Elektronik müzik üretimi birçok açıdan güzel bir sanattır. Bununla birlikte, elektronik dans müziğini düzgün bir şekilde karıştırmayı öğrenmeden bir parçanın harika görünmesini yapamazsınız. Tür, EDM'ye kardinal ses veren birçok temel özelliğe sahiptir ve bu yönleri anlamadan, profesyonel bir ses karışımı oluşturmak zordur.
Neyse ki, aşağıda elektronik müzik karıştırma hakkında bilmeniz gereken her şeyi çözeceğiz, böylece evden bangers üretebilirsiniz. Hadi başlayalım!
EDM'yi Ne Tanımlar?
EDM veya elektronik dans müziği günümüzde gelişmeye devam eden bir türdür. En basit haliyle EDM, canlı kayıtlardan daha çok örneklere ve sentezlenmiş sanal enstrümanlara dayanan herhangi bir elektronik müziği ifade eder.
Elektronik müziğin ilk günleri Disco veya Detroit Techno gibi türlere kadar izlenebilir. Davul makineleri, seri üretim synth'ler ve örnekleyiciler gibi daha elektronik tabanlı enstrümanların tanıtılması. Şu tekno klasiği dinleyin:
Gördüğünüz gibi, bildiğimiz tekno müziğin başlangıçları, bugün "tekno" olarak değerlendirebileceğimizden çok daha farklı geliyor. Kabul, tekno elektronik müziğin sadece bir alt türüdür, ancak müzik zevklerimiz değiştikçe dijital sesin gelişmeye ve gelişmeye devam ettiği doğrudur.
Bugün türü tanımlayan ve EDM'yi kaydederken, üretirken ve karıştırırken akılda tutulması gereken birkaç şey vardır:
Ağır bir bas.
Elektronik müzik üretiminin en tutarlı özelliklerinden biri, genellikle güçlü bir sub-bass ve bas parçası bulmanızdır. Sub-bass genellikle mono olarak kesilir, çünkü bu sonik deneyimi modelleyen kulüp hoparlörlerinde parlamak için tasarlanmıştır. EDM müzik bas parçaları o kadar derin çalışır ki, bazen göğsünüzdeki frekans spektrumunda daha düşük sesleri hissedersiniz.
Yumruklu davullar.
EDM şarkıları bir veya iki davul döngüsü kullanabilirken, vurmalı çalgılar zayıftır. Elektronik şarkılardaki en hayati sonik parçalar genellikle davul ve bastır. Bunun nedeni, bu ritmik bölümlerin türün bilindiği karakteristik olarak "dans edilebilir" sesleri yönlendirmeye yardımcı olmasıdır. Genellikle 2 ve 4'ün müstehcenliklerini vurgulayan "4 yerde" gibi klasik davul desenleri bulacaksınız.
Bir "damla".
EDM müziğinin büyüsünün çoğu, bir damlanın varlığıyla yaratılan gerilim ve sürümdür. Yetenekli yapımcılar, dinleyicilerin tekrar tekrar türe dönmesinin ana nedenlerinden biri olan bir parça boyunca enerji yaratmayı ve taşımayı bilirler. Bu ödeme veya doruğa sahip olmak için EDM müzik, iyi dengelenmiş bir karışımda ve dışarıda eleman dokumak için bol miktarda otomasyon, dinamik işleme ve filtre kullanır.
Genellikle sabit ve daha yüksek bpm.
Dans edilebilirliği artırmak için, EDM müziği genellikle daha yüksek bir BPM veya tempoda ayarlanır. Elektronik müziğin BPM'si genellikle 120 veya daha yüksek olarak ayarlanır, ancak kuralın istisnaları vardır. EDM parçaları genellikle boyunca sabit bir ritimde kalır, ancak EDM yapımcıları bir davul bölümünü daha fazla alt bölüme katmak için karışım boyunca ek sesler ekleyerek koroyu takip eden gerginlikler artırabilirler.
"Dans" ayarları için tasarlanmıştır.
