text: 10年前と比べると、この問いに答えるのはかなり難しくなっています。昔は、曲は作詞作曲家ごとにインデックスされていました。デジタル時代以前は、最もポピュラーなメディアは物理的なカセットであり、カセットをアーティストごとにグループ化するのは自然なことです。しかも、かつてはアーティストが新しい音楽を発見する主な仕組みだった。新しい音楽を試す手段が少ないため、通常、新しい曲を聴くためのコストは高く、ファンは品質（味）の保証のために同じアーティストの音楽を購入する傾向があった。音楽ストリーミングの進化とレコード産業の衰退により、「音楽を聴く」ということの粒度が大きく洗練されました。リスナーはカセットテープを丸ごと買う必要はなく、1曲ずつ選べるようになりました。さらに、レコメンデーション・アルゴリズムによって、人気やジャンル、あるいは気分によって音楽を発見することができるようになりました。その結果、音楽ファンは幅広いアーティストの楽曲を聴くことができるようになり、お気に入りのアーティストを1人挙げることが難しくなりました。また、アクセス可能な楽曲の数が非常に多いため、たとえ特定のアーティストを最も頻繁に聴いていたとしても、その人が作った曲の数パーセントしか好きになれないこともあり、「好きなミュージシャン」がいるという確信が揺らいでしまう。一方、音楽のパレットは「環境」に大きく左右されると思うんです。物理的な環境（ビーチやジムなど）、行動（仕事や料理など）、気分（チルやサイケなど）などが挙げられます。これらの変数が変わると、ある音楽に対する好き嫌いが大きく変わる。その時々で、音楽に求めるものが違うという意味で、私は音楽を芸術というより道具として捉えています。しかし、私にとっての音楽判断も、100％合理的・功利的なプロセスではありません。環境要因に大きく左右されるとはいえ、やはり直感的なものが大きい。