Harika bir vokal sesi kolayca bir parça yapabilir veya kırabilir. Aksine, kötü bir vokal, iyi üretilmiş bir parçanın etkisini en aza indirebilir. Tartışma yok - Ses üretimi söz konusu olduğunda, profesyonel bir ses üretmek istiyorsanız uyumlu bir vokal parçası hazırlamak önemlidir.
Vokal parçalarını işleme sanatı biraz öznel olsa da, her ses mühendisinin vokal işlemede dikkate aldığı birkaç temel teknik vardır. Aşağıda, kayıt ve karıştırma işlemi boyunca bu cilalı, profesyonel vokal sesini nasıl elde edebileceğinizi paylaşacağız.
Profesyonel VokalLeri Kaydetmek İçin 8 İpucu
Güçlü bir karışım, bir vokal sesinin pahalı ve cilalı olmasına yardımcı olabilir, ancak harika bir vokal kaydı olmadan, bu profesyonel sesi elde etmenin bir yolu yoktur. İşte stüdyoda veya evden güçlü vokalleri kaydetmek için bazı önemli ipuçları.
1. Profesyonel bir vokal harika bir kayıtla başlar.
2. Farklı ses stilleri farklı mikrofon türleri gerektirir.
3. Gerekirse yeniden kaydetmekten korkmayın.
4. İhtiyacınız olandan daha fazla çekim alın.
5. Yönlendirilmiş deneyleri teşvik edin.
6. Ekipmanınızı koruyun.
7. Dijital olarak düzenli kalın.
8. Çevrenizi düşünün.
1. Profesyonel bir vokal harika bir kayıtla başlar.
Herhangi bir profesyonel parçanın harika bir kayıtla başladığını inkar etmek mümkün değil. Bu mutlaka eyleme geçilebilir bir tavsiye olmasa da, kayıt işlemine gerçekten hak ettiği ilgiyi vermek önemlidir.
Elbette, karıştırma aşamasında bazı arka plan gürültüsünü temizleyebilir veya hatta frekans spektrumundaki bazı kusurları ortadan kaldırmak için bir güçlendirme ve süpürme tekniği kullanabilirsiniz. Bununla birlikte, vokalleri karıştırırken ne kadar az düzenleme yapmanız gerekiyorsa o kadar iyi olduğunu unutmayın. En başından itibaren radyoya hazır vokaller yaratmayı hedefleyin.
Bir kayıt aşamasındayken stilistik ve zamanlama sorunlarını düzeltmek, gerçeklerden sonra bunu denemekten çok daha kolaydır. Her kayıt oturumuna bağımsız olarak yaklaşılması gerektiğini kabul edin.
Örneğin, yakınlık etkisi nedeniyle vokalistinizin pozisyonunu bir oturum boyunca ayarlamanız gerekebilir. Kayıt çekimlerini kaydetmek için başlangıçta hesaba kattığınızdan daha fazla zaman harcamanız gerekebilir. Her ne olursa olsun, bunu yapmak için zaman ayırın, çünkü harika vokaller her harika şarkı için gereklidir.
2. Farklı vokal stilleri farklı mikrofonlar gerektirir.
Her vokalin farklı olduğunu unutmayın. Bu nedenle, farklı vokal türlerinin farklı mikrofonlar gerektireceği mantıklıdır. Harika bir kayıt almak için mutlaka butik mikrofonlara ihtiyacınız yoktur, ancak ekipmanınızı içeride ve dışarıda anlamalısınız.
Genel olarak konuşursak, kondenser mikrofonlar nispeten daha parlak sese sahiptir ve üst düzey bir takviyeye sahip olabilir. Örneğin, daha düz, daha tutarlı bir sinyale ve daha az abartılı bir üst uca sahip olan bir şerit mikrofonda düşük uç veya düşük ortaları daha fazla duyabilirsiniz. Bu mikrofonlar ayrıca kondenser mikrofonlardan çok daha hassastır ve farklı bakım konuları gerektirir.
