Hiç ‘konsept sanatı nedir’ diye merak ettiyseniz, bir cevabımız var!
Her şey, tasarım sürecinin ilk aşaması olan bir fikrin kavramsallaştırılmasıyla başlar. Konsept sanatı, bu fikri görsel yollarla hayata geçirmek anlamına gelir.
Birkaç isim vermek gerekirse oyunlarda, videolarda, filmlerde, animasyonlarda veya çizgi romanlardaki fikri, konsepti, ruh halini veya tasarımı tercüme etmek için kullanılabilir. Karikatür çizimlerini, arka plan ortamını ve havayı oluşturmak için gerekli olan çok sayıda aksesuarı içeren konsept sanatı, yaratıcı için ekmek ve tereyağıdır.
Konsept sanatı çoğunlukla saf gerçekçiliğe dayanır, ancak dijital olarak yaratacağınız dünyalar gerçekte yoksa, genellikle hayal gücünüzün çılgına dönmesine izin verebilirsiniz. Çok yetenekli bir konsept sanatçısı, otantik bir hayali dünya yaratmak için gerçeklik ve fantezi arasındaki mükemmel dengeyi bulabilir.
Bir konsept sanatçısının işi, müşterinin brifingine göre illüstrasyonlar çizmektir. Müşterinin yaratmak istediği konsepte göre fikirlerin ve düşüncelerin taslağını çıkarmakla eş anlamlıdır.
İlk aşamada, bu karalamalar daha sonra müşterilere gösterilen bir plan görevi görür. Müşteriler genellikle değişiklik ve düzenlemeler önerir ve bunlar yapıldıktan sonra sanat eseri bir geliştirme sürecinden geçer.
İlk çizimler basit ama spesifiktir ve ön fikrin anlaşılmasına yardımcı olur. Eskizler daha sonra müşterinin vizyonuna uyacak şekilde canlandırılmak üzere gönderilir. Nihai ürün daha sonra müşteri tarafından geri bildirim ve onay bekleyen tasarımcılar tarafından gönderilir.
Konsept sanatçısının işi, daha önce hiç düşünülmemiş yeni fikirleri dokumak ve bunlara dayalı projeler yaratmaktır. Yeni fikirlerin tasarımı çok önemli bir görevdir ve çok fazla araştırma gerektirebilir. Eşsiz bir şey ortaya çıkarmak için önceki dahilerin ilhamlarına ve eserlerine bakmak genellikle bir konsept sanatçısının günlerini alır.
Bir konsept sanatçısı için her şeyi yapmak imkansızdır ve bu nedenle her sanatçı genellikle üç temel alan arasında uzmanlaşır – karakter tasarımları, pervane tasarımları ve çevre tasarımları. Daha iyi sonuçlar elde etmek için belirli bir konuya odaklanmak, her şeyi öğrenmekten daha kolaydır (böylece hiçbir şeyde profesyonel olmamak).
Konsept sanat dünyasında karakter tasarımı, belirli bir kişilik tipine, belirli bir geçmişe ve öne çıkan birkaç tasarım özelliğine sahip karakterlerin yaratılmasını ifade eder. Şimdiye kadar insanlar çoğunlukla 2D rotasını seçmiş olsalar da, bugün dünya animasyona doğru ilerledikçe, gitmenin yolu 3D’dir. 3D tasarımlar hem medya kuruluşları hem de PR ve etkinlik ajansları tarafından talep edildiğinden doğru görselleştirme mümkün olmaktadır.
Karakter tasarımları söz konusu olduğunda, video oyunları çok sayıda karakter animasyonu gerektirir. Ayrıca, bu karakterleri yaratırken, insan aslında gerçekçilik dünyasından çıkıp çok daha fazlasını keşfedebilir.
Karakter sanatının peşinden gitmek istiyorsanız, doğru orantıları elde etmek için saatler ayırmanız gerekecek. Gerçekçi görünmeleri ve bir hikayede rol alabilmeleri gerekir. Hikayeler sizi heyecanlandırıyorsa ve her zaman hikaye anlatma sanatında ustalaşmak istemişseniz, bu, bunun için harika bir yol olabilir.
Size karakterleri nasıl tasarlayacağınızı öğretecek birkaç kurs var. Farklı videolar izleyerek ve konsept sanat kitapları okuyarak da öğrenebilirsiniz. Ayrıca, YouTube’da hedefinize ulaşmanıza yardımcı olacak birçok öğretici vardır.
Konsept sanatının bir başka popüler biçimi, dijital ortam konsept sanatıdır. Ne zaman bir video veya mobil oyun oynasanız, karakterlerin içinde gezindiği fantastik dünyayı fark etmişsinizdir.
İçinde yarıştığınız yoğun bir şehir manzarası veya kovalandığınız vahşi araziler olsun, çevre çarpıcı derecede güzeldir. Çevre konsept sanatının gerektirdiği şey budur.
Ortam tasarlamada profesyonel olmak için gerekli ayrıntılar konusunda çok dikkatli olmalısınız. Temelleri geliştirmek buradaki en büyük zorluktur ve bakış açısını anlamak hayati önem taşır. Görünüm yerinde olmalı ve en ufak bir sorun bile tüm tabloyu bozabilir.
