Charles "Charlie" Parker, Jr. (29 Ağustos 1920 - 12 Mart 1955), bir Amerikan caz saksafoncusu ve bestecisiydi ve Louis Armstrong, Duke Ellington ve Miles Davis ile birlikte caz tarihinin en etkileyici figürleri arasındaydı. Kariyerinin başlarında Parker, “Yardbird” olarak adlandırıldı, daha sonra hayatının geri kalanı için takma adı olarak kaldı.
Modern caz ya da bebop'un kurucu figürü olan Parker'ın melodi, ritim ve uyum konusundaki yenilikçi yaklaşımı çağdaşları arasında son derece etkiliydi ve müziği daha sonraki caz müzisyenleri için bir ilham kaynağı ve kaynağı olmaya devam etti. Sadece bir yenilikçi değil, Parker bir virtüöz enstrümantaldı.
Parker ayrıca Beat neslinin bir simgesi haline geldi ve caz müziğinin, popüler bir sanatçı değil, uzlaşmaz bir sanatçı ve entelektüel olarak gelişen anlayışında önemli bir şahsiyetti. Müzik, Big Band döneminin tanıdık, melodik, dans edilebilir caz müziğinden şaşırtıcı derecede farklıydı. Gerçekten de, modern caz, kırsal Güney'den birçok kuzey şehrine göç etmiş olan siyahlara yeni bir kelime hazinesi sağladı. Modernist sanat ve edebiyat gibi, bebop da geleneksel estetik yaklaşımları, şehirleşmiş, sanayileşmiş bir toplumun karmaşık deneyimlerine cevap vermek için sınırlayıcı ve yetersiz gördü. Parker, çeşitli zamanlarda, klasikten (Edgard Varèse ve Stefan Wolpe ile çalışmak isteyen) klasik müzikten (Machito ile yapılan kayıtlar), caz müzikle diğer müzik tarzlarıyla kaynaşmıştı.
Parker'ın trajik, sıradışı ve kendine has yaşam tarzı, birçok popüler müzisyenin kafasında, sanatsal yaratıcılığın önkoşulu olarak kabul edilen Bohemya deneyiminin bir türü olarak tanımlandı. Özellikle Parkçı'nın 34 yaşını kısaltan uyuşturucu ve alkol bağımlılığı, müzisyenler ve diğer eğlendiriciler arasında büyük bir bela oldu ve birçok sosyal soruna katkıda bulundu.
Biyografi18 yaşında Amerikan Caz Müzesi'ndeki Charlie Parker ve Kansas City'deki Yayla.
Charlie Parker, Kansas, Kansas'ta doğdu ve Kansas, Missouri'de büyüdü. Charles ve Addie Parker'ın tek çocuğuydu. Parker'ın babası muhtemelen müzikal bir etki sağladı. T.O.B.A'da piyanist, dansçı ve şarkıcıydı. Devre, daha sonra Demiryollarında bir Pullman garsonu veya şefi olmasına rağmen.
Parker, 11 yaşında saksafon çalmaya başladı ve sonra 14 yaşında okul grubuna katıldı. Count Basie ve Bennie Moten liderliğindeki gruplar önde gelen Kansas City topluluklarıydı ve şüphesiz Parker'ı etkiledi. Kansas City, Missouri çevresindeki caz kulüplerinde yerel gruplarla oynamaya devam etti ve tekniğini çift ve üçlü zamanlara dinamik geçişi kesinlikle Parker'in gelişim tarzını etkileyen Buster Smith ile geliştirdi. 1937'de Parker, piyanist Jay McShann'ın bölge grubuna katıldı ve onunla birlikte, United Staes'ın güneybatı bölgesinin yanı sıra Chicago ve New York şehrinin gece kulüplerine ve diğer mekanlarına gezebildi.1 Parker ilk çıkışını McShann'ın grubu ile yaptı.
New York'ta
1939'da Parker, New York City'ye taşındı. Müzik alanında kariyer yapmayı başardı, ancak başka birçok iş de yaptı. Bunlardan biri, ünlü piyanist Art Tatum'un oynadığı bir restoran olan Jimmie's Chicken Shack'te haftada 9 dolar yapan bir otobüs çocuğu (bulaşık makinesi) gibiydi. Parker'ın daha sonraki oyunu göz kamaştırıcı, hızlı arpejler ve sofistike uyum kullanımıyla Tatum'u andırıyor.
