Öfkeli bir eleştirmen bunu “Muazzam bir becerisizlik” olarak nitelendirdi. Bir başkası “Yüzü aptal” diye yazdı. Gazeteler onun “biçimsiz”, “çürümüş” ve “anlaşılmaz” olduğunu ilan etti. “Morgun görünüşünü hatırlatıyor” dediler.
Ve Parisli kalabalıklar 1865 Salonu’na akın ettiğinde, onlar da Édouard Manet’nin bir fahişe, hizmetçisi ve sinirli kara kedisini tasvir eden tablonun önünde çılgına dönmüştü. Seyirciler hıçkırıyor, bağırıyor, kavga ediyorlardı; Salondaki muhafızlar kalmak zorunda kalıyor. Resim o kadar netti ki resimleriyle tuvali delmeye çalışıyor. Paris’in daha iyi edebiyat eleştirilerinden biri şöyle yazıyordu: “Hiçbir zaman bu ‘Olympia’ kadar kahkahayı, alayı ve ıslığı heyecanlandıran bir tablo olmamıştı.”
“Olympia” artık Musée d’Orsay’a ait; burada mevcut, silinmez boş bakışlarıyla – daha sakin ama bir o kadar da kalabalık olan – kalabalığa başlıyor. (Sanki “Olympia” yalnızca tek bir kişi resmediyormuş gibi, tabloya sıklıkla “kadın” adı verilmiştir; zamir sorununa birazdan gelecektez.) Manet’nin dağınık haldeki sıkılmış fahişesi, içinde bulunan Venüs’ün tüm görkeminden yoksundur. Erkek sanatçıların kadınların çıplak giydirdiği bu eser, üretkenliği hala Louvre’daki karşısında o İtalyan kadınının izini sürse de, modernliğin tam bir simgesi haline geldi.
Hayatında yalnızca üç kez başkenti terk etti. 2013 yılında 150. yaş günü için “Olympia” Venedik’e gitti ve Manet’nin ana ilham kaynaklarından biri olan Titian’ın “Urbino Venüsü”nün yanında bulunma fırsatı buldu. 2016 yılında resim, Fransız-Rus diplomasisi çabalarının bir parçası olarak Moskova ve St. Petersburg’a gönderildi. (“Orsay’ın yöneticisi Christophe Leribault, artık bundan daha az gururla saklanıyor” dedi.)
Ve 24 Eylül’de “Olympia”, Metropolitan Sanat Müzesi’nin iki şehir oyunu ve resimlemeleri çağdaş başkentin konu alan önemli sonbahar sergisi “Manet/Degas”ın odak noktası olarak New York’a geliyor.
İlgilendiğimi beyan edeyim: Ben bir Manet ucubesiyim. Bana göre, 19. yüzyılın en büyük ressamından çok daha fazlası; o, bir sanatçının çağa nasıl ayak uydurabileceği ve dışarıdaki dünya terapisinin doğru atılırken sonuçlarından nasıl yeniden yazılabileceğinin en üstün modelidir. Bu nedenle “Olympia”nın New York’a gelişi, Michelangelo’nun Pietà’sının 1964 Queens Dünya Fuarı’na gitmesi ya da Lionel Messi’nin Miami’ye transfer olması gibi bir olay olması gerekir. Manet’nin (bağış koşullarına göre Paris’ten asla ayrılamayacak olan) “Çimlerde Öğle Yemeği” ile birlikte “Olympia”, Avrupa geleneğinin özgürlük vuruşu ve 160 yıl sonra eskiden benim olan, yabancılaşmış bir kültürel değişimin şafağıdır. İlk izleyicileri heyecanlandıran her şey – açık sözlü ustalık, düz ve ağır fırça işçiliği, duygusuz bakış – Olympia’nın yatak odasını çağdaş arka planın Sıfır Kilometresi haline getirdi.
Met’in Avrupa resimlerinden sorumlu başkanı Stephan Wolohojian, “Bu bir kutlama, çünkü ‘Olympia’ bu suları hiç geçmedi ve muhtemelen bir daha da geçmeyecek” dedi.
Ancak tablonun Atlantik ötesi yolculuğu, bir defaya mahsus eksik verilen bir şaheserden çok daha fazlasıdır. “Olympia”, birbirinden çok farklı iki sanatçının, resim sanatını yeni bir çağa aktarmak için kopyalarından nasıl yararlandıklarını haritalandıran “Manet/Degas”nın anlatısının merkezinde yer alıyor. Sergi aynı zamanda çağdaş Fransız resminin çıkış çıkışıyla tam olarak ilgilenmek için kapsamlı ilgi gören iki büyük müze koleksiyonunun derin bir şekilde iç içe bulundurulmasını içeriyor. Sergideki Manet ya da Degas’nın 160 eserinin neredeyse bitti – bu hikaye bir gerçek – ya Met’e ya da Orsay’a ait.
