Rogier van der Weyden Kimdir ?
Rogier van der Weyden Kimdir ?
Doğum: 1399-1400 – Tournai ( şu anda Belçika ait), Fransa
Ölüm: 18 Haziran 1464 – Brüksel, Burgonya eyaleti
Rogier van der Weyden’nin biyografisi
Roger (veya Rogier) de la Pasture, Fransız kralı tarafından yönetilen, ancak Burgonya dükleri tarafından kontrol edilen topraklarla çevrili ve şimdi Belçika’nın bir parçası olan Tournai’de doğdu.Babası Henri de la Pasture, Tournai’nin gelişen bıçak üretimi endüstrisinin bir parçası olan başarılı bir bıçak ustasıydı ve annesi, demoiselle Agnes de Waterlosluydu.(veya Watrelos)
Daha sonra Brüksel’e taşındığında, adını Flaman Rogier van der Weyden’e çevirdi ve adının farklı belgelerde sayısız varyantı olması ve zaman içinde belgelerin ve sanat eserlerinin kaybolması nedeniyle, çalışmalarının çoğu. biyografi belirsizdir ve uzun zamandır tartışma konusu olmuştur.
1420’lerin ortalarında Van der Weyden, ressamlık eğitimine Tournai’nin en önemli sanatçılarından biri ve ressamlar loncası dekanı Robert Campin’in atölyesine girerek başladı.Van der Weyden muhtemelen 1427’de resmi olarak çırak olarak kaydedilmeden önce birkaç yıl Campin’in asistanı olarak çalıştı.Bu olay muhtemelen (bilgin Dirk de Vos’un önerdiği gibi) Tournai ressamları loncasındaki sanatçıların bağımsız uygulayıcılar olmadan önce resmi olarak çırak olarak kayıtlıdırlar.
17 Kasım 1426’da Tournai şehri tarafından “Maistre (Usta) Rogier de la Pasture” olarak onurlandırıldığı için Van der Weyden’in bir üniversite eğitimi almış olması da mümkündür.”Usta” ünvanı sanatçılara nadiren verilirdi.Bu, onların çıraklık eğitimlerini tamamladıklarını değil, daha çok, açıkça tanımlanmayan ancak üniversite çalışmalarını yansıtmış olabilecek başka bir ayrım elde ettiklerini gösterir. Kompozisyonlarının ve ikonografisinin karmaşıklığı, onun akademik bir unvan kazandığını da gösterebilir.
1426’da Brükselli bir kunduracının kızı Elisabeth Goffaert ile evlendi.Çiftin dört çocuğu oldu.Carthusian bir keşiş olan oğlu Cornelis (d. 1427) kızı Margaretha (d. 1432) ressam olmaya devam eden oğlu Pieter (d. 1437) ve kuyumcu olan oğlu Jan (d. 1438).
1420’lerin çoğunda, güç sivil hükümet, Fransız kralı ve Burgonya dükleri arasında değiştikçe, Tournai siyasi ve sosyal kargaşa yaşadı.Van der Weyden, 1426’da öldüğünde babasının evinin satışına katılmamış gibi görünse de, Dirk de Vos, yine de bu dönem boyunca Tournai’de olduğunu belirtiyor.
Van der Weyden, kayıtlı bir çırak olarak gerekli dört yılı tamamladıktan sonra 1 Ağustos 1432’de Tournai loncasının bağımsız bir usta oldu.Muhtemelen ustası Robert Campin’in lonca tarafından onaylanması ve atölyesinin bir süreliğine yeni görevler alması yasaklanması onu harekete geçirdi.Bir Niş içinde Bakire ve Çocuğu (yak. 1425-30, Museo Thyssen Bornemizsa, Madrid) ve Aziz George ve Ejderha’yı (yak. 1425-30, Ulusal Galeri, Washington) resmeden iki küçük panel, olabilecek en erken eserleri arasındadır.
Rogier’e atfedilebilir, ama Campin’in atölyesindeyken yapılmıştır.Tournai’de ünlü Haçtan İniş de dahil olmak üzere tablolar üretmeye devam etti.(c. 1430-35, Museo del Prado, Madrid) ve ayrıca kiliseler için çok renkli heykeller ve boyalı mimari unsurlar bulunurdu.
Van der Weyden, Campin’den ilk resimlerinde görülen ayrıntılı gerçekçilik becerilerini öğrendi.Her iki sanatçı da titiz gözlem ve yüzeyler, hacimler ve resimsel alan arasında bir denge bulmakla ilgilendi, ancak atölye pratiğinin kolektif doğası ve sanat tarihçileri arasında Campin’in yapıtının oluşumu üzerinde devam eden bir anlaşma eksikliği, stilistik ayrımları karmaşıklaştırıyor.Bazen “Flemalle Ustası” olarak adlandırılan bir sanatçının çıktısıyla eşitlenip eşitlenemeyeceği görülür.
