İkonik imparatorluk yumurtaları, Fabergé yumurtaları, 1842’de Sankt-Peterburg’da Gustav Fabergé tarafından üretilen ve oğlu Peter Carl Fabergé tarafından farklı tasarımla halinde yapılan sanat eserleridir. Carl Faberge bu paskalya yumurtalarını babasının ölümüne kadar her yıl Son Romanov ailesine hediye olarak gönderiyordu.
Bu sadece yumurtalarla ilgili değil…
Fabergé’nin Evini bu kadar ünlü yapan muhteşem mücevherli emaye Paskalya yumurtaları olsa da, sanatsal yaratımının sadece bir kısmını temsil ediyorlar. Fabergé’nin baş ustaları, sigara kutularından şömine saatlerine kadar her şeyi yaratıcı sanat eserlerine dönüştürdü. Fabergé’yi Avrupa kraliyet mahkemelerinde uluslararası üne kavuşturan, sofistike emaye teknikleri, kuyumculuk ve taş işçiliği uygulamalarıyla gündelik nesneleri geliştirmek için bu ticari marka yeteneğiydi.
Cartier ve Tiffany gibi dönemdeki rakipleri bile büyük Rus kuyumcudan açıkça ilham aldı. Çerçeveler, sert taş hayvanlar, çiçekler, zil sesleri ve mücevherler de dahil olmak üzere Fabergé tarafından yaratılan nesnelerin çeşitliliğini inceleyerek, bunların emperyal hediyeler ve kişisel belirteçler olarak nasıl değiştirildiğine dair fikir edinebiliriz.
Bu, yumurtaların oldukça inanılmaz olduğunu söyledi
İmparatorluk ailesi Fabergé’nin en önemli müşterileriydi ve Paskalya yumurtaları en önemli komisyonlarıydı. Karl Gustavoviç Fabergé olarak da bilinen Peter Carl Fabergé, ilk olarak 1882’de Moskova’daki Pan-Rus Sergisinde Rus imparatorluk ailesinin dikkatini çekti ve burada Hermitage Müzesi’ndeki İskit Hazinesinden M.Ö. 4. yüzyıldan kalma bir altın bileziğin bir kopyasını sergiledi. İmparator Alexander III, Fabergé’nin kopyasının doğruluğundan o kadar etkilendi ki, kuyumcunun eserleri Hermitage’de Rusya’nın büyük işçiliğinin temsili olarak gösterildi.
1885’te Fabergé Evi ‘İmparatorluk Majestelerinin Mahkemesine Tedarikçi’ unvanını aldı ve imparatorluk Paskalya yumurtası için ilk komisyonunu aldı. 50’den fazla Fabergé yumurtası üretildi ve her birinin tasarımı ve yaratılması bir yıldan fazla sürdü. Bu nesnelerden biri piyasaya çıktığında son derece nadirdir ve bu nedenle çok heyecan vericidir.
Taklit eşyaları
Fabergé’nin büyük başarısı, eserlerin çok erken kopyalandığı anlamına geliyordu. Sahteciliğin yaygınlığı, saygın müzayede evleri, saygın bayiler ve müze koleksiyonları tarafından sunulan mümkün olduğunca çok sayıda parçayı görmeyi önemli kılmaktadır. Özellikle, emayenin kalitesi, netliği ve işlerin genel tasarımı inceleniyor.
Fabergé’yi taklit eden eserler genellikle çift başlı kartal gibi emperyal sembollerle süslenmiştir. Bir parçanın yaşı bile aldatıcı olabilir, çünkü değeri arttırmak için Rus Fabergé işaretleriyle rötuşlanmış yüzyılın başındaki kıta nesneleri de yer alabiliyor. Bir parçanın üzerindeki izler, incelenilecek son şeyler olmalıdır, çünkü ağır bir şekilde şüphelidirler.
Fabergé, emaye tekniklerinin öncüsü oldu
Fabergé, Avrupa hazinelerini gezdikten ve Hermitage Müzesi’ndeki vertu objelerini tamir etme deneyiminden sonra çeşitli emaye tekniklerini canlandırdı ve tasarım olanaklarını genişletti. Fabergé, 145’ten fazla yeni emaye tonu icat etmeye devam etti.
Fabergé, değerli metallerin yüzeyinde çeşitli tasarımlar yarattı ve bunları zengin pigmentli cam emaye katmanlarıyla kapladı. En önemlisi, firmanın en etkileyici yumurtalarında görülebilen son derece zorlu en ronde bosse emaye tekniğini mükemmelleştirdi.
