Çaldıkları ya da besteleyebildikleri müziğin kalitesi için diğerleri arasında öne çıkan ünlü kemancılar var. Muhtemelen dünyanın içinden geçen en iyi kemancılar listede seni bir sonraki adımda bırakacağım.
Keman, klasik sicimler ailesinin en küçük enstrümanıdır (viyola, viyolonsel ve kontrbası tamamlar), fakat küçük bedeninde benzersiz bir cazibeye sahip, yüksek perdeli, güçlü bir ses tutar.
Bazılarının daha önce olduğunu söylese de, on yedinci yüzyılda yaratıldığı tahmin ediliyor, ancak neredeyse 200 yıl sonra nihai şekli (bugün varlığını sürdüren) edinildi.
O zamandan beri, keman sahnede 40 temsilcisinin bulunduğu en büyük enstrüman olduğu herhangi bir senfoni orkestrasının yıldızı haline getiren seslerin çok yönlülüğüne sahiptir. Ancak, her ülkenin tipik folklorundan rock, jazz ve hatta techno müziğine kadar diğer müzik stilleri de kullanılıyor.
Tarihini oluşturan dört yüzyıl boyunca, keman kompozisyonunda bazı değişikliklere uğradı, ipler artık bağırsakta ve giderek sofistike olan ormanlarda, ancak müzikteki önemi hala sağlam.
Çok sayıda sanatçı, iplerini ustalık ve ciddiyetle ovuşturarak, dünyanın kulaklarında çok sayıda melodi bıraktı. Burada enstrümanın ortaya çıkışından günümüze kadar her zamanki 30 temel kemancının tarihini gözden geçireceğiz.
Arcangelo Corelli (1653 - 1713, İtalya)
Küçük bir solist grubu ile tam bir orkestra arasında orta dereceli barok enstrümantal bir form olan concerto grosso'nun kristalleşmesi üzerindeki etkisi sayesinde tarihin en ilham verici kemancılarından biridir.
Keman sonatının babası olarak bilinir ve zamanının enstrümentalistleri için ve tarih boyunca bir etkisi olmuştur. O zaman bir rekor kuran bir düzine keman eserine layık görülmüştür.
Francesco Mar veracini (1690 -1768, İtalya)
Bir müzisyen ailesinin bir üyesi olan Veracini, enstrümanı yorumlamadaki harika teknik yeteneği nedeniyle çocukluğundan beri öne çıkmaya başladı. En seçkin eserleri opera için olmasına rağmen birkaç düzine eser besteledi.
Antonio Vivaldi (1678 -1741, İtalya)
Kemancı olarak çalışan babası Giovanni Battista Vivaldi'nin etkisiyle kariyerine enstrümantalist olarak başladı. Antonio Vivaldi, enstrümanın bir virtüözüydü ancak daha sonra başyapıtların kompozisyonuna kendini adadı ve 500'den fazla parçadan oluşan bir repertuarına sahipti.
Bir kemancı olarak, zamanının en seçkinlerinden biriydi ve solistlere yönelik kompozisyonlarının karmaşıklığıyla ayırt edildi. Johann Sebastian Bach tarafından ölümünden neredeyse bir yüzyıl sonra yeniden keşfedilen ve yeniden değerlendirilen eser olan The Four Seasons için ün kazandı.
Francesco Geminiani (1687 -1762, İtalya)
Arcangelo Corelli'nin öğrencisi olarak, enstrümantalist olarak sahip olduğu erdeminden ötürü göze çarpıyordu, aynı zamanda konserti grossi opus 2 ve opus 3 gibi eserler için besteci olarak övgüye değer bir kariyere sahipti.
1730 yılında ilk kez yayınlanan bu enstrümanın yorumlanmasındaki temel incelemelerden biri olan "Keman çalma sanatı" adlı kitabı sayesinde sonraki kuşaklara ilham kaynağı olmuştur.
Genel müzik tarihi ile ilgili elyazmaları soyulduktan sonra öldü.
Jean-Marie Leclair ( 1697-1764 , Fransa)
Fransa'nın Corelli'si olarak bilinen ülke, 18. yüzyılda kendi ülkesinde ve Avrupa'da keman eserlerinin en büyük bestecilerinden biriydi. Fransız keman okulunun başlatıcısı olarak tanınan, birçok eseri besteledi ve evindeki gizemli bir olayda öldürüldükten sonra bir efsane haline geldi.
Leopold Mozart (1719 -1787, Almanya)
Ünlü Wolfgang Amadeus Mozart'ın babası (ve büyük etkisi), enstrüman çalışmasının yayınlanmasından bu yana ve bugüne kadarki en önemli kitaplarından biri olan "Keman tekniğine dair eksiksiz bir tez" yazarıdır.