Dinamik mikrofonlar, bulabileceğiniz en sağlam mikrofonlardan bazılarıdır ve bu da onları daha agresif vokal teslimatları için potansiyel olarak harika seçimler haline getirir. Ekipmanınızı ve ses kaydının kalitesini korumak için kullandığınız ekipmanı gerçekten anladığınızdan emin olun.
3. Gerekirse yeniden kaydetmekten korkmayın.
Karıştırma sürecinden geri adım atıp vokalleri yeniden kaydetmenin utanıcı bir anlamı yok. Çoğu zaman, kayıt aşamasındaki frekans spektrumundaki sorunları çözmek, sürecin ilerisinden çok daha kolay olduğu için tercih edilen yaklaşımdır.
Harika bir ses kaydı almak da vokalistin durumuna bağlı olabilir. Yorgun veya hazırlıksız olduğunuzda, kesinlikle mikrofonda ortaya çıkıyor. Kendi parçalarınızı kaydediyorsanız, kaydetmeden önce bol bol dinlendiğinizden emin olun. Vokalleri takip ederken, susuz kalmadan kalabilmeniz için yakınlarda bol miktarda su varsa. O kadar da önemli görünmeyebilir, ama iyi hazırlanmış bir vokalin enerjisini ve performansını yeniden yaratabilecek bir eklenti yoktur.
Vokalleri karıştırırken kendinizi zor durumda bulursanız, gerekirse her zaman geri adım atma seçeneğinin olduğunu unutmayın. Ne kadar çok kayıt ederseniz, tekniğinizi o kadar mükemmelleştirebilir ve en çok neleri geliştirmeniz gerektiğini fark edebilirsiniz. Kendinize ve kayıtlarınıza karşı dürüst olun, iş parlayacak.
4. İhtiyacınız olandan daha fazla çekim alın.
İhtiyacın olandan daha fazla vokal almak her zaman en iyisidir. Genel bir kural olarak, almayı umduğunuz tüm çekimleri ve bir veya iki tane daha alın. Bu şekilde, önemli ana vokalinizi seçerken aralarından seçim yapabileceğiniz daha fazla varyasyonunuz olacaktır.
Kayıt mühendisi olarak, vokallerde nerede bir hata veya istenmeyen sesler olabileceğini de zihinsel olarak not almak isteyeceksiniz. Vokalistinizi yönetmeniz gerekir, böylece bu çekimlerini düzgün bir şekilde yeniden kaydetmeniz gerekir, bu da karıştırma mühendisinin işini çok daha kolay hale getirir.
Ayrıca, sanatçıyla dinlemeyi unutmayın. Vokalin en önemli kısmının nerede oturduğu veya dinamiklerin nasıl teslim edildiğine dair bir seçenek hakkında farklı bir fikirleri olabilir. Vokalistinizle birlikte çalışın - Şimdi değilse bile, karıştırma aşamasında size bildirecekleri kesin.
5. Yönlendirilmiş deneyleri teşvik edin.
Bazı ses sanatçıları mikrofona atlayabiliyor ve ter dökmeden cilalı, dolu çekimler yapabiliyor. Diğer daha az deneyimli vokalistlerin biraz daha fazla yöne ve potansiyel olarak teşvike ihtiyacı olabilir, bu nedenle bol miktarda olumlu olumlamalar sunduğunuzdan emin olun.
Unutmayın, sadece "kayıt" düğmesine basmak için orada değilsiniz. Aslında oda sesinden, işlemeden ve en önemlisi vokalistin en iyi performansını vermesine yardımcı olan vokal yönetmenisiniz.
Vokalleri kaydederken cesaret sunun ve vokalistinizin her zamanki konfor alanının ötesine geçmesine yardımcı olun. İhtiyacınız olan ana vokal çekimlerini aldıktan sonra, vokalistin farklı bir ton veya enerji seviyesiyle şarkı söyledirdiğini öne sürebilirsiniz. Bu daha deneysel çekimler kullanmayabilirsiniz, ancak bunları katmanlayarak bir karışımı yükselterek ekstra nüanslar ekleyebilirsiniz. Oturumunuzdan en iyi şekilde çıkmak için farklı dinamikleri, mikrofon seçeneklerini ve hatta ayrı bir oda tonunu deneyin.