Fabergé emayeleri genellikle derinlik yaratmak için emayeyi çeşitli renklerde katmanlayarak oluşturulur. Sonuç, hareketli ışığı yakalayan bir yüzeydir. Fabergé’nin imza tekniği ile eser ararken, emaye katmanlarını incelemek önemlidir. Yüzey pürüzsüz bir cilaya sahip olmalı ve camda minimum ateşleme kusurları veya kabarcıklar olmalıdır.
Kafa ustalarının kendi stilleri vardı
Carl Fabergé ve kardeşi Agathon 1882’de babalarının kuyumculuk işini devraldıklarında, üretimi o kadar hızlı arttı ki tüm atölyeleri kendileri yönetemediler. Carl Fabergé, Fabergé adı altında kendi atölyelerini yürütmek için çok yetenekli kuyumcular çalıştırmaya karar verdi.
Bu baş ustalar kendi karakteristik stillerini geliştirdiler ve bitmiş ürün nihayetinde Carl Fabergé veya milletvekillerinden biri tarafından onaylandı. Bir parçaya bakarken, her bir işçinin uzmanlaştığı nesne türlerini ve bunların özel deyimlerini anlamak çok yararlı olabilir. Örneğin, Michael Perchin’in marka stilleri genellikle Neo-Rokoko ve Rönesans olarak kabul edilir. Ayrıca, emayesinin yüksek kalitesi, altın atların peşinde koşması ve çeşitli renkli altın kullanımıyla da bilinir.
İmparatorluk ve kraliyet kökeni piyasayı heyecanlandırıyor
Yerleşik kökene sahip çalışmalar en değerlidir. Bir uzman için, doğrudan Fabergé’nin önemli patronlarından birinin ailesinden geçen bir parçayı keşfetmek her zaman heyecan vericidir. Son 10 yılda, imparatorluk ve kraliyet kökenli koleksiyonlar piyasayı en çok heyecanlandıran koleksiyonlardır.
Eserlerin orijinali, orijinal çizik envanter numarasına sahip olduklarında daha fazla araştırılabilir. Bu numara bazen bir eserin orijinal Fabergé faturasını bulmak için kullanılabilir, bu da parçayı kimin, ne zaman ve ne kadara satın aldığını söyler.
Rusya mahkemesi cömert hediyeleri severdi
Fabergé emperyal sunum parçaları bir başka önemli toplama alanını temsil eder ve genellikle diplomatik kökenleri vardır. İmparatorluk Rus mahkemesi, İmparator Nicholas II döneminde gelişen bir gelenek olan Rus ve yabancı devlet adamlarına cömert hediyeler sunmakla ünlüydü.
İmparatorun portresini içeren mücevherli bir sunum enfiye kutusu (Fransız tabatière’den tabakerka) verilen en değerli hediyeydi. Daha yaygın hediyeler arasında imparatorluk sembolleriyle süslenmiş broşlar, kol düğmeleri ve stickpins gibi küçük mücevher parçaları bulunur.
Bazen bu parçalardaki çizik numarayı, her bir öğenin açıklamasını, maliyetini, mahkeme tedarikçisinin adını ve alıcının adını içeren İmparatorluk Kabin defterleriyle eşleştirilebilir.
Fabergé holly wood’un hayranıydı
Fabergé, parçaları barındıran kutular da dahil olmak üzere firmanın yaratımlarının her alanında 500 kadar farklı zanaatkar istihdam etti. Fabergé bazen kullanılan ahşabın türünü ve kadife astarın rengini değiştirse de, orijinal kutular çoğunlukla değerli ahşaptan yapılmış ve krem ipek ve kadife ile kaplanmıştır. İpek, imparatorluk emri, firmanın adı ve şubelerinin bulunduğu yerlerin bir listesi ile damgalanmıştır: St. Petersburg, Moskova, Odessa ve Londra.
Çoğu mücevher kutusunda olduğu gibi, orijinal kasanın ayrılması kolaydır, bu nedenle orijinal ısmarlama kutusuna mükemmel şekilde uyan bir parça bulmak özellikle heyecan vericidir.
