Müzikal tiyatro dansları, hem bale hem de modern dansın güzel sanatlarına ve aynı zamanda kabare, vaudeville ve burlesque salonlarının çöküşüne kadar uzanan zengin bir tarihe sahiptir.
Içerik
Minstrel Şovlarından Tap of Father'a
Şu anda utanç verici ve ırkçı bir sanat formu olarak kabul edilirken, 19. yüzyılın minecrel şovları, popüler Amerikan sahnesine dansın getirilmesinde büyük rol oynamıştır. Kafkas aktörler yüzlerini karartmak ve seyirci eğlendirmek için "hardshoe" dans, İrlanda jigs ve "takunya" dans (kalın ahşap-soled ayakkabı kullanarak) kullanarak, Afrika halkının karikatürleri gerçekleştirmek. Bu gezici sanatçılar, daha sonra cakewalk ve buck-and-wing gibi musluk ve caz için standart haline gelen danslar geliştirdiler.
William Henry Lane (diğer adıyla "Master Juba"), izleyicilerini (Charles Dickens dahil) hayrete düşürmek için İrlanda'nın jiglerinin Afrika danslarını birleştiren gerçek bir Afrikalı-Amerikalı dansçıydı. Gözden geçirenler, "bacaklarını düğümlere bağlayabildiğini" ve "ayaklarını pırıltı haline getirebileceğini" öğrendi (Tyler Anbinder, Beş Puan (New York: Free Press, 2001, s. 173). O zaman, o formun babası ve müzikal tiyatro danslarındaki rolü olarak yaygın bir şekilde tanınmaktadır.
Müzikal Tiyatro Danslarında Bayanlar ve Baylar
NYC'de mahsur kalan bir Fransız bale topluluğu, Thomas Wheatley'yi yeteneklerini denen bir melodramda kullanması için ilham verdi. Siyah Crook 1866 yılında. Gösterinin kendisi en iyi ihtimalle vasat ve sanattan ziyade burlesk eğlence olarak tasarlanmışken, onlarca yıl sürecek bir trend belirledi: sahne alan kadınlar, genellikle kışkırtıcı giyinmiş, büyük dans sayıları yapıyorlardı. Bu gelenek, Ziegfield Follies, Tiller Girls ve Radio City Music Hall Rockettes gibi daha büyük topluluk danslarına yol açtı.
Erkekleri (ve çiftleri dans etmeyi) müzikal tiyatro dansları alanına getirmenin en önemli figürleri George M. Cohan ve çift Vernon ve Irene Kalesi idi. Cohan yeteneğini vaudeville'de becerdi, minecrel danslarını öğrenir, ancak Broadway'e atladı Küçük Johnny Jones1904'te yazdığı, yönettiği ve başrolünü paylaştığı bir müzikal. "Ben bir Yankee Doodle Dandy'im" gibi şarkılar için bilinirken, Cohan kendini bir "şarkı ve dans adamı" olarak değerlendirdi ve dans etme yeteneğine çok önem verdi. onun müziğini gösterir.
Vernon ve Irene Castle, son zamanlarda birçok müzikal tiyatro dansı için bir standart haline gelen bir bale eşdeğerini tanıttı pas de deux – komployu ilerletmek için dans eden çiftler. İle başlıyor Merry Dul İki ana karakterin birbirlerine duydukları sevgiyi göstermek için başvurdukları çift, İngiltere ve Amerika'da meşhur olmuş, foxtrot gibi diğer popüler dansları tanıttı. Onların danslarının birçoğu, müzik direktörleri James Reese Europe tarafından yaratılan Afrika-Amerikan danslarının basitleştirilmiş versiyonlarıydı. Avrupa, ülkenin dört bir yanındaki dans okullarına ve insanların sahnede öğrendikleri dansları deneyebilecekleri bir NY gece kulübüne yardımcı olan, öncü bir Afrikalı-Amerikalı koreograf idi.
Balanchine ve DeMille: Bir Plot Cihazı Olarak Dans Etme
1936'ya kadar, müzik tiyatrosundaki dansların çoğu, fantezi hareketleri ve güzel bedenleri göstermek için hikaye çizgisinden bir mola vererek basitçe sapmalardı. Ünlü bale koreografı George Balanchine, müzikal ile değişti AyaklarınızdaRichard Rodger'in müzikalinde "Prenses Zenobia Balesi" ve "10. Cadde Balesi'nde Slaughter" rollerinde rol aldı. Balanchine'in etkisi Broadway sahnesine daha klasik bir bakış açısı getirdi ve diğer klasik eğitimli koreografların kapılarını Büyük Beyaz Yolun bir parçası haline getirdi.
Rodgers, dönüm noktası müzikalini yaratmak için Oscar Hammerstein ile birlikte çalıştı. Oklahoma! 1943'te Agnes DeMille, Broadway sahnesinin ilk önemli kadın koreografı oldu. Ayrıca bale geleneğinde eğitilmiş, danslarını standart bir form olan "rüya balesi" (örneğin filmde görülen) de dahil olmak üzere büyük arsa aygıtlarına dönüştürdü. Yağmurda şarkı söylemek). Onun inovasyonu, bir müzikal tiyatronun ortasında bir rol oynadı.
21. Yüzyıla
Bob Fosse, Gower Champion, Twyla Tharpe, Jerome Robbins – bunlar Broadway'de (ve onun müzikalinde, müzikalde) dansa öncülük edecek koreograflardan sadece birkaçı. Müzikallerin popülaritesinde bir düşüş görünse de, Lion King ya da Momma Mia gibi Broadway dansı tutkunları; bir intikamla geri geldiğini kanıtladı ve filmlerin birçoğu ve yeniden yapılanmalarla, müzikal tiyatro dansının geleceği Broadway marquee kadar parlak ve parlak.