Her zaman analoğa gitmenin her zaman dijitalden daha iyi olduğu ve bu kayıt ve müzik yapma söz konusu olduğunda her zaman daha iyi olacağı düşüncesi olmuştur. Analog ve dijital tartışmanın farklı yönleri vardır. Bazıları geçmişin enstrümanlarının yeniden üretilemeyecek bir titreşime sahip olduğunu güçlü bir şekilde hissederken, diğerleri bugünün dijital enstrümanlarının bunu yaptığını, mükemmelleştirdiğini ve titreşimi daha da ileri götürdüğünü düşünüyor. Savundukları gerçek analog ekipmana erişimleri olsa bile, varsa dijital sürümü kullanmaya devam etmeleri daha iyi olabilir. Ayrıca, bu yeni dijital çağa derinlemesine yerleşmiş olanlar geçmişin bazı harika eski seslerini kaçırıyor olabilirler.
Analog ve Dijital Sinyaller Arasındaki Fark
Bilmeyenler için analog ve dijital sinyaller arasındaki temel farkı anlatalım. Analog alanda, bilgi, değişen genlikteki elektrik darbelerine çevrilir.
Dijital için bilgi ikili biçime çevrilir: birler ve sıfırlar. Her bit, iki farklı genliğin temsilcisidir.
Analog teknoloji elektrik dalga biçimlerini olduğu gibi kaydederken, dijital teknolojide analog dalga biçimleri sınırlı sayıda sayıya örneklenir ve kaydedilir. Vinil ve bant, müzik kaydı için yaygın analog ortamlardır. Sesler fiziksel oluklar veya manyetik darbeler olarak kaydedilir.
Dijital kayıt, analog dalgayı bir sabit sürücüde depolanan bir sayı akışına dönüştürür. Dönüşüm, analogdan dijitale dönüştürücü (ADC) ile yapılır. Müzik çalındığında, dalganın daha sonra güçlendirildiği ve duyduğunuz sesi ürettiği bir dijitalden analoğa dönüştürücüden (DAC) geçer.
Dinleyiciler analog kayıtların daha sıcak ve daha doğal olduğunu söylerken, kayıt da daha sessiz olabilir. Diğer bir dezavantaj, analog kayıtların her oynatıldıklarında düşerek yüksek frekans kaybına yol açmasıdır. Vinil durumunda, bir çatırtı ve patlama sesi de üretilir. Özellikle toplu olarak taşınan vinil kayıtların taşınması daha zordur.
Dijital kayıtların bazı avantajları, daha iyi dayanıklılığa, daha yüksek hacme, daha düşük gürültüye, daha düşük maliyete, daha kolay çoğaltmaya ve kaydın farklı bölümlerine anında erişime sahip olmalarıdır. Dezavantajlardan bazıları gecikme, veri bozulması, tüm verilerin arşivlenmesi ve depolanması ve bilgisayar sistemlerinin çökmesine yol açarak veri kaybına neden olabilir.
Dijital Ses Analogdan Daha İyi Olabilir mi?
Dijital bir enstrüman, analog enstrüman kadar iyi ses çıkarabilir mi? Bu, iyiyi nasıl tanımladığına bağlı. Bir dijital synth, takip ettiğiniz ses türüne bağlı olarak kulağa ince gelebilir veya bir analog synth'ten çok daha ilginç gelebilir. Her ikisinin de artıları ve eksileri var ve manipüle edilebilir. Kayıt ortamlarından farklı olarak, sanal ve gerçek analog ekipman arasındaki ses farklılıklarına karar vermek, kesinlikle kullanıcının öznel olarak duyduğu şeye dayanır ve genellikle dinleyiciden dinleyiciye değişir.
Soru, az çok kararlı bir ayar mı tercih edeceğiniz ve donanımınızdan başka türlü tutarlı performansınıza az çok tutarlı bir tepki mi vereceğinizdir. Kendinize sorun: Stüdyomda ne tür bir alan var? Ne kadar otomasyon yapmalıyım? Parametrelerimin ne kadar hızlı geri çağrılmasını istiyorum? Üzerinde çalıştığım belirli bir parçayı sürekli olarak güncelleyecek ve değiştireceksem, bu sesi analog klavyede tekrar bulmak ve tam olarak geri çağırmanın hazır olduğundan emin olmak sıkıcı olabilir. Tam hatırlama olsa bile, o klavyedeki herhangi bir parametrenin otomasyonunu yapmak daha da zor olabilir. Analog klavyemdeki herhangi bir ses değişikliğini sürekli olarak kontrol etmek ve yeniden atamak istiyor muyum yoksa sadece uzun bir kurulum süresi olmadan doğrudan oturumuma mı geçmek istiyorum?
