Yayın tarihi: 15.02.2010
Dali Atomic. Fotoğraf Philippe Halsman, 1948 © Philippe Halsman/Philippe Halsman Malikanesi
Gerçeküstü fotoğraf, gerçeküstü resim gibi, garip nesne birikimleriyle doludur. İzleyiciyi bilinçaltının ve mantıksızlığın dünyasına bir yolculuğa davet ediyor. Bu eserlerde yazarlar gerçeklikten uzaklaşarak fantezilerine ve hayallerine yönelerek onlardan semboller çizerek sanatsal imgelere dönüştürürler.
Nesnel bir sanat olarak fotoğraf, gerçeküstülüğü (Fransızca “süper-gerçeklik”ten) sergilemek için kendi araçlarını bulmak zorundaydı. Bu tür teknikler, çoklu pozlama yöntemini (filmin aynı bölümünde birkaç nesnenin art arda çekilmesinin bir sonucu olarak bir görüntü elde edilmesine dayanan bir yöntem; tüm çerçevenin birden fazla pozlanmasıyla, bir görüntü diğerinin üzerine bindirilir) içerir. sonuç, karşılıklı olarak yarı saydam birkaç görüntüden oluşan bir çerçeve) ve fotomontaj.
z
Audrey Hepburn. Fotoğraf Angus McBean, 1951 © Angus McBean/NPG Ulusal Portre Galerisi
Jean Cocteau’nun Elleri. Fotoğraf Philippe Halsman, 1948 © Jean Cocteau par Philippe Halsman
z
Sahne fotoğrafçılığının ustası Philippe Halsman, ünlü sürrealiste adanmış Dali’nin Bıyığı kitabını yayınladı. Fotoğrafların sanatsal uygulaması çekim konusuna tekabül ediyor: Bir portrede, sanatçının yanında, insan kafatası şeklinde yedi çıplak modelin vücutlarının bir kombinasyonu var. Öte yandan, Dali’nin yüzünün yakın plan görüntüsü bir saat kadranıdır ve bıyığı eller gibi davranır. Dali Atomicus portresi, negatif yüklü elektronların havasız uzayda pozitif yüklü bir çekirdek etrafında hareket ettiği atomun bileşimi hakkındaki fikirlere dayanarak yapıldı. Dali bu sürekli hareketi göstermek için ayağa fırladı, asistanlar kedileri ve mobilyaları havaya fırlattı, biri kovadan su döktü. Halsman, bu sahneyi güçlü sahne flaşlarıyla çekti, böylece yapay olarak yaratılan tüm durum kesinlikle keskin bir şekilde tasvir edildi.
Dali Atomicus’un vurulması fikri başarılı oldu ve 1959’da Halsman, atlama anında fotoğraflanan ünlülerin portrelerinden derlenen Jump Book kitabını yayınladı. Halsman, atlama anında insanların özgürleştiği ve çıplak özlerini yakalamanın, “gerçek yüzlerini görmenin” mümkün hale gelmesiyle, bu tuhaf fikri sıçramalarla açıkladı.
z
Derbi Günü, Epsom. Fotoğraf Tony Ray-Jones, 1967 © Tony Ray-Jones / Stephen Bulger Galerisi
“Anılar” döngüsünden. Fotoğraf Josef Sudek, 1948-1964 © Josef Sudek/Anna Fárová
z
Gerçeküstü bir tarzda yapılmış fotoğraf portreleri de ünlü İngiliz fotoğrafçı Angus McBean (Angus McBean) oldu. McBean, bir portreyi ve gerçeküstü bir manzarayı tek çekimde birleştirmek için çoklu pozlama ve fotomontaj kullandı (“Film Aktrisi Audrey Hepburn’ün Portresi” fotoğrafında olduğu gibi). McBean, tiyatro için kapsamlı bir şekilde fotoğraf çekti ve performanslardan sahnelerin hayaletimsi, katmanlı görüntüleri birçok prodüksiyonun ayırt edici özelliği haline geldi.