EDM müziği kulüp sahnesinden ortaya çıktı, bu yüzden tasarım gereği dans edilebilir olması şaşırtıcı değil. Birçok farklı EDM müzik türü olsa da, öne çıkan vokaller mutlu veya üzgün olsun, hemen hemen her elektronik sese bop yapabileceksiniz. EDM'nin yıllar içinde nasıl değiştiğine bir göz atın:
EDM'yi Karıştırma Kayıt İşlemi ile Başlar
EDM'nin diğer türler kadar canlı kaydedilmiş öğeye sahip olmadığı doğrudur. Ancak, bu, kaydettiğiniz özelliklerin (genellikle vokaller) çok daha fazla öne çıktığı anlamına gelir. Diğer türler gibi, kulağa harika gelen müzik yapmanın kayıt aşamasında detaylara dikkat etmekle başladığını inkar etmek mümkün değildir. İşte aklınızda bulundurmanız gereken birkaç temel ilke, ancak daha kapsamlı bir genel bakış için tam kılavuzumuza göz atabilirsiniz.
İlerlemeden önce kayıtlarınızı kontrol edin.
Kötü bir kayıt yüzünden bir şarkının başından beri kaç kez mahvoldu anlatamam. Kayıt aşaması karıştırma ve mastering işlemine temel olduğundan, ilerlemeden önce kayıtlarınızı ve ses tasarımınızı kontrol etmek önemlidir. Stüdyo monitörlerinizdeki, kulaklıklarınızdaki ve dizüstü bilgisayar hoparlörlerinizdeki kayıtları kontrol edin. Kulağa hoş geliyor mu emin değilseniz, sesi yeniden kaydedin. Şüpheye düştüğünüzde, daha fazlası daha fazladır.
Birlikte iyi çalışan örnekleri seçin.
Seçtiğiniz her örneğin bir bütün olarak düşünülmesi gerektiğini unutmayın. Örneğin, basınızla iyi çalışan bir davul seçmek isteyeceksiniz. Kendi başlarına kulağa hoş gelen bazı örnekler bulabilirsiniz, ancak karışımınızın geri kalanı bağlamında işe yaramazsa, güçlük etmeye değmez.
Vokalistiniz için doğru mikrofonu bulun.
Vokal kaydetmek başlı başına bir sanattır. EDM'de, kaydedilmiş çok fazla öğe yoktur, bu da sağlam bir vokal kaydını çok daha önemli hale getirir. Vokaller doğal olarak şarkınızın geri kalanı arasında öne çıkacaktır, bu nedenle iyi bir nedenden dolayı vurgulandıklarından emin olmak isteyeceksiniz.
Harika vokal kayıtları, vokalistiniz için doğru mikrofonu seçmekle başlar. Genel olarak konuşursak, pop veya elektronik vokal sesleri kondenser mikrofon kullanır. Bu hassas mikrofonlar genellikle daha parlak bir sese sahiptir ve bazen daha yüksek frekansları arttırır. Daha sert vokaller daha kararlı bir dinamik mikrofona sahip olabilir; diğerleri hassas ama tutarlı bir şerit mikrofonla iyi çalışabilir.
Hangi mikrofonu seçerseniz seçin, yakınlık etkisini dikkate aldığınızı unutmayın. Bu prensip, bir vokalist mikrofona ne kadar yakın konumlandırıldıkça, vokalin o kadar koyu ses vereceğini belirtir. Ayrıca daha yüksek sesle ses getirecektir. EDM temiz bas frekanslarına sahip olmaya bağlı olduğundan dikkatli olmak isteyeceksiniz.
Ses arabiriminizi temiz ve tutarlı bir vokal için en uygun kayıt seviyesine ayarlamak için vokalistinizle birlikte çalışın. Vokalistiniz kuru bir sinyalle veya ıslak bir parçada çalışmayı tercih edebilir, ancak karışımınızla ilerlemeden önce kuru vokali kontrol etmeyi unutmayın.
Karışıma geçmeden önce üretiminizi mükemmelleştirin
Herhangi bir usta mühendisin size söyleyeceği gibi, büyük bir usta güçlü bir karışımla başlar. Güçlü bir karışımın neyle başladığını bilmek ister misin? Düzgün üretilmiş bir parça. Müziğinizi karıştırmayı düşünmeden önce, üretiminizi mükemmelleştirme ile başlayın. İşte karıştırma aşamasına geçmeden önce akılda tutulması gereken birkaç temel temel.
