CAVALLERIA RUSTICANA hakkında online opera rehberi
Pietro Mascagni’nin CAVALLERIA RUSTICANA’sı hakkında ilginç bilgiler ve harika YouTube Videoları. Öne çıkanlar Maria Callas ile “Ineggiamo” “, Franco Corelli ile “Quel vino e generoso” ve “Intermezzo”.
Genel bakış ve hızlı erişim
İçerik
♪ Synopsis
♪ Sahne 1-6 (Kilise-Sahne)
♪ Sahne 7-12 (Taverna-Sahne)
Öne Çıkanlar
♪ Preludio
♪ Ineggiamo (Paskalya ilahisi)
Roles and Synopsis
Premiere
Paris, 1884
Libretto
Henri Meilhac ve Philippe Gille, Abbé Prévost'un Manon Lescaut romanından uyarlanmıştır.
The main roles
Manon, Genç Kadın (soprano) - Lescaut, Manon'un Kuzeni (bariton) - Des Grieux, Soylu Bir Aileden Gelen Şövalye (bariton) - Des Grieux, Kont ve Şövalye Des Grieux'nün Babası (bas) - Guillot, Zengin Adam (tenor) - De Brétigny, Wealthy Nobleman (baritone)
Recording recommendation
EMI, Pierre Monteux yönetiminde Victoria De Los Angeles, Henry Legay ve Michel Dens ve Paris Opéra comique korosu ve orkestrası veya EMI, Antonio Pappano yönetiminde Angela Gheorghiu, Roberto Alagna ve José van Dam ve La Monnaie korosu ve orkestrası.
Yorum
Sonzogno’nun Yarışması
1888 yılında yayıncı Sonzogno, otuz yaşın altındaki yetenekli bestecilerin tek perdelik bir opera sunmaları için bir yarışma ilan etti. En iyi üç eser ödüllendirilecek ve Roma’da sahnelenecekti. Üç performansın ardından Mascagni’nin eseri birincilik ödülüne layık görüldü.
Libretto
Libretto, İtalyan şair ve verizmin kurucusu Giovanni Varga’nın bir eserine ayrıntılı olarak dayanmaktadır. Olaylar Sicilya’da bir köy meydanında, meyhane ile kilise arasında bir günde geçer. Mascagni, Varga’nın tiyatro versiyonunu beş yıl önce 20 yaşındayken izlemişti. Yarışma duyurulduğunda, Mascagni’nin arkadaşı ve daha sonra librettist olan Giovanni Targioni-Tozzetti bir performans izledi ve Mascagni’ye temayı önerdi, o da heyecanla kabul etti. Grubun üçüncüsü olan 21 yaşındaki Guido Menasci de yardımcı librettist olarak ikiliye katıldı.
Verismo
Mascagni’nin Cavalleria’sı bu türün ilk müzikal eseriydi. Verismo tarzı, gerçekçi tiyatro ile ham duygusal müziği birleştiriyordu. Mümkün olan en büyük etkiyi elde etmek için, müzik şiddetli tutkuları ve yoğun duyguları ifade etmek istiyordu. Dinleyicinin kalbine dokunmalı ve hassas taraflarına hitap etmeliydi. Ayrıntılı şarkı, dramatik vokal çizgileri lehine terk edildi.
Konu, katı bir Sicilya ahlak düzeninin sınırları içinde geçmektedir. Tüm karakterler suçlu olduğu için dram daha da artar. Lola kocasını aldatır, Turiddu Santuzza ile evlenmeden yattığı için onun onurunu zedeler, Santuzza Turiddu’yu Alfio’ya ihbar eder ve bunun kötü sonuçları olur ve son olarak Alfio Turiddu’yu öldürerek kendini suçlu duruma düşürür.
Müzik: leitmotifler
Mascagni, Cavalleria’nın müziğini yarım düzineden biraz fazla leitmotif yardımıyla yazmıştır. Mascagni’nin ana tekniği, özlü motifler yaratmak ve bunları sayılar için müzikal yapı taşları olarak tekrar tekrar bir araya getirmekti. Bu motiflerin önemi nedeniyle, operanın en önemli bölümlerinin yorumlarında nota örnekleriyle birlikte listelendiğini göreceksiniz.
Müzik: orkestra
Leitmotiflerin sık sık alıntılanması ve etkileyici prelüd ve interlüdler sayesinde orkestra, anlatıcı rolüyle tanımlanabilecek bu operada önemli bir konuma sahiptir. “Intermezzo” ile senfonik bir unsurun “Cavalleria rusticana “nın en ünlü müzik parçası olma onuruna sahip olması tesadüf değildir. Mascagni’nin müziği zaman zaman orkestrasyonda vokal hatlarının sık sık ikiye katlanması gibi zayıflıklarla suçlanmıştır. Ancak orkestra müziği son derece etkilidir ve eserin ününe ve popülerliğine büyük katkıda bulunmuştur.
