Sanatseverler için Uffizi Galerisi, Floransa'daki bir numaralı cazibe merkezidir. Daha rahat turistler, galeriyi bağımsız olarak mı yoksa rehberli bir turda mı görseler de, en ünlü eseri de dahil olmak üzere en azından vurgulananlarını görmek isteyeceklerdir: Botticelli'nin Venüs'ün Doğuşu. Büyüklüğü dışında, belki de Uffizi Galerisi'ni ziyaret etmeden önce bilinmesi gereken en önemli şey, bunun bir ailenin özel bir koleksiyonu olduğudur - ve bunun sadece bir kısmı. Daha paha biçilmez sanat, diğer saraylarda ve villalarda toplanır.
Koleksiyonerlerin ötesinde, Medici harika sanat patronlarıydı ve patronlukları olmadan bu eserlerin çoğu hiç yaratılmamış olabilir. Turunuzun bir noktasında, bu harika koleksiyonun - ve diğer Medici sanat eserlerinin - Floransa'da kalacağını garanti eden kadın sayesinde kısa bir süreliğine teşekkür edin. Koleksiyon, şehre 1743 yılında ölen Medici evinin son varisi olan Anna Maria Ludovica von der Pfalz tarafından verildi. Floransa'da kalmaları gerektiğini belirtti.
Uffizi, dünyanın en önemli resim koleksiyonlarından birini içeriyor. Floransalı ve İtalyan sanatının yanı sıra, çok sayıda yabancı eser ve Klasik heykel içermektedir. En büyük hazinesi, bu kentin Avrupa sanatına katkısının hayati bir parçası olan Florentine Rönesans resminin eşsiz koleksiyonu. Bu eserler yaklaşık 1300 ila 1500 arasında, izleyen tüm Batı sanatının yolunu açtı.
Bu rehberde, müzenin kendi tur rehberiyle aynı sırayı takip ederek Uffizi'nin hazinelerinin önemli noktalarını bulacaksınız. Sanat eserleri, boyadıkları zamana göre kronolojik sırayla, Uffizi'nin ikinci katındaki 2. Odadan başlayarak gösterilmektedir. Ancak, Oda 13'ün ötesinde, Tribün'deki sekizgen galeride, eserler kronolojik sırayla değil, okullara, bölgelere ve ülkelere göre. 1500 ila 1700 arası çalışmaları kapsarlar.
1. Cimabue'nin Madonna'sı Meraklı ve 13. Yüzyıl Toskana Sanatı
Uffizi'nin 2. odası, Toskana sanatının ilk ve en önemli noktalarından biri olan 1300'den üç büyük Madonnas'ı bir araya getiriyor. Birlikte görülen bu üç resim, hem Uffizi hem de Rönesans sanatına sorabileceğiniz en iyi giriş. Cimabue'nin Madonna Tutkunu (yaklaşık 1275) hala tamamen Bizans'ın gerçeklikten uzak, simetrik olarak düzenlenmiş meleklerle çevrili, heykel gibi görünen Bakire'yi boyama geleneğindedir. Cimabue'nin Bebek Mesih, bir Roma generali gibi giyinmiş ve anne ile oğul arasında herhangi bir ihale değişiminin işareti yok. Buna karşılık, Duccio'nun Madonna Enthroned'i (1285), yumuşak boyama ve akıcı çizgilerle, ama yine de eterik ve uzak, daha fazla hareket gösterir.
