Kökeni, Stilini ve Bu Parçaların Nasıl İşaretlendiğini Öğrenin
Garip ama gerçek: Shaker tarzı olarak bilinen en dayanıklı Amerikan antika mobilyalarından bazıları, tek bir tasarımcı tarafından değil, ortak bir yaşam sürdüğüne inanan bir grup tarafından yapıldı.
Onlar kimdi?
19. Yüzyılın çoğu için gelişen dindar bir tarikattı. Amerikan Ütopyası deneylerinin en dayanıklılarından biri olan hareketleri, 1774'te New York'a gelen küçük bir İngiliz göçmen grubundan kaynaklandı.
Dinî hizmetler sırasında çılgınca danslar ve geçişler için "Sarsıcı Serseriler" olarak kabul edilen Mesih, (kendilerine atıfta bulunarak), kurtuluş yolunun zorlu işlerde, dünyevi zevklerden ve sürekli duadan vazgeçtiğini öğrendi. Ayrıca, tüm mülkün ortaklaşa sahip olduğu, bir bekârlık ve işbirlikçi bir yaşam tarzı da uyguladılar. Aileler bir Shaker topluluğunun parçası haline geldiğinde, eşler eşlerden ayrıldı ve çocuklar ebeveynlerinden ayrı yaşadılar. Yüksekliğindeki Shaker hareketi, Maine'den Indiana'ya uzanan 19 köyde yaşayan yaklaşık 6.000 üyeyi içeriyordu.
Mobilya yapmaya başladıklarında (önce kendi kullanımları için, daha sonra da satış için), Shaker zanaatkârları esas olarak, Hepplewhite ve Sheraton gibi çağdaş Federalist tarzları simetri, orantı ve denge idealleriyle takip ettiler. Fakat bu neoklasik çizgileri daha da karmaşıklaştırdılar, neredeyse asil bir dereceye kadar.
Hareketin kurucusu Ann Ann Lee, bir parçanın “iyiliği ya da dayanıklılığına hiçbir şey katan herhangi bir süblimasyon tarafından kuşatılmış, sade ve basit…” yapılmasını savundu.
Karmaşık kakma, diğer Amerikan mobilya stillerinde özenle seçilmiş oyma veya kalın kaplamalar yerine, "işçilik kalitesi, sağlam malzemeler ve pürüzsüz bir yüzey kalitesi Shaker tasarımının klasik unsurları oldu", diyor Jonathan Fairbanks ve Elizabeth Bates, American Furniture: 1620'de şimdi.
Üç P
Shakers'ı tanımlayan üç P - sadelik, pratiklik ve gurur - sandalyeleri de dahil olmak üzere mobilyalarına yansıtılır:
- Woods, bölgeye göre farklılık gösterdi, zira ustalar ucuz yerel keresteyi kolayca kullanılabilir hale getirdiler. Ortak ormanlar: akçaağaç, çam, kiraz, ceviz, hıçkırık (özellikle bükülmüş parçalar gerektiren öğeler için) ve kavak (özellikle iç mekanlar için).
- Bacaklar narin ve düzdür: kare veya yuvarlak, genellikle konik veya ortada hafif bir şişlik olabilir. Kasa parçaları için ayak yok ya da son derece basit braket ayakları var ; sandalyeler ve masalar için silindirik, ok veya armut ayaklar.
- Belirgin bağlantı elemanları, el yapımı tırnak ve çift iğneler içerir.
- Yapı elemanları arasında top-and-ayak ayakları, gömme-on-tenon eklemler, kırlangıçlı çekmeceler ve çerçeve-panel yapısı bulunur.
- Mobilya genellikle boyalı veya lekeli - genellikle koyu kırmızı veya yeşil, kir göstermeyen renkler; sarı ve turuncu da kullanıldı.
- Toplumsal yaşam için tasarlanan pek çok parça büyüktür: iki kişilik yemek masaları, sandık ve dikiş masaları, ancak genellikle taşınabilirlik ve kolay saklama için hafif ve kompakttır. Tablolar, açılan yaprakları ve bacakları sökmüştü. Mandallara asılmak için sandalyeler, raflar ve dolaplar yapıldı. Çoğu zaman, bir Shaker çalışmasının güzelliğinin çoğu, yaratıcılığıyla ilgilidir.