Dijital bir enstrüman için istenmeyen bir özellik, ürettiği sesin, bir bilgisayarın ses kartından veya harici ses arayüzünden D / A dönüştürücü tarafından bir analog sinyale dönüştürülebilmesidir. Bu, bir veya iki ses için bir dezavantaj olmayabilir, ancak 10-12 farklı sesin 6-8 farklı eklentiden veya yazılımdan geldiğini ve hepsinin aynı ana bilgisayar uygulamasından ve aynı donanımın D / A dönüşümünden geçtiğini düşünün. biraz işlenmiş olabilirler. Homojen hale gelirler, bu da sese belirli bir canlılık kalitesi verir. Bunları kutuda saklarsanız, yani sesler DAW'nizden asla çıkmazsa veya son derece şeffaf D / A dönüştürücülerle çok yüksek kaliteli bir arayüze sahipseniz, seslerinizden hiçbirine karakter eklenmemiş olur.
Yine de tam olarak istediğiniz şey bu olabilir.
Analog ve Dijital Efsaneler
Bu, bir analog sinyalin avantajının daha sıcak, daha az steril olması veya herhangi bir şekilde dijital sinyalden daha iyi olması anlamına gelmez. Aslında, bazı durumlarda daha az temiz ve daha az dinamiktir. Ancak analog sinyal, karakteri dijital sinyalin her zaman daha mükemmel karakteri kadar tutarlı olmadığından genellikle biraz daha heyecan vericidir. Olumlu kazaların (analog bozulma veya sinyal bozulması gibi) meydana gelmesine izin vermek, sesinizde beklenmedik (iyi veya kötü) karakterlere yol açabilir - ve şimdi sadece ses kalitesinin aksine, ses şekillendirmenin yaratıcı bir unsurundan bahsediyoruz.
Çoğu modern stüdyoda, bir tür analog ve dijital ekipman melezi kullanılır. Bir bilgisayar genellikle ses kaydı için bir programı barındırmak için kullanılır. Bu programa bir analog cihazlar zinciri giriyor olabilir, ancak sesler yine de dijital bir ortama ulaşıyor. Gerçek bir teyp makinesi için bir bütçeniz varsa, o zaman tamamen analoga gidebilirsiniz. Tecrübelerime göre, şarkıyı plakta dinlemedikçe hala tamamen analog olduğunu söyleyemezsiniz. Sonra sıcaklık devreye girer.
İnsanlar vinil kayıtların, düğme ve anahtarlarla kaplı donanım sentezlerinin, bağlantı kablolarının ve modülerlerin ve analog olarak etiketlenen diğer cihazların çekiciliğini anlattıklarında, gerçekten söyledikleri şey, bunların fiziksel niteliklerini sevdikleridir. Dijital teknolojinin dahil olmaması için hiçbir sebep yok. Tasarım, ses, müzik ve sanat konusunda çok anlamlı tartışmalara ihtiyacımız var. Sonuçta, müziğin yaratıcısının zevkine dayanır.
Dirt Monkey, Jake One, Daddy Kev, Josh One ve Chris Thompson, kendi analog ve dijital dengelerini oluşturmak için kullandıkları farklı hibrit seçeneklerden birkaç örnek veriyor.
Jake One, Josh One, Daddy Kev ve Dirt Monkey On Analog Vs. DijitalBu videoyu izlemek için lütfen Javascript'i etkinleştirin
Amp Live: En çok kullandığınız ana ekipman nedir?
Toprak Maymun : Mac Mini veya Macbook Pro, RME Babyface (ses arabirimi), MPK49 midi klavye kullanıyorum, DAW Live 9 ve çoğunlukla Massive, Serum ve Nexus synth'leri kullanıyorum.
Jake One: ASR 10 ve Pro Araçları.
Baba Kev: Farklı amaçlar için çeşitli ekipmanlar kullanıyorum, ancak vuruş yapmak için hepsini Pro Tools'da yapıyorum.
Josh Bir : MPC2000XL, Fender Rhodes, Juno 60, Moog Phatty.
Amp Live: Herhangi bir türde veya bir bilgisayarda analog bir kartla mı karıştırırsınız?
Kir Maymun: Tüm mikslerimi bilgisayarda Live'da yapıyorum.
Chris Thompson: Bilgisayar ve Pro Araçları.
Jake One: Parçaları profesyonel araçlara dönüştürmeden önce ASR'deki parçaları karıştırıyorum
Baba Kev: Hibrit bir SSL XL-Desk analog konsol ve Pro Tools ile karıştırıyorum.
Josh Bir: Eskiden harika bir sesi olan bir MCI-JH618'im vardı, ancak son zamanlarda küçülttüm.
Amp Live: Müziğiniz analog mu, dijital mi yoksa ikisinin bir kombinasyonu mu?
Kir Maymun: Bilgisayarda her zaman çalışmalarımda ustalaştım, ancak son zamanlarda müziğimi analog cihazlarda ustalaştırmaya başladım. Müziğe daha fazla içerik verir ve özellikle büyük ses sistemlerinde belirgindir.
