
- İnsanları ve hayvanları fotoğraflarken hareketin ana aşamasını yakalayın. Bunu yapmak için sürekli çekim kullanın. Hızı ne kadar yüksek olursa, doğru anı yakalama şansı o kadar artar. Bu nedenle, raporlama için keskinleştirilmiş kameralarda sürekli çekim genellikle çok hızlıdır. evet yeni modelde Nikon D500 çekim, saniyede 10 kare hızında ve tam karede gerçekleştirilir Nikon D750 – Saniyede 6,5 kare.
Hareketin bu aşamasında kişinin koştuğunu görebilirsiniz.
Ama burada o kadar net değil.
Fotoğraf ustaları hareketle nasıl çalışır? Her şeyden önce, kurallara değil, kendi kompozisyon deneyimlerine güveniyorlar.
Hareketli çekim yaparken bulanık veya karanlık çekimler alıyorsanız, teknik çekim becerilerinizi “pompalamalısınız”. Bu makaleyle başlayabilirsiniz, yeni başlayanların tipik hatalarını ve bunların nasıl düzeltileceğini açıklar.
12. Alan derinliği
Tatlı olarak fotoğrafın çoğu zaman unutulan en önemli sanatsal araçlarından birini bıraktım. Ancak bir resmin ilginç olup olmayacağını belirleyen şey, tam olarak alan derinliğiyle çalışmaktır. Alan derinliği, fotoğrafçının vurguları doğru bir şekilde yerleştirmesine yardımcı olur.
Alan derinliği olan işler olmasaydı bu dal arka planda kaybolurdu. Bulanık arka plan (bokeh), sığ alan derinliğinin doğrudan bir sonucudur. Her lens çok bulanık bir arka plan ve güzel bir bokeh sağlayamaz. Bunda hızlı lensler şampiyon. Örneğin, Nikon AF-S 50mm f/1.4G Nikkor ve Nikon AF-S Nikkor 85mm f/1.8.
Bir portrede arka planın bulanık, manzarada ise her şeyin keskin olması gerektiğine inanılır. Bu çok basitleştirilmiş bir temsildir. Pek çok fotoğraf türünde, ana şeyi arka plandan ayırmak gerçekten önemlidir. Arka plan bulanıkken keskinlikle vurgulayabilirsiniz, ancak bunun da arsanın bir parçası olduğunu unutmayın. Bazen arsa tamamlayan değerli ayrıntılar içerir. Bazen arka plandaki detayların fark edilebilir hale gelmesi için diyaframı biraz basılı tutmak yeterlidir.
Nikon D810 / Nikon AF-S Nikkor 35mm f/1.4G
Arka plandaki eski ev, pek keskin olmasa da oldukça okunabilir durumda. Resmin konusunu mükemmel bir şekilde tamamladı.
Bir manzara çekerken, her şeyi odaklamak gelenekseldir ve bu aynı zamanda alan derinliği ile çalışmaktır. Peyzaj ressamları, “her şeyi keskinleştirmenin” de çok kolay olmadığını bilirler.
Nikon D810 / Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor
Sonuç yerine
Bu kompozisyon teknikleri listesi ayrıntılı olmaktan uzaktır. “Perde arkasında” çok ilginç şeyler var. Gelecek makalelerde, bu konuya bir kereden fazla döneceğiz. Bu makalenin temel amacı, okuyucuyu çekim yapmaya motive etmektir.
Fotoğrafın teorisyenlerin değil, uygulayıcıların yaratıcılık olduğunu unutmayın! Bu nedenle, bir kez daha daha fazla çekim yapmanızı ve fotoğraflarınızın ana eleştirmeni olmanızı rica ediyorum. Bir fotoğrafçı olarak büyümenin ve gelişmenin tek yolu bu.