Müzik: Koro
Cavalleria rusticana’daki koro tonal bir arka plandan daha fazlasıdır: küçük köyün insanlarını temsil eder ve ister bir kilise topluluğu şeklinde, ister meyhanenin konukları olarak ya da işçilerin şarkılarıyla aksiyona katılır. Koro aynı zamanda dramatik bir rol de üstlenerek kamuoyunu oluşturur. Bu köyde hiçbir şey gizli kalmaz ve görünüş her zaman korunmalıdır, kişisel onur en yüce değerdir. Böylece Santuzza’nın Turiddu ve ardından Alfio ile gerçek diyaloğu ancak insanlar kilisedeyken ve baş başa kaldıklarında ortaya çıkabilir.
Santuzza’nın rolü
Karakterlerin draması düetlerde gerçekleşir. Santuzza tüm düetlerde yer alır ve böylece dramatik ve müzikal olay örgüsünün merkezi taşıyıcısı haline gelir. Santuzza rolü büyük bir şarkıcı-aktris gerektirir. Santa’nın (Vargas’ın oyunundaki rolün adı) ilk yorumcusu, Sarah Bernhard düzeyinde büyük bir aktris olması gereken Eleonora Duse’dir. Yorumuyla bu rolün gelecekteki şarkıcıları için standartları belirledi. Sesleri dramatik olmalı, büyük bir hacme sahip olmalı, tutku yaymalı ve çığlık atma noktasına kadar keskinlik gösterebilmelidir.
Prömiyer
Eserin 1890 yılında Roma’da yapılan dünya prömiyeri opera tarihinin en büyük zaferlerinden biriydi. Mascagni, yaklaşık olarak tek perdelik performans kadar süren perde çağrıları için 60 kez sahneye çıkmak zorunda kaldı. Eser, bugüne kadar sürdürdüğü dünya çapındaki zafer alayına hızla başladı. Daha sonraki yıllarda gençlik yıllarındaki bu başarıyı tekrarlayamaması Mascagni’nin zaferinin ve trajedisinin bir parçasıdır.
CAVALLERIA RUSTICANA SCENES 1-6
Synopsis: Bir Paskalya sabahında bir Sicilya köyü. Bir zamanlar Turiddu, Lola’nın sevgilisiydi. Askerden döndüğünde Lola Alfio ile evlidir ve Turiddu kendini Santuzza ile teselli etmektedir. Bu arada Lola eski sevgilisini tekrar tuzağa düşürür…
Mascagni daha uvertürle birlikte dinleyiciyi tüm ifade araçlarının kullanımına boğar: uzun kantilenaların tatlı acısı, yaylıların titreşimli tremoloları, arpların baştan çıkarıcı sesleri ve trompetlerin gürleyen tutkusu. Uvertür, bu operanın en önemli motiflerinden dördüyle karakterize edilir, bunlar aşağı yukarı bir arada görünür, sadece Turiddu’nun “Siciliana “sıyla kesintiye uğrar.
Uvertür, kilisede karşılaşacağımız çağrıştırıcı bir motifle başlar. Bu, Santuzza’nın Lucia’ya kendisi için dua etmesi için yalvaracağı dini bir motiftir; Mascagni’nin nota talimatında “dolce e religioso” yazmaktadır:
Arplar başladığında, Santuzza’nın daha sonra bir düette Turiddu’ya gözyaşları içinde kendisine dönmesi için yalvardığı sözde gözyaşı motifini duyarız:
Hemen ardından sıcak kanlı bir tema başlar, Santuzza’nın büyük aryasında tekrar karşılaşacağımız kıskançlık motifidir bu:
Turiddu’nun Siciliana’sının ara bölümünden sonra, bir geçişten sonra nefesli bölümde yeni bir motif duyarız. Bu, Santuzza’nın büyük düette Turiddu’yu kalmaya davet edeceği motiftir (ikna motifi):
Orkestrada zekice tekrarlanan bu motifin ardından gelen gözyaşı motifi, operanın sonucunu önceden haber veriyor.
Preludio – Karajan
Synopsis: Gün ağarır, köylüler kilisenin önünde toplanır.
Kilise çanları tarafından tanıtılan Paskalya motifini duyuyoruz:
Daha sonra kadın korosu ve erkek korosunu dönüşümlü olarak dinliyoruz.
Gli aranci oleazzano – Cellini/RCA
Synopsis: Santuzza, Turiddu’nun annesini ziyaret eder ve Turiddu’nun nerede saklandığını öğrenmek ister. Ancak Lucia ona yardım edemez. Alfio ortaya çıkar. Lola’nın kocasıdır. İş için gitmiştir ve eve geri döner.
