Eero Saarinen Kimdir ?
Eero Saarinen Kimdir ?
Eero Saarinen Biyografi
FİN-AMERİKALI MİMAR VE TASARIMCI
Doğum: 20 Ağustos 1910 – Kirkkonummi,
Ölüm: 1 Eylül 1961 – Ann Arbor, Michigan, ABD
Eero Saarinen’in Biyografisi
Eero Saarinen, Louis Kahn ile birlikte Amerikan mimarisinin devleri olacak iki büyük Avrupalı göçmenden biriydi. Her ikisi de, doğdukları sırada teknik olarak Rusya’nın bir parçası olan Baltık Denizi çevresindeki bölgelerde doğdu.Ancak Saarinen’in ailesi Finliydi. (Finlandiya 1917 Rus Devrimi sırasında Rusya’dan ayrıldı ) ve her ikisi de Amerika Birleşik Devletleri’ne göç etti. İkiside gittiklerinde çocuktu.
Mütevazı koşullarda dünyaya gelen Kahn’ın aksine, Eero Saarinen (ilk adı İngilizce’de “Eric” anlamına gelir) sanata yatkın ve kültürlü bir aileden geliyordu. 20 Ağustos’ta doğum gününü paylaştığı babası Eliel Saarinen, Finlandiya’daki Art Nouveau’nun ustalarından biri olan, Helsinki’deki merkez tren istasyonunu tasarlayan ve diğer iki mimarla birlikte inşa eden son derece başarılı bir Finli mimardı. 1903’te Helsinki’nin doğusundaki ormanda Hvittrask adında bir mimar evi ve bir stüdyo kompleksi bulunuyordu.
Saarinenler, dönemin birçok kültürel aydınıyla arkadaştı. Eliel, besteci Jan Sibelius’a çok yakındı ve en az bir kez aile, Rus yetkililerden kaçmasına yardım etmek için Marksist yazar Maxim Gorky’yi evlerine kabul ettiler.
Eero, kelimenin tam anlamıyla babasının mimarlık ofisinde büyüdü. Genellikle çok küçük bir çocukken, babasının çizim masasının altında oturur.Babası ise tam başının üstünde komisyonlar üzerinde çalışırdı. Her gün babasının Otto adındaki ressamlarından kendisine bir at çizmesini isterdi. Daha sonra, Eero kendi ofisinde potansiyel çalışanlarla görüştüğünde, herhangi birinin figürü iki veya üç vuruşta çizerek ne kadar iyi bir ressam olduğunu söyleyebileceğini iddia ederek kendisine bir at çizmelerini isterdi.
Saarinenler, Eliel’in ünlü Chicago Tribune Tower yarışmasına katılmasının ardından 1923’te Amerika Birleşik Devletleri’ne göç etti. (Aynı hafta, Eero bir İsveç gazetesinin sponsorluğunda düzenlenen bir kibrit çöpü tasarım yarışmasını kazandı ve bu ona o zamanlar yaklaşık 8 dolara eşdeğer olan 30 İsveç kronu kazandırdı.) İki yıl sonra, Eliel Cranbrook Akademisi için bir kampüs tasarlama davetini kabul etti.Of Art, Detroit, Michigan’ın hemen dışında; 1932’de daha sonra kurumun başkanı olacaktı. Tahmin edilebileceği gibi Eero, Charles Eames ile arkadaş olduğu Cranbrook’a girdi.Ray Kaiser ve Florence Schust.Kaiser daha sonra ünlü tasarım ikilisini oluşturmak için Eames ile evlenecekti ve Schust daha sonra Hans Knoll ile evlenecek ve Saarinen’in en ünlü parçalarından bazılarını üreteceği Knoll mobilya şirketinin başına geçecekti. 1929’da Eero Academie de’ye girdi. Paris’te heykel okumak için la Grande Chaumiere, mimari ve iç tasarım eğitimi aldı.
1932-34 yılları arasında Eero, Yale Mimarlık Okulu’nda okudu ve burada eğitimini tamamladıktan sonra Avrupa ve Kuzey Afrika’ya seyahat etmesine izin veren küçük bir seyahat bursu kazandı.