İzlerinizi düzenli ve simbiyotik tutun.
Çok sayıda parçanız olabilir, ancak karışımınızda sadece birkaç öğe öne çıkmalıdır. Üretirken, eklediğiniz her sesin genel karışıma gerçekten ekleniyor olup olmadığını kendinize sorun. Eğer değilse, kesmenin zamanı geldi. Yeni üreticiler çok zaman ayırdıkları sesleri atmakta zorlanabilirler, ancak deneyimli karıştırma mühendisleri ve üreticileri bunun sürecin başka bir standart parçası olduğunu bilirler.
EDM projeleri genel olarak diğer müzik türlerine göre daha fazla parçaya sahip olma eğiliminde olsa da, katmanlarınızın çoğunun hala bir avuç anahtar parçanın derinliğini artırmaya hizmet ettiğini fark edeceksiniz. Oturumunuzda yüzden fazla parça olabilir, ancak çoğu ana melodi, davul veya bas bölümünün parçalarını oluşturuyor olabilir. En önemli üretimlerden ve karıştırma ipuçlarından biri, her sonik elemanın tam karışımın tamamlanmış sesine hizmet etmesi gerektiğidir.
Her şey enerjiyi korumakla ilgili.
EDM müzik dans edilebilir olacak şekilde tasarlandığından, enerjiyi parça boyunca tutmak esastır. Boyunca tutarlı bir vibe oluşturmak isterken, yine de melodilerinizi ilgi çekici tutarak dinleyicinizi bağlı tutmak isteyeceksiniz.
Bu, her birkaç çubukta davul desenini değiştirmek, otomasyon kullanmak veya büyük "düşüşünüz" için gerginlik oluşturmak olabilir. Her ne olursa olsun, üretiminizle tembellik etmediklerinizi unutmayın. İnce olsa bile, şarkınız boyunca küçük değişiklikler yapmak tüm projeniz için büyük bir fark yaratabilir.
En sevdiğiniz parçaları ilham kaynağı olarak kullanın.
Bir sonraki yaratıcı kararınızı bildirmek için tabiri caizse devlerin omuzlarında durmanın yanlış bir yanı yok. Referans parçaları sadece karıştırmak için harika değil , aynı zamanda yazma ve üretim aşamasında inanılmaz derecede yardımcı oluyorlar. Örneğin, en sevdiğiniz EDM parçalarından birini modelleyerek şarkınızın yapısını anlayabilirsiniz.
Dinamiklerin bir parça boyunca nasıl kaydığını ve kendi projenize nasıl uyguladığını da fark edebilirsiniz. Bir sanatçının çalışmasını asla kopyalamak istemeseniz de, bunu kaba bir ilham kaynağı olarak kullanmak, orijinal sesinizi bulmaya devam ederken bilinçli yaratıcı kararlar almanızı çok daha kolay hale getirebilir.
Teslimata odaklan.
EDM müziği güçlü bir düşüş olmadan aynı değildir. "Damla" genellikle vokale sahip olan veya olmayan elektronik bir parçanın nakarat bölümünü ifade eder. Güçlü bir düşüş üretmek için, koro öncesi ve ayetlerde gerginlik oluşturmaya çalışın.
Ses değişiklikleri sunarak, paralel işlemeyi kullanarak veya koro bölümünde yeni bir sonik öğe deneyerek koro ve ayet bölümleriniz arasında dinamik kontrast oluşturabilirsiniz. EDM müzikte inşa etmek çok önemlidir, bu nedenle damlaya hak ettiği ilgiyi verdiğinden emin olun.
EDM Nasıl Karıştırılır
Daha fazla uzatmadan, EDM'nin nasıl karıştırılması konusunda kapsamlı rehberimiz. Müziği karıştırmanın tek bir doğru yolu olmadığını unutmayın, bu nedenle bir karıştırma mühendisinin diğerinden farklı bir ses tasarım stratejisine sahip olması gerekir.
Bu kılavuz yalnızca EDM alanında kendi parçalarınızı oluşturmak için bir plan görevi görmelidir, ancak bu gevşek yönergelerin yaratıcılığınızı sınırlamasına izin vermeyin.