İnsanoğlunun ilk gerçekçi görünüşü, Giotto tarafından keşfedilen Madonna'dadır (yaklaşık 1310). Taht neredeyse ulaşılabilir görünüyor, rakamlar ağırlık ve sağlamlıkta ve birbirleriyle ve izleyiciyle göz teması kuruyor. Giotto, Bakire'yi fiziksel bir varlığı olan bir kadın olarak temsil eden ilk sanatçıydı ve küçük figürleri bile canlandırılıyor ve yüz ifadeleri farklı. Bizans sanatının çekici renklerinden kopar, ancak arka planlar geleneksel altın olarak kalır. Ancak Giotto'nun en önemli ve tarihi başarısı onun kompozisyonuydu. Sahibinin gözünü alan iyi tanımlanmış bir alan yaratan ilk ressamdı ve piramidal yapısı yüzyıllarca sürecek bir model yarattı. Giotto'nun daha kişisel, gerçekçi tarzı sanatta gerçek bir Rönesans'a öncülük etmekti. O andan itibaren, resim başlı başına bir sanat olurdu, sonunda heykel gölgesinde kaldı.
2. Simone Martini & Lippo Memmi'nin (14. Yüzyıl Toskana Sanatı) Duyurusu
Bir sonraki galeri, diğer ressamların eski normlardan nasıl değiştiğini gösteriyor. Her ne kadar Sienese sanatçısı Simone Martini ve üvey kardeşi Lippo Memmi tarafından duyuru (yaklaşık 1333) hala çok Gotik tarzda olsa da, zaten Yeni Gerçekçiliğe geçişi gösteriyor. Taret ve ızgaraları ile ayar, Gotik mimariye sahip halkalar, ancak meleğin çırpınan giysisi ve Bakire mükemmel bir zarafet ve zerafet gösteriyor. Hareketlerin hassasiyeti ve hassasiyeti var, ancak narin kadın görüntüleri hala neredeyse eterik.
Diğer 14. yüzyıl Sienese örnekleri arasında, Giotto'nun takipçisi Pietro Lorenzetti'nin Glory'deki Madonna (1340) ve perspektif kullanma girişimleri için dikkat çeken Ambrogio Lorenzetti'nin Aziz Nikolaos'un hayatından sahneleri var. Burada gösterilen Giotto'nun Floransalı takipçilerinin en öne çıkanları, sunakları insanlara ve ayarlara daha gerçekçi göstermek için narin renkleri ve yumuşak, zarif çizgileri kullanan Bernardo Daddi (d. 1348) ve Taddeo Gaddi (d. 1366).
3. Gentile da Fabriano'nun Magi Heyeti
Gotik, 15. yüzyılın başlarında sanata egemen olmaya devam etse de, Gentile da Fabriano'nun Magi'yi Adlandırması (1423) hala Gotik güzellik idealini aktarsa da, detaylara gösterdiği cömert dikkat, Gotik'ten Rönesans'a erken geçişi işaret ediyor. Ayrıca arka planda, altarpiece süslü çerçevesinin kemerlerinin altında, alayı küçüldükçe ve ufuk çizgisinde neredeyse yok olduğunda perspektif gösterme girişimlerinin başlangıcını görebilirsiniz. Bu onun başyapıtı ve Uluslararası Gotik resminin özü olarak kabul edilir.
Fabriano'nun çağdaş Masaccio'su, iki boyutlu bir yüzeyde üç boyut oluşturma çabalarında perspektif sanatını daha da devrim yarattı. Masaccio'nun Madonna ve St. Anne ile Çocuk (yaklaşık 1420), Masolino ile boyanmış, ilk eserlerinden biridir. Doğayı tam olarak gözlemlemeye ve kaydetmeye dayanan, gerçeklikte yeni bir sanat deneyimi olan Rönesans'ın kurucularından biri olan Brunelleschi ve Donatello'yla birlikte. Bunu Masaccio'nun eserindeki kabartma modelinde ve yüzlerin ve figürlerin gerçekçi doğal güzelliğinde görebilirsiniz .
Ayrıca, Masaccio'nun çağdaşı olan ve mistik dini sanat anlayışı onu ters yöne götüren Dominik rahibi Fra Angelico'nun Bakire Koordinasyonuna bakın. Ama başka şekillerde de yenilikler yapıyordu. Halen altın fonları ve eterik perdeli figürleri kullanırken, Fra Angelico'nun zengin renkleri ve figürlerin dairesel düzeni birleştirici bir resimsel bakış açısı yaratıyor.