Carl Fabergé’nin kendisi birçok çiçek ve hayvan figürünün tasarımlarını denetledi
Fabergé çiçekleri her zaman işaretlenmez ve stil açısından büyük farklılıklar gösterebilir. Yine, bu parçalar için yerleşik köken çok önemlidir. Fabergé çiçeklerinin değeri, yalnızca yaklaşık 80 çiçek ve meyve çalışmasının hayatta kaldığı bilinmesiyle artar; yaratılışları, birçok yetenekli sanatçı ve kuyumcuyu içeren özellikle işbirlikçi bir süreçti.
Tasarımlar genellikle Carl Fabergé’nin kendisi tarafından gerçekleştirildi. Çalışma daha sonra aşamalar halinde gerçekleştirildi: değerli taşların yerleştirilmesi, çiçeklerin emaye haline getirilmesi, altın sapların ve otların eklenmesi ve son olarak çiçeklerin montajı. Çiçeklerin üzerindeki montajların kalitesi, parçalarının bireyselleştirilmesi ve tasarımın düşünceliliği, çalışmanın Fabergé tarafından yapıldığının önemli göstergeleridir.
Belki de Fabergé’nin üretiminin kimliğini doğrulamak için en zor alanı, hayvanların ve figürlerin oyulmuş sert taş modelleridir. Fabergé, Imperial Peterhof Lapidary works ve Almanya’daki Idar-Oberstein’daki fabrikalar gibi bir dizi yetenekli lapidaries ile çalıştı ve vazolar, kutular ve tuhaf hayvan modelleri için sert taşlar tedarik etti.
Sonuç olarak, Fabergé’nin eserlerini lapidaries’in kendi yapımlarından ayırt etmek çok zor olabilir. Fabergé, sattıkları figürleri sık sık yeniden cilalardı ve bunları monte etmekten tamamen sorumluydu, bu nedenle incelenecek temel unsurlar cilanın bitirilmesi ve gözlerin etrafındaki bağlar veya hardstone’daki diğer mücevherli elemanlar olabilir.
Moskova şubesi gümüş konusunda uzmanlaştı
St. Petersburg’daki başarısının ardından, 1887’de firma Moskova’da bir şube açtı. Rus gümüş ticaretinin tarihi merkezi olan Moskova, Fabergé’nin tasarım yelpazesini genişletmesi için yeni fırsatlar sundu.
Fabergé’nin gümüş anıtsal eserleri yalnızca Moskova’da yapıldı ve çoğu zaman Neo-Rus tarzında tasarlandı. Bu yaratıcı tasarımlı eserler, firma tarafından üretilen en iyi nesneler arasındadır ve genellikle önemli yıldönümlerini anmak, diplomatik teklifler ve kupalar olarak verilmiştir.
Fabergé’nin Moskova üretiminde görülen eklektik tasarım yelpazesi, müşterilerinin çeşitliliğini yansıtır ve daha tipik olarak Fabergé ile ilişkilendirdiğimiz St. Petersburg çalışmalarından büyük ölçüde farklıdır.
Orijinal tasarımlar paha biçilmez bilgiler sunar
Fabergé’nin özgün tasarımlarının kayıtları, bir eseri incelerken son derece yardımcı olabilir. Christie, 1989’dan itibaren Fabergé’nin evinden mücevher tasarımları ve gümüş, hardstone ve emaye işleri içeren özgün tasarımlardan oluşan bir koleksiyon sattı.
Fabergé’nin günümüze ulaşan bir eserini özgün tasarımına bağlayabildiğimiz zaman çok heyecan verici; yaratıcı sürece dair bize verdiği iç görü paha biçilemez. 1904 Yılına tarihlenen Mecklenburg-Schwerin Büyük Dükalığı ve Eugène Fabergé arasındaki hayatta kalan yazışmalar, Dük’ün önemli bir mücevherin komisyonunu ve tasarımını nasıl müzakere ettiğini ortaya koyuyor. Söz konusu mücevherin, Hannover Prensesi Alexandra ve Cumberland’a (1882-1963) düğün hediyesi olarak sunulan akuamarin ve elmas taç olması muhtemeldir.
Fabergé alanındaki burs, tasarımlarla ilgili iki önemli kitabın yayınlanmasıyla ilerletildi. 1993’te Albert Holmström’ün eserleri için Fabergé mücevher tasarımlarının kayıp albümü Fabergé: Lost and Found by Kenneth Snowman, Fabergé’nin en yetenekli kuyumcusunun çalışmaları hakkında mükemmel bir fikir verdi.