Burada çeşitli bölgelerin mimari tarihi ile yakından tanıştı. Kendi memleketi Finlandiya’ya gitti ve 1935’te yerel bir mimarlık firmasında kısa bir süreliğine bir iş buldu.
1936’da Eero Amerika Birleşik Devletleri’ne döndü ve Cranbrook’ta ders vermeye ve babasının 1950’ye kadar kalacağı Bloomfield Hills’deki mimarlık firmasında çalışmaya başladı. 1939’da heykeltıraş Lilian Swann ile evlendi ve sonunda Eric adında iki çocuğu oldu.
Susan Eric’i daha sonra bir film yapımcısı olmaya teşvik etti. PBS için babası Eero Saarinen: Geleceği Gören Mimar hakkında 2016 belgeselini hazırladı. Lilian, şüphesiz, Eero üzerinde önemli bir etkiye sahipti, tasarımlarında heykelsi, plastik bir kaliteyi sürdürmesi için ona ilham verdi ve bazen Eliel ve Eero’nun mimari projelerine kabartma heykellere katkıda bulundu. Ancak evlilikleri özellikle mutlu bir evlilik değildi. Eero’nun enerjisi tamamen işine odaklanmıştı ve ailesiyle neredeyse hiç vakit geçirmemesi, gece geç saatlere kadar ofiste kalması ve Lilian’ı çocuklara bakması ve ev işleriyle ilgilenmesi için bırakması normaldi. Eric daha sonra, “Annemi, kız kardeşimi ve beni kelimenin tam anlamıyla terk ettiği için babama her zaman içerledim. Ama bunu asla onun bakış açısından görmedim” dedi. Eero ve Lilian 1953’te boşandı.
1940, Saarinen ailesi için önemli bir yıldı. Resmi olarak Amerikan vatandaşı oldu. Ancak daha da önemlisi, yakın zamanda düzenlenecek olan Ev Mobilyalarında Organik Tasarım sergisi için New York Modern Sanat Müzesi’nde bir yarışmaya katılmak üzere arkadaşı Charles Eames ile ortak oldu.Saarinen ve Eames’in girişleri, hem sandalye tasarımı ünlü “Organik Sandalye” için hem de oturma odası kategorilerinde kazandı.Büyük mağazalarla üretim ve dağıtım sözleşmeleri kazandılar.Satışların ilk günü, serginin açılışı 1941. Bu, Saarinen’e babasından bağımsız bir tasarımcı olarak ilk ulusal teşhirini verdi.
1940’ların sonlarında, Eames ve Saarinen, Arts and Architecture’ın editörü John Entenza ile kısaca çalışacaklardı.Çeşitli çevreler tarafından desteklenen Case Study House Programı kapsamında Entenza’nın kendi evinin tasarımı hakkında bilgi verdi.
Saarinen’in babasının şirketindeki kariyeri 1942’de II. Merkezi İstihbarat Teşkilatı. Orada Saarinen, üstlerine göre, durum odaları ve askeri okulların yanı sıra silahlar ve diğer cihazlar için prototip modeller tasarlayarak “yeri doldurulamaz” hale geldi. Ayrıca bomba sökme kılavuzları için çizimler çizdi ve OSS organizasyonunun farklı bölümlerindeki iş akışlarını göstermek için sunum çizelgeleri geliştirdi.
1942’de II. Merkezi İstihbarat Teşkilatı. Orada Saarinen, üstlerine göre, durum odaları ve askeri okulların yanı sıra silahlar ve diğer cihazlar için prototip modeller tasarlayarak “yeri doldurulamaz” hale geldi. Ayrıca bomba sökme kılavuzları için çizimler çizdi ve OSS organizasyonunun farklı bölümlerindeki iş akışlarını göstermek için sunum çizelgeleri geliştirdi.
Eliel Saarinen 1950’de öldü. Ama o zamandan önce Eero, babasından ayrı olarak kendisi için ciddi bir isim yapacağına dair işaretler vermişti. 1948’de, her iki Saarinens de bağımsız olarak St. Louis’deki Jefferson Ulusal Genişleme Anıtı için yarışma tasarımlarını sunmuştu.Kelimenin tam anlamıyla aynı ofisteki bir duvarın karşı taraflarında ayrı sunumlarını oluşturuyorlardı. Yarışma jürisi, Eero’nun yarışmanın beş finalistinden biri seçildiğini “E. Saarinen”e gönderdi.