6. Ekipmanınızı koruyun.
Uygun ekipman olmadan, güçlü bir ses kaydı elde etmenin bir yolu yoktur. Özellikle mikrofonlarınızla ekipman bakımının önemini ihmal etmeyin. Aslında, kondenser ve şerit mikrofonları gibi popüler mikrofonların hepsi son derece hassas donanıma sahiptir - Mikrofonun diyaframındaki herhangi bir darbe veya hasar onu kullanılamaz hale getirebilir.
Mikrofonlarınıza zarar verme riskini azaltmak için, her oturumdan sonra bunları düzgün bir şekilde sakladığınızdan emin olun. Mikrofonu mikrofon standında dışarıda bırakmak düşme riskini açar. Mikrofonunuzu asla kolayca devrilebilebileceği veya hasar görebileceğiniz bir noktaya yerleştirmeyin. Bu nedenle, ekipmanınızın geri kalanını da saygıyla ödeyin. Bakımlı ve sarmal kablolar çok daha uzun süre dayanır ve çekmeceye atılan kablolardan daha iyi performans gösterme olasılığı daha yüksektir.
Ekipmanınızı korumak için zaman ayırın, sadece daha iyi kayıtlar üretmekle kalmayacak, aynı zamanda uzun vadede size para kazandıracaktır. Ekipmanınıza nasıl bakacağınızla ilgili ayrıntılar için her zaman üreticilerin bakım talimatlarına varsayılan olarak ve buna bağlı kalın. Seyahat mühendisi veya yapımcıysanız, ekipmanınızı da etiketlediğinizden emin olun. Bir stüdyodan diğerine giderken karışmak kolaydır.
7. Dijital olarak düzenli kalın.
Bir sürü etiketsiz dosyayı karıştırma mühendisi olarak almaktan daha kötü bir şey yoktur. Kendi parçalarınızı karıştırıyor olsanız bile, her vokal ve arka vokali buna göre etiketlemek için zaman ayırın. Aynı prensipte, kayıt oturumunuz sırasında not alın.
Bir vokalist bir bölümü özellikle ilgi çekici bir şekilde kaydederse, bunu yazdığından emin olun-- daha sonra kendinize kesinlikle teşekkür edersiniz. Kayıt işlemi boyunca en çok hangi bölümlerden keyif aldığınızı unutmak kolaydır ve vokalleri başka bir mühendise teslim ediyorsanız bu alışkanlık özellikle yararlı olabilir.
Ayrıca, izlerinizi düzgün bir şekilde kaydetmenin ve bir sabit sürücüde ve bulut sürücüsünde yedeklemenin teknik özelliklerinden geçmeyi unutmayın. Vokal dosyalar, sürecin uzaktan yönetilmesi zor olan tek parçalarından biri oldukları için iyi bir kavrayışa sahip olmak için özellikle önemlidir. Kayıt oturumu dosyanızı düzenleyin, böylece herkes kaldığınız yerden devam edebilir ve hangi parçanın hangi parça olduğunu sadece bakarak anlayabilir.
8. Çevrenizi düşünün.
Stüdyo kalitesinde vokaller üretmek söz konusu olduğunda, harika bir mikrofon ve mikrofon yerleşimi savaşın yarısıdır. Ayrıca oda sesini ve tedavinin (veya eksikliğinin) kaydınıza nasıl kanabileceğini düşünmek istersiniz.
Genel olarak konuşursak, kayıt alanınızın mümkün olduğunca "ölü" görünmesini istersiniz. Bu, mikrofonunuzun yankılar ve yankılar da dahil olmak üzere fazla bilgi almaması gerektiği anlamına gelir. Bir odada alkışlayabilmeli ve gürültüde herhangi bir yankı veya gecikme duymamalısınız. Elbette, istenmeyen gürültüyü önlemeye yardımcı olmak için bir gürültü kapısı eklentisi kullanabilirsiniz, ancak bu sadece bir kadar gidebilir.