Tournai’de geçirdiği süre boyunca, Van der Weyden muhtemelen şehri ziyaret eden ve ressamlar loncası tarafından 1427’de muhtemelen onur konuğu olarak düzenlenen bir resepsiyona katılan ressam Jan van Eyck ile de tanıştı. Zamanlarının en ünlü sanatçılarından ikisi olarak, kariyerleri boyunca birbirlerinin çalışmalarını tanımış ve takdir etmiş olmalılar.
1435’in sonlarında Van der Weyden, Burgonya eyaletinin yeni başkenti Brüksel’e taşınmıştı.Büyük olasılıkla Brüksel Belediye Binası’nda dört büyük ölçekli eseri boyamak için aldığı özel bir komisyon tarafından oraya çekildi.O andan itibaren, Tournai’ye birkaç dönüş ziyareti dışında, Van der Weyden’in ana ikametgahı ve atölyesi Brüksel’de, Burgonya Dükü’nün ikametgahı olan Coudenberg Sarayı yakınlarındaki “Altın Cadde”deydi.Mart 1436’da kendisinden “Brüksel Şehri Ressamı” olarak bahsedildi ve bu pozisyon, özellikle hareket ettiği sıralarda onun için yaratılmış gibi görünüyor.Bu sırada adının Flaman versiyonunu benimsedi. Brüksel’deki atölyesi büyüktü ve muhtemelen orada birkaç asistanı vardı.
Belediye Binası işi, yaklaşık 20 metre genişliğinde ölçülen dört büyük tablodan oluşuyordu.Sahneler , adalet yönetiminin tarihi örnekleri olan Trajan ve Herkinbald Efsaneleri’ni tasvir etti ve Belediye Binası’nın “Altın Odası” na yerleştirildi.Albrecht Dürer ve Giorgio Vasari dahil çok sayıda yorumcu, panellerin becerisine övgüde bulundu ve bunlar sanatçının imza attığı bilinen tek eserler bulunur.Ne yazık ki, yapı ve içindekiler, Fransa ile bir grup Avrupalı güç arasındaki Dokuz Yıl Savaşı sırasında 1695’te Brüksel’in bombalanması sırasında tahrip edildi.Ancak eserlerin duvar halılarında kısmi bir kopyası (1450’lerde ve şimdi M.Ö. Bern, İsviçre’deki tarihi müze), içerik ve tarzlarının bir kısmını koruyor.Rogier’in bu paneller üzerindeki çalışması 1440’larda zamanının çoğunu işgal etmiş olmalı.Onun atölye asistanları muhtemelen başkalarını üretmiş olsa da, bilinen sadece on diğer bilinen eser bu on yıla aittir.Artan serveti ve statüsü sayesinde, fakirlere verebildi.Brüksel’in dışındaki Scheut’taki Carthusian manastırına büyük bir sunak bağışladı.
Belgeler, V.Papa Nicholas tarafından ilan edilen Kutsal Yıl 1450’de (kızı Margaret’in öldüğü yıl), Van der Weyden’in Roma’ya hac ziyareti yapmak için İtalya’yı dolaştığını gösteriyor.Yol boyunca, her ikisi de ondan eserler sipariş eden Ferrara’nın Este ailesi ve Floransa’nın Medici ailesi de dahil olmak üzere İtalyan sanatçılar ve patronlarla karşılaştı.Haziran 1455’te Tournai’nin güneyinde bir kasaba olan Cambrai’deki bir kilisenin yüksek sunağı için bir triptik için bir başka önemli komisyon aldı.Bir dizi belgesel ayrıntıya rağmen, resimlerin konusu bilinmiyor ve şu anda bilinen herhangi bir eserle ilişkilendirilemiyor.Portrelerinin çoğu bu sonraki döneme aittir.Genellikle, Bakire ve Çocuğun bir tasviriyle karşı karşıya kalan patrondan oluşan bir adanmışlık diptik biçimini icat ettiğine inanılan bir format şeklini alır.Çok renkli heykellerden Burgundy Dükü’ne danışmanlık yapmaya kadar çeşitli projeler üzerinde çalışmaya devam etti ve ünü artmaya devam etti.Bu, yaklaşık 1460’ta Milano Düşesi Bianca Maria Visconti’nin saray ressamını Van der Weyden’in yanında çıraklık yapmak üzere Brüksel’e götürmesi talebi gibi örneklerle kanıtlanmıştır.
