F# hala tonik ağırlık merkezi gibi görünse de, harmonik eksen hafifçe kaymıştır ve birdenbire F# Mixolydian modu gibi hissettiren bir moddayız. Gitarlar dolaylı olarak bir tür F # 7 akoru öneriyor, ancak Williams melodisinde açıkça boğucu bir A♮ söylüyor. Bu nota size F#7 akoru yerine çekici geliyorsa, bunun nedeni muhtemelen “mavi nota” olmasıdır.
Mavi nota, bir Majör akor üzerinde duyulan düzleştirilmiş 3. veya bir minör akor üzerinde duyulan düzleştirilmiş 5. notadır. İyi sıralama. Blues gerçekten daha çok mikrotonal bir mesele olduğundan, blues’u tanımlamak için Batı müziği teorisinin sözlüğünü kullanmak yorucu bir alıştırmadır. Geleneksel olarak kullandığımız Batılı on iki tonlu sistem, yalnızca Afrodiasporik müzik kavramlarına yaklaşabilir. Ancak, analizimizin sınırlarını kabul ederken, yine de bu şekilde ilerleyebileceğimizi düşünüyorum.
Blues deyiminin, Batı harmonik teorisinde çok merkezi olan geleneksel Majör/minör ikiliğine uymadığını kabul etmek önemlidir. Bazı açılardan, blues tonalitesini geleneksel Avrupa temelli armonik dilden ayrı, kendi sınıflandırmasına sahip olarak düşünebiliriz. Batı armoni kurallarına uysaydık, Hayley’nin F#7 akoru üzerinden söylediği A♮ uyumsuz bir ses çıkarırdı. Ama kulağa ahenksiz gelmiyor – aslında büyüleyici – çünkü bir şeyi takip ediyor. alternatif ünsüz sistemi. Bu alternatif sistem, hem geleneksel Majör hem de minör aralıkların öğelerini birleştirir ve aralarındaki katı çizgi bulanıklaşır.
Çoğu zaman, blues temelli müzikte, bizim “nötr” bir üçüncü dediğimiz şeyi bile bulacaksınız – ne tam olarak Majör ne de minör, ama her ikisinden de biraz. Harika bir örnek, Aretha Franklin’in “Respect” filmindeki vokal performansıdır. Şarkı C Major’da (veya belki C Mixolydian), ancak “what you want” ve “what you need” dizelerini söylerken, üçüncünün tonlamasını çeşitli şekillerde E♮, aşağı doğru bükerek çaldı. E ♭ ve aradaki birkaç noktaya. Performansına bu kadar heyecan veren şey buydu. Buna bir bak:
içinde gözlemleyebileceğimiz gibi Şekil 11 yukarıda, Williams bir F#7#11♭13 oluşturmak için F#7 akoruyla birleşen bir blues melodisi söylüyor. Bu, genellikle “Jimi Hendrix akoru” olarak adlandırılan şeyin bir çeşididir (“Purple Haze”de duyulduğu ve “Foxy Lady”de ima edildiği gibi). Blues’a sadık kalarak, akor aynı anda hem majör hem de minördür. Şarkıda ilk kez böyle bir şey duyuyoruz ve ses perçinliyor. Ve bundan sonra olan şey gerçekten beklenmedik: Bir GMaj7 akoru duyuyoruz.
GMaj7’nin değiştirilmiş F#7 ile nasıl bir ilişkisi var? Bu, “Napoliten akor” diyebileceğimiz bir şeydir ve köklerini 18. yüzyıl İtalyan Operası’na kadar izleyebiliriz. Napoliten akorları daha önceki bir In Theory makalesinde (Beyoncé’nin “Break My Soul” üzerine) ele aldık, eğer hakkında daha fazla bilgi isterseniz. GMaj7, F# Major’ın alçaltılmış 2. skala derecesi üzerine inşa edilmiş bir Majör akordur ve pasajı şaşırtıcı ama nazik bir yükseltme ile besler. Açıkça dikkat çekmeden ilginizi çekmesi beklenmedik bir kromatik akordur. Paramore’un Napoliten akoru – yani, değiştirilmiş bir baskından hemen sonra – tuhaf kullanımı, daha önce duyduğum bir şey değildi. Aslında, bunu yapan başka bir müzik parçası düşünemiyorum. benzersiz olabilir mi?
Çok Az Şeyden Çok Şey Yaratmak
“Running Out of Time”da Paramore, yalnızca birkaç müzikal öğeden çok fazla yaratıcılık ve canlılık çıkarmayı başardı ve bu oldukça şaşırtıcı. Bu, bu grup için alışılmadık bir durum olmayan, üst düzey bir şarkı sanatıdır. Daha önceki bir sürümden “Ain’t It Fun” benzer bir başarıya imza atıyor ve bir süredir duymadıysanız tekrar ziyaret etmeye değer. Tüm Bu nedenle “Running Out Of Time”ın yer aldığı albüm, yaratıcı, çağrışımlar yapan bir müzik içeriyor — öyleyse kendinize bir iyilik yapın ve henüz yapmadıysanız dalın.
Hazır başlamışken, Hayley Williams’ın “Running Out of Time”ın lirik kökenlerini tartıştığı bu kısa videoyu izleyin. Videoda, şarkının her bölümünü perde veya zaman referansı olmadan bir a capella söylüyor ve bu etkileyici. Tonlaması, ritmik cebi ve genel konuşması stüdyo için mükemmel. Yazılım hilesine gerek yok. Eğlence!