Aynı desen yapılmış tabloların çift veya takım arasında Matisseakvaryum balığı üzerinde olanlar var. Pozlama Centre Pompidou tema konulu 1914 yılında iki başyapıtlarından sunar İç, kırmızı balık akvaryumu Ve Balığı ve palet ".
Matisse'in sıklıkla kullandığı deniz hayvanları ve balıklar Matisse'in basitleştirilmiş ve sentetik bir resim anlayışına doğru evriminin öne çıkan belirtileridir. Onun ustası, Gustave Moreau öngörü ve serzeniş hafif tonu ile demişti: Sen, bu noktaya boyama basitleştirmek o düşürün etmeyeceğiz 'veya' ... ' 'Sen resim basitleştirecek'.Resim artık olmayacak...". Aslında, Matisse’in kırmızı balıkları “basitleştirilmiştir”. Sentezlemek için o bu Japon baskı baktıHiroşige veyaHokusaiHatta o eğilim yeni sanat nin birçok sanatçının bulunan etkileyici sargıları izleyebilir etmezse; gördüğü panjurlu pencere stilize yunuslar Yunan vazo ve kopyalanan (6 yıl) Stingray arasında ChardinO 'büyük hala balık hayat ' çağırır; ve özellikle bunları doğrudan gözlemlemiştir. Ayrıca, o hayvanat bahçesindeki uzun kalmak Güzel Sanatlar Okulu'nda kalmak yerine gerektiğini söyledi.
Gözün hareketine ve mekanın şekil alabilirliğine bağlı olarak sakin ve sessiz olan kırmızı balık Matisse’in resmine verdiği görsel istirahat, düşünme, tanımlama ve yoğunlaşma amaçlarına hizmet etmektedir. Bu anlamda, 1893 ve 1901 yılları arasında Paris ve Münih’te gördüğü doğuya ait eserlere, kilimlere, seramiklere ve lambalara çok duyarlı olan Matisse doğulu sanatçılarınki ile benzer bir vizyona sahiptir. Ayrıca, kırmızı balık kavanozu motifinin 1912-1913 yıllarında Fas’a yaptığı iki seyahat sırasında veya sonrasında ortaya çıkardığı eserlerinde görülecek olması da tesadüf değildir. Ünlü merkezi bölmesinde Fas triptik (Moskova, Puşkin müzesi) Zora genç güverte koyu mavi zemin üzerine işgal onun sol bir süs balıkları üzerinde onun önünde ve sağ kırmızı astarı ile iki terlik üzerinde uçan bir halı gibi kapı. Bu turkuaz mavi fon üzerindeki bu hayalde, babuşlar balıklara asılı olarak yüzmektedir. Sol bölmede, karanlıkta dalmış gitmiş şekilde oturan bir adamın önünde, bir kap kesbahın kapısının önünde yerde aydınlanmaktadır. Aynı sıradan ve egzotik rüya hakkındadır Fas kafe (Petersburg Hermitage Müzesi) Iki karakter arkasında bir müzisyen bir kavanoz dinleme önünde meditasyon ve Hafif uyku nerede. İki balık ve insanlar aynı hardal-turuncu tonuna sahiptir. Matisse'in itiraf ettiğine göre, amaç tablosuna bakan kişiye aynı dalgın dinginlik hissini yeniden yaşatmaktadır.
Onun 1912 ilkbahar ve yaz arasındaki fark bu zeminde gerçek bir standarttır, şunları içerir: (Kopenhag) kahverengi zemin üzerine Goldfish, Japon Balığı ve Heykel (New York), süs balığı [Sandalye ile] (Moskova). Apollinaire bu dönemde, resim galerilerinde çokça “havuz balığı” olduğunu fark etmiştir. Belki de Çin’deki sergilere bağlı olarak takıntı haline gelen, moda bir konudan bahsetmektedir. Matisse’in kırmızı balıkları bundan çok daha fazlası olup, çoğunlukla merkezine çeken bir yolla, göze takılan renkli bir nesne, bir kavanoz, bir stüdyo veya zihinde sınırlı ve serbest kalmış bir resim metaforudur ve resme bir düzen getirerek, “resmi oluşturan izlenim yoğunlaşması durumuna ulaşmayı sağlamaktadır”. Bu eserlerde, Matisse kendi fikrince, Avrupa’da Rönesans ile çok zorlaşan bir görev olarak, bitki, hayvan ve insanı bir araya getirmeyi ister.