Chris Thompson: Dijital olarak.
Jake One: Bu günlerde nadiren uzmanlaşmaya gidiyorum ama ikisinin birleşimi olduğundan oldukça eminim.
Baba Kev: Mastering için hibrit bir analog / dijital kurulum kullanıyorum.
Josh Bir: Eskiden stüdyomun olduğu Atwater Köyü'nde D2 Mastering ile eski plaklarımın birçoğu dıştan takmalı analog donanımlarda ustalaştı. Son zamanlarda, Violet Lantern Mastering aracılığıyla dijital olarak mastering yapıyorum.
Amp Live: Bir seçeneğin olsaydı, tamamen analog olur muydun? Öyleyse neden?
Kir Maymun: Her şeyi halletmek için dijital eklentileri kullanmaya alışkın olduğum için bunu yapmazdım.
Chris Thompson: Değil.
Jake One: Analog bana baştan beri daha iyi geliyor. Dijital şeyler, doğru yapmak için daha fazla çaba sarf ediyor. Bunun benim için yaratıcı sürecimin bir parçası olduğunu düşünüyorum. ASR 10'u kullanmaya 20 yıl harcadım, bu yüzden başka herhangi bir konuda yetkin olmak zor olacak. Temel sesinizi korurken yaptığınız her şeyi geliştirmek için yeni teknolojiyi kullanmanız gerektiğini düşünüyorum.
Baba Kev: EQ ve sıkıştırma için tamamen analoğa gidebilseydim, yapardım. Kayıt ortamı için, bu noktada bilgisayar kullanmadığınızı hayal etmek zor. Dahası, hacim otomasyonu ve düzenleme için Pro Tools kullanmaya o kadar alıştım ki, tamamen analog bir şekilde verimli bir şekilde çalışmak neredeyse imkansız olacaktı.
Josh One: Evet demek isterdim, ama muhtemelen bant yapıştırma eğitimi almadığım için değil. Sahip olduğum ikisinin dengesini seviyorum.
Amp Live: Bir seçeneğin olsaydı, tamamen dijitale geçer miydin? Öyleyse neden?
Kir Maymun: Bir moog synth ile uğraşmak gibi, dijital sürümle yapılamayan bazı şeyler analog teçhizatla yapılabileceğini düşündüğüm için değil. Eşsiz, türünün tek örneği sesler elde edebilirsiniz.
Chris Thompson: Değil.
Jake One: Kesinlikle çok daha kullanışlıdır. Stüdyomdan uzaktayken en azından Pro Tools hakkında fikir üretmeye başlayabiliyorum.
Baba Kev: Olmaz. Fareyi kullanmak yerine fader ve donanım işlemcilerini kullanma iş akışını tercih ederim. Artı, bir EQ eklentisinin doğru ses vermesi çok daha uzun sürüyor. Analog EQ ile kelimenin tam anlamıyla birkaç saniye sürer. Ayrıca kutudan çıkanlara kıyasla birinci sınıf analog toplama sesini tercih ederim.
Josh Bir: Bu hayır olurdu. Dıştan takmalı motor eşyalarından vazgeçemeyecektim. Çok eğlenceli ve kulağa hoş geldin.
Amp Live: Tüm analogu veya tamamı dijital miksajı / master'ı arasında sonik bir fark olduğuna inanıyor musunuz?
Kir Maymun: Kesinlikle bir fark olduğuna inanıyorum. Arkadaşımın SSL kartı ve analog donanımında uzmanlaştığımda, dijital olarak yaratılamayacak bir sıcaklık ve etki sağlıyor. Bunun neden olduğunu gerçekten açıklayamıyorum, ama bu böyledir. Mastering için, Analog'un kesinlikle Dijitalden daha büyük olduğunu söylüyorum.
Chris Thompson: Evet.
Baba Kev: Kulaklarıma göre, tamamen dijital ses neredeyse tamamen analog kadar iyi gelmiyor. Yakınında bile değil. Müziğin köşeli ve ince değil, sıcak ve yuvarlak çıkmasını seviyorum. Kıvrımlı bir kadın mı yoksa sıska bir sopalı kadın mı istiyorsunuz? Analog ve dijitale karşı argümanı düşündüğümde görsel olarak hayal ettiğim şey bu.
Josh Bir: Müzik tarzına bağlı olarak, analog cihazlarla çalışmanın daha iyi ve daha sıcak olduğuna inanıyorum.
Amp Live, Bay Area’nın yarısı Zion I mürettebat. Son 15 yıldır, yapımcı-slash-deejay, Zion I'in bir parçası olarak ve solo bir sanatçı olarak dünyanın her yerinde performans sergiledi. Onu Twitter'da takip edin @ AmpLive .