Konu bina ortamları olduğunda bir konsept sanatçısının son derece yaratıcı olması gerekir. İster yabancı bir dünya, ister canavarlar diyarı; dünyayı net bir şekilde görselleştirebilmeli ve ardından gerçeğe dönüştürebilmelidirler.
Dahası, hayvanlar, bitkiler, ağaç çeşitleri ve temel araziler dahil olmak üzere temel jeoloji ve doğayı anlamak gerekir, böylece kişi bunları bir kılavuzluk görüntüsü olmadan kolayca kopyalayabilir.
Konsept sanatçıları genellikle ne yaratacaklarına karar vermezler, öğeler ekleyebilir ve kendi görünümlerini yaratabilirler, ancak brifing her zaman müşterilerden gelir. Sanatçılar, vizyonlarını iletmek ve müşterininkiyle eşleşip eşleşmediğini görmek için müşteriyle veya insanlara hizmet veren müşteriyle oturabilir.
Ayrıca çevre sanatçıları da sahnedeki karakterleri çizmek zorunda kalabilir ve anatomi ve jestler hakkında fikir sahibi olmalıdır. Nadiren gölgelerin veya uzakta duran insanların eklenmesi gerekebilir.
Prop tasarımı, herhangi bir nesneyi herhangi bir açıdan çizebilmeyi içerir. Bu, video oyunlarının yanı sıra bazı filmler ve videolar için de gereklidir. Farklı açılardan algılanan bir nesneye renkleri ve tonları kusursuz bir şekilde yerleştirebilmek için çokça pratik yapmak gerekir.
Ayrıca, farklı nesiller ve dönemler için aksesuarlar farklı olacaktır ve bunları tasarlarken bu akılda tutulmalıdır. Önceki dönemlerden dekor yapma stilinde ustalaşmak için en yakın müzelere ve sergilere geziler düzenleyebilirsiniz.
Farklı tarzlarda lambalar, masalar, yataklar ve sobalar çizmek, bir portföy oluşturmak istiyorsanız pratik yapmaya başlamak için harika bir yol olabilir. Bazı pervane tasarımcıları genellikle bir veya iki stil geliştirmeye odaklanır ve ardından portföylerini buna göre oluşturur. Silahlar ve araçlar, çoğu oyun ve filmde ihtiyaç duyulan çok yaygın kategorilerdir ve işiniz mükemmellik gösterirse, işe alınacağınızdan emin olabilirsiniz.
Temellerden başlayın ve formu, aydınlatmayı, değerleri ve perspektifleri anlayın çünkü bunlar olmadan düzgün bir görüntü oluşturulamaz. Her gün çevrenizde gördüklerinizden başlayın. Yanından geçtiğiniz büyük ağaçları, yakaladığınız tren sahnelerini ve genel olarak günlük hayatın ihtişamını dikkatlice gözlemleyin. Sokaklar, ilham almak için en iyi yerlerdir ve sanatçılar bunun sayesinde gelişirler. Gör ve sonra yeniden yarat!
Önünüze herhangi bir şey çizme sanatında ustalaştığınızda, kafanızdan bir şeyler çekmek için hareket edin. Yaratıcı resim, listenizdeki bir sonraki şeydir ve yavaş yavaş karakterler, ortamlar, araçlar ve diğer aksesuarlar dahil edilebilir.
Bu sizi kısa sürede kafanızda imajlar oluşturmaya ve daha sonra görsel olarak temsil etmeye hazır hale getirecektir. İnternette tonlarca yeni başlayanlar için konsept sanat kitabı var ve tek yapmanız gereken indirip göz gezdirmek. Buna ek olarak, şekilleri doğru orantıda çizmenize yardımcı olacak uygulamalar var.
Nasıl konsept sanatçısı olunacağını merak ediyorsanız ve profesyonel bir enstitüye katılmak istemiyorsanız, Google size yardımcı olacaktır. Gereken tek şey saf özveri ve bolca disiplindir. Her gün pratik yapmak için kendinize özel bir rutin oluşturun ve bir enstitüye gitmek için binlerce dolar harcamanıza gerek kalmaz.
Yine de bir okula kaydolursanız, yetenekli bir öğretmen ve kişisel rehberlik alacaksınız. Bir sınıf ortamında çalışmak, kendi yaşamlarında bu düzeyde bir disiplini tekrarlayamayacakları için bazıları için faydalıdır. Size çok yardımcı olabilecek çevrimiçi kurslar da var.
Pablo Picasso “hayal edebileceğiniz her şey gerçektir” dedi ve biz buna uyarız! Hayallerinizdeki dünyayı yaratabilir ve bundan para da kazanabilirsiniz. Kendinizi bir programa uymaya zorlayın, yarım saatle başlayın, ardından onu bir saate çıkarın ve ilerledikçe bu şekilde devam edin.
Hâlâ bu kılavuzu okuyorsanız, konsept sanatın ne olduğu hakkında daha fazla bilgi edinmek istediğinize eminim. Doğru uygulama ile ne kadar çok şey öğrenebileceğinizi görünce şaşıracaksınız ve bugün başlamak için harika bir gün.
İster fiziksel ister sanal kalemlerinizi çıkarın ve hemen eskiz yapmaya başlayın!