“Fas’ta kafe” eserinden sonra, bu seri 1914 ve 1915 yıllarında şu anda Centre Pompidou’da sergilenen iki eser ile sürmüştür.
“İç, kırmızı balık akvaryumu” tablosunda, sarkıt görüntüsü, kabarmış yüzey, benzer renklerin ve şekillerin, basit nesnelerin uzak bölgelerde birbirlerinden, ileri ve geri, içeri ve dışarı ayrılması göze durağan balık sanki hareket ediyormuş görüntüsünü verecek şekilde boşlukta esnemekte ve küçülmektedir. Baskın olarak mavi bir arka plana karşı, iki kırmızı leke birçok pembe gölge veya pencere pervazının yansımasında ikincil yoğunluk noktası ile yansıtılan uyumlu bir bütün oluşturmaktadır. Buna karşılık, ön planda, derin bir kabın yeşil iç kısmı ve bunun üzerinde uzanan gri, oval gölge kırmızı notaya tamamlayıcı bir zıtlık sağlamaktadır. Balık ressamın gözü gibi kaptan kaseye ve kaseden nehrin suyuna ve tam tersi yönde hareket edebilmektedir çünkü uzun ince bitki pencerenin dışına doğru eğilerek, sonrasında basamaklara dönüşen, siluetteki yapraklar ile oluşan köprüyü vurgulamaktadır. Atölye karşısında Quai Saint-MichelSeine, Quai de la MEGISSERIE diğer tarafında, onlar kırmızıbalık sattı. 1906 yılında Matisse onun resminin dedi Collioure aç penceresi ##1## « “Manzaranın ve odamın atmosferi bir bütün”. Eserin adı, anlamsız görünmekle birlikte zihinsel yanı açığa çıkarıyor: Kavanoz atölyenin aynası; atölye ressamın kırmızı balık kavanozudur. 1915 yılında New York'ta açtığı ikinci sergisinden sırasında İngilizce olarak Eserin başlığı yanında nin olmasıydı Altın Fisch Tekil olarak Japon Balığı veya altın balık. Havuz balığı, fikrin kafada dolaştığı gibi bir kavanozda yüzüyor ve kavanozun silindirliği Cézanne tarzı silindir kavramı ile buluşuyor.
##1## Notre Dame Görünümü (New York, Modern Sanat Müzesi) Ve Fransız Collioure pencere Olarak da bilinen 1914 sonbaharında (Paris, Centre Pompidou) açık balkon Matisse yukarıda şeffaf ve opak alanlarının bantları, çizik, karşıtlıklar iki tür eserleri ve kilometre taşları olarak hizmet Balığı ve palet ".
Matisse 1914 Ekim’inde Camoin’a yazmıştır: J e bir resim yapacak, bu Goldfish Ben elinde paleti ve gözlemlenen (kırmızı-kahverengi uyumu) sahip bir karakter ile yeniden benim resmim. ' Mektubuna sağda oturan karakterlerin kavanozun, bitkinin ve meyvenin düzenlemesine ve duruşuna baktığı bir resim eklemiştir. Kışın, eserin son halinde, karakterin yerini, hareket etmiş bir pencere veya perde görüntüsünde, plakları yaklaştıran bir çizgi ve şerit yumağı almıştır. Önceki eserdeki masa ve kabın yerini dörtgen bir paletin ve beyaz bir parmağın karlı silindir şeklinde kavanoza doğru yöneltildiği kahverengi bir alan almıştır. Tüm bunlar masası ve nota kitabı ile bir piyanonun ucunu hatırlatmaktadır; benzer şekilde, kırmızı notalı standı çevreleyen kalp şeklinde demir ürünlerde bir kürsü görülmektedir. Metronoma benzer deniz gökyüzü üçgeninde, tırabzan bir baston ve tuval yelkenli haline gelmektedir. Bir kez daha, altın rengi meyvenin üzerinde, küçük yeşil bir bitki kavanozdaki suyu gökyüzünün mavisine bağlamaktadır.