- Uygun bir referans parçası bulun.
- Fader'larla başla.
- Temiz ve mevcut bir alt uç oluşturun.
- İhtiyacın olmayanı çıkar.
- Davullarınız ve baslarınız arasındaki ilişki üzerinde çalışın.
- Katmanları yığın.
- Dinamikler ve stereo görüntüleme ile kontrast oluşturun.
- Sıkıştırma senin en iyi arkadaşın.
- FX'i kullanın ve sessizliği avantajınıza kullanın.
- Karışımınızı birden fazla ortamda test edin.
- Mola verdikten sonra karışımınızı kontrol edin.
- Gerekirse birden çok karışım oluşturun.
Uygun bir referans parçası bulun.
Yeni üreticiler genellikle karışımları için uygun bir referans parçası bulmayı ihmal eder. Referans parçaları türler arasında önemlidir, çünkü bize belirli seslerin bir karışım içinde nasıl dengelenmeleri gerektiğine dair aural ipuçları verirler. İster bir ister çok sayıda referans parçası kullanıyor olun, ableton Live gibi bir DAW'nin arayüzünden düzgün bir şekilde duyabilmeniz için bu ses dosyalarını doğrudan karışımınıza çekmeniz akıllıca olacaktır.
Karışımınız boyunca sorularınızı yanıtlamanıza yardımcı olmak için referans parçanızı dinleyin. Tekmenin bas frekanslarına karşı çok mu yüksek olduğundan emin değil misin? Vokallerin bir karışımda daha ileriye doğru olması gerekip gerekmeyebileceğini anlayamıyor musunuz? Referanslarınızı kontrol edin.
Even the most professional mixing engineers utilize this technique to produce the clearest mix possible . Cross-check your mixes with some of your favorite tunes, and you'll start to see the best way to quickly improve your tunes.
Fader'larla başla.
A good mix begins with a good balance. That means that one of your most powerful tools is volume alone. This is why so many mixing engineers start with altering volume or gain staging before starting with any other element in the track.
Sadece ses değişiklikleriyle deneyler yaparak karışımınızın ne kadar farklı sese sahip olduğunu bilseniz şaşacaksınız. Genel olarak konuşursak, vurgulamak istediğiniz sonik öğeler karışımdaki diğer seslerden daha yüksek olacaktır. Ancak, karışımınızın -6dB'yi çok fazla aşmasını istemezsiniz. Bunun nedeni, mastering mühendisinize son karışımı düzgün bir şekilde sıkıştırmak için yeterli boşluk vermek istemenizdir.
Çoğu durumda, sonik manzaranın geri kalanı arasında öne çıkan 1 veya 2 sonik elementiniz olabilir. Yüksek frekansları duymanın daha kolay olabileceğini unutmayın, bu nedenle daha düşük veya orta sınıf sesler kadar itmeye ihtiyaç duymayabilirler. Parçanızın doğru bir tasvirini almak için ana kanalda herhangi bir eklenti olmadan karıştırdığınızdan emin olun.
Temiz ve mevcut bir alt uç oluşturun.
Özellikle EDM müzikte, düşük frekanslarınızın parlaması gerekir. Bu nedenle, tabiri caizse "basınızı bölmek" yaygın bir uygulamadır. Bu işlemde, basınızı iki veya daha fazla farklı parçayla oluşturursunuz. Genellikle 100 Hz'in altında bir yerde olan en düşük parça, saf bir sinüs dalgası veya testere dalgası kullanırken, yukarıdaki bas 100 Hz'in altında yüksek geçiş filtresi ile kesilir.
Bu şekilde, alt frekanslarınız süper temizdir, bu da düşük ucunuzu sıkı ve etkili tutmaya yardımcı olur. Ayrıca, kulüp sistemleri bu ultra düşük frekansları mono olarak oynatır, bu nedenle stereo alanı boyunca genişletmek için bir ses seçmeye gerek yoktur.
İhtiyacın olmayanı çıkar.
Birçok yapımcı bir karışıma yeni sesler eklemeye o kadar odaklanır ki, gereksiz parçaları çıkarmanın önemini unuturlar. Tüm gereksiz parçaları ortadan kaldırdıktan sonra, davul veya bas bölümü gibi öne çıkan parçalarınıza yer açmak için frekansları kesmeniz gerekebilir.