Saarinen ailesi bunu Eliel olarak yorumladı ve kutlamada bir şişe şampanya patlattı. İki saat sonra, utanmış bir yetkiliden, Eero Saarinen’in yarışmada ilerlediğini açıklayan bir telefon aldılar. Saarinenler hemen ikinci bir şişe şampanya patlattı. Ruh hali kutlama olmasına rağmen, Eric Saarinen, Eliel’in özel hayatında oğlunun onu geride bıraktığı gerçeğini kabullenmesinin zor olduğunu iddia ediyor. Eero, elbette, baş tasarımcı olarak yarışmayı ve 50.000 dolarlık ödülü kazanmaya devam edecekti. Ancak şimdilerde ünlü olan Gateway Arch tasarımı ancak ölümünden sonra gerçekleştirilecekti.
Eero, babasının ölümünden sonra kendi mimarlık pratiğini başlattı ve bunu takip eden on yıl içinde bir dizi önemli bina ve iç proje üretti ve onu büyük modern mimarlar kanonunun içine sağlam bir şekilde yerleştirdi. Neredeyse tüm önemli tasarımları, 1948 ile 1961 arasındaki bu nispeten kısa 13 yıllık döneme aittir. Saarinen modelleri, özellikle iç mekanı görselleştirmek için kendi kafasını sokabileceği büyük modelleri severdi ve bu durum onu ve çalışanları teşvik ediyordu.
Saarinen, Lilian’dan boşanmadan çok önce, New York Times’ta sanat eleştirmeni olan Aline Bernstein Louchheim ile tanışmıştı.Çok yakınlaştılar. Eero’nun Aline’e yazdığı aşk mektuplarından birinde, kendisini oldukça tuhaf bir şekilde kök sebzelerle karşılaştırdı ve şöyle dedi: dolu dolu bir hayat için şehvet.” Aline’in Eero’nun kariyerini tanıtması, ikisi 1954’te evlenmeden önce başlamıştı ve kesinlikle aşık olsalar da, birliktelikleri Eero’nun hayatının geri kalanı için çok güçlü bir ekip oluşturdu. Aline, Eero’nun Amerikalı tasarımcılar arasındaki profilini artırmada etkili oldu. Time’ın kapağında yer almasına yardımcı oldu.Dergisi, daha önce Richard Neutra ve Frank Lloyd Wright gibi isimlere verilen bir onur.Ayrıca, Lilian’ın aksine, Eero’nun çalışmalarını onunla düzenli olarak tartışabiliyordu. Saarinen’in ölümünden sonra Aline, merhum kocasının en büyük büyük elçisi oldu.Sık sık ekranlara çıktı ve mimarisinin önemini anlatan röportajlar verdi.
Saarinen’in ölümünü takip eden yıl, Eero Saarinen’in Eserleri Üzerine: Mimarın Açıklamaları ile 1947’den 1964’e Kadar Tarihlenen Binalardan Bir Seçki’yi yayımladı.
Saarinen’in, Aline ile evliliği sırasında daha çok bir aile babası haline geldiği, ancak hırsı azalmadığı ve işinin hızını düşürmediği söyleniyor. Firmanın ofislerinin kapalı olduğu yıl içinde birkaç gün vardı. Çalışanlarının sabahtan akşam yemeğine kadar rutin çalışma düzenini takip etmelerini, akşam yemeği için eve dönmelerini ve gece geç saatlere kadar tekrar çalışmak üzere bir araya gelmelerini bekliyordu. Bir keresinde basitçe söylediği gibi, “Mimarlık tarihinde bir yer istiyorum.”
Ağustos 1961’de Saarinen, firmasının Detroit’ten New Haven, Connecticut’a taşınmasına hazırlanırken baş ağrılarından şikayet etti ve hızlı bir çare aramak için Michigan hastanesine gitti.
