Guatemalalı besteci, mucit ve yazar Joaquín Orellana kısa bir öyküsünde Batı medeniyetinin enstrümanlarından memnun olmayan bir müzisyenin açlığın sesini yaratmaya başladığını hayal ediyor. Halkının ıstırabını ifade etme arzusuna sahip olarak, giderek kendini aç bırakıyor, sonra değişmiş, çılgın sesini kaydediyor. Deliryumunda, nota notalarının kederli ve şiddetli çığlıklarla canlandığını görür – açlığın sesi.
90 yaşındaki Orellana, ülkesinin en saygın bestecilerinden biri ve kendi icat ettiği heykelsi, Sürrealist ve karanlık duyulara hitap eden enstrümanları sergileyen “The Spine of Music” adlı büyüleyici bir serginin konusu. Öyküsünün kahramanı gibi Orellana da, Batı müziğinin materyallerinden büyük ölçüde uzak dururken, soykırım ve iç savaşla travmatize olmuş bir ülkenin acısını ifade etmeye çalışıyor.
Herroim ile Orellana, “útiles sonoros” larından biri veya ses araçları. Kredi. . . Joaquín Orellana Stüdyosu aracılığıyla
Çoğu besteci, zaten var olan enstrümanlar için müzik yazıyor. Bunun bir istisnası, “Halka” döngüsü için bir tuba-boynuz melezi yaratan Wagner’di. Deneyselist besteci Harry Partch, alışılmışın dışında akort sistemine uyarlanmış enstrümanlar icat etti. Guatemala Şehrinden bir video röportajında Orellana, müzikal hayal gücünü önyargılı biçimlerden özgürleştirme sürecinden bahsetti.
“Besteci sosyal gerçekliğiyle doludur” dedi. Besteci bir tür filtre ve sosyal duyarlılığı bu filtreye entegre edilmiş. Müzik fikirleri bestecinin hayal gücüne akın ettiğinde, ekledi, “bu işitsel zihinde sosyal bir bağlamın, sosyopolitik bir gerçekliğin kavramları ve imgeleri vardır; ve müzik kaçınılmaz olarak bunlara borçludur. ”
Orellana, 1970’lerde ses üretimi malzemeleri ile deney yapmaya başladı. Guatemala Şehri Ulusal Konservatuarı’nda keman ve kompozisyon eğitimi almış, ardından Buenos Aires’teki Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales’de iki yıllık burs kazanmıştır. Bu merkez, Orellana’nın hayal gücünü harekete geçiren son teknoloji bir elektronik müzik stüdyosuyla alt kıtanın dört bir yanından yenilikçi besteciler için bir mıknatıs oldu.
Guatemala’ya döndüğünde benzer teknik kaynaklara sahip değildi. Ve ulusal enstrüman olan marimba aracılığıyla ifade edilen folklorik geleneklere odaklanan bir müzik sahnesine yabancılaştı.
Yine de marimba Orellana’yı büyüledi. Büyük ihtimalle Batı Afrika’dan köle yollarında gelmişti; Guatemala’daki kırsal nüfus tarafından kucaklanan bu ülke, ülkesinin umutları, acısı ve adaletsizlikleriyle yankılanmaya başlamıştı. Bu yüzden onu parçalara ayırdı ve yeni biçimlere çevirdi.
Orellana, icatlarına “útiles sonoros” veya ses araçları diyor. “Ses araçları sayesinde,” dedi, “Marimba bir tür Big Bang’de olduğu gibi akustik ve fiziksel alana uzanıyor. “
Sadece randevu ile açılan Americas Society galerisine ziyaretçileri karşılayan ilk ses aracı, dikenli rezonatörlerle desteklenen hilal şeklinde bir marimba klavyesi olan iskelet dengesizliğidir. (Orellana’nın icatlarının isimleri genellikle şiirsel portmanteaustur, bu “marimba” dan biri ve İspanyolca ay anlamına gelen kelime.)