4. Domenico Veneziano Bakire ve Çocuk
Bir altarete için önceki bir altın arka plan konvansiyonunu terk eden bu 1445 çalışmasında Veneziano, azizleri yarı daireye uyumlu bir şekilde yerleştirerek yeni yüksekliklere bakış açısı getiriyor ve kakma mermerin geometrik desenleriyle derinliğin etkisini artırıyor. Ana yeniliği olsa da, gerçekçi ışık ve gölge ustası olarak geldi. İnce nüansları ve zarif renk tonları, Floransalı çağdaşlarının kullandığı sert renkli sert alanların çok ötesindeydi. Veneziano'nun ışığı ve renkleri kullanması, onunla sıkça işbirliği yapan Piero della Francesco'nun çalışmasını etkiledi.
5. Piero della Francesca tarafından Dük ve Urbino Düşesi portreleri
Portre resmi, Rönesans dönemi sanatının ilk odak noktasıydı; Piero della Francesca tarafından 1465 yıllarında Urbino Dükü ve Düşesi'nin portreleri güzel bir örnektir. Ancak Piero, dükkânlarını düzleştirmedi, Duke'un kundak burunlarını, kırışıklıkları, ince dudakları ve sıkıcı yapısını gösterdi. Arka plana dikkat edin, erken Rönesans peyzajının nadir bir örneği.
Dini sanattan çok bir portre gibi Filippo Lippi'nin Meryem ve Çocuk (yaklaşık 1460), iki gülümseyen meleği olan zarif giyimli bir Mary, dini temaların artan sekülerleşmiş yorumlarını yansıtan anne ve çocuk arasında sevgi ve göz temasını gösteren bir sahne. Oda 9 , Piero del Pollaiolo tarafından hazırlanan Yedi Erdemlerin büyük panellerine sahiptir . Aslında, Piero sadece altı boyalı, yedinci Botticelli'nin en eski eserlerinden biridir.
6. Botticelli'nin Venüs'ün Doğuşu
Bu sizi Floransa'nın Altın Çağı'na ve en parlak yıldızlarından biri olan Botticelli'ye getiriyor . Patrician Florentine'lar, kendilerine özgü güçlükleriyle birlikte Klasik edebiyat ve felsefeye yoğun ilgi duyuyorlardı ve Botticelli'nin en ünlü eserleri, Medici tarafından görevlendirilen Venüs'ün Doğuşu ve Primavera eserleri bunu yansıtıyor. Venüs'ün Doğuşunda (1482/1483) Botticelli, Klasik ve Hristiyan düşüncesini Rönesans fikirleri açısından birleştirerek Klasik mitoloji ve Hristiyan teolojisinden gelen ruhun yeniden doğuşunu birleştirir. Aşk tanrıçası Venüs'ün klasik bir heykeli üzerinde modellenmiş bir kadın çıplak boyar ve Hıristiyan bir vaftiz anlamına gelir (Mesih Ürdün'de vaftiz edilir). Bu Floransalı düşünceyi Flaman ressamı Rogier van der Weyden'in Entombment'i (yaklaşık 1450) ve aynı odada bulunan Hugo van der Goes'in Portinari Sunağı ile aynı Florentine fikirlerinin Kuzey Avrupa'daki fikirlerden ne kadar farklı olduğunu anlamak için karşılaştırın. Orada bir çıplak düşünülemezdi ve rakamlar perdelikle gizlenmiş durumda.
Botticelli, yaklaşık 30 yaşındayken, 1475 yıllarında Magi'nin Yaratılışı adlı eserini resmetti ve komisyon, Medici ailesinin üyelerini ve izleyiciler arasındaki ortaklarını canlandırdı. Grubu zirvede kutsal aile ile bir piramit içinde, altlarında üç kral - en yüksek dereceli Medici - ve daha altlarında daha fazla Medici ve arkadaşları rütbesine göre düzenledi. Asıl tema, Medici ve destekçilerinin görkemli bir temsili için bir bahane olarak hizmet veren arka plana çekiliyor gibi görünüyor.