Doktorlar onun yerine beyin tümörü olduğunu keşfettiler ve Saarinen çok zayıf bir hayatta kalma şansı vaat eden bir ameliyat geçirmeyi seçti. Ameliyat sırasında öldü, O zaman 51 yaşında idi.
Saarinen’in ölümü şok ediciydi çünkü ani ve tamamen beklenmedikti. Firmadaki liderliği Kevin Roche’a geçti ve onun altında Cesar Pelli ve diğerleri, Saarinen’in sayısız projesi tamamlandı.
Aline, Saarinen’in sadece bir yıl önce aldığı iş olan Manhattan’ın merkezindeki yeni genel merkezini bitirmek için firmada kalmaya CBS’yi ikna etmede etkili oldu.
Başlangıçta, Saarinen’in ünü, erken ölümü nedeniyle büyük ölçüde zarar gördü. En önemli binalarının birçoğunun tamamlanması ve adanmasına fiziksel olarak katılmadı ve bunun sonucunda ilgi odağını paylaşmanın veya yeni müşteriler çekmenin faydalarından yararlanamadı. Bağımsız kariyerinin kısalığı, bazıları için her zaman, parlaklığı neredeyse başlar başlamaz sönen “parlayan bir zafer” olarak görüleceği anlamına geliyordu. Saarinen’in binaları onun büyük heykelsi hayal gücünü ortaya çıkarsa da, mühendislik zorlukları, onları tasarlamanın ve gerçekleştirmenin diğer birçok parlak zekayla işbirliğini gerektirdiğini ve böylece aldığı krediyi azalttığını gösteriyor.
Saarinen, mimarisi için hiçbir zaman belirli bir “üslup” geliştirmedi, her sorunun farklı olduğu ve bu nedenle benzersiz bir çözüm gerektirdiği konusunda ısrar etti. Yaşamı boyunca, çok yönlülüğü nedeniyle, özellikle büyük mimarlık tarihçisi Vincent Scully’den çok eleştiri almış olsa da, bu felsefe birçok çağdaş mimar tarafından benimsenmiştir. Tekil bir tarz veya hareket başlatmadığı veya öncülük etmediği ve bir Saarinen binasını “imza” yapan şeyin ne olduğunu gösteren kolay belirteçler olmadığı için bu, bir dereceye kadar ününü de etkiledi.
Yaşamı boyunca Saarinen, 1952’de Amerikan Mimarlar Enstitüsü’nün bir üyesi olarak adlandırılması da dahil olmak üzere bir dizi onursal ödül aldı. Ölümünden sonra 1962’de AIA Altın Madalyasını aldı. 1954’te Ulusal Sanat Enstitüsü’ne ve Ulusal Sanat Enstitüsü’ne üye seçildi. Edebiyat. Saarinen’s Gateway Arch, 2003 yılında ABD tarafından basılan Missouri eyalet mahallesinin arka tarafında ve Finlandiya tarafından 2010 yılında basılan ve aynı zamanda Saarinen’in Lale koltuğunun bir silüetini de içeren 10 avroluk hatıra parası üzerinde yer almaktadır.
Saarinen’in itibarı yine de son altmış yılda istikrarlı bir şekilde arttı. Ofisi, Pritzker Ödülü sahibi Kevin Roche (Roche ve Dinkeloo firması Saarinen’in uygulamasının resmi halefi oldu). Cesar Pelli ve Robert Venturi de dahil olmak üzere bir dizi yetenekli çalışanı kendi yanlarına çektiler. Aline ve Eero Saarinen’in kişisel kağıtları, Aline’in erkek kardeşi tarafından Archives of American Art’a bağışlanırken, Roche ve Dinkeloo Saarinen arşivlerini Yale Üniversitesi’ne bağışladı. JFK Havalimanı’ndaki TWA Terminali için Saarinen çizimlerinin bazı diazotip kopyaları da New York’taki Columbia Üniversitesi’nde bulunmaktadır. Bu kaynakların mevcudiyeti, Saarinen’in büyük sergisi Eero Saarinen: Geleceği Şekillendirmek de dahil olmak üzere son yıllardaki çalışmalarına ilginin artmasına neden oldu.