Mavi, beyaz, kırmızı ve kahverengi birlikteliğiyle, Matisse aradığı müzikal uyuma ve 1914 yılının Ağustos ayında ilan edilen savaşın bir yansımasına ulaşmıştır. Müzisyen-ressam (bkz. Kemanın içinde, 1918, Kopenhag, ve Pencerede kemancı 1918, Paris) yoğunlaşır ve o yakın iken savaş Kübist iş emri noktası bozukluğu karşı karşı Juan Gris.
André Breton 1923 üç ya da dört büyük çağdaş eserlerden biri olarak bu işi görür ve tasarımcı satın yapılan Jacques Doucet'in hangi onun koleksiyonundan üç önemli eserlerle arasına yerleştirir Avignonlu kızlar Picasso'nun ve ana hatları Sirk Seurat. ... Deformasyon, her nesnede yazarın yaşamının yoğun penetrasyon, renk büyü, her şeyi '' ... (Breton) 'dir. Bu resim çağrıştırıyor Georges Duthuit Bir teknenin nemli atmosfer: ... Bu nem, sessizlik bize parlak kırmızı altın balık görünmesi. Tabloda çok küçük bir yer almalarına rağmen, etraflarındaki geri kalan şeylerin tümünü tamamlıyorlar”.
1923 ve 1929 yılları arasında düşünen karakterlerle kırmızı balıkların resmedildiği birçok başka eser sunulmuştur. 1920’lerin sonunda, Matisse resim için daha büyük bir alan arzu etmiştir. Yaptığı uçak yolculukları ve Polinezya ve New York’u keşfetmesi paralel deneyimlerdir ve Barnes vakfı için “La Danse” dekorasyonu bu yeni dürtünün bir illüstrasyonudur.
Bununla birlikte, kendisine yaşamda ikinci bir şans verildiğini hissetmesine neden olan 1941’de geçirdiği ciddi ameliyattan sonra, Matisse kendini özgür bırakmayı ve resimden uzaklaşıp “her türlü motifin ötesine” geçmeyi ve “daha büyük bir alana, gerçek bir plastik alana” girmeyi seçmiştir. Bunu yaparken, “fırçanın küçük oyununu” reddetmiş ve odasının duvarlarından havalanıyor gibi görünen guaj kesitlerini üretmiştir.
Arınmayı temsil eden, Tériade adlı yayıncı için 1943’te yaptığı “Jazz” albümü soyut çalışmasından sonra, resmi kendi deyimiyle “havalanmış ve hatta havai” hale gelmiştir. Ya da başka kelimelerle ifade etmek gerekirse: “Bu arınmadan sonra, ayakkabılarımı camideki gibi içeri girmeden kapının önünde çıkardım.”
zamanın tüm başyapıtlarından Denizin Hayvanlar (1950, Washington) ve Çin balık Of (1951, Los Angeles) için bir karttır vitray (Musée Matisse, Le Cateau-Cambrésis şimdi) Tériade editörü villasının yemek odası. Matisse bu balıklardan birinin bir dugon, bir denizkızı olduğunu belirtmiştir: İşte dugong (...) ve bir deniz hayvanı şeklinde yosun üzerindedir. Bunların etrafında begonya çiçekleri.” Balıkların bulunduğu “Havuz” (1952, New York) adlı kesilmiş büyük guajlarda, denizkızları deniz veya gökyüzündeki yıldızların yanında yüzmekte veya uçmaktadır.
Eserlerin büyüklüğü sayesinde, ışığın gerek Rosaire de Vence şapeli gerekse Tériade’ın yemek odası gibi mimari alanları aydınlatması ve renklendirmesiyle, kase, içerisi, oda deniz ve gökyüzüne dönüşmüştür ve Matisse kendini bir Çinli sanatçının şu sözü ile ifade etmektedir: “Resmimin denizen nefesi olduğunu hissettim”.
Christian Lassalle