7. Leonardo da Vinci'nin Duyurusu
Leonardo da Vinci, evreni açıklamak için tek model olarak incil hesaplarını sorgulayan bir bilimsel keşif zamanında yaşadı. Yapıtının ya da heykel yapıtının çalışmasının temel özelliklerinden biri, doğayı, motive edici dini temaları hızla bildiği bir dünyada inanılır kılacak şekilde yapmasıydı. Bu erken dönem çalışmalarında, meleğin kanatlarını tüylerle kaplı gerçekçi kuş kanatları olarak gösterir.
Leonardo aynı zamanda Magi’nin hayranlığında (1481), zamanının atmosferini duyarlı bir şekilde yakalar. Bu bitmemiş resmin merkezinde, Madonna ve çocuk, doğayı merak ve hayretle ya da şüphe ve korku ile selamlayan, ağır bir insan kitlesi tarafından çevrelenmiş, sabitleyici bir etki olarak görünmektedir. Bir halk masalı yerine, Doğuş dünyayı kurtarmanın yeni bir boyutunu kazanıyor.
Oda 16, 1300'den 1500'e kadar Floransalı ve Toskana sanatına adanan, çoğunlukla kronolojik sırada olan Uffizi turunun ilk bölümünde sonuncusu. Daha sonra İtalyan Rönesansı sanatı, resim okullarına göre düzenlenmiş olan Oda 25'ten itibaren devam eder.
8. Tribuna
Çarpıcı sekizgen Tribuna'nın merkezinde, başlı başına bir sanat eseri olan Floransa'daki en ünlü Klasik mermer heykel olan Medici Venüs ve Praxiteles'in Cnidus Afroditinin geç Yunanca bir versiyonu olduğu düşünülüyor. Duvarlarda, Medici ailesinin 1500'lerin ortasındaki Mannerist portreleri, en iyisi Pontormo, Bronzino ve Vasari'ye ait. Verrocchio öğrencisi ve Raphael öğretmeni Pietro Perugino, Madonna tarafından Azizler ve Yüksek Rönesans'ın Klasik sanatının önünü açan üç boyutlu gerçekçiliğini ve bastırılmış rengini gösteren çeşitli portreleri ile temsil edilir. Aynı şekilde, Luca Signorelli'nin tarzının türbülansı ve rengi, göreceğiniz gibi, Kutsal Ailesi ( yaklaşık 1495) ve Madonna ve Çocuk, genç Michelangelo üzerinde çok daha fazla türbülans ve hareket göstermektedir.
9. Albrecht Dürer'ın Magi Heyeti
Aynı zamanda Florentine ve diğer İtalyan ressamların sanat dünyasını değiştirdiği, Alman sanatçılar da Albrecht Dürer'in şaheserlerinde göreceğiniz gibi kendi Rönesanslarına giriyorlardı. Magi’nin hayranlığında (1504), Dürer, kıyafetlerin örtülmesinde hem perspektifi hem de ışık oyunu hakkındaki anlayışını göstermektedir. Perspektif illüzyonunu ilerletmek için parlak ön plan renkleri kullanıyor. Diğer Alman ve Kuzey Avrupalı sanatçılar gibi, çok fazla ayrıntı içeriyor ve titiz gerçekçilik için gayret gösteriyor. Nürnberg sanatçısı Bakire ve Çocuğu (1526) ve halen var olan en eski eserlerinden biri olan Baba Portresi'nde (1490) temsil edilmektedir.