Van der Weyden 18 Haziran 1464’te Brüksel’de öldü ve Saint Michael ve Saint Gudule Katedrali’ndeki Saint Catherine Şapeli’ne gömüldü. Mezar taşındaki kitabede onu “Ünlü ressam Usta Rogier… Şeylerin şeklini vermekte o kadar yetenekliydin ki, Brüksel senin ölümünün yasını tutuyor.”Hem Brüksel hem de Tournai’nin ressam loncaları anma töreni düzenledi.
Rogier van der Weyden, ustası Robert Campin ve Jan van Eyck ile birlikte zamanının en etkili sanatçılarından biriydi.Bu üç ressam , Kuzey Rönesans sanatını , özellikle insan figürlerinin ve çevrelerinin yakın gözlemi ve titizlikle ayrıntılı temsili yoluyla şekillendirdi.
Michelangelo’nun selefleri hakkında yorumda bulunduğu bildirildiğine göre , “Flanders’ta, dışsal doğruluk amacıyla resim yapıyorlar.Kumaş ve duvarcılığı, tarlaların yeşil çimenlerini, ağaçların gölgesini, nehirleri ve köprüleri boyarlar. .” Dış görünüşlere gösterilen bu ilgi, çalışmalarının gerçekçiliğini de artırdı ve izleyicilerin buna yönelik duygusal tepkilerini güçlendirdi.
Van der Weyden’in işleri ve üslubu, Petrus Christus, Dieric Bouts, Hugo van der Goes ve Hans Memling dahil olmak üzere ardışık Flaman ressamlarının nesilleri üzerinde büyük bir etkiye sahiptir.Doğrudan mirası, kısmen, diğer sanatçıları eğittiği (çoğu bilinmeyen) ve yeni resimler üretmek için yeniden kullanılan çizimler ve model kitaplar geliştirdiği büyük ve yoğun atölyesinin sonucuydu.Belgelenmiş tek çırak, Milano Düşesi Zanetto Bugatto’nun saray ressamı olmasına rağmen, Memling de Van der Weyden’in atölyesinde zaman geçirmiş olmalı.Memling, Van der Weyden’in birçok kompozisyonunu kendi yorumlarına uyarladı ve idealize edilmiş, zarif figürleri ve ağırbaşlı portreleri de Van der Weyden’in çalışmalarından ilham alıyor gibi görünüyor.Memling’in ilk çalışmasındaki alt çizimlerin incelenmesi, onun çizime başlangıçta Van der Weyden’e benzer bir şekilde yaklaştığını ortaya çıkardı.
Muhtemelen Van der Weyden’in öğrencisi ya da asistanı olan Hans Memling, Van der Weyden’in, bağışçıyı bir panelde Meryem Ana ve Mesih çocuğuna dua ederken diğer panelde bu Diptik’te olduğu gibi resmeden adanma diptik formatını uyarladı. Bu eser Maarten Nieuwenhove (1487, Memling Müzesi, Bruges) Müzesinde bulunur.
Van der Weyden’in etkisi İtalya, İspanya, Almanya ve Fransa’ya da ulaştı.Alman ressam ve gravürcü Martin Schongauer, 15. yüzyılın sonlarında Van der Weyden’in kompozisyonlarından ve figür tiplerinden ilham aldı ve Dürer , 1520-21’de Hollanda’da yaptığı bir gezi sırasında eserlerini incelemeye çalıştı.Van der Weyden’in yenilikçi ikonografik motifleri, Mary’nin Çocuğu İsa’yı tutmasından veya onun ölümünün yasını tutmasından kutsal figürlerle doğrudan temas halinde olan patronların tasvirine kadar, sonraki sanatçılar tarafından geniş çapta kopyalandı ve taklit edildi.
Van der Weyden, Haçtan İniş’i videodaki kendi çalışmalarına kaynak olarak gösteren Bill Viola gibi çağdaş sanatçılar için bir referans noktası olmaya devam ediyor.Viola’nın 2003 sergisi Tutkular , duyguların ifade ve jest yoluyla tasvirine odaklandı ve Van der Weyden’in çalışmalarını açıkça hatırlatan video portre diptiklerini içeriyordu.Viola’nın başlangıçta fotoğraf gibi görünen ama aslında çok ağır çekimde kaydedilen figürleri kullanması da Van der Weyden’in boyanmış görüntüler, heykeller ve sahnelenmiş canlı tablolar arasındaki sınırları keşfetmesini yansıtıyor gibi görünüyor.Old Master’dan ilham alan diğer çağdaş sanatçılarBenzer şekilde gerçekçiliği ve iki boyutlu ve üç boyutlu sanat arasındaki sınırları keşfederler, resimlerinin yüzeyine ekleyen veya yüzeyini kesen Titus Kaphar ve resimlerinden bazıları Kuzey Rönesans sanatçılarının eserlerini taklit edenlerden biri de Kehinde Wiley’dir.