Alfio’nun ritmik olarak huzursuz müziği, talihsizliğe yol açacak olan dengesizliği ve duygusallığı hakkında bir fikir verir.
Il cavallo scalpita – Karajan/Guelfi
Inneggiamo – harika bir opera anı
Synopsis: Santuzza çaresizdir ve Turiddu ile karşılaşmayı umduğu kiliseye gider. Köylüler kiliseye girer.
Paskalya ilahisi “‘Inneggiamo, il Signor non è morto” operanın en önemli bölümlerinden biridir. Santuzza kilise meydanının önünde bir Paskalya ilahisi söyler ve ona kilisede şarkı söyleyen koro eşlik eder.
Maria Callas’ın ruhunu müziğin içine nasıl bıraktığını ve sesinin cennetsel bir yüksek B’ye nasıl ulaştığını deneyimleyin. Bu pasaj şarkıcı için çok zorlayıcıdır, “Ineggiamo “da şarkıcı büyük bir orkestra ve büyük bir koronun ses halısı üzerinde büyük bir duyguyla şarkı söylemek zorundadır.
Ineggiamo – Callas
Voi lo sapete – die grosse Arie der Santuzza
Synopsis: Santuzza, Turiddu’nun Lola’yı unutmadığını içinden hissediyor ve ilişkisi için endişeleniyor.
Obua aşk motifiyle acı verici bir şekilde başlar:
Ancak minör tonda çalınır ve kemanların şiddetli seslerinde duyduğumuz Santuzza’nın duyguları tarafından hemen uzaklaştırılır.
Santuzza içinde bulunduğu acı durumu anlatır ve kıskançlık motifi belirir. Bu düşünceleri korkutarak uzaklaştırmaya çalışır ve aşk motifi şimdi majör tonda parlar. Ancak karanlık düşünceler geri gelir ve arya kıskançlık motifinin alıntılanmasıyla sona erer.
Santuzza’nın büyük aryasını iki versiyonda dinliyoruz.
Maria Callas’ın harika yorumuyla ilk versiyonu dinleyin, Kesting bunu şöyle tanımlıyor: “Maria Callas melodik çizgiyi Bellini’nin uzun melodilerinden biri kadar dikkatli bir şekilde oluşturuyor. Ve asla müzik pahasına duygulanımdan kaynaklanan bir etki aramaz. ‘Voi lo sapete’yi solo bir arya olarak değil, bir anlatı ve bir itiraf olarak ele alır. (Kesting, sbb serisi Callas, bölüm 7).
Voi lo sapete – Callas
Sırada Santuzza’nın bir diğer önemli yorumcusu Renata Tebaldi var. Renata Tebaldi bu pasajı tekinsiz bir aciliyetle seslendiriyor. Kendisine verilen isimle “melek sesi”, acı çeken kadın figürlerini müzikal olarak çok dramatik bir şekilde tasvir edebiliyor.
Voi lo sapete – Tebaldi
CAVALLERIA RUSTICANA SCENES 7-12
Santuzza ve Turiddu’nun iki düeti
Synopsis: Santuzza, Turiddu’yu görür ve Francofonte’ye dükkâna şarap almak için değil, rakibi Lola ile birlikte geldiği gerçeğiyle yüzleşmek ister. Turiddu sinirlenir ve kıskançlığı yüzünden onu takip etmeyi bırakmasını ister
Turiddu, Santuzza’nın şüphelerini ortadan kaldırmaya çalışsa da başarılı olamaz. Santuzza’nın sitemlerinden bunalan Turiddu, “Bada, Santuzza, schiavo non sono di questa vana tua gelosia” (“Dikkat et Santuzza, ben senin boş kıskançlığının kölesi değilim”) adlı güçlü pasajı tehditkâr üflemeli çalgılar eşliğinde birkaç kez söyler. Santuzza bu motifi kemanlar ve flütler eşliğinde yalvarırcasına tekrarlar. Lola bu dramatik sahnenin içine dalar. Gerçek bir “Colpo di scena” ile Mascagni aniden tüm orkestrayı susturur ve pizzicato yaylılar ve alaycı bir obua (Santuzza’nın aşkının işareti!) eşliğinde Lola bu kıskançlık sahnesinin ortasında flört eder ve Turiddu’yu utandırır ve Santuzza’yı titreyerek susturur. Hatta sevgilisine ironik ve alaycı bir tonda kocasının orada olup olmadığını sorma cüretini bile gösterir.