Bir miktar akustik tedaviye yatırım yapın ve vokalistiniz gelmeden önce rezonansları kaldırmak için ne gerekiyorsa yapın. Bir tutamda, sesi kapatmaya yardımcı olmak için battaniye ve diğer mobilyaları kullanabilirsiniz. Sesin kayabileceği veya yansıyabileceği birçok noktanın bulunduğu yerlerde kayıttan uzak durun. Örneğin, çok sayıda duvar veya pencere içeren bir alanda kayıt yapmak istemezsiniz.
Profesyonel Vokalleri Karıştırmak İçin 9 İpucu
Vokal kaydetmenin doğru yolunu anladıktan sonra, karıştırma aşamasına geçmenin zamanı geldi. Bu işlem kayıt kadar önemlidir, çünkü bir karışım vokalinizin diğer parçalarla bağlam içinde düzgün oturmasına yardımcı olur. İşte cilalı bir vokal karışımı yapmak için 9 ipucu .
1. Önce temizliğe odaklanın.
2. Kompozisyon ile zaman ayırın.
3. Saha düzeltme hile değildir.
4. Sesinizi renklendirin.
5. Dinamik işleme ve sıkıştırmayı kullanır.
6. Uzayın gücünü hafife almayın.
7. Tüm katmanların senkronize olduğundan emin olun.
8. Biraz parıltı ekleyin.
9. Kulaklarınıza zaman tanıyın.
1. Önce temizliğe odaklanın.
Herhangi bir efekt eklemeden, en sevdiğiniz eklentiyi seçmeden veya bu parlak EQ takviyelerini eklemeden önce, mümkün olduğunca fazla manuel temizlik yapmak en iyisidir. Bu, en yüksek tepelerin kazancını azaltmak, istenmeyen sesleri veya nefesleri kesmek ve bariz ünsüzler, "S" ve "T" sesleri gibi sert plosives'leri yumuşatmak için EQ'yu kullanmak anlamına gelir.
İstenmeyen sesler eklenti zincirine yerleştirildikçe yükseltileceğinden, sinyal zincirinizin geri kalanını programlamadan önce mümkün olduğunca çok sayıda subtractive EQ işlemi yapmak da iyi bir uygulamadır.
EQ tek başına son derece çok yönlü ve güçlü bir araçtır. Subtractive prosesler açısından, EQ'nuz orta ve düşük frekanslarda ortak sorunlu alanlarda frekans birikimini azaltmaya yardımcı olabilir. Sürecin ilerleyen kısımlarında, üst ortaları vurgulamak için yüksek bir raf kullanmak veya hedeflenen alanlardaki bir artışla yeni harmoniklere dikkat çekmek gibi daha fazla ekleme işlemi için EQ'nuzu kullanabilirsiniz.
Genel olarak konuşursak, EQ kesimleriniz oldukça ince olmalıdır, genellikle 3 dB'den fazla olmamalıdır. Daha sert EQ kesimleri yapmanız gerektiğini fark ederseniz, kayıt aşamasına geri dönmeyi düşünmeniz gerekebilir. Bununla birlikte, kulaklarınıza her şeyden önce güvenmelisiniz. Çok bantlı bir EQ'ya bakmak çok eziciyse, sizi kulaklarınıza her şeyden önce güvenmeye zorlayacak analog bir modelleme EQ'su kullanmak yararlı olabilir. Subtractive EQ aşamasında, sert sibilance seslerini azaltmak için bir de-esser de kullanabilirsiniz. Vokallerinizi temizlerken zaman ayırın, çünkü bu karışımınızın geri kalanı için temel görevi görecektir.
2. Kompozisyon ile zaman ayırın.
Vokal çekimlerini ovalarken, izleme aşamasında kaydettiğiniz notlara geri döndüğünüzden emin olun. İyi bir vokal kompozisyonu hazırlamak çok zaman alabilir, bu nedenle bu süreç boyunca acele etmeyin. Çekimlerinizi her seferinde bir bölüm dinleyin ve tekrar dinleyin.
