1910’lar ve 1960’lar arasında Hollywood, deneysel film yapımında muazzam bir artış yaşadı. Bu yıllar, bugün Hollywood’da gördüğümüz filmlerin yolunu açtı. Gerçek yetenek, çığır açan teknoloji ve daha önce hiç görülmemiş bir ifade özgürlüğünün ortaya çıkışıyla dolu devrim niteliğinde bir dönemdi. Gelişen bir Hollywood endüstrisinin yılları sonsuza kadar sürecek gibi görünse de, kaçınılmaz olarak sona erdi.
1800’lerde büyük ekran icat edilmeden önce, herhangi bir tiyatro eğlencesi bir sahneyle sınırlı bir sahnede gerçekleşirdi. 1910’a gelindiğinde, film kartlardaydı ve film yapımcıları ekranda uzay ve zamanı nasıl değiştireceklerini öğrenmekle meşguldü. 1915’te Griffith serbest bırakıldı Bir Ulusun Doğuşu, daha önce kimsenin görmediği çığır açan film yapımıyla dolu tarihi bir sessiz film. Bu film, filmin geleceği için çarkları harekete geçirdi.
1920’de filmlerde sesin keşfi gerçekleşti. Bu inanılmaz buluş, film endüstrisiyle ilgili her şeyi değiştirdi ve film yapımının ve eğlencenin her alanını etkiledi. Resmi “film sesi” döneminin ne zaman başladığı konusunda bazı tartışmalar var, 1927’de piyasaya sürülen The Jazz Singer, sesli ilk filmdi ve her şeyi sonsuza dek değiştirdi. Tüm filmlerin The Jazz Singer’a yetişmesi yaklaşık 2 yıl sürdü, 1929’da tüm filmlerin sesi vardı.
1930’lara gelindiğinde, Hollywood’da büyük dalgalar yaratan ve filmlerde yaratıcılık ve hikaye anlatımı için daha önce hiç olmadığı kadar kapılar açan bazı endüstri liderleri vardı. Bunlar: MGM Films, Twentieth Century Fox ve Paramount.
- Film Endüstrisi Büyüyor 1939 yılında Uğultulu Tepeler, Rüzgar Gibi Geçti, Notre Dame’ın Kamburu, Mr. Smith Washington’a Gidiyor ve Oz Büyücüsü’nün vizyona girmesiyle film yapımı zirveye ulaştı ve bir kez daha değişti.
Bu süre zarfında filmlerin gelişimini etkileyen 3 ana şey vardı: film cihazları, olay örgüsü ve teknoloji. Hollywood hızlı ve hızlı bir şekilde son derece etkili bir endüstri haline geldi ve toplumun ve eğlencenin çehresini sonsuza dek değiştirdi. Ünlülerle dolu bir iş sektörü, çılgın miktarlarda gelir ve gelir ve muazzam miktarda yaratıcı akış ve potansiyel yarattı. Her geçen on yılda Hollywood, farklı niyetler, teknoloji, etki ve takipçilerle kendisinin daha seçkin ve kompakt bir versiyonuna dönüşüyor.
Hollywood’un bugünkü büyük başarısına rağmen, eski güzel Altın Çağ, iki ana faktör nedeniyle nihayet sona erdi: antitröst eylemleri ve televizyonun icadı.
Bir dizi suçlama ve mahkeme davasından sonra Hollywood’u kasıp kavuran bazı ciddi kurallar vardı ve her Hollywood şirketi, ülke çapında yalnızca kendi filmlerini gösteren sinema evleri üzerindeki denetimlerini sona erdirmeyi kabul eden bir rıza kararı imzaladı. -çeşitli sinema bölgelerinde filmlerin satışı, film şirketlerinin sinemalarda beşten fazla film izlemesini yasaklamak ve son olarak bu kuralları uygulayacak bir kurul kurmak. Bu kurallar, Hollywood’un yönetilme şeklini etkiledi ve nihayetinde daha az filmin vizyona girmesine ve her bir film için daha büyük bütçelere yol açtı.
Diğer önemli faktör, yukarıda da belirtildiği gibi, televizyonun icadıydı. TV giderek daha popüler hale geldi ve daha uygun fiyatlı hale geldi, bu da ortalama bir insanın çoğunlukla evde eğlence fırsatını karşılayabildiği anlamına geliyordu. Bu, sektörde bir rekabet dalgası yarattı ve sinema salonlarında çok daha az para harcanması anlamına geliyordu. Bunun yerine para televizyonlara harcanıyordu, tıpkı internetin gelişiyle insanların oyun oynadığı gibi. çevrimiçi blackjack gerçek para Kumarhaneye gitmek yerine oyunlar oynayın.
Altın Çağ olmasaydı Hollywood bugün olduğu gibi olmazdı, bugün kutladığımız filmler son 100 yılda Hollywood’u sıfırdan inşa edenlerin sıkı çalışmasına dayanıyor.