“Manet/Degas” geçen baharda Paris’te büyük ilgi gördü; 670.000 ziyaretçiyle Orsay’ın bugüne kadarki en popüler üçüncü fuarı oldu. Musée du Louvre’un şu anki yöneticisi Laurence des Cars tarafından sergilenen sergi, iki ressamın sosyal dünyalarını ve aile bağlantılarının yanı sıra Amerikan İç Savaşı gibi siyasi olayların anlık süreleri de izliyordu. (Manet ergenlik döneminde Brezilya’ya yaptığı bir geziden sonra köleliğe isyan ettiğini söylemişti; Degas’nın New Orleans’ta akrabaları vardı ve ailesinin pamuklu ofisini boyadı.) Ve küratörler olarak – New York’ta Wolohojian ve Ashley E. Dunn ve Paris’te Isolde Pludermacher ve Stéphane Guégan – bu sanatçıların yağışlarını araştırdıklarında, Manet’nin tabloları arasında en şaşırtıcı olanın ortaya çıkması gerektiği konusunda hemfikirdiler.
Wolohojian bana “Bu kronolojik bir araştırma değil” dedi. “Bu, empresyonizmin ya da 19. yüzyıl resminin yeniden yönlendirilmesi bile değil. Aslında tam anlamıyla bir dosyadır. İşte nesne listesinin anahtar haline geldiği yer ve ‘Olympia’ gibi bir şeyin merkezi hale geldiği yerde bulunuyordu.”
Manet’nin arka planı devrimci olsa da (onu takip etmeyenleri onun çağdaş şehir yaşamına samimi bakışını putlaştırdılar), Manet öyle değildi. O da Degas gibi Paris’in yüksek burjuvazisinden çıkmış ve halkın övgüsünü takıntı haline getirmişti. gerçekte de dar salonlu Salon’un bir gün onun özgünlüğünü anlayacağını ve 1861’deki malikanenin bölgelerini aldı. Ancak “Öğle Yemeği” (Salon’un 1863’te reddedildiği) ve “Ölü İsa Meleklerle Birlikte” (ki bu da Salon’un 1863’te reddedildiği) için büyük övgüler aldılar. 1864’te kabul edildi). Bir yıl sonra, en sevdiğim model Victorine Meurent’i kireç rengi ve kızıl saçlarıyla pek hijyenik olmayan bir genelevde aşk gizli gibi poz vererek sergilediğinde gerçekten sınıra ulaştı.
Skandal çıplaklığın kendisi değildi. Salonun duvarları çıplak göğüslü Afroditlerle doluydu. Manet’nin utanmadan bir fahişe tasviriydi bu. olarak performans sergilemek Bir Afrodit – Olympia’yı bir sahne setindeki bir kesikten başka bir şey gibi kesilmemiş, süssüz yeni bir çalışma. Arka tarihçi TJ Clark önceki, “Onu çağdaş yapan şey sahtelikti” diye yazmıştı ve 1865’teki çılgınlığı tetikleyen şey, Manet’nin hem toplumsal hem de resimsel planlarının aynı açıkla nasıl paramparça olmasıydı.
Degas’ya gelindiğinde, 1865 Salonu’na orta çağdan ilham alan sert bir resim sunulmuş ama hiç dikkat edilmemişti. Ancak “Olympia” skandalı onu radikalleştirmiş gibi görünüyor. Ertesi yıl, çimleri ısıran bir şakanın çağdaş devamını tasvir etmek için geleneksel tarihin özelliklerini terk etti. Manet’nin 1883’te çılgınca ölümünün ardından Degas belki de onun en büyük savunucusu oldu. Ulus adına “Olympia”yı satın almak için para yatırmak ve 1895’te Degas, Pigalle’deki dairesine asmak üzere Paul Gauguin adlı bir kişinin tablosunun büyük bir şekilde satın aldı.
Bu yüzden dikkat , New York, işte geliyor: ya da daha güzeller onlar. 1865 skandalından sonra bir asırdan fazla bir süre boyunca yazar ve tarihçiler Olympia’nın solgun teniyle, sağ ön kolundaki bilezikle, yukarıya doğru taranmış kızıl saçlarındaki orkideyle boğtular. Sadece birkaç veri (aralarında ilk sırada sanatçı Lorraine O’Grady) elinde hizmetçiye ilginin aynısını gösteren bir buket çiçek göstermişti; kendisi ve Olympia tuvalde hemen aynı metrekareyi işgal ediyor. Kötü reprodüksiyonlar bazen onun arka plana karışmasına neden oluyor; Aslında Manet, kahverengi tenine ve pembe elbisesine dikkat etti ve onu sanki konuşuyormuş gibi onların açık şekilde boyadı.