Oluştuğu çok çeşitli eserler ile tanındı, bazıları kalitesi nedeniyle eleştirildi, ancak kompozisyondaki çok yönlülüğü onu tarihin en iyi kemancıları arasında bir yer edindi. Dedektörleri, tatsız karakterli bir adam olduğunu ve oğlunun yeteneğini sömürdüğünü iddia ediyor.
Pierre Gavinies (1728 - 1800, Fransa)
13 yaşındayken Jean-Marie Leclair'in eserleri üzerinde Joseph-Barnabé Saint-Sevin ile ustaca bir düet yaptığında müzik dünyasını şaşırttı.
Fransa Mahkemesi'nin soylu bir hanımla yapışmış bir romantizm onu bir yıl hapse attı. Ayrılırken kariyerine kemancı olarak devam etti ve enstrümantalist, besteci ve öğretmen olma kabiliyeti ile büyük başarı elde etti.
Rodolphe Kreutzer (1766 - 1831, Fransa)
Babasının kemanına duyduğu aşkı devraldı ve çok genç yaşta enstrümantalist olarak öne çıkmaya başladı. İlk konserini kendi çalışmasıyla gerçekleştirdiğinde sadece 13 yaşındaydı.
Keman için yaptığı yöntem ve çalışmalar ve Ludwig van Beethoven'ın kendisine adadığı sonat için alaka kazandı. Zamanının en beğenilen kemancılarından biriydi, Fransız Keman Okulu'nu kurdu ve Konservatuvarın Keman Yöntemi'nin itici gücü olduğu kabul edildi.
Niccolò Paganini (1782-1840, İtalya)
Tüm zamanların en erdemli kemancılarından biri sayılan modern enstrüman yorumlama tekniğinin gelişimine katkıda bulundu ve başyapıtı “24 kemanın kepçesi” ni besteledi.
Yetenekli ve yıkıcı, doğaçlama kabiliyetine dikkat çekti ve enstrümanda benzersiz sesler elde etmek için "keman sihirbazı" olarak tanımlandı.
Antonio Bazzini (1818 -1897, İtalya)
Bazzini'nin hikayesi bir dönüşüm hikayesidir, kariyerine İtalya'da bir organist olarak başladı ancak Almanya ve Fransa'da bir kemancı olarak kabul edildi.
Oyunculuk yeteneğinin zamanının en büyük kemancılarından biri olarak göze çarpıyordu, ancak 47 yaşındayken enstrümanı terk etti ve kendisini kompozisyona adadı.
Henri Vieuxtemps (1820 -1881, Belçika)
Ülkesinde kemanın en büyük üssü olarak kabul edilirken, kariyerine babasının elinden başlamış ve 7 yaşındayken yetenekleriyle Avrupa çapında başarıya ulaşan bir konser sanatçısı olarak çıkış yapmıştır.
Zaten bir enstrümantal olarak kabul edildi, kariyerine besteci olarak başladı ve sağlık sorunu nedeniyle 53 yaşında kemanı bırakmak zorunda kaldı. Eserlerini yorumlayamadan ancak bestelemeye devam ediyorum.
Henryk Wieniawski (1835-1880, Polonya)
Polonya'nın en seçkin kemancılarından biriydi, imajı ülkesinin notlarında göründü ve 45 yaşında ölümünden sonra dönemin en değerli müzisyenlerinden biri olduğu için çeşitli haraçlar verildi.
Vibrato'nun yaratıcısı, kemandaki ton renginin bir unsuru olarak kullanılan telin ilk titreşimini yoğunlaştırmak için bir ses dalgası olmasıyla yatırılıyor.
Pablo de Sarasate (1844 - 1908, İspanya)
Zarif ve hızlı olan Sarasate, zamanının ve tüm zamanların en seçkin İspanyol kemancılarından biriydi. Enstrümanı yorumlama konusundaki teknik kabiliyeti, özellikle çok fazla çaba göstermeden benzersiz bir ses alabilmesi için meslektaşlarının tanınmasını sağladı.
Bu özellik aynı zamanda onu temsil ettiği teknik zorluklara dikkat çeken bir besteci olarak ayırmaktadır. Ölmeden önce kemanlarından birini Madrid Konservatuvarı'na bağışladı, bugün Pablo Sarasate Ulusal Keman Ödülü olarak bilinen müzik yarışmasının organizasyonu için.
Eug é ne Ysaye (1858-1931, Belçika)
Kemancı olarak kariyeri, babasının kendisine verdiği ilk derslerle başladı; bununla birlikte “enstrümandan gerekli her şeyi öğrendiğini” kabul etti. Yaşlandığında kış bahçesine girdi, ancak “yeterli ilerleme göstermeme” nedeniyle çabucak kovuldu.