1942'de Parker McShann grubundan ayrıldı ve sekiz ay boyunca Earl Hines ile oynadı. Amerikan Müzisyenler Federasyonu'ndaki grev nedeniyle bebop'un erken tarihini belgelemek zor; bu, 1942 ve 1943 yıllarının çoğunda resmi kayıtların olmadığı anlamına geliyor. Yine de Parker'ın bir grup genç müzisyenden biri olduğu biliniyor. Minton (Minton's Playhouse) ve Monroe gibi Harlem'deki mesai sonrası kulüplerde bir araya geldi. Bu genç ikonoklastlar, trompetçi Dizzy Gillespie, piyanist Thelonious Monk, gitarist Charlie Christian ve davulcular Max Roach ve Kenny "Klook" Clarke'ı içeriyordu. Yaklaşımlarını, “Çalmadıkları bir müzik istiyorduk” - “onlar” adlı ünlü alıntıda özetleyen Monk'du. Bunlar ya salıncak müzikten ya da istenmeyen adamlardan istifade eden ve onlardan yararlanan (çoğunlukla beyaz) grup lideriydi. Parker, Gillespie ve diğerleri ile sıkışmak isteyen müzisyenler. Grup, Three Deuces ve The Onyx de dahil olmak üzere, şimdi ünlü 52. Cadde'deki mekanlarda oynadı. New York'taki zamanında, önemli müzik öğretmeni Maury Deutsch'den çok şey öğrendi.
Bebop
Parker, şimdiye dek doğmakta olan bebop sahnesinde lider bir figür olarak ortaya çıkıyordu. Parker'ın 1950'lerde, 1939'da bir gece verdiği röportajına göre, gitarist William "Biddy" Fleet'le yaptığı reçel oturumunda "Cherokee" yi çalıyordu. melodi uyumlarının daha yüksek aralıklarında akorlar inşa ederek bir süredir kafasında duyuyordu. Gerçekte, bebop'un doğuşu muhtemelen bu hikayenin bildirdiğinden daha kademeli bir süreçti.
Gelişiminin başlarında, bu yeni caz türü, “küflü incir” denen yanıt veren patlatıcıların daha eski, daha yerleşik caz müzisyenleri tarafından reddedildi ve küçümsendi. Ancak, Coleman Hawkins ve Benny Goodman gibi bazı müzisyenler ortaya çıkışı konusunda daha olumluydu. Parker'in Dizzy Gillespie ile işbirliğinin caz dünyası üzerinde önemli bir etkisi olduğu 1945'e kadar değildi. İlk küçük grup performanslarından biri, birlikte keşfedildi ve 22 Haziran 1945'te New York Belediye Salonunda (şimdi Uptown Records'ta mevcut) 2005-A konserinde keşfedildi ve yayınlandı.
26 Kasım 1945'te Parker, Gramofon kaydı veya LP döneminde, "şimdiye kadarki en iyi caz seansı" olarak bir kez pazarlanan Savoy plak şirketi için rekor bir tarih verdi. Her ne kadar bu abartılı olabilirse de, Savoy oturumları, Dizzy Gillespie'ye rağmen, bazı parçaların piyanoda kullanılması gereken şaşırtıcı bir plak koleksiyonu üretti. Bu oturum sırasında kaydedilen parçalar arasında "Ko-Ko" ("Cherokee" nin akorlarına dayanan), "Now's the Time" (daha sonra 1949'un sonlarında R&B dansı hitinde kullanılan "The Hucklebuck" şarkısını içeren on iki bar mavisi var. ), "Billie'nin Sıçraması" ve "Bir Hızla Büyüyen".
Kısa süre sonra, Billy Berg'in kulübünde bir katılım sağlamak için Parker / Gillespie grubu tarafından Los Angeles'a yapılan bir yolculuk başarılı olmuştu. Grubun çoğu yakında New York'a dönmeye karar verdi. Parker, abartılı yaşam tarzının onunla yetişebileceği Kaliforniya'da kaldı.