Manet’nin ikinci modeli, adını ancak defterine yazdığı bir nottan yazdığı “Laure, très belle négresse. Victorine gibi Laure de Manet ve çağdaşlarının diğer birkaç fotoğrafı için poz verdi ve 2018’de Columbia Üniversitesi’nde 19. yüzyıl Paris’indeki siyah modellerin üzerinde aydınlatıcı bir sergi olan “Posing Modernity”nin içinde yer aldı. (Bu serginin küratörü Denise Murrell şu anda Met’te çalışıyor ve “Manet/Degas” kataloğuna kapsamlı bir makaleyle katkıda bulunuldu.)
Orsay küratörü Pludermacher, “Bu, kapsamlı yayına imza atan arka tarih, modernite tarihi açısından kesinlikle sembolik bir tablo; burada iki modelden biri hakkında neredeyse hiçbir şey bulamazsınız” dedi. Ancak resim her zaman çift taraflı olmuştur. Bu, her ikisi de işin başında olan iki kadının saklandığı bir kopuşu. Biri Siyah biri beyaz. Biri giyinik, biri çıplak. Bakış tablolarının içinde kalan ve tablonun hemen bakan biri.
Bu karşıtlıklar “Olympia”da kesişiyor ve karmaşıklaşıyor ve aslında 1865’te yağan hakaretlerin çoğu iki modeli bir araya getirerek aşıladı. (Eleştirmenlerin “Afrika maymunu” ya da daha kötü olarak tanımladığı kişi hizmetçisi değil, Olympia’ydı.) Bu da Manet’nin dehasının bir parçası. Arka plan tarihi Darcy Grimaldo Grigsby’nin 2022 tarihli “Creole” adlı II. yazdığı gibi “Olympia”, Manet’nin modellerinin rollere bürünmesine asla izin vermiyor. Kadınlar, bulvarlar, keyif bahçeleri, gece kulüpleri ve genelevlerle yeniden şekillendirilen Paris’in yaşayanları gibi düz bir yüzeyde kalıyorlar. Grigsby, Manet’nin “Olympia”da Salon’un pek çok kurgu fantezisinde görebileceği “siyah ve beyazın ikili karşıtlığını” ortadan kaldırdığını ileri sürüyor. Onun yerine iki çalışan kadın – fahişe ve hizmetçi, aynı zamanda Victorine ve Laure – “birbirleriyle ilişkileri hala çözülmemiş” olarak resmetmişti.
New York’un bu tek seferlik karşılaşmayı yaşaması kısmen Grigsby ve Murrell gibi Amerikalı akademisyenler sayesinde oldu. “Geldiğimde uğraşmam gereken ilk dosyalardan biri şuydu: ‘Olympia’yı Met’e kusur muyuz veriyor muyuz?” 2021 sonbaharında Orsay’ın direktörlüğüne getirilen Leribault paketi şunları söyledi: “Ve doğruyu söylemek gerekirse o kadar emin değildim. Bizim için müzedeki en ünlü tablodan mahrum kalmak demek.
“Fakat bu şekilde yapılmış olması, ‘Olympia’nın Amerika çerçevesinde yeniden okunması, New York’a yapılan iş seyahatini daha da önemli hale getirilmesi” diye devam etti. “Ayrıca bu, iki farklı arasındaki mesafenin tam anlamıyla yer aldığı yer için.”
Ancak Olympia’nın ya da en az modelinin New York’a gitmeden önce ortaya çıktığı ortaya çıktı. Geçen ay antropolog James Fairhead, 1869’da New York’ta sahneye çıkan kızıl ışıklı bir Fransız pehlivanıyla ilgili bir gazete röportajına şaşırtıcı şekilde engel oldu. Girişimci bir yapımcı onu Paris’ten Broadway’deki bir gösteride cancan çalması için getirmişti ve adı Victorine Meurent’ti.
Görünüşe göre Manet’nin en ünlü modeli 1868-69’da bir komik opera topluluğuyla Amerika Birleşik resimlerinde geziniyordu. Manhattan’daki skandallı bir açılış gecesinin ardından (ki bu ona deja vu gibi gelmiş olmalı) Jersey City Evening Times’dan bir gazeteci röportajı için tiyatroya geldi. Yeniden keşfedilen bu profil, “Mütevazıydı” diyor, “eskiden fazla İngilizce biliyordu, çok fazla zekası vardı.” Meurent, kankanlar arasındaki soyunma odasında “en iyi Amerikalı sanatçılarımızdan birinin suluboya kopyasıydı; ve kopya orijinalinden daha sağlıklıdır. Zaten çağdaş yaşam imajını özümsemiş ve New York’a getirmişti.