Bu bölüme rağmen, Ysaye gelişmeye devam etti ve Henri Vieuxtemps ana akıl hocasıydı. Vieuxtemps, evinden geçtiğinde ve yeteneğinden şaşırdığında keman çaldığını tesadüfen duydu.
Bu ona, mezun olacağı konservatuvarda ikinci bir şans kazandırdı, ardından profesör olacak ve ölümünden sonra konser kariyeri için farklı onurlar alacaktı.
Fritz Kreisler (1875-1965, Avusturya)
Eşsiz bir tarza sahip olan keman, bugüne kadar bilinmeyen sesler alabilmesi için modernitede yeni bir yaşam verdi. Vibrato ve portamento kullanımı (bir sesten diğerine geçiş, devamsızlık olmadan) kullanımına olağanüstü olan Kreisler, tüm zamanların en tanınmış kemancılarından biridir.
7 yaşındaki Viyana Ulusal Konservatuvarı'nın en genç öğrencisi ve “Liebesleid” ve “Liebesfreud” gibi bu enstrümanın iki klasiğinin bestecisi.
Joseph Szigeti (1982-1973, Macaristan)
Kemanın kederli bir çocuğu olarak kabul edilen Szigeti, müzik konusundaki analitik kapasitesi ve sürekli yeni melodi arayışı nedeniyle dikkat çekti.
Onun için, dört tel farklı alanlardı, çünkü sadece kendi kayıtlarına değil, aynı zamanda kendi ton niteliklerine de sahiplerdi ve bundan sonra kendisiyle ve diğer enstrümanlarla "kemanla konuşma" yaptı.
Onunla birlikte senaryo paylaşanlar, diğer enstrümanların seslerini kemanla taklit etme yeteneğini vurguluyor.
Jascha Heifetz (1901-1987, Litvanya)
Konser kariyerine 6 yaşında başladı ve 20. yüzyılın en büyük kemancılarından biri olarak kabul edildi. Doğduğunda Yahudi, Nazilerle özdeşleşen yazarların eserlerini yorumlamak için yapılan bir Semitik saldırının kurbanıydı, ancak Heifetz için müzik yalnızca iyi ve kötüye bölündü.
Tercüman olarak 65 yılında, bugün hala yeni kemancılara ilham veren benzersiz bir tarz geliştirdi. Takma adı "El Rey", sosyal aktivist ve keman için klasik eserlerin en büyük düzenleyicilerinden biriydi.
Nathan Milstein (1903 - 1992, Rusya)
“Keman çalmaya başladım, çünkü beni cezbediyordu, ama annem de beni zorladı, ” diye açıkladı Milstein. Fakat zamanla enstrümana aşık oldu ve teknik kolaylığı, hareketlerinin esnekliği ve ton mükemmelliği nedeniyle tarihe geçti.
Herkesin mekanik tekniğin temellerini yeterli pratikle kazanabileceğini düşündü ve tek gerçekten orijinal olanın her müzisyenin sesinin ifadesinde olduğunu vurguladı.
David Oistrakh (1908 - 1974, Rusya)
Yirminci yüzyılın ilk yarısının en iyi kemancısı olarak kabul edildi, ancak bu tanınmaya rağmen, akranlarının saygısını kazanmak ona mal oldu. İlk bakışta yüksek hızda herhangi bir skor oynamak için özel bir yeteneğe sahip olan Oistrakh, çelik parmakları ve altın kalpli ideal kemancı olarak adlandırıldı.
Stili, teknik özelliği ve her skor için doğru sesi elde etmek için doğuştan gelen bir yeteneği sayesinde herhangi bir melodiyi basitleştirerek karakterize edildi.
Itzhak Perlman (1945, İsrail)
Erdeminden dolayı tanınmış, dünyanın en seçkin orkestralarının üyesiydi ve 15 Grammy Ödülü kazandı. Ancak sesi sıcak, aydınlık ve saf ayar olarak tanımlanmış kendine özgü işaretidir. Ayrıca, kariyerinde yayınlanan 70'den fazla albümü ile üretken bir müzisyen.
Andr é Rieu (1949, Hollanda)
Günümüzün en popüler kemancılarından biri olup, kendine özgü orkestrasıyla klasik müziğine klasik bir izleyici kitlesine getirme arzusu ve ayrıştırıcı tarzı ile dikkat çekmektedir. Kemanının melodisini, dolu bir stadyumda şarkı söyletebiliyor.
"Waltz Kralı" olarak bilinir, tüm dünyada hayranları vardır ve kendi müzikal tarzı ve eksantrikliklerle dolu bir hayatı vardır. Charles de Batz-Castelmore d'Artagnan (romanda Üç Silahşörler romanı için Alexander Dumas'a ilham veren kişi) tarafından yaptırılan 14. yüzyıldan kalma bir şatoda yaşıyor.