Bir genç olarak, bir otomobil kazasından sonra hastanedeyken bir morfin bağımlılığı geliştirdi ve daha sonra eroin bağımlısı oldu; bu, yaşamı boyunca onu rahatsız etmek ve sonunda ölümüne katkıda bulunmaktı. Parker'ın eroin alışkanlığı, onu kaçırmış konserlerde ve yüksek olduğu için kovulmasında birçok sorun yarattı. "Buzz" ı devam ettirmek için sık sık sokaklarda "busking" e başvururdu. Parker'ın bağımlılığı, bu dönemde narkotik ve caz arasındaki birçok bağlantının başlıca örneğidir.
Bu dönemde birçok mükemmel kayıt yapmasına rağmen, Parker'ın davranışı gittikçe düzensiz hale geldi. Eroin satıcısı tutuklandıktan sonra elde etmek zordu ve Parker bunu telafi etmek için ağırca içmeye başladı. Arama kayıt etiketi için 29 Temmuz 1946'dan itibaren "Lover Man" kaydı, durumunun kanıtıdır. Bildirildiğine göre, Parker oturum sırasında zar zor durabildi ve mikrofona doğru yerleştirilebilmesi için başkaları tarafından fiziksel olarak desteklenmesi gerekiyordu. Charles Mingus da dahil olmak üzere bazıları, teknik sorunlarına rağmen daha büyük kayıtları arasında sayıyor. Bununla birlikte, Bird kayıttan nefret etti ve yapımcısı Ross Russell'ı alt-par rekorunu salıverdiği için affetmedi (ve 1953'te Verve Records'un melodisini yeniden kaydetti, bu sefer yıldız biçiminde, ama belki de daha önce bazı tutkulu duygulardan yoksundu). , hatalı girişimi).
"Lover Man" seansından birkaç gün sonra, Parker otel odasında bir sigarayla yatağına ateş açtığında, otel lobisinde sadece çoraplarını giyerek içiyordu. Tutuklandı ve altı ay kaldığı Camarillo Devlet Hastanesine alındı.
Hastaneden çıkan Parker başlangıçta temiz ve sağlıklıydı ve kariyerinin en iyi oyunlarını ve kayıtlarını yapmaya başladı. Kaliforniya’dan ayrılmadan önce Camarillo'da rahatlayın, Hastanede kaldığı süre ile ilgili olarak. New York'a döndü ve kaydedilen çıktısının bazı yüksek noktaları olan Savoy ve Dial etiketlerinde onlarca taraf kaydetti. Bunların çoğu, trompetçi Miles Davis ve davulcu Max Roach'ı da içeren “klasik quintet” ile birlikteydi. Bu seansların öne çıkanları arasında, "Embraceable You" ve "Paradise of Paradise" ("Tüm Nesneler" e dayanarak) dahil olmak üzere, Amerikan popüler şarkılarının daha yavaş tempo performansları yer alıyor.
Parker'ın yükselen, hızlı, ritmik asimetrik doğaçlamaları dinleyiciyi şaşırtabilir; Bununla birlikte, sıkı denetim, her bir notun eksiksiz ve iyi yapılandırılmış bir cümle tutması için her bir çizgiyi göstermektedir. Parker'ın harmonik fikirleri devrimciydi, 9, 11 ve 13. akorları kullanan yeni bir ton kelimesini, hızla geçen akorları ve yeni akor ve akor ikame çeşitlerini kullanan bir kelime ortaya koydu. Onun tonu temiz ve deliciydi, ama baladlarda tatlı ve kibardı. Her ne kadar birçok Parker kaydı göz kamaştırıcı virtüözü tekniği ve karmaşık melodik çizgiler göstermiş olsa da Ko-Ko mükemmel bir örnek, Parker da en iyi blues oyuncularından biriydi. Onun temassız blues doğaçlaması Parker'ın Ruh Hali Armstrong'un klasiği kadar temel olan cazdaki en etkileyici kayıtlardan birini temsil ediyor West End Blues, sadece yirmi yıl öncesinden.
Adını Amerikan şarkı kitabından daha önceki parçalara dayandırmakla besleyen kompozisyonların çoğuna rağmen, Parker'in caz standartlarını geliştiren mirası önemlidir. Bu parçalar arasında Antropoloji, Onayla, ve Yardbird Suite, diğer birçok müzisyen tarafından yapıldı. Onun soloları gibi, kompozisyonları uzun, karmaşık melodik çizgiler ve minimum tekrarlama ile karakterize edilir. Örneğin, sekiz çubuklu bir segment herhangi bir tekrarlanan motif veya sekans içermeyecektir.
Yıldızlık
1950’de, caz dünyasının çoğu, Parker’ın yönetiminde kaldı. Saksofoncuların lejyonları, nota notalarını taklit ettiği için soloları kopyalandı ve kopyalandı. Bu müzik tutkunlarına cevap olarak, Parker'ın eski müzik grubu arkadaşı Charles Mingus, "Charlie Parker Gunslinger Olsaydı, Her Türlü Çok Kopya Kopyası Olurdu" adlı bir albüm çıkardı. Mingus Hanedanlığı. Bu bakımdan, belki de sadece Louis Armstrong ile karşılaştırılabilir. Her iki adam da enstrümanları için on yıllardır standardı belirledi ve çok azı etkisinden kaçtı.
1953'te Parker, Dizzy Gillespie, Charles Mingus, Bud Powell ve Max Roach'ın katıldığı Kanada'daki Toronto'daki Massey Hall'da sahne almaya davet edildi. Maalesef, konser Rocky Marciano ve Jersey Joe Walcott arasında televizyonda yayınlanan ağır bir boks maçıyla karşılaştı ve sonuç olarak da çok az yer aldı. Neyse ki, gelecek uğruna, Mingus konser ve albüm kaydetti Massey Hall'da Caz genellikle canlı caz performansının en iyi kayıtlarından biri olarak gösterilmektedir.
Parker'ın uzun zamandır beklediği arzularından biri klasik bir sicim bölümü ile gerçekleştirmekti. Avrupa klasik müziğinin sadık bir hayranıydı. Çağdaşlar, Igor Stravinsky'nin müziğine büyük bir ilgi duyduğunu ve ne olarak bilindiği gibi bir projeye katılmaya can attığını bildirdi. Üçüncü Akış Müziği. Bu, caz standartlarının performansına yalnızca geniş bir bölüm eklemek yerine hem caz hem de Avrupa klasik unsurlarını içeren yeni bir müzik türüdür. Dizilerle kayıt yaptığında ve sahne aldığında bazı taraftarlar bunun "satıldığını" ve popüler zevke hitap ettiğini düşünüyorlardı. Zaman, Parker'ın akıllıca hareket ettiğini gösterdi. Dizeleri ile Charlie Parker diğer sürümlerinden daha iyi sattı ve “Just Friends” versiyonunun en iyi performanslarından biri olduğu görülüyor. Bir röportajda, bugüne kadarki en iyi kaydı olarak kabul etti.
Parker, enstrüman olmadan performans göstermesi ve son anda başkasının ödünç almasıyla bilinirdi. Birden fazla mekanda plastik bir Grafton saksafonda çaldı. Daha sonra, saksafoncu Ornette Coleman, bu markayı plastik saksafonun başlarında kullandı. Quebec’te konser öncesi belirli bir vesileyle, uyuşturucu almak için saksafonunu satmıştı ve son dakikada, o, Dizzy Gillespie ve Charlie’nin entourajının diğer üyeleri, o sırada saksafon bulmaya çalışırken Quebec’in etrafında koşuyordu. oynayabileceği tek saksafon plastik olandı.
Parker, arkadaşı ve patronu Nica de Koenigswarter'a ait Stanhope Hotel'deki süitte televizyonda Tommy Dorsey'i izlerken öldü. Resmi ölüm nedeni zatürree ve kanama ülseri olmasına rağmen, ölümü şüphesiz uyuşturucu ve alkol bağımlılığı ile hızlandı. 34 yaşındaki Parker öylesine tehlikeliydi ki, görevli yanlışlıkla Parker'ın yaşının 50 ile 60 arasında olduğunu tahmin ediyordu.
Parker bir dul bıraktı, bir kızı Chan Parker, bir müzisyen Kim Parker ve bir oğlu Baird Parker.
Anıtlar
Pek çok caz hayranı ve müzisyen, eleştirmen Scott Yanow'un "Parker'ın tartışmasız tüm zamanların en büyük saksofoncusu" olduğu yönündeki değerlendirmesine katılacaktı.2
- Bir 1988 biyografik filmi denir KuşForest Whitaker'ın Parker olarak oynadığı ve Clint Eastwood'un yönettiği, 1988 yılında piyasaya sürüldü.
- Parker'ın bir anıtı, 1999'da Kansas City'de 17. Teras ve Paseo'da, Robert Graham'ın heykeliyle süslenmiş 10 metre uzunluğunda bir bronz kafaya sahip olan Amerikan Caz Müzesi'nin yanında yapıldı.
- Parker'ın performansları Seni hatırlıyorum ve Parker'ın Ruh Hali Yirminci yüzyılın en iyilerinin Amerikan Sublime kısa listesine dahil edilmek üzere Harold Bloom tarafından seçildi.
- 2005 yılında, Selmer Paris saksafon üreticisi özel bir görevlendirdi Kuş haraç alto saksafon, Charlie Parker'ın ölümünün 50. yıldönümünü (1955-2005) anmak üzere. Bu saksafon 2010 yılına kadar inşa edilecek, her biri benzersiz bir gravür ve özgün bir tasarıma sahip.
- Her yıl Ağustos ayında, New York'ta Tribes Gallery'de (285 3rd Street, New York, NY 10009) hayatını ve kariyerini kutlayan bir Charlie Parker Festivali var.
Seçilmiş diskografi
Parker, üç etiket-Savoy ve Dial için geniş kayıtlar yaptı; erken çalışmasını en iyi belgeledi, Verve ise daha sonraki kariyerini temsil etti:
- Savoy (1944-1949)
- Kadran (1945-1947)
- Verve (1946-1954)
Değişken kalitede birçok canlı kayıt da mevcuttur. Birçok küçük bir seçim aşağıda listelenmiştir:
- Townhall w'de canlı. sersemlemiş (1945, ilk olarak 2005 yılında yayınlandı)
- Carnegie Hall'da Kuş ve Diz (1947)
- 52. Sokaktaki Kuş (1948)
- Filarmoni'de Caz (1949)
- Charlie Parker All Stars Royal Roost'ta Yaşıyor (1949)
- Birdland'de Bir Gece (1950)
- Yüksek Şapkalı Kuş (1953)
- Charlie Parker, Storyville'de (1953)
- Massey Salonu'nda Caz (1953)
Takıntılı bir hayran tarafından kaydedilen dev bir canlı malzeme kaynağı olan efsanevi Dean Benedetti kayıtlarından özel olarak söz edilmelidir. Uzun düşünceler kayboldu ya da sadece efsanevi, bunlar sonunda yeniden ortaya çıktı ve Mosaic Records tarafından set olarak yayınlandı.
Notlar
- Graphy Biyografi pbs.org. 11 Eylül 2008 tarihinde alındı.
- Parker Charlie Parker Biyografi allmusic.com. 11 Eylül 2008 tarihinde alındı.
Referanslar
- Parker, Charlie ve Jamie Aebersold (ed.). Charlie Parker Omnibook. Atlantic Music, 2009. ISBN 978-0769260532
- Russell, Ross. Kuş Yaşıyor! Charlie'nin Yüksek Yaşamı ve Zor Zamanları. New York, NY: Charterhouse, 1973. ISBN 0306806797
- Woideck, Carl. Charlie Parker: Müziği ve Hayatı. Ann Arbor, MI: Michigan Üniversitesi Yayınları, 1998. ISBN 0472085557
- Woideck, Carl (ed.). Charlie Parker'ın arkadaşı. New York, NY: Schirmer Kitapları, 1998. ISBN 0028647149
Dış bağlantılar
Tüm bağlantılar 7 Şubat 2017 tarihinde alındı.
- Charlie Parker Diskografi Projesi, Caz Diskografisi Projesi.
- "Charlie Parker'ı düşünüyorum", Kuş Yaşıyor.
- "Charlie Parker Licks", Caz Gitarına Rehberiniz.
- "Charlie Parker", Bir Mezar Bul.