For instance, you might use a high pass filter like this one in Ableton Live to cut out low-end frequencies in tracks that may not need it, like vocal or high hats:
Davullarınız ve baslarınız arasındaki ilişki üzerinde çalışın.
Davullar, özellikle de vuruş davulu, bir EDM pistindeki en itici güçlerden biridir. Çoğu zaman, bas parça tekme davul ve ya da EDM müzik tuzak yan zincirli olacaktır. Yan zincir sıkıştırması, bir sesi başka bir sese göre örler veya sıkıştırır. Böylece, tekme her olduğunda, bas, benzer bir frekans alanı kaplayan tekme için yer açmak için aşağı atılıyor.
Sidechain sıkıştırması bu imrenilen ilişki üzerinde çalışmanın tek yolu değil. Düşük ucunuzu sıkılaştırmak için yüksek geçiş filtreleri kullanmak da davullarınız ve baslarınız için alan yaratmanın harika bir yoludur. Sadece bu iki sonik elementin bir oluk oluşturmak için hayati önem taşıdığını unutmayın, bu nedenle en iyi sonik önceliklerinizden biri olmalıdırlar.
Katmanları yığın.
Şarkınızın tüm öğeleri, net ve tam bir karışım oluşturmak için birlikte çalışmalıdır. Birkaç ses tek bir sonik fikrin vücudunu oluşturuyor olabilir. Örneğin, ana synth çizginiz, her biri frekans spektrumunun farklı bir bölümünü kaplayan birden fazla synth'den oluşabilir. Şüphe duyduğunuzda, karışımın hangi alanlarının ek yardıma ihtiyaç duyabileceğini görmek için bir spektrum çözümleyicisi kullanın. Aklınıza gelen birçok farklı parça eklemek yerine karışımınıza derinlik katmak için uyumlu katmanlar oluşturun.
Dinamikler ve stereo görüntüleme ile kontrast oluşturun.
EDM müzik, daha dinamik bir dinleme deneyimi oluşturmak için bol miktarda ses otomasyonu ve filtreleme kullanır. Bir şarkının dizesi ve nakaratı arasında kontrast oluşturmak için ses otomasyonu kadar basit araçlar kullanabilirsiniz.
Farklı sonik öğelerin kaydırma yerleşimi ile oynamak da şarkınızın daha geniş hissetmesine yardımcı olabilir. Her durumda, kontrast oluşturmak önemlidir: Şarkınızın parça boyunca çok ileri veya süper geniş hissetmesini istemezsiniz. Ayet ve nakarat gibi bir bölümden diğerine geçerken farklı sesler arasında geçiş yapmak mantıklı olabilir.
İşleri nasıl ilginç tutacağınızdan emin değilseniz, en sevdiğiniz şarkılardan bazılarını dinleyin. Kontrast oluşturmanın ve karıştırırken bir parça boyunca dinleyicinin ilgisini çekmenin birçok yolu vardır. Seslerinizi yaşayan, nefes alan kompozisyonlar olarak düşünün. Aynı akor ilerlemesini, bas çizgisini ve davul seslerini kullanıyor olsanız bile, bir parçayı dinamik tutmak dinlemeyi çok daha keyifli hale getirecektir.
Sıkıştırma senin en iyi arkadaşın.
You'll need to be careful not to over-compress your mix, but compression can often be the glue you need to pull individual parts together. Compression works by reducing the dynamic range between two sounds , or making the loudest sounds quieter, and bringing up the perceived volume of the lowest sounds.
EDM, karıştırma işlemi boyunca tonlarca sıkıştırma kullanması ile bilinir, ancak aşırı kullanılması cansız bir karışıma yol açabilir. Bunu azaltmanın en iyi yollarından biri paralel işlemeyi sağlamaktır: Bu yöntem, orijinal kuru sinyali işlenmiş, sıkıştırılmış sinyalle karıştırır. Bu şekilde, orijinal sesin korunmuş dinamiklerinden bazılarını elde ederken, işlenmiş sinyalin bir kısmının keyfini çıkarırsınız. Bu aynı zamanda "New York sıkıştırması" olarak da bilinir.