Gerçeküstü fotoğrafçılıkta nü türü önemli değişiklikler geçirdi. İngiliz fotoğrafçı Bill Brandt’in çalışmasında, bu değişiklikler öncelikle model oranlarının kasıtlı optik çarpıtılmasında ve uzayın deformasyonunda yansıtıldı. Brandt, modelleri alışılmadık derecede geniş lensli kullanılmış bir Kodak fotoğraf makinesiyle fotoğrafladı. Deneylerinin sonucu, 1961’de yayınlanan Perspective of Nudes adlı fotoğraf albümü oldu. Brandt’in deneylerinden önce bile, optik bozulma olasılığı Macar fotoğrafçı Andre Kertesz tarafından araştırıldı. Bütün bir “çarpık aynalar krallığı” yarattı – çıplak bir kadın bedeninin bir objektif ve çok sayıda aynanın merceklerinde karmaşık bir şekilde çarpıtıldığı bir dizi eylem. Aynı şekilde Kertés, Salvador Dali’nin Belleğin Azmi tablosunu anımsatan bir saati fotoğrafladı.
z
Bozulma #49. Fotoğraf André Kertész, 1933 © André Kertész / André Kertész Malikanesi
Belçika. Fotoğraf Bill Brandt, 1951 © Bill Brandt/Bill Brandt Arşiv Ltd 2006
z
1950-60 yıllarında ünlü Çek ışık ressamı Josef Sudek sürrealizme yöneldi. Magic Garden serisinde Sudek, çeşitli nesnelerin fotoğraflarındaki sıradan mantık açısından keyfi bir sonucun ortaya çıktığı gerçeküstü görüntüler yaratır. “Sihirli Bahçe” serisinin ön plandaki fotoğraflarından birinde antik bir heykel ve bir taş top görebilirsiniz. Arkalarındaki ağaç yere o kadar alçalmış ki dalları heykeli ve küreyi saklayan bir çadır oluşturuyor. Fotoğrafçının heykeli “çadırın” altındaki sıkışık bir alana yerleştirmesi tesadüf değil – içinde orantısız bir şekilde büyük görünüyor. Bu orantısızlık tuhaf, gerçek dışı bir boşluk hissi yaratır. Bütün bunlar, sembolik metafiziği, donmuş ve korkutucu alanı, antik heykelleri ve mankenleriyle proto-sürrealist Giorgio de Chirico’nun resimlerine bir ölçüde benziyor.
Bu serideki bir başka fotoğrafta ön planda bir tür canavarı andıran tuhaf şekliyle bükülmüş bir ağaç gövdesi görülüyor. “Canavar”ın karanlık silueti, beyaz bir sandalyede oturan bir adamın hafif figürüyle tezat oluşturuyor. Adam arkası izleyiciye dönük olarak oturuyor, ancak gözlük kafasının arkasına takılıyor. Çoklu pozlama tekniğini kullanan Sudek, bir sandalyede oturan hayalet figürünün etkisini elde ediyor.
z
Bay Sihirbazın Hatırası, Fotoğraf: Josef Sudek. 1959 © Josef Sudek/Anna Fárová
Başlıksız. Fotoğraf Jindřich Sztyrski, 1934-1936 © Jindřich Štyrský/Dekoratif Sanatlar Müzesi, Prag
z
Sudek’in yurttaşı sürrealist sanatçısı Jindrich Styrsky, gündelik gerçeklikte saklı olağandışı bir şeyi aramak için bir kamerayla Prag sokaklarında dolaştı: tuhaf mankenleriyle kitapçıların pencerelerine baktı, oyuncak bebekleri ve maskeleri sık sık öyle bir açıdan gördü ki, şu veya bu nesnenin nerede çekildiğini anlamak imkansız. Sudek ve Shtyrsky’nin çalışmaları, gerçeküstülüğün tasvirine iki farklı yaklaşımı yansıtıyor: ilk durumda, sanatçı resimde yapay olarak yaratılmış bir fantezi dünyasını ve ikincisinde hayal gücünün yarattığı dünyayı yakalıyor.
Tür fotoğrafçılığının İngiliz ustası Tony Ray-Jones, günlük yaşamda absürt ve gerçek dışı izlenimi veren sahneler buldu. Ray-Jones birkaç yıl boyunca, İngiltere’nin alışılmadık, gerçeküstü bir portresini yarattığı “İngiliz” (İngiliz) kitabı için materyal topladı: “Bence İngiliz yaşam tarzında özel ve oldukça komik bir şey var. “
z
Kafatası Dali. Fotoğraf Philippe Halsman, 1951 © Philippe Halsman/ Philippe Halsman Malikanesi
Sihirli Bahçe serisinden. Fotoğraf Josef Sudek, 1954-1959 © Josef Sudek/Anna Fárová
z
Sürrealist fotoğrafçılar, 20. yüzyılda sanatsal fotoğrafçılığın gelişimine büyük katkı sağladı. Standart olmayan tekniklerle çekici, gerçeküstü fotoğrafçılığın görüntüleri izleyicide olağandışı semantik ve görsel çağrışımlara yol açtığından, genellikle reklam ve moda fotoğrafçılığında kullanıldı.