Ana kompozisyonunuzu oluşturmayı bitirdiğinizde, sadece kullanılmayan vokalleri silmeyin. Oturumunuzda çok fazla yer veya CPU almıyorsa, dosyaları orada tutabilirsiniz-- Asla bilemezsiniz, kullanılmayan bir çekimi geri vokal olarak veya vokal pirzolasının bir parçası olarak kullanabilirsiniz. Fazla vokaller oturumunuzda çok fazla enerji veya yer kaplıyorsa, bunları mevcut karışımınızdan çıkarmadan önce ayrı bir oturumda kaydettiğinizden emin olun.
3. Saha düzeltme hile değildir.
Herhangi bir atış düzeltme şeklini kullanmanın hile olduğunu duymuş olabilirsiniz. En iyi vokalist bile bir geri veya ana vokalde biraz ototune veya perdeyi doğru kullanabilir, çünkü cilalı, ayarlanmış bir vokal sesi günümüz pop sesi için gereklidir.
İnsan sesi inanılmaz derecede öngörülemezdir ve perde düzeltmesinin (çoğu durumda) bir vokalin karakterini değiştirmemesi gerekirken, kesinlikle bir vokali parlatmaya ve karışımın geri kalanına müdahale edebilecek sorunlu frekanslardan kurtulmaya yardımcı olabilir.
Vokallerinizin aşırı belirgin olmadan akort edilmesine yardımcı olan birçok pitch düzeltme eklentisi vardır. Yine de günümüzde "autotune" sesi her zamankinden daha fazla benimseniyor. Trap ve hyper pop gibi türlerle, ağza alınmamış perde düzeltmesini kucaklayan, ne kadar kullandığınız sadece kişisel zevke kalmış.
Sadece vokallerini ayarlamanın utanç verici bir şey olmadığını unutma. Bir şey varsa, vokallerinizi ayarlamak, en popüler müzik türlerinde uyumlu bir vokal karışımı için önemli bir adımdır.
4. Sesinizi renklendirin.
Vokallerinizi işlerken, orijinal vokal performansından çok fazla enerji elde etmek önemlidir. Bununla birlikte, eklenti seçeneklerinizi tartmak önemlidir, çünkü bir avuç efekt bile vokal performansınıza bol miktarda renk ve karakter ekleyebilir ve hatta bir vokal sesinin bir karışıma daha doğal bir şekilde sığmasını sağlayabilir.
Örneğin, hip hop, rap, rock ve metal gibi türler bazen bir vokale derinlik katmak için distorsiyon kullanır. Çoğu vokal de bir çeşit yankı kullanır. Sesinizi renklendirmeye yardımcı olmak için yankı, gecikme, bozulma, doygunluk ve hatta koro gibi araçları kullanmayı düşünebilirsiniz.
5. Dinamik işleme ve sıkıştırmayı kullanır.
Dinamik işleme eklentileri, mevcut bir sonik anın bireysel dinamiklerine uyum sağladığından geleneksel stok eklentilerinden çok daha üstündür. Bu, dinamikler ayarlandıkça, eklentinizin de onunla birlikte ayarlanması anlamına gelir. Bu, vokal üzerinde daha fazla kontrol sağlar ve çoğu zaman kurşun kayıtlarınızı aşırı sıkıştırmanızı önler.
Dinamik kompresörünuz yoksa, dinamik sıkıştırma için kazanç otomasyonu gerçekleştirmek için bir vokal sürücüsü kullanabilirsiniz. En azından, tüm vokali sönümlemek yerine karışımınızın belirli bölümlerini hedeflemek için çok bantlı sıkıştırma kullanabilirsiniz.