Anne Sophie Mutter (1963, Almanya)
Günümüzün en iyi kemancılarından biri olup, yasal yaşına girmeden önce bile yetenekleriyle dünyayı şaşırttı ve o zamandan beri kariyeri sürekli yükseliyordu.
İki Grammy ödülü ve bir başka on sanat ödülü kazanan neredeyse elli albüm kaydetti. Performans sırasında kolsuz elbise giymek ve cihazın omzunu destek olarak kullanmamak ile karakterizedir.
Samvel Yervinyan (1966, Ermenistan)
Müzik eğitimini tamamlamadan önce katılanların tüm yarışmalarını kazandığı için küçüklerden sıyrılmaya başladı. Bir kemancı ve besteci olarak Virtuoso, kemanın mükemmel bir mükemmeliyetçisi olmasına yol açan, dünyanın en iyi oyuncusu olma hedefine sahiptir.
Joshua Bell (1967, Amerika Birleşik Devletleri)
Günümüzün en ünlü kemancılarından biri, 2007 yılında, Washington metrosunda sokak müzisyeni olarak çalınan ve binlerce insanı şaşırtan bir sokak müzisyeni olarak gizlenmiş bir kılık değiştirmiş olarak dünyayı şaşırtmıştı.
Annesi gerilmiş elastik bantlarla piyanonun sesini taklit etmeye çalıştığını keşfettiğinde 4 yaşında keman okumaya başladı. Televizyon görünümleriyle tanınan Bell, eşsiz bir yetenek ve özel bir karizmaya sahip. Yorumuyla çoğalan, keman eserlerini yeniden düzenleme yeteneği ile tanınır.
Vadim Repin (1971, Rusya)
Virtüöz ve metodik, Rus ve Fransız keman müziği uzmanı. Uzun yıllar boyunca Pablo Sarasate'in kullandığı ve dünyanın en beğenilen sanatçılarından biri olan bir keman kullandı.
Maxim Veng é rov (1974, Rusya)
Virtüöz ve tartışmalı Vengerov, müzisyen bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi ve dünyanın en tanınmış kemancılarından biri ama aynı zamanda en çok eleştirilenlerden biri. Çocukluğundan beri teknik ve sağlam yeteneği sayesinde ana yarışmalarda tanınırlık kazandı.
Kariyerinin gelişmesiyle birlikte tarzı, kendisini şiddetli ve gergin bir sanatçı olarak tanımlamak için mutasyona uğradı. Fiziksel aktivite sevenler ve kas takıntısı, bir yıl boyunca omuz yaralanması nedeniyle kariyerini bırakmak zorunda kaldı.
Bu, kendisini bugünün en iyi yönetmenleri tarafından en çok talep edilen müzisyenlerden biri yapan tarzını değiştiren bir kemancı olarak yeniden keşfetmeye zorladı.
Janine Jansen (1978, Hollanda)
Ayrıca müzisyen bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi ve çocukluğundan beri keman kullanmaya başladı. Hassas, eterik ve maceracı, göz kamaştırıcı bir el becerisine sahip ve her bir performansı orijinal bir stil sayesinde benzersiz kılıyor. "Her insan kendi içinde kendi sesini taşır", kendini tanımladığı ifadedir.
Vanes sa Mae (1978, Singapur)
Eşsiz bir doğal yeteneğe sahip olan, dans dersleri alırken çocuklara keman çalmaya başladı ve bu ona olağanüstü bir vücut becerisi kazandırdı.
Guinness Rekorlar Kitabı'nda bir yer edinen, 13 yaşındaki Beethoven ve Çaykovski'nin keman konserlerini yorumlarken en genç kemancıydı. Ek olarak, Alp disiplini içerisinde Kış Olimpiyat Oyunları'nda yarıştı.
Hilary Hahn (1979, Amerika Birleşik Devletleri)
Yetenekli ve karizmatik olan Hahn, kısa dönem kariyeri boyunca klasik gösterileri çağdaş müzikle birleştirdiği üç Grammy ödülü kazandı. Ana hedefi, müzikal duyguları kitle izleyicilere iletmektir. Aynı zamanda sosyal ağların bir yıldızıdır.
Ray Chen (1989, Çin)
Kemanın yeni yeteneklerinden, saf bir tarza, genç bir ton ve şaşırtıcı bir teknik yeteneğe sahip. Harika klasik eserleri yorumlayabilme yeteneği onu tarzında yönetmenlerin favorilerinden Maxim Vengérov ile karşılaştırmasını sağlıyor.
Genç ve yetenekli olan Chen, binlerce kişiyi takip ettiği sosyal ağları kullanarak yeni nesillere klasik müzik getirmeyi hedefliyor.