Alman sanatçı Lucas Cranach'ın eserleri Martin Luther'in portresini ve karısı Katharina'yı, kendi portresini, etkileyici bir Melanchthon'u ve oldukça erotik bir Adem ve Havva'yı içeriyor. Yumuşak renk ve dengeli ışıkla karakterize edilen Venedik resmi, Giovanni Bellini'nin Dini Alegorisi (yaklaşık 1485) ve Giorgione'nin Maltalı Bir Süvari Portresi ile temsil edilir. Ayrıca Kuzey İtalya’daki Yüksek Rönesans sanatını temsil eden Antonio Allegri’nin dini eserlerinden daha iyi olan, daha sonra Barok resminde diyagonal kompozisyonları, ışık efektleri ve olağandışı perspektif derinlikleri olan Correggio olarak bilinen dini eserler.
10. Michelangelo'nun Kutsal Ailesi ve Yüksek Rönesans
Doni Tondo olarak bilinen Michelangelo'nun Kutsal Ailesi (1504/1505), herhangi bir dini duyarlılıktan yoksun, sanki bir bloktan oyulmuş gibi görünen ve Michelangelo'nun heykeldeki güçlü geçmişini gösteren bir aile. Bu resimde, Sistine Şapeli'nin tavanındaki ustalık eserlerinin ipuçlarını çıplak figürler ve parlak, yanardöner renklerin bolluğunda göreceksiniz. Raphael'in ölüm yılı (1520), Rönesans'ın yaklaşık 1600'e kadar devam eden geçit dönemi olan Mannerizm'in başlangıcını belirledi. Klasik stillerden ayrılması, Rosso Fiorentino'nun Musa Savunmasının neredeyse iki boyutlu kompozisyonu tarafından gösterilen doğal olmayan formlar ve renkler içeriyordu. rakamları gerçek görünmeyen Jethro Kızları (1523), neredeyse mafsallı bebekler gibi.
Bu aynı dönemden Raphael'in üç önemli eseri arasında bir portre (yaklaşık 1506), Saka kuşu ile büyüleyici Meryem Ana ve Kardinal Giulio de 'Medici ve Luigi de'Rossi ile Papa Leo X yer alıyor. Raphael, Papa'yı sadece güçlü bir lider değil, bireysel ve entelektüel olarak betimler. Andrea del Sarto'nun Floransa'daki Yüksek Rönesans sanatına özgü anıtsal bir anıtsal eser olan Harpies ile Madonna, Raphael'in yumuşak tekniğini Michelangelo'nun anıtsallığı ve Leonardo da Vinci'nin atmosferik nitelikleriyle birleştiriyor. Davranışçılık, Rönesans ve Barok, çalkantılı ve hareket dolu, gerçeği çarpıtan ve dindarlığı mistik olarak yorumlayan 16. yüzyıl geçişiydi. Jacopo da Pontormo'nun Emmaus'taki Akşam Yemeği'nde (yaklaşık 1525), öğretmenleri Leonardo da Vinci ve Andrea del Sarto'nun, Raphael'in son eserinden ve Michelangelo'nun anıtsal sanatından esinlenerek etkilendiğini göreceksiniz.
Büyük Venedikli ressam Titian'ın eserleri arasında Urbino Venüsü (1538), Ludovico Beccadelli (1552), Venüs ve Aşk Tanrısı (1560), Eleonora Gonzaga della Rovere, Francesco Maria, Urbino Dükü ve La Flora yer alıyor . kadınlar Urbino Venüsü, özellikle Titian'ın, resmin farklı kısımlarını çapraz olarak çekmek için kırmızı tonları kullanması nedeniyle ilginçtir. Girolamo Parmigianino olarak bilinen Francesco Maria Mazzola, Correggio, Roma Yüksek Rönesans ve Mannerizm'den etkilendi . Uzun Boylu Madonna, 1534-1540 yılları arasında boyanmış, uzun figürleri ve tuhaf ışığıyla Mannerist çarpıtmanın güzel bir örneği.