2000 Yılında, Fabergé’nin baş çalışma yöneticisi Henrik Wigström’ün atölyesinden çeşitli renkli özgün tasarımlar içeren bir başka tasarım albümü (Fabergé’nin Altın Yılları: U. Tillander-Godenhielm ve ark.’nın Wigström Atölyesinden Çizimler ve Nesneler) yayınlandı. Bu albümleri incelemek, Fabergé’nin eserlerinin ayırt edici ayrıntılarını tanımak için çok iyi bir yoldur.
Farklı atölyeler farklı işaretler kullandı
Rus işaret sistemi, üretim şehri, parçanın tarihi, kullanılan altın veya gümüş standardı ve üreticinin adı için bir işaret içerir.
Fabergé’nin farklı şubeleriyle ilgili çalışmalarında çeşitli işaretler görülebilir. Örneğin, St. Petersburg’dan gelen eserler Kiril dilinde ‘Fabergé’ olarak işaretlenirken, Moskova parçaları Kiril dilinde ‘K. Fabergé’ olarak işaretlenir ve imparatorluk emrinin çift başlı kartalını içerir. Londra şubesi için üretilen nesneler Latince ‘Fabergé’ ile işaretlendi.
Fabergé’nin evinde, her biri Michael Perchin, Erik Kollin, Henrik Wigström, August Holmström ve Julius Rappoport gibi bir işçi tarafından denetlenen Moskova, St. Petersburg ve Odessa gibi bir dizi atölye vardı. Bir parçanın üzerindeki şehir ve tahlil işaretleri her zaman işçinin baş harfleriyle tutarlı olmalıdır.
100 yıldan büyük bazı eserlerde hafif aşınma beklenebilir
Fabergé’nin eserlerinin 100 yıldan daha eski olduğu göz önüne alındığında, onları bozulmamış durumda bulmak nadirdir. Genel yüzey çizilme ve hafif aşınma beklenir ve değer üzerinde büyük bir etkisi yoktur. Bununla birlikte, Fabergé’nin imza emayesine verilen hasar daha sorunludur, çünkü etkili bir şekilde geri kazanılması çok zordur.
Aranacak diğer durum noktaları, sert taş nesnelerdeki çatlaklar, çerçevelerin ve saatlerin işlevsel parçalarında hasar ve eksik veya değiştirilmiş altın bağlantılardır.
Diğer imparatorluk kuyumcuları, özellikle Bolin ve Hahn, Fabergé’ye rakip oldu ve bazen onu aştı
Fabergé bursu ilerledikçe, firmanın rakiplerine olan ilgi de arttı, önemli emperyal sunum parçaları sadece Fabergé tarafından değil, aynı zamanda eserleri Fabergé’ninkilere rakip olan, hatta bazen kalitede aşan bazı Rus kuyumcu tarafından yapıldı.
Fabergé’nin en önemli rakiplerinden biri Bolin firmasıydı. Zirvede, Bolin İmparatorluk Mahkemesine diğer tüm kuyumcuların bir araya getirdiğinden daha fazlasını sağladı. Firmanın en değerli eserleri arasında imparatorluk tiaraları ve enfiye kutuları yer alıyor.
Fabrika koleksiyonları dünya çapında görülebilir
İngiliz Kraliyet Koleksiyonu, Fabergé’nin önemli sayıda eserine ev sahipliği yapan en büyük ve en önemli koleksiyonlardan biridir. Rus, Danimarkalı ve İngiliz kraliyet aileleri arasında doğum günü ve Noel hediyeleri alışverişi yoluyla edinilen, kalitesi ve çeşitliliği bakımından benzersizdir.
Rusya’daysanız, St. Petersburg’daki Faberge Müzesi’ni ve Moskova’daki Kremlin Cephaneliğini ziyaret ettiğinizden emin olun, 20 kadar Fabergé Paskalya yumurtası içeriyorlar.
Beş İmparatorluk Paskalya yumurtası da dahil olmak üzere Lillian Thomas Pratt tarafından toplanan olağanüstü koleksiyona ev sahipliği yapan Amerika Birleşik Devletleri’ndeki Virginia Güzel Sanatlar Müzesi de listenizde olmalı. Bu koleksiyon yakın zamanda Pekin’deki Saray Müzesi’nde kullanıldı ve Fabergé’nin eserlerine olan uluslararası ilgiyi ve kalıcı popülaritesini gösterdi.