FX'i kullanın ve sessizliği avantajınıza kullanın.
Çoğu yapımcı FX'in EDM parçalarında birikme yaratmanın önemli bir parçası olduğunu bilir, ancak şarkılarınızdaki sessizliğin önemini unutmayın. Sessizliğin kendisi bir enstrümandır. Sadece bu şarkının düşüşünün ne kadar etkili olduğuna bakın Techno'nun bu şarkısı, doğrudan önüne yerleştirilen sessizlikle:
EDM ayrıca bir pist boyunca heyecan oluşturmak için yükselticiler ve downlifters gibi bir grup FX kullanır. Elektronik parçanızı karıştırırken ve ustalaştırırken beyaz gürültünün önemini düşünün.
Karışımınızı birden fazla ortamda test edin.
Karışımınızı farklı sistemlerde test etmek her türlü müzik için önemlidir, ancak özellikle EDM gibi bas ağırlıklı türlerle ilişkilidir. Karışımınızın en iyi sürümünü kendi alanınızda oluşturmak isteyeceksiniz, ancak son karışımınıza tam olarak bağlanmadan önce karışımınızı birden fazla ses ortamında test etmek çok önemlidir.
Sesinizi stüdyo monitörlerinde, araba hoparlörlerinde, dizüstü bilgisayar hoparlörlerinde test etmelisiniz-- esasen parçanızın gerçek stereo görüntüsünü kontrol etmek için bulabileceğiniz tüm oynatma cihazları. Ses çeşitli ortamlarda farklı davranır, bu nedenle birden çok oynatma ortamında karşılaştığınız karıştırma sorunları yeniden ele alınmalıdır. Faz iptali olasılığını azaltmak için karışımınızı hem stereo hem de mono çıkışlarla test etmek özellikle önemlidir.
Mola verdikten sonra karışımınızı kontrol edin.
Bazen, karışımınızı geliştirmenin en iyi yolu dinlenmesine izin vermektir. Tüm mühendisler kulak yorgunluğunu hesaba katmak zorunda: Ne yazık ki, kulaklarımız doğal olarak tekrar tekrar dinledikten sonra belirli bir sese alışır. Karıştırma işlemi boyunca size rehberlik etmesi için genellikle kulaklarınıza güvenebilirsiniz, ancak aynı zamanda dikkatli olmanız gerekir.
Son karışımınızı çıkarmadan önce, düzgün bir gece dinlenin. En iyi mühendisler bile bazen şaşırtıcı derecede kötü bir karışımla uyanırlar, bu yüzden cesaretinizi kırmayın. Son halini vermeden önce parçanıza nefes alması için biraz yer verme alışkanlığı haline getirin. Bazen, cilalı bir sesi işlemek söz konusu olduğunda zaman en büyük kaynağınızdır.
Gerekirse birden çok karışım oluşturun.
Birden çok karışım, dinleyicileriniz için farklı sonik varyasyonlar oluşturmak için yararlı olabilir. Şarkının önceki bir sürümüne geri başvurmanız gerektiğinde, her karıştırdığınızda yeni bir oturum oluşturmanız gerekir.
Ayrıca, ilk karışımınızdan memnun değilseniz cesaretinizi kırmayın. Bazen, en iyi mühendislerin bile pistin mümkün olan en iyi sürümünü üretmek için birden fazla karışım oluşturması gerekir. Mastering mühendislerinin karışımda değişiklik istemesi de nadir değildir.
Diğer beceriler gibi, karıştırma pratikle daha kolay hale gelir. Ne kadar çok karıştırırsanız, o kadar doğal hale gelir, bu yüzden istediğiniz kadar karışım yinelemesi yaptığınızdan emin olun.
Bu nedenle, bir EDM parçasını karıştırmanın tek bir doğru yolu yoktur. Ancak, bu genel EDM karıştırma ipuçları şarkılarınızı mükemmelleştirmenin sağlam bir temeli olarak hizmet edebilir. Günün sonunda, elektronik bir parçayı karıştırmanın en iyi yolu düzenli olarak yapmaktır. Dışarı çıkın ve kendi müziğinizi karıştırmaya başlayın!