Tu qui santuzza (1) – Domingo / Cossotto
Synopsis: Santuzza kilise meydanında Turiddu’nun sadece Lola’da gözü olduğunu fark etmek zorunda kalır. Kiliseye girmek istediğinde Santuzza ona engel olur. Ama Turiddu onun hakkında daha fazla şey bilmek istemez, onu iter ve aceleyle kiliseye girer. Santuzza derinden etkilenir ve ona intikam sözü verir.
Başlangıçta Santuzza’dan inanç motifini duyarız (“Hayır, hayır, Turiddu, rimani”), ancak kısa süre sonra yerini gözyaşı motifine bırakır. Dramatik bir diyalog gelişir ve sahne Santuzza’nın intikam yeminiyle sona erer: “A te la mala Pasqua, spergiuro” (“Paskalya günlerin kötü bitecek, sana yemin ederim”), intikam motifiyle aynı anda duyulur:
Ah lo vedi…no, no, Turiddu – Cossotto/Domingo
Synopsis: Reddedilen Santuzza kıskançlıktan kudurmaktadır. Artık orada gözden düşmüş, bekâr bir kadın olarak durmaktadır. Kiliseye gitmekte olan Alfio’yu görünce gözleri açılır. İntikam yemini eder.
Turiddu mi tolse l’onore – Callas/Panerai
Mascagni’nin ünlü Intermezzo’su
İntermezzo bizi Sicilya atmosferine geri götürür. Yaylı çalgılar orkestrası için yazılmış ve dünyaca ünlü olmuş harika bir parçadır. Mascagni bu parçayla bir kez daha son bölümün felaketinden önce bir dinlenme noktası belirler.
Intermezzo
Turiddu Alfio ile buluşuyor
Synopsis: Turiddu topluluğu ayinden sonra şarap meyhanesine davet etti.
Şarabın zevkleri üzerine söylediği şarkı, alkolün etkisinde kalan Alfio ve Turiddu’nun yaşayacağı trajedinin habercisidir.
“Quel vino è generoso “yu Franco Corelli’nin (1921-2003) yorumuyla dinleyin. Corelli 1960’larda İtalyan repertuarının önde gelen dramatik tenoruydu ve en iyi görünümlü tenor olarak kabul ediliyordu. Ses sanatçılığı tartışmalardan uzak değildi ve bazı eleştirmenler kendi kendini yetiştirmiş bu adamı son dokunuştan yoksun olmakla suçluyordu. İncelik ona göre değildi, ama orgunun ışıltısı ona göreydi. Ayrıca, diğer şarkıcıların hayranlarıyla tartışmaya kadar varan kaba davranışlarıyla da sık sık dikkat çekiyordu. “Sempre paura” her zaman sahne korkusu yaşadığını söyleyerek özür diledi.
Viva il vino spumeggiante – Corelli
Muazzam drama içeren bir final
Synopsis: Alfio’ya bir kadeh sunar. Alfio öfkelenir ve reddeder ve Turiddu’yu düelloya davet eder. Turiddu düelloyu kabul eder. Zaten hayatta kalamayacağından şüphelenmektedir ve dokunaklı sözlerle son bir kez annesine döner. Düelloya koşmadan önce ondan hayır duasını ve Santuzza’ya gösterdiği ilgiyi ister.
Büyük Beniamino Gigli’yi 1927’de filme alınmış (görülmeye değer) bir versiyonda son derece duygusal bir yorumla dinleyin. Bu kayıt, İkinci Dünya Savaşı’nın sonundan bu yana alıştığımız gibi çok daha teatral ve duygusal olan çağdaş yorumu gösteriyor. Bu arada, 13 yıl sonra bestecinin kendisi tarafından yönetilen ve erkek başrolde Beniamino Gigli’nin yer aldığı eksiksiz bir kayıt şeklinde mükemmel bir çağdaş belge de var.
Addio alla madre – Gigli
Synopsis: İkili meyhaneden ayrılır. Dramatik bir sessizlikten sonra bir kadının çığlığı duyulur: Turiddu öldürüldü.
Son ölçüler kemanların dramatik tremolo’su ile başlar. Bir kez daha aşk motifi ışıldar, ancak kadının çığlığından sonra son, orkestrada bir kez daha geniş ve kapsamlı bir şekilde yankılanan intikam motifine aittir.
Turiddu?! Che vuoi dire?
Kayıt önerisi
Tullio Serafin yönetiminde Maria Callas ve Giuseppe di Stefano ile EMI ve La Scala Milan Korosu ve Orkestrası (1953).
Georges Prêtre yönetiminde Plácido Domingo ile yapılan kayıt da bir alternatiftir (Philipps).
Peter Lutz, opera-inside, Pietro Mascagni’nin CAVALLERIA RUSTICANA’sı üzerine çevrimiçi opera rehberi.