Çok bantlı bir kompresörünüz olmasa bile, vokalinizin enerjisini eşitlemek için vokal sıkıştırmayı kullanmak hala önemlidir. En fazla 2 ila 3 dB kazanç azaltma üretmeyi hedeflemelisiniz. Bazı yapımcılar, özellikle vokallerde paralel sıkıştırma işlemeyi tercih edebilir, çünkü seslerinize ekstra bir kontrol unsuru verir.
6. Uzayın gücünü hafife almayın.
Unutmayın, bir vokalin yokluğu bir vokal kadar güçlü olabilir. Bir vokalin yokluğunu düşünmek önemlidir, çünkü şarkınızın dinamikleri boyunca kontrast yaratmaya yardımcı olabilir ve kazancı çok yüksek sesle getirmeden sonik enerji oluşturmanıza izin verebilir. Ana veya destekleyici vokallerin yokluğunda şarkının diğer bölümlerinin parlamasına izin vermenin en iyi olabileceği yeri düşünün.
7. Tüm katmanların senkronize olduğundan emin olun.
Zamanlama sorunları, amatör ve profesyonel bir karışım arasındaki en büyük telltale işaretlerinden biridir. Vokal gruplamalarını tek tek dinlemek ve gerektiği gibi ayarlamak için zaman ayırın. Aynı zamanda, canlı enerjinin bir kısmını korumak için orijinal zamanlamanın bir kısmını tutmak isteyebilirsiniz, ancak izlerinizi düzgün bir şekilde hizalamaktan kaçınmak için bunu bir bahane olarak kullanmayın.
Çoğu durumda, vokaller, özellikle arka plan vokalleri ve armonileri ile ilgili durumlarda kelimesi kelimesine sıralanmalıdır: Bu ek vokallerin, vokal kısmından uzaklaşmamaları için mümkün olduğunca uyumlu olmaları gerekir. Temel ses derleme ve ses otomasyonu ile ilgili zamanlama sorunlarını çözemiyorsanız, karışımınızdaki sesin bir kısmını yeniden kaydetmenin zamanı geldi olabilir.
8. Biraz parıltı ekleyin.
Vokal karışımına biraz daha varlık ister misin? EQ'nuzla hedeflenen frekansları 4,5 kHz ila 9 kHz aralığında artırmanız yeterlidir. Her vokalin buna ihtiyacı olmasa da, frekans spektrumunun üst ucuna ince bir tümsek eklemek, özellikle pop tarzı vokallerde vokale biraz daha fazla asansör verebilir. Vokallerinize daha fazla stereo genişliği sağlamak için diğer eklentileri ve stereo genişleticiyi de kullanabilirsiniz, hatta perdeleme veya kaydırma ile denemeler yapmak ses parçalarınız arasında ilgi yaratmaya yardımcı olabilir.
9. Kulaklarınıza zaman tanıyın.
Kulak yorgunluğunun karışımının sesi üzerindeki gücünü hafife almayın. İster gitarist, prodüktör, besteci, ister aradaki herhangi bir şey olsun, saatlerce bir ses karışımını dinledikten sonra kulaklarımız doğal olarak bakış açımızı kaybeder.
Harika bir vokal karışımı veya genel olarak harika bir karışım oluşturmak için, sadece bir spektrum analizörü gibi görsel araçlar kullanmıyorsunuz: Sonu olarak kulaklarınıza güvenmeniz, tüm projeniz olmanız gerekir. Bu nedenle, karıştırma oturumları arasında zaman ayırın ve her yeni oturum ayarladığınızda projenizi yeni bir dosya olarak kaydedin. Orijinal karışımınızın son ustanızdan ne kadar farklı geldiğini göreceksiniz. Bunların hepsi sürecin normal parçalarıdır, bu nedenle harika bir kayıt yapmak için ihtiyacınız olan zamanı ayırın.
Son teknoloji vokaller yaratmak kesinlikle ustalaşmak bir ömür sürebilir. Bununla birlikte, her şey gibi, pratik yapmak mükemmeldir-- Eğer bu temel kayıt ve karıştırma ipuçlarını adım adım almak istiyorsanız, radyoya hazır vokaller üretme yolunda iyi olacaksınız. Kayıtlara sevindim!