text: 単行本第6部の表紙裏で明かしている。仕事に関して  「自分の漫画を解説したりするのは漫画家のすることじゃない」というポリシーを持っている。そのため、自身の作品について、第三者からのインタビューを受ける以外では、自ら解説することがあまりない。「人前に生身でさらすのは最も苦手」という理由で、インタビューなども含めて基本的に顔出しはしない。サクラテツ対話篇以降は最終回で必ず次回作の連載を示唆したかのようなシーンをリレー形式で入れる。(例としてサクラテツ〜の最終回で描かれた「荒野の砂漠 水一滴も無し」の砂漠世界→Wāqwāqの黒き血の人間たちの世界→Wāqwāqの最終回の白黒写真のようなタッチで描かれた東京→屍鬼の外場村→屍鬼の最終回で登場した裏社会で生きる砂子と静信→かくりよものがたりのアメとサルタヒコ等)。カラー原稿については、「漫画が上手な人はカラーも上手」という考えを持っており、「比較的丁寧に一生懸命塗っているつもり」と語る。イラスト集が出るという話が来た時には、自分のカラー原稿にその価値はあるのか疑問を思い戸惑ったが、開き直って出すことに決めた。キャラクターデザインは、ストーリーがあって、キャラの性格を決めてから描いている。デザインはコンセプトがわかりやすく読者に伝わりやすいように、9割素直に性格と一致するように作っている。また、シンプルでインパクトのあるシルエットとキャラにあったモチーフも押さえている。脇役および主要キャラクターにあたる動物はマスコットキャラクターもしくはぬいぐるみのように描かれるのがほとんどである。大抵のキャラクターの血縁関係者はある意味個性的で、キャラクターに似ていない（むしろ似せていない）かつ特徴的に描かれている。細かい絵柄と鮮やかなカラー絵が特徴。作家生活を通じて絵柄は大きく変わっているが、ほとんどの時代に共通するものは、背景やメカニックに対する細かい描き込み、スクリーントーンとCGを多用した、まるでアニメのセル画のように見える絵柄が特徴となっている。戦闘シーンの描写は、当の藤崎曰く「うまく描くのが苦手」であるため、ほとんど動きのある描写は描かず、静止画のような止めのカットが多く、それを激しいエフェクト描写で補っている。初期の頃（『ハメルンの笛吹き』から『伝染源』まで）