- Mobilya dekoratif unsurlar olmadan değil, dekorasyon aslında bir parçanın yapısının bir parçasıdır. Özellikle karakteristik özellikler: uzun 'parmak eklemleri'; büyük, düz, düğme benzeri veya 'mantar' düğmeleri; sandalye arkasındaki geniş çıtalar. Sandalye başlıkları palamut, çam kozalağı veya alev şeklinde süslemeler ile süslenmiştir.
Onların En Büyük İsabeti
Parmak eklemli kutular ve sepetlerle birlikte Shakers'lar çok sayıda sandalyesiyle tanınıyor. Clarence Hornung'un Amerikan Tasarım ve Antikalar Hazinesi'ne göre, muhtemelen büyük bir ölçekte sallanan sandalyeyi kullanan ve üreten ülkedeki ilk insanlardı.
Diğer bir buluş ise, eğilmeden geriye doğru eğilmesine olanak tanıyan benzersiz bir top ve ayak destek ayaklı bir arka-merdiven sandalyesi olan 'devirme' sandalyesiydi. Her ikisi de 1870'lerde çok popülerti, Shakers patentli ve onları 'dünyaya', 'şablonlar veya etiketlerle işaretleyerek' satışa sunmaya başladılar. ”Shaker Ticari Markası, Mt.
Lübnan, NY ", Anne Kolonisi sitesi.
Stilleri ve Zamanları Değiştirme
Mimari ve mobilya tasarımları tarikatın New York'taki Annesi Kolonisi tarafından belirlendi ve bu tasarımlar zaman içinde sabit kaldı. Ancak bölgesel farklılıklar gelişti. Örneğin, Shaker Millennial Laws'a rağmen, "sadece Fildişi tarafından yapılmayan" boncuklar, pervazlar ve kornişler Believers tarafından yapılmayabilir, "South Union tarafından yapılan mobilyalar, Kentucky kolonisinin çoğu zaman ince süs detaylarına sahiptir. Ve tarikatın komünal ruhunun aksine, bazı ustalar işlerini imzaladılar; Önemli isimler Orren Haskins, Amos Stewart, Benjamin Smith ve Eli Kidder içerir.
Birçok Shaker uzmanı 1820'den 1865'e Shaker mobilyalarının 'klasik çağını' düşünmektedir. Ondan sonra parçalar gelişmeye başladı, daha renkli ve hatta tarihlendirmeye yardımcı olabilecek çağdaş tarzları yansıtmaya başladı. Bu daha sonraki çalışmalarda:
- Ticari olarak üretilen porselen topuzlar ahşap topuzlar değiştirildi.
- Kontrast veren açık ve koyu ahşapların kullanımı artmaktadır.
- Damalı kumaş desenlerinde düzenlenmiş renkli kumaştan yapılmış dokuma kumaş bantlar, konserve sırtlarını ve sandalyeleri sandalyelerin yerine koydu.
- Ahşap taneleri vurgulamak için parçalar cilalanır.
Fiyatlar ve Popülerlik
1980'lerde, son Shaker köylerinin kapanmasına rağmen (bir aktif topluluk hala var, Maine'deki Sabbathday Gölü, 2017 itibariyle sadece iki üye), sanatlarına ve mimarisine ilgi artmaya başladı. İyi durumda olan büyük parçalar, beş ve altı rakamlarda fiyatlar alabilir. Ekim ayında bir Ekim 2009'da Harvard, Massachusetts'te (bir Shaker köyü sitesi) bir Willis Henry müzayedesinde, bir sehpa yemek masası 117.000 dolar getirirken, bir dikiş masası da 17.550 dolara satıldı.
Stillerin gittikçe ağırlaştığı ve süslü hale geldiği bir çağda tasarlanan Shaker mobilyalarının yalın çizgileri ve ahenksiz yüzeyleri, modern gözlere özellikle modern, hatta tanıdık geliyor. Teknik olarak bu, 'ülke mobilyası' kategorisine girse de, Shaker parçaları çok dikkatli bir şekilde hazırlanmış, kaba bir şekilde görünmüyorlar, ancak oldukça sofistike.
Gustav Stickley , modernist Charles Eames ve George Nakashima gibi tasarımcılar Shaker tarzının çalışmalarına olan etkisini kabul ettiler.