Çevresi, yere dik olarak asılı marimba anahtarları olan büyük bir su ısıtıcısı şeklindedir. Sinüzoid için, marimba anahtarlarını yamuk bir lunapark treni şeklindeki çerçeveye bağladı. Her ikisi de sürekli hareket halinde iç kısımda bir tokmak çalıştırılarak çalınır – bu, oyuncunun kolunun ve gövdesinin tam olarak oturmasını gerektiren ve çınlayan sesler üreten bir eylem. Amerika Topluluğu müzik direktörü Sebastián Zubieta, Bay Orellana’nın kreasyonlarında, “onu şekillendiren jest. ”
Bu enstrümanlar – ve metal çanları veya bambu sopaları kullanılarak benzer şekilde şekillendirilmiş diğerleri – elektronik müzik gibi tuhaf bir şekilde ses çıkarabilir. Zubieta, dairesel veya sinüzoid bir enstrüman üzerinde oluşturulan seslerin elektronik döngü ve sıralama yoluyla oluşturulanlara benzemesinin tesadüf olmadığını söyledi. Eski bir kaset parçası gibi, dedi. “Avangart bir arzu için düşük teknolojili bir çözüm. “
Orellana’nın icatlarının ustalığı genellikle oyun oynamak ve zulüm arasında gidip gelir. Periomin, harekete geçirildiğinde rüzgar çanları plastik boncuk dizileri boyunca ileri geri sallanarak camsı bir şelale gibi ses çıkaran bir tür sallanan portmantodur. Pinzafer, ıstakoz kuyruğu şeklinde ve demir bir çerçeveden sarkan büyük bir demir levhadır. Tırtıklı bir kesikten piyano teli ile gerilmiş bir yay koşmak, karanlık, metalik bir inilti üretir. Dikdörtgen bir çerçeveye sabitlenmiş metal bir çan olan tubarkın üzerine bir yay çizmek (bu akrilikle asılmış), dişleri fışırdatacak kadar keskin bir ıslık üretir.
Orellana bestelerinde sık sık icatlarını koro şarkıları, bantlı çevresel sesler ve Batı enstrümanlarının yanında kullanır. 2017’de Atina’da Documenta 14 için “Üçüncü Dünyadan Senfoni” yazdı; sahneyi yetişkin ve çocuk koroları, bir senfoni orkestrası ve ses aletleriyle doldurdu. Dvorak’ın “Yeni Dünyadan” altyazılı Dokuzuncu Senfonisine bir cevaptı. “
Amerika Topluluğu sergisi için sadece kendi kreasyonları için yeni bir parça besteledi. “Puntos y efluvios” (“Outpours and Dots”) adlı eserin galeri içinde dört perküsyoncu tarafından icra edilmesi amaçlanmış ve izleyici üyelerini Orellana’nın icat ettiği bir dilde çığlıklar, ulumalar ve ağlamalarla belli anlara katılmaya davet etmişti.
Pandemik sınırlamalar nedeniyle, Zubieta her bölümü kendisi kaydetti; Düzenlenen parça, iğneleyici çıngırtıları ve patlayan acele fırtınaları ile şimdi düzenli aralıklarla galeride dolaşıyor. Buna eşlik eden bir video, müziğin ritüel jestleriyle uğraşan sanatçının çekimleri ile Orellana’nın ritmik dalgalı çizgiler, nokta kümeleri ve koreografik diyagramlarla kısa öyküsündeki nota notalarının eriyip gitmesiyle ilgili vizyona geri dönen görüntüleri arasında değişiyor.
Kariyerine dönüp baktığında Orellana, “Benim için müzik yapmak hiçbir zaman belirli bir süreç değil, kendimi takıntılardan kurtarmanın bir yoluydu: sesi tezahür ettirme saplantısı ve onu benden çıkarmak için belirli bir zorlayıcı ihtiyaç. ”
“Sonuca vardım,” diye ekledi, “yapmaya çalıştığım şeyin özgürleştirici ses olduğu. “