11. Veronese'nin St. Barbara ile Kutsal Ailesi
Gözleriniz şimdiye kadar parlamadıysa, özellikle Venedikli sanatçılar tarafından olmak üzere, çeşitli şaheserler içeren kalan galerilere bakın. Paolo Veronese'nin St. Barbara ile Kutsal Ailesi, Venedik'in altın tonlarındaki zenginliğini ve azizin zengin kıyafetini yansıtıyor. Gerçekçi figürler ve etkileyici yüzler, Venedikli ressamların tipik bir örneğidir. Ayrıca bu galeride Veronese'nin Duyurusu ve St. Justina Şehitliği ve Tintoretto'nun Bir Erkek Portresi de yer alıyor. Yan odada Tintoretto tarafından birkaç tane daha var. Lorenzo Lotto'nun (1505) bir Gençlik Başkanı için de bakın.
Sonraki galerilerde Van Dyck ve Rubens'in en iyi eserlerinden eserler var - Ivry'de Henry IV ve Paris'te IV. Paris'e Girmek, Isabella Brandt ve Avusturya'da Ferdinand'de Antwerp'e Girmek. Niobe Room'da, Floransa'daki Medici Venüs'ten sonra, MÖ 2. yüzyıldan kalma Medici Vazosu'ndan sonra en güzel klasik heykelleri arayın.
12. Rembrandt Portreler
Hollanda resim sanatının Altın Çağı'na denk gelen kariyeri boyunca Rembrandt, ikisi Uffizi'de gösterilen bir dizi portre çizdi. Kendinden kendine güvenen gençlikten, yaşlanan ressama kadar olan değişimleri kaydederken, yolculuğunu bir sanatçı olarak da kaydeder. Bunlarla gösterilen, daha sonra kendi portreleriyle aynı anda boyanmış Yaşlı Adam Portresi.
Ayrıca, Gençlik Bacchus, Medusa ve İshak'ın Kurbanı da dahil olmak üzere Caravaggio'nun eserleri için buraya bakın. İki eserin şaşırtıcı gerçeği, Caravaggio'nun ışık ve gölge kullanımındaki parlak drama duygusuyla yoğunlaşıyor.
İpuçları ve Turlar: Uffizi Galerisi'ne Ziyaretinizden En İyi Şekilde Nasıl Yararlanabilirsiniz?
- Uffizi Galerisi'nin Turları: Çizgiyi Atla Ziyaretçiler: Floransa Uffizi Galerisi Turu, tüm sanat eserlerini görmek ve sanat uzmanları rehberi ile sanatçılar ve eserleri hakkında bilgi edinmek için uzun çizgileri atlayabilir. 1, 5 saatlik yürüyüş turu, yıl boyunca öğleden sonraları, yazları ve yazları akşamları mevcuttur. Bilet, boş zamanlarında keşfetmek için turdan sonra kalmanızı sağlar. Çizgiyi Atla: Floransa Uffizi Galeri Biletleri, çizgileri atlamanıza ve galeriyi rehberiniz olmadan kendi hızınızda keşfetmenize olanak tanır. Diğer bir seçenek de Uffizi'yi bir Hat Atla: Florence Accademia ve Uffizi Gallery Tour'daki diğer büyük sanat galerileriyle birleştirmek ve her müzede bir sanat uzmanı rehberi ile 1, 5 saat geçirmektir. Bir yürüyüş turu sabah, diğer öğleden sonra ise her seferinde bekleme hatlarını atlayarak yapılır.
- Uffizi Galerisini Kendiniz Ziyaret Etme: Kabul için ilkbaharın sonbaharda çok uzun olmasını bekleseniz de en uzunları hafta sonları, salı ve sabahları. Önceden bilet ayırmadıysanız, bazen Orsanmichele Kilisesi'ndeki müze bilet gişesinden satın alabilirsiniz (pazar günleri kapalı). Herhangi bir müsait olmayabilir, ancak denemeye değer. Sesli turlar mevcuttur, ancak girişte satılan küçük rehber kitap daha ayrıntılıdır.
Adres
- Piazzale degli Uffizi 6 (